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lunes, 7 de julio de 2008

Rita Ribeiro-Pérolas aos Povos

Rita Ribeiro nació en los Territorios del Noroeste, en San Benito de Rio Preto y a los cinco años de edad viajó a la capital del estado, St Louis. A los 15 años comenzó a trabajar la voz. En los años 80, cantó en el grupo vocal Vira esquina e hizo coros para Chico Maranhao y Josias Sobrinho. También en los Territorios del Noroeste, Rita también participó en el grupo folclórico Boi Barrica. En 1989, ante la falta de perspectivas de su estado, fue a Sao Paulo estudia canto con Ná Ozetti y Madalena Bernardes. Después de casi ocho años haciendo conciertos en Sao Paulo la noche, las pruebas repertorio y arreglos, Rita lanza en el 97 su primer CD, "Rita Ribeiro," el registro de vela. El disco fue producido por Mario Manga y el Paulista también Maranhão Zeca Baleiro, que los signos 5 de 14 pistas, incluida la "leña", por lo que el éxito (y más tarde fue de nuevo de Simone). En 1999, el cantante lanzó "Perla de los Pueblos", de MZA, manteniendo la mezcla de elementos de la música tradicional y moderna más influencias que caracterizó su primer trabajo. El disco fue lanzado también en los Estados Unidos (acompañado de una gira), el sello neoyorquino Putumayo. En el mismo año el cantante se presentó en el Festival de Montreux, Suiza.~cliquemusic

La apertura del álbum de Rita Ribeiro para una nueva etiqueta se muestra el cantante de Maranhão está realizando incluso mejor, rindiendo homenaje a los nombres expresivos de su Estado de origen, al igual que la de 80 años de edad Antônio Vieira, autor de "Tem Quem Queira" y "Cocada ", De su primer, auto-titulado CD Rita Ribeiro, y de" Banho Cheiroso ", incluido aquí. El CD, publicado pronto antes de que ella fue al Festival de Montreaux para compartir una noche con Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Zeca Baleiro y Chico César, es una mezcla de canciones nuevas y las visitas a partir del primer álbum, revelando una rara preocupación por la continúa su búsqueda de ideales y en la evitación de fórmulas comerciales. Las nuevas canciones - muchos de los nuevos, desconocidos compositores - mostrar el valor de invertir en un camino personal: su propia "Na Gira" (un homenaje a Clementina de Jesús y Clara Nunes), "Filhos da precisão" (Erasmo Dibel, de Maranhão), "Déjà Vu" (Natalia Mallo, de Argentina), y "Pérolas aos Povos" (Isla Jay, también responsable de la "pitós" de la portada). Pero su repertorio no consiste sólo en los nuevos compositores de canciones. Zeca Baleiro, Carlos Careqa, Arrigo Barnabé, Jorge Ben Jor, Chico César, y el folclore de Maranhão también están presentes, interpretadas con la energía, sensibilidad y expresividad. Tracks como "Mana Chica," con la sonoridad de la antigua upcountry bandstands que actúa como un vehículo para el humor la grave swing montados por su voz autorizada; "Banho Cheiroso" y su deliciosa versión acústica de samba, "Mambo da Dor" con su firme, lacerado letras, y "Vendedor de plátanos" y su contagiosa samba swing a la Jor mostrar un artista que está llegando a la excelencia en el difícil mundo del cante, y que ya ha mostradas inusualmente buen gusto en su elección de repertorio y arreglos. ~ Alvaro NEDER, All Music Guide

Rita Ribeiro-Pérolas aos Povos (1999)

Temas:
01-Tô (Rita Ribeiro - Zeca Baleiro)
02-Filhos da precisão (Erasmo Dibel)
03-Déjà vu (Natália Mallo)
04-Banho cheiroso (Antônio Vieira)
05-Jamais estive tão segura de mim mesma (Raulzito)
06-Pensar em você (Chico César)
07-Vendedor de bananas (Jorge Bem)
08-Mambo da dor (Zeca Baleiro)
09-Há mulheres (Vânia Borges)
10-Muzak (Zeca Baleiro)
11-Eclipse em meia-lua (Adriano Sátiro - Arrigo Barnabé - Carlos Careqa)
12-Mania Chica (séc. XVIII - Adap. Rita Ribeiro - Folclore - Cantiga de bailado dos escravos)
13-Pérolas aos povos (Isla Jay)
14-Na gira (Rita Ribeiro)

martes, 24 de junio de 2008

As Grandes Damas Do Samba

La unión de cuatro grandes sambistas de samba de Brasil, sólo puede resultar en un disco de verdadera grandeza. Alcione, Beth Carvalho, Jovelina Negro Perla y Leci Brandão son los "Grandes Damas de Samba" se reunieron en este álbum. Una colección que reúne clásicos como principal "El mundo es uno Molino" y "Goiabada Cascão" - la voz de Beth Carvalho - y "Boy Maroto," inolvidable grabación de Brown. Debe también es la versión de Leci Brandão de "Lilás", gran éxito de Djavan.


Mas información relacionada


As Grandes Damas Do Samba - Various Artists (2004)

Temas:
01-Mar de Carinhos - Alcione
02-O Mundo E Um Moinho - Beth Carvalho
03-Pomba Rolou - Jovelina Perola Negra
04-Falsa Consideracao - Alcione
05-Lugares - Leci Brandao
06-Goiabada Cascao - Beth Carvalho
07-Chora, Viola - Jovelina Perola Negra
08-Garoto Maroto - Alcione
09-Andanca - Beth Carvalho
10-E Isso que Eu Mereco - Jovelina Perola Negra
11-Meu Vicio E Voce - Alcione
12-Luz Do Repente - Jovelina Perola Negra
13-Forca da Imaginacao - Beth Carvalho
14-Lilas - Leci Brandao

lunes, 2 de junio de 2008

Jovelina Pérola Negra - Luz do repente (1987)

Jovelina Pérola Negra fue una de los artistas (como Zeca pagodinho, Fundo de Quintal, Almir Guineto, Jorge Aragão, y otros) que fue descubierto durante los años 80 a raíz de los llamados nuevos movimientos pagode. Celebrado por su potente y oscilante rendimiento vocal y el compositor de varios éxitos grabados por grandes contemporáneos samba, Pérola Negra (su apodo significado negro perla después de su brillante color) tuvo un duro tiempo antes de alcanzar el éxito. Después de 41 años de canto en comunidad samba partes (pagodes) en la clase trabajadora de los suburbios de Río de Janeiro (en la Baixada Fluminense), y también participan en el Carnaval como Baiana de la Império Serrano escuela de samba, grabó su primer álbum en 1985, junto con artistas noveles Zeca pagodinho, Mauro Diniz, Pedrinho da Flor, y Elaine Machado. El álbum, Raça Brasileira, fue rechazada por RGE, y sólo fue liberado después de un registro de la empresa directores decidido patrocinar él mismo. El álbum fue un gran éxito, y todos los artistas participantes fueron llamados a dejar constancia de sus discos como solista. Grabó su primer uno el año próximo, Jovelina Pérola Negra, seguida de otras siete personas y un grupo (todos los liberados a través de RGE). Junto con su éxito nacional, Negra también en Angola, Francia y Japón antes de su desaparición precoz de un ataque al corazón cuando estaba durmiendo en su casa en 1998. ~ Alvaro NEDER, All Music Guide

LUZ DO REPENTE-Jovelina Pérola Negra

Temas:
1-Conselho de vizinho (Arlindo Cruz - Sombrinha)
2-Luz do repente (Marquinho PQD - Arlindo Cruz - Franco)
3-Calango no morro (Beto Sem Braço - Paulo Vizinho)
4-Filosofia de bar (Everaldo da Viola)
5-Sofro de amor (Zeca Sereno)
6-Sem amor sou ninguém (Ivone Lara - Délcio Carvalho)
7-Banho de felicidade (Adalto Magalha - Wilson Moreira)
8-Passarinheiro fanfarrão (Mauro Diniz - Ratinho - Monarco)
9-Mistura (Jovelina Pérola Negra)
10-Garota zona sul (Guará)
11-Feira de São Cristóvão (Beto Sem Braço - Bandeira Brasil)
12-Trama (Almir Guinéto - Adalto Magalha)

martes, 20 de mayo de 2008

Toquinho - Treinta Años de Música

                                

Antonio Pecci Filho (nacido en São Paulo, Brasil el 6 de julio de 1946), apodado originalmente
 por Toquinho su madre, es un brasileño cantante y guitarrista.Él es bien conocido por sus colaboraciones, como compositor e intérprete, con Vinicius de Moraes. 
Comenzó su estudios de guitarra a la edad de 14 años con Paulinho Nogueira y se fue a estudiar armonía con Edgar Janulo, guitarra clásica con Isaias Sávio y orquestación con Léo Peracchi.También estudió y entabló amistad con Oscar Castro-Neves.
Inicialmente jugar en los colegios, Toquinho la carrera profesional despegó en la década de 1960 muestra a promovidas por radio personalidad Walter Silva en el famoso teatro Paramount de São Paulo.Compuso su primera canción registrada con Chico Buarque titulado "LUA CHEIA" (Luna Llena).Su primer gran éxito fue compuesto en 1970 con Jorge Benjor, "Que Maravilha" (¡Qué Maravilla).

Ese mismo año fue invitado por Vinicius de Moraes, co-escritor de éxito mundial la canción "Garota de Ipanema" (La Chica de Ipanema), a participar en una serie de espectáculos en Buenos Aires, formando una asociación sólida que seguirá para 11 años y produce 120 canciones, 25 discos y más de un millar de espectáculos.
Tras la muerte de Vinicius de Moraes en 1980, pasó a ejercer una carrera en solitario, a menudo con el desempeño de otros talentosos músicos como Paulinho da Viola, Danilo Caymmi, Paulinho Nogueira y de Chico Buarque.Él sigue a grabar y reproducir. ~(wikipedia)

Como indica el título, este álbum conmemora los 30 años de música de Toquinho. Abarca algunos de sus éxitos más exitosos y representativos con varios compañeros de primera división ("Tarde em Itapoã", "Como Dizia o Poeta", "Morena Flor", "Samba da Volta", "Regra Três", "O Velho e a Flor", "Carta ao Tom 74", "Cotidiano No. 2", entre otras, con Vinícius DeMoraes; "Samba de Orly", "Samba Pra Vinícius" y "Lua Cheia", con Chico Buarque; "Que Maravilha", con Jorge Benjor; "Na Boca da Noite", con Paulo Vanzolini), la sonoridad del álbum está cuidadosamente controlada para complacer a sus fans de siempre. No hay teclados excesivos, pero sí arreglos delicados, violão y una discreta percusión/batería de samba en primer plano. También hay artistas invitados asociados al dúo desde hace décadas, como DeMoraes, Buarque, Quarteto em Cy y Gilberto Gil. Si este álbum no alcanza los mágicos momentos emocionales de los grabados por Toquinho/DeMoraes, sigue representando una música maravillosa, tierna e inspirada, sin moscas virtuosas ni electrónica abusiva.~Alvaro Neder (allmusic)




Toquinho- Treinta Años de Música (1994)

Temas:
01. Tarde Em Itapoã (Gilberto Gil)
02. Lua Cheia / Samba De Orly / Samba Pra Vinícius (Chico Buarque)
03. Como Dizia O Poeta / Morena Florr / Samba Da Volta / Regra Três (Quarteto Em Cy)
04. Na Boca Da Noite / Mais Um Adeus
05. Escravo Da Alegria / Ao Que Vai Chegar / O Caderno
06. Aquarela
07. Que Maravilha (Jorge Benjor)
08. O Velho E A Flor (Quarteto Em Cy)
09. O Bem Amado
10. Maria Vai Com As Outras / Meu Pai Oxalá
11. Carta Ao Tom 74
12. Cotidiano 2

Musicos:
Toquinho (Voz, violäo)
Gilson Peranzzeta (Teclados, arreglos)
Mauro Senise (Saxo, flauta)
Mamäo (Batería)
Chico Batera (Percusión)
Bernardo Bittencourt (Coros en temas #01, #07)
Grupo Vocal 3 Caciques E 1 Paje

domingo, 18 de mayo de 2008

Joao Nogueira - Clube Do Samba


João Nogueira: (Nacio en Rio de Janeiro, 12 de noviembre de 1941 Rio de Janeiro, 5 de junio de 2000) fue un cantautor y compositor brasileño. Desde el incio de su carrera quedó conocido por el swing caracterstico de suyos sambas.
Hijo del abogado y músico João Batista Nogueira y hermano de la también compositora, Gisa Nogal, temprano tomó contacto con el mundo musical. Luego aprendió a tocar guitarra y a componer en sociedad con la hermana.
Con sólo 17 años, ya era director de un bloque carnavalesco en el barrio carioca del Méier. En esta época, la grabadora Copacabana grabó su composición Espera, ó niega, que João cantó acompañado por el conjunto después llamado Nuestra Samba. En 1970, Elizeth Cardoso oyó la grabación de su composición Corriente acerados y resolvió regravá-la.
En 1971, tuvo obras sus grabadas por Clara Nunes (Mi lema) y Eliana Pittman (De las doscientas para allá). Como esta canción defendía la ampliación del mar territorial de Brasil para 200 millas, medida adoptada por el régimen militar, João sufrió patrulla ideológica.
Todavía en 1971, João pasó a integrar el alero de compositores de Portela, su escuela de corazón, donde venció un concurso interno con la samba Sueño de Floja. Más tarde formó parte del grupo disidente que saíu de Portela para fundar la Tradición. 

Fundó también el bloque "Club de la Samba", que ayudó a revitalice el carnaval de calle carioca.
En más de cuatro décadas de actividad, João grabó 18 discos. Tuvo varios compañeros, pero lo más importante fue ciertamente Paulo César Pinheiro.
Cuando murió, sacrificado por un infarto, en 2000, João organizaba un espectáculo en una gran casa nocturna de São Paulo, y que resultaría en el lanzamiento de una grabación en directo. Con su muerte, varios colegas se juntaron para presentar, en las mismas fechas y en el mismo local, un espectáculo en su homenaje. Participaron Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz y Sombrilla, Emílio Santiago, Carlinhos Vergueiro y la familia de João: el sobrino Didu, el hijo Diogo y la hermana y compañera Gisa. El concierto fue grabado para el .João Nogueira, A través de Espejo.~(wikipedia)



Joao Nogueira - Clube Do Samba (1979) 

Temas:
01-Suplica
02-Arquibundo
03-Dama Da Noite
04-Nicanor Belas-Artes
05-Canto Do Trabalhador
06-Esse Meu Cantar
07-Amor De Doia Anos
08-Dia De Azar
09-Enganadora
10-Terno Branco
11-Io Io
12-Samba Rubro-Negro


sábado, 5 de abril de 2008

Mart’nália em Berlim (Ao Vivo)


Mart'nália: (Martnália Mendonça Ferreira)7/9/1965 Río De Janeiro, JANEIRO de RÍO DE
Cantante. Compositora. Percusionista. Hija de Martinho da Vila y de Anália da Vila, llegó a tener cierto éxito en el viejo teatro Casa Grande. Como Irmã Analimar siguió su carrera artística. Estreno a los 16 años su primer disco con el apoyo de su padre.

Mart’nália em Berlim (Ao Vivo)

Temas:
1.Pra Mart'nalia
2.Nas águas de Amaralina
3.Menino do Rio
4.Res't la malony (Essa mania)
5.Cabide
6.Boto meu povo na rua
7.Benditas
8.Celeuma
9.Entretanto
10.Pretinhosidade
11.Pé do meu samba
12.Renascer das cinzas
13.Casa 1 da Vila
14.Alguém me avisou
15.Todo menino é um rei
16.Chega
17.Mart'nália e Chico Buarque - Sem compromisso - Deixa a menina
18.Mart'nália e Luiz Melodia - Estácio, Holly Estácio
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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