James Moody fue toda una institución del jazz desde finales de los años 40 hasta bien entrado el siglo XXI, ya fuera tocando el saxo tenor, la flauta, ocasionalmente el saxo alto, o interpretando con su característico yodel su tema «Moody’s Mood for Love». Tras servir en la Fuerza Aérea (1943-1946), se unió a la orquesta de bebop de Dizzy Gillespie y entabló una amistad para toda la vida con el trompetista. Moody realizó una gira por Europa con Gillespie y luego permaneció en el extranjero durante varios años, trabajando con Miles Davis, Max Roach y los mejores músicos europeos. Su grabación de 1949 de «I’m in the Mood for Love» se convirtió en un éxito en 1952 bajo el título de «Moody’s Mood for Love», con una letra clásica de vocalese escrita por Eddie Jefferson y una versión discográfica superventas de King Pleasure. Tras regresar a Estados Unidos, Moody formó un septeto que duró cinco años, grabó numerosos discos para Prestige y Argo, comenzó a tocar la flauta y, posteriormente, entre 1963 y 1968, formó parte del quinteto de Dizzy Gillespie.
Trabajó en bandas de espectáculos de Las Vegas durante gran parte de la década de 1970 antes de volver al jazz, tocando ocasionalmente con Gillespie, trabajando principalmente como líder y grabando con los Golden Men of Jazz de Lionel Hampton. Moody, que alternó entre el saxo tenor (que prefería) y el alto a lo largo de su carrera, tenía un sonido original en ambos instrumentos. También fue uno de los mejores flautistas del jazz. Moody grabó como líder para numerosos sellos discográficos, entre ellos Blue Note, Xanadu, Vogue, Prestige, EmArcy, Mercury, Argo, DJM, Milestone, Perception, MPS, Muse, Vanguard y Novus. Falleció a causa de complicaciones derivadas de un cáncer de páncreas el 9 de diciembre de 2010 en San Diego, California. James Moody tenía 85 años.~ Yanow Scott (allmusic)
Una sesión increíblemente maravillosa de James Moody, que destaca con creces sobre la mayor parte de su obra de principios de los años 50. Moody sigue en cierto modo la estela afrocubana de Dizzy y dirige un pequeño y agradable combo de bop en el que participa el percusionista de congas Chano Pozo. Gil Fuller se encargó de los arreglos, y el conjunto es una sesión temprana, a menudo pasada por alto, de material que fusiona el jazz y la música latina. Entre los temas se incluyen «Tin Tin Deo», «Oh Henry», «Mood's All Frantic», «Tropicana» y «Cu-Ba». ¡Un disco estupendo, con una portada preciosa además!
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Syran Mbenza - Rumba Africa (2025)
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Myrsini Kagarlis / Ravel
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Myrsini Kagarlis (13) performs Ravel's Sonatine at the 5th Summer Music
Performance Program at Anatolia College, Thessaloniki, Greece, on July 2,
2019.
Muchas Gracias por James Moody. A great horn player and band leader.
ResponderEliminarHola , muchas gracias por difundir la cultura y adelante no te desanimes.
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