domingo, 30 de junio de 2019

Caribbean Jazz Project - New Horizons



El tercer CD para esta banda tiene un cambio de personal, con Paquito D'Rivera y Andy Narell desaparecidos pero Dave Valentin (flauta) y Steve Khan (guitarras) se unieron. Ha cambiado toda la estructura dinámica de la banda, para mejor. El sonido de otro mundo de Valentin y las habilidades eléctricas y acústicas de Khan abren nuevas perspectivas para las nociones pancaribeñas de Samuels sobre las vibraciones y la marimba. Han trabajado juntos antes; vea el Sunshower de Valentin (GRP) o el excelente Tjaderized (Verve) de Samuels para obtener más ejemplos. Los tríos se complementan con los miembros de la banda de Eddie Palmieri, John Benitez (bajo) y Richie Flores (congas / bongos), con el timbalista / percusionista Robert Vilera y la cantante de fondo Caridad Canelon. La combinación tiene un gran potencial, realizada en varias de las diez selecciones. Samuels escribió cuatro de estos, siendo el más impresionante "Ivory Coast", que presenta sonidos de jungla introductorios, una melodía malhumorada y de tonos oscuros, ritmos de seis y cuatro yuxtapuestos, y un verdadero sentido de la escultura de sonido. "Arthur's Dance" es un danzón sensual parecido a Cal Tjader; una pulsación de 6/8 en "Over the Horizon" conduce a un puente de descarga a la coda; y "Rain Forest" está más preocupado por las imágenes que por la música sustantiva y convincente. Valentin se baja en la mermelada "Descarga Canelon", escrita en Khan, mientras que un compás de 7/8, con la marimba, la guitarra y el ritmo siguiendo, conduce a las variedades familiares de "A Night in Tunisia", una diferencia diferente. 
Tratamiento intrigante de esta castaña. Ahí está el mambo / cha cha más oscuro de "Safe and Sound" de Khan, o la brillante melodía vocal e instrumental de "Charanga" de Khan. El número más lento es la versión con sabor a "I Didn't Know What Time It Was" del estándar de Alec Wilder "Luna y arena", mientras que las vibraciones y la marimba de Samuels funcionan con los percusionistas solo en el final "Rompiendo El Hielo En 2000 / Breaking the Ice in Y2K ". En su mayor parte, esta es la música que te hará feliz, brindando mucha calidez melódica desde los trópicos y te dará más evidencia sobre los talentos avanzados de los participantes. Recomendado._Michael G. Nastos (allmusic)

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Caribbean Jazz Project - New Horizons (2000)

Temas:
01. Descarga Canelón
02. Ivory Coast
03. Rain Forest
04. Charanga Si, Si
05. A Night In Tunisia
06. Moon And Sand
07. Over The Horizon
08. Arthur's Dance (Danzón Para Arturo)
09. Safe And Sound (Sano Y Salvo)
10. Rompiendo El Hielo En 2000

Musicos:
Dave Samuels - Compositor, Marimba, Productor, Vibráfono
Steve Khan - Compositor, Guiro, Guitarra
John Benítez - Ampeg Baby Bass, Bajo (Eléctrico), Coro
Dave Valentin Coro, flauta, silbato (instrumento)
Richie Flores - Bongos, Compositor, Congas, Coro, Percusión
Robert Vilera - Chekere, Compositor, Percusión, Timbales
Caridad Canelon - Coro 
Juan valentin - coro

sábado, 22 de junio de 2019

Cheo Marquetti - El Rey del Ritmo



José Marcelino Marquetti Díaz. Cantante cubano, conocido como el rey del ritmo y el repentismo. Formó parte de muchas agrupaciones reconocidas de su época. Cantó junto al Benny controversias improvisadas en cabaret de México.

Nació en Alquizar, La Habana el 26 de abril de 1909. Se crió en los barrios de San Juan de Dios y Cayo Hueso. Ya desde los siete años cantaba.
Formó parte de muchas agrupaciones reconocidas: Sexteto Facenda, Septeto Cuba, Alabama de Abelardo Barroso, Jóvenes del Cayo,, Dandy del 40 y La Sonora Piñón, Septeto Mora, Cuba, de Julio Pedroso, Ernesto muñoz y la Moderna, de Enrique Suárez.

Más tarde fundó el sexteto Hatuey y Camagüeyano, actuó en las orquestas de Enrique Suárez y la Sensación. Un sonero con condiciones idóneas para este género rítmico cubano, aunque no se le reconoció como solista en los primeros planos, sus múltiples grabaciones lo confirman como un sonero natural y compositor de grandes méritos.

Entre los años 1956 y 1959 grabó una conciderable cantidad de guajiras y sones para la disquera Panart. Llegaron a compararlo en el repentismo con Benny Moré por sus facultades interpretativas e improvisadoras. Viajó a España, Puerto Rico, Panamá, México y Estados Unidos. En México vivió hasta 1949, allí cantó en la orquesta de Fernando Guanero. Junto al trompetista cubano Oscar Velazco (Florecita), se presentó en cabatret de Puebla y Guadalajara.

En La Habana, integra el conjunto Los Astros, de René Álvarez, en la Orquesta Sensación donde grabó dos temas, uno de ellos Guajira de hoy. En los últimos años de su vida cantó en el Coro Folclórico Cubano. Cheo cantaba sones, son-montuno, guarachas, boleros, guajira-son. Cantaba con temas de Rafael López, Walfrido Guevara, Lopoldo Ulloa, Pío Leyva, Bienvenido Julián Gutiérrez.

Participó en los filmes Cunado los hijos dse van, Chucho el remendado (con Tin Tan) y Mujeres del teatro (con Emilia Guiú). También estuvo presente en películas con P´rez Prado y la candorosa María Antonieta Pons. Murió el 29 de marzo de 1967 en La Habana._(ecured)

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Cheo Marquetti - El Rey del Ritmo (1999)

01. Baila Ahora
02. Caramelo A Kilo
03. Luz Y Alegria
04. Yenyele Becun
05. Mi Son Monte Adentro
06. Vueltabajero
07. Pinareño
08. Labrando La Tierra
09. El Viajero Cantor
10. Yo Bailo Con La Mas Fea
11. Fuegos En Los Bomberos
12. Hay Comentario
13. Elube Chango
14. Ariñañara
15. Que No Muera El Son
16. Cuatro Paredes
17. Pa' La Loma
18. Oriente

viernes, 14 de junio de 2019

Francisco Aguabella - Agua de Cuba


Francisco Aguabella es uno de los bateristas maestros más respetados del mundo. Nació en Matanzas, Cuba, un área conocida por su riqueza en la tradición africana. Francisco emigró a los Estados Unidos en 1957 y pasó la mayor parte de su tiempo en San Francisco o en Los Ángeles. Es una de las principales autoridades del mundo de la percusión afro-cubana en el mundo, y también ha sido un ingrediente activo en la evolución del jazz latino en América desde sus primeras etapas. El legendario bajista Israel López "Cachao" reconoce a Francisco como "uno de los bastiones de la música cubana. Siempre ha mantenido el compromiso con nuestro ritmo cubano". Junto con Mongo Santamaria, Armando Peraza, Patato Valdez, Julito Collazo y Cándido, Francisco fue miembro de la primera ola histórica de maestros bateristas que llegaron a Estados Unidos desde Cuba justo después de 1946, cuando Chano Pozo fue el primer conguero en emocionar. El mundo del jazz con la Dizzy Gillespie Band. El percusionista John Santos explica: "Establecieron el estándar del que todos los demás aprendieron a tocar".

Al comienzo de su carrera discográfica, Mongo Santamaria invitó a Francisco a trabajar con él, para aprovechar su conocimiento y experiencia de esos ritmos afrocubanos casi olvidados. "Conozco todos estos ritmos de Matanzas-Cuba", dice Francisco. "Ya nadie puede tocar estos ritmos, ni siquiera los buenos músicos que vienen de Cuba. Estos ritmos ya no se practican en Cuba".
Muchos músicos se han visto afectados por el tiempo pasado con Francisco. El gran bajista Al McKibbon, que formó parte de esas sesiones de grabación con Mongo, dice: "Francisco, en su propio idioma, es el mejor. Cuando uno llega a la verdadera música cubana, es imbatible". Según Poncho Sanchez, "Cuando ves a Francisco sentado frente a un conjunto de tambores de conga, sabes que va a tocar ... fuerte y sólido ... cada vez". Poncho continúa: "Tocar el tambor es Un asunto serio para él y siempre quise jugar así ". El conguero Giovanni Hidalgo dice: "Francisco es como un caballo de trabajo en la batería. Parece que cuanto más juega, más fuerte se pone". John Santos está de acuerdo y cree que Francisco ha descubierto cómo aprovechar el poder del tambor. "El tambor lo recompensa al darle nueva vida y fuerza cuando toca".
Francisco es uno de los pocos sumos sacerdotes del mundo de la percusión religiosa afrocubana. Las raíces de esta percusión provienen de la Yoruba de África Occidental. Cuando los esclavos de África occidental fueron llevados a Cuba, se les permitió continuar practicando sus ceremonias religiosas porque escondían secretamente a sus dioses yoruba asociándolos a un santo católico individual. El tambor siempre ha sido el medio de Francisco para adorar y comunicarse con su amada patrona, Santa Bárbara (Changó), el dios yoruba del fuego, el trueno y los rayos. Tanto Francisco como Mongo Santamaria se visten con frecuencia de color rojo cuando actúan porque este color está asociado con Santa Bárbara (Changó).

Francisco fue pionero en el uso del saco 'batá' drum rojo (tambor de conga de dos cabezas) en otras formas de música. El batá fue el primer tambor ceremonial que Francisco aprendió a tocar en su juventud. Su influencia es innegable en el sonido de las principales bandas de jazz latino de hoy, especialmente las de Cuba. Se ha desempeñado como músico de sesión esencial en grabaciones de Tito Puente, Peggy Lee, Bobby Hutcherson, Eddie Palmieri y Cachao, entre otros. En 1992, recibió el "Premio a la Fraternidad del Patrimonio Nacional" por preservar la rica tradición cultural afrocubana en los Estados Unidos.
"Agua de Cuba" marca su cuarto reconocimiento como líder de una banda de jazz latino. Los tres primeros fueron "Dance the Latin Way" (Fantasy 1962), "Hitting Hard" (Epsilon 1977, reeditado por CuBop 1999) y H20 (Olm 1996, reeditado por CuBop 1999). "Dance the Latin Way" se ha vuelto a publicar recientemente como parte de "Ay Que Rico!" (Fantasía 1993).
Poncho Sanchez advierte: "Realmente no deberías perder la oportunidad de ver en vivo a esta leyenda viviente. Él es verdaderamente uno de los congueros maestros de nuestro tiempo". Para mí, es un honor llamarlo mi amigo. Con Francisco Aguabella obtienes un jazz latino potente, emocionante y directo, y una rica y auténtica tradición afrocubana ... obtienes el trato real ._José Rizo
A merica's Jazz Radio Station KLON "Jazz on the Latin Side"
Long  Beach, CA

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Francisco Aguabella - Agua de Cuba (1999)

Temas:
01. Dajomy Blue (F. Aguabella)
02. Sentimiento De Un Latino (L. Ortiz)
03. Watermelon Man (H. Hancock)
04. Agua De Cuba (F. Aguabella)
05. Long, Long Summer (B. Schifrin)
06. Here, There And Everywhere (J. Lennon, P. McCartney)
07. Manteca (J. Gillespie, W. Fuller, L. Gonzales)
08. Salsa Latina (F. Aguabella)
09. Milestones (M. Davis)
10. Asi Son Bon (J. Fernandez)

Musicos:
Francisco Aguabella - Congas, Percusión
Jose "Joey" de Leon - Bongos, Percusión
Ricardo "Tiki" Pasillas - Bateria, Timbales (temas: 2, 4, 5, 6, 8, 9, 10)
Humberto "Nengue" Hernandez* (temas: 1, 3, 7) Timbales  
Charles Owens - Saxofón Tenor, Flauta
Isaac Smith - Trombón
Ramon Flores - Trompeta
Eddie Resto, Francisco Aguabella, Jose "Joey" de Leon, Ricardo "Tiki" Pasillas - Voces (temas: 8, 10)

sábado, 8 de junio de 2019

Byard Lancaster - "A" Heavenly Sweetness



Byard Lancaster (6 de agosto de 1942 - 23 de agosto de 2012) fue un saxofonista y flautista de jazz.
Asistió a dos colegios, uno de ellos por la música, antes de finalmente tomar la decisión de seguir una educación en el Berklee College of Music, luego de mudarse a Nueva York. En la ciudad, participó en jam sessions que incluía al saxofonista Archie Shepp y el baterista Elvin Jones.? 
En 1965, grabó el álbum Sunny Murray Quintet con el músico del mismo nombre en Nueva York, realizado en el festival Parisian Actuel con él en 1969, y ha seguido trabajando en los grupos de batería a lo largo de su carrera. En la década de 1970, Lancaster había tocado con músicos como McCoy Tyner, Khan Jamal y Sun Ra, así como algunos fuera del lenguaje del jazz, incluyendo Memphis Slim y Johnny Copeland.
Byard Lancaster murió de cáncer de páncreas el 23 de agosto de 2012._ (wikipedia)





Byard Lancaster - "A" Heavenly Sweetness (2005)

Temas:
01. Shaka-Zulu 
02. Honey Rose
03. Sanctuary Blessings 
04. Philadelphia - Africa 
05. A Heavenly Sweetness 
06. Lip Juices 
07. Tropical Satelitte  
08. Rib Crib II 
09. Work And Pray
10. Afro-Ville 
11. She Divine

Musicos:
Byard Lancaster - Flauta, Voz, Saxofón (Alto) , Fender Rhodes (2 y 9)
Georges Edouard Nouel  - Piano eléctrico (Fender Rhodes), sintetizador (Moog Bass), percusión menor
Roger Raspail - Percusión (Congas, Djembé, Chimes)
Anne Wirz - Voces 

viernes, 7 de junio de 2019

Günther Brück - Entre Amigos (2019) (Edición Promocional)


Günther Brück (Pianista, Compositor, Arreglista, Productor, Educador), es uno de los pocos músicos europeos cuyas composiciones y arreglos son transmitidos regularmente por las estaciones de radio en América Latina y los Estados Unidos. Varias de sus canciones aparecen en varias compilaciones internacionales de música latina.
Él ha desarrollado un camino musical que está arraigado tanto en el jazz como en las tradiciones afrocubanas / caribeñas, lo que le permite moverse con confianza entre los dos géneros. Su forma de tocar el piano y sus composiciones destacan por su complejidad rítmica, líneas melódicas fuertes y claramente estructuradas y por el uso de armonías de jazz modernas.
 Nacido en Aachen, Alemania, Günther Brück se mudó a Austria a los veinte años para estudiar piano en la Universidad de Artes de Graz, donde pronto comenzó a tocar con bandas brasileñas y de jazz.
El descubrimiento de la música cubana fue una revelación, sintió una atracción inmediata e instintiva por este nuevo universo, comenzó a escuchar y estudiar música afrocubana. Pronto se dio cuenta de la importancia de compositores como Ernesto Lecuona e Ignacio Cervantes y comenzó una serie de viajes a Cuba estudiando y asimilando varios estilos de música tradicional afrocubana y otros aspectos de la cultura cubana, desde la música hasta la literatura.
A lo largo de su carrera, ha estado tocando con grandes artistas de jazz como Mark Murphy, Sheila Jordan, Jay Clayton, Sal Nistico, Sandy Cressman, Michael Philip Mossman, Valery Ponomarev, Howard Curtis y algunos músicos legendarios de la escena afro-caribeña como Miguel. “Anga“ Díaz y Roberto y Luisito Quintero.
En el verano de 2008, compuso, arregló, produjo y grabó en Nueva York el CD "Rumba para Viena" (La latina de Walbommer) con su conjunto "Clave Sonera". El CD presentó, entre otros, a Raúl Agraz, Pablo Santaella, Nelson Hernández, Willie Torres, Roberto y Luisito Quintero, y fue recibido con igual entusiasmo por el público y la crítica internacional.
Ha sido pianista de la banda latina con sede en Croacia Cubismo, escribiendo y organizando la orquesta, dando cientos de conciertos en vivo y programas de televisión, y ganando ocho premios Porin. Aparte de sus propios proyectos, actualmente está organizando / componiendo / tocando para varias bandas, incluyendo el grupo Alejandra Torres.
En diciembre de 2018, recibió dos medallas de oro por su trabajo como pianista, compositor, arreglista y coproductor de la producción, Renacer, de Alejandra Torres en las categorías Mejor álbum y Artista emergente para violín y voces.
Günther Brück, educador apasionado, enseña piano de jazz y dirige el Latin Ensemble en la Universidad de Artes de Graz, Austria, y frecuentemente viaja por el mundo como embajador de la educación del jazz.


Una constelación internacional de músicos altamente calificados unió fuerzas para dar vida a un proyecto musical que traspasa límites y cruza  fronteras estilísticas.
Cada miembro de la banda se unió con entusiasmo al proyecto. Su compromiso y pasión se expresan en el poder y la intensidad con que han dado vida a la música.
Günther Brück director de la banda, es un extraordinario compositor y su nueva grabación está llena de energía y poesía, empleando un enfoque musical sorprendentemente fuerte y fresco, que a su vez combina diferentes expresiones y tradiciones.
Las composiciones utilizan armonías del jazz moderno y melodías conmovedoras, melancólicas y apasionadas basadas en ritmos que reflejan la enorme diversidad de la música tradicional afro-caribeña.
El álbum "Entre Amigos" (grabado en Austria, Letonia, Nueva York y España) se hace eco de la historia musical personal de este brillante grupo de artistas al adoptar un enfoque altamente individualista que permite que cada personalidad se exprese con gran libertad mientras establece un sentido profundo de interacción dentro de la banda.





Günther Brück - Entre Amigos (2019) (Edición Promocional)

Temas:
01. Havana
02. Pajarito Negro
03. Renacer
04. A La Antigua
05. Cenizas
06. Mambo Misterioso
07. Un Trago De Jerez
08. Quizás, Quizás, Quizás
09. Danzón De La Noche

Musicos: 
Günther Brück (Ger) - Piano, composición, arreglo
Julian Argüelles (GB) - Saxofon soprano y tenor
Roberto Koch (Vzla) - Baby bass, bajo electrico, cuatro
Roberto Quintero (Vzla) - Percusion
Alberto Lovison (I) - Bateria 

Musicos Invitados:
Kristina Trezune - Voz
Juan Diego Mateos - Guitarra flamenca
Juan Peña “El Chispa“ - Cajón 

Entre Amigos en: Spotify, Amazon

sábado, 1 de junio de 2019

Chico Freeman - The Emissary




Chico excelente, saxofonista tenor y hijo de Von Freeman, Chico Freeman ha tenido una carrera ocupada y diversa, con muchas grabaciones que van desde el hard bop avanzado hasta el jazz de vanguardia casi gratis. Originalmente tocaba la trompeta, no ocupaba el tenor hasta que era un joven en la universidad. Freeman se graduó de la Northwestern University en 1972, jugó con grupos de R&B y se unió a la AACM. En 1977, se mudó a Nueva York, donde trabajó con Elvin Jones, Sun Ra, la gran banda de Sam Rivers, la Edición Especial de Jack DeJohnette y Don Pullen, además de liderar sus propios grupos. Grabó una docena de álbumes como líder durante 1975-1982. A partir de 1984, Freeman jugó a tiempo parcial con los Líderes, grabó en varias ocasiones con su padre y en 1989 formó una banda eléctrica llamada Brainstorm. Chico Freeman ha grabado a lo largo de los años como líder de Dharma, India Navigation, Contemporary, Black Saint, Elektra / Musician, Black Hawk, Palo Alto, Jazz House e In & Out.


Chico Freeman mostró un gran potencial en la década de 1970 cuando el joven saxofonista tenor grababa con frecuencia. Su perfil ha sido mucho más bajo desde esa época, pero aún es bastante capaz de tocar música gratificante como lo muestra en este proyecto, The Emissary, desde 1995. Formó equipo con un grupo de músicos del área de la Bahía de San Francisco que forman el Josh Jones. Latin Jazz Ensemble, Freeman toca bastante bien en tenor, soprano y clarinete bajo. La música abarca desde el jazz latino hasta la música mundial, con un toque de reggae y pop, y un "Siete pasos al cielo" relativamente sencillo. Dado que el grupo Josh Jones es esencialmente una sección de ritmo, Freeman es la voz principal en todo momento y se le ocurren muchas ideas creativas a lo largo de este conjunto bastante accesible._Scott Yanow (allmusic)

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Chico Freeman - The Emissary (1996)

Temas:
01. The Spirit Catcher (Dedicated To Idris Muhammed) (Chico Freeman)
02. Mandela (C. Freeman, E. Maguire)
03. The Emissary (Chico Freeman)
04. Murcia (Chico Freeman)
05. La La Means I Love You (T. Bell, W. Hart)
06. Come On With It (C. Freeman, G. Brennan)
07. The Streets Got Me Weeping (Chico Freeman)
08. Guitar (C. Freeman, E. Maguire)
09. I'll Write A Song For You (McKay, Bailey, Beckmeier)
Lead Vocals – Scheherazade Stone
10. Seven Steps To Heaven (Miles Davis)
11. Jikele Maweni (Miriam Makeba)
12. Dun Dum Ba (Babou Sagna)

Musicos:
Chico Freeman - Saxofón tenor, saxofón soprano, clarinete bajo, voces de acompañamiento, productor
Norman Hedman - Congas, percusión
Josh Jones - Bateria, percusión
Geoff Brennan - Bajo Acústico, Bajo Eléctrico
Stan Franks - Guitarra Acústica, Guitarra Eléctrica, Coros Vocales
Babou Sagna - Tambores (Tambores africanos), Djembe, Percusión (Percusión, Tama, Kutero, Sabaro)
Andrienne Wilson - Flauta en "Guitarra", vocalista principal en "Jikele Maweni" y voces de acompañamiento
Scherezade Stone - Vocal principal en "I'll Write A Song For You" y voces de acompañamiento
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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