Martin Denny - Afro-Desia

Martin Denny (n. En Nueva York el 10 de abril de 1911 - f. En Honolulu el 2 de marzo de 2005) fue un músico estadounidense, intérprete de piano y compositor, mejor conocido como el "padre de la música exótica". Su trayectoria artística se prolongó hasta la década de 1980, viajó por casi todo el mundo, popularizando su estilo musical, el cual fue enriquecido por percusiones especiales (exóticas, al menos para la escucha norteamericana) y arreglos imaginativos para canciones populares de su época. Dichos temas fueron el inicio de la llamada Cultura Tiki. De las filas de su agrupación surgieron dos geniales instrumentistas con una acentuada influencia de Denny: Julius Wechter de Baja Marimba Band y el notable percusionista y músico Arthur Lyman._(wikipedia)

Después de haber explorado con tanto éxito los extremos exóticos del Pacífico en sus excursiones musicales anteriores (Exotica, Volúmenes I y II, Forbidden Island, Primitiva y Hypnotique), el sonido de Martin Dermy ahora se dirige al almacén más rico de la tierra, África, para Su última inspiración.
Tomando los diversos modismos nativos y traduciéndolos en viñetas increíblemente atrayentes, una vez más, el Sr. Denny estimula el paladar hastiado de la civilización cotidiana con música que es puro escape.
Al escuchar las sutiles combinaciones de ritmos y voces tanto humanas (los cantantes de Randy Van Horne) como instrumentales, en Afro-Desia, uno siente que se le está permitiendo esa rara visión de otras culturas ... otras habitaciones. Nos convertimos en viajeros de sillón con nuestra alfombra mágica, nuestro equipo de alta fidelidad (o estéreo) y este álbum. Vemos y sentimos el brillo abrasador ... los alcances de la jungla ... una fiesta de iniciación tribal y una belleza que abarca.
Aquí, con toda honestidad, se ha recreado ese maravilloso universo perdido de fantasía, completamente atractivo, impecable en su sabor y, típicamente, ¡Martín Denny!

Más información relacionada





Martin Denny - Afro-Desia (1959)

Temas:
01. Tsetse Fly (Martin Denny)
02. Ma'chumba 
03. Jungle Drums (Ernesto Lecuona)
04. Cubano Chant (Ray Bryant)
05. Baia (Ary Barroso)
06. Swamp Fire (Harold Mooney)
07. Temptation (Nacio Herb Brown)
08. Simba (Les Baxter)
09. Mumba
10. Aku Aku (Julius Wechter)
11. Raftero
12. Siboney (Ernesto Lecuona)

Musicos:
Martin Denny (piano, celeste & arrangements)
Julius Wechter (vibes, marimbas, percussion)
Augie Colon (bongos, congas, bird calls, percussion)
Harvey Ragsdale (string bass, marimbula)
Randy Van Horne (chorus)

Grabado por Don Gallese en Liberty Studios, Hollywood, California, 1959

El Gran Fellove - Goza Mi Rítmo

Francisco Fellove Valdés (7 de octubre de 1923 - 15 de febrero de 2013), también conocido como El Gran Fellove , fue un compositor y cantante cubano. Un prolífico compositor de la generación de sentimientos , es bien conocido por su estilo particular de canto scat conocido como chua chua. Es el autor de la famosa guaracha - pregón "Mango mangüé", grabada por Machito y Celia Cruz entre otros. Era primo del baterista de conga Carlos "Patato" Valdés . 
Fellove nació el 7 de octubre de 1923 en el barrio de Colón, La Habana , Cuba . Comenzó su carrera musical como compositor, principalmente de guarachas , pero también de boleros como "Dos caminos", que escribió para Olga Guillot . Junto con otros autores de boleros, sones , canciones y guarachas, se convirtió en parte del llamado movimiento filin , donde comenzó a desarrollarse el formato de descarga . Pronto, varias de sus guarachas se hicieron muy populares, especialmente "Para que tú lo bailes", "Sea como sea" y "Mango mangué". 
Este último, que compuso cuando tenía solo 17 años, fue grabado por numerosos artistas, entre ellos Miguelito Valdés , Machito y sus afro-cubanos con Charlie Parker , Celia Cruz con La Sonora Matancera , Tito Puente y Johnny Pacheco , así como el propio Fellove. Basado en el rápido ritmo de sus guarachas, que denominó "chua chua", Fellove desarrolló una técnica de canto scat junto con su vocalista Dandy Crawford.
En 1952, Fellove participó en algunas de las descargas (jam session) dirigidas por Julio Gutiérrez en los Estudios Panart en La Habana (lanzados en 1956). En diciembre de 1955 se mudó a México con el compositor filinista José Antonio Méndez y se unió al grupo cha-cha-cha Conjunto Batamba. En 1956 conoció al promotor y jefe mexicano de RCA Victor en México Mariano Rivera Conde, quien le dio el apodo de "El Gran Fellove", iniciando su carrera en solitario. Entre sus primeras grabaciones en solitario para RCA Victor estuvieron "Mango mangüé", "El jamaiquino" de Niño Rivera y " Azul pintado de azul ", respaldado por Lobo y Melón . En 1957, RCA Victor lanzó un LP de las grabaciones de Fellove titulado El Gran Fellove .
En la década de 1960, Fellove cambió de RCA Victor a Musart , lanzando Watusi en 1966. Fellove continuó grabando y actuando en México, Estados Unidos y en toda América Latina. Jugó con Tito Puente y Machito en la ciudad de Nueva York . En 1979 lanzó su último álbum como líder con su Conjunto Habana con Niño Rivera en tres . En 2002 grabó una versión de " Walking on the Moon ". Fellove murió el 15 de febrero de 2013, en la Ciudad de México._(wikipedia)
                                                                        

                                                                                         

El Gran Fellove - Goza Mi Ritmo (1982)

Temas:

01. La Bola

02. Rápido Chachacha

03. Quieréme Y Verás

04. Cha Cha Chá En La Roqueta

05. Baila Mi Guapachá

06. Goza Mi Ritmo

07. La Circunstancia

08. Cha Cha Chica

09. Parlez Vous Français

10. Nosotros Los Hombres

Marta Valdés - La Música de Marta Valdés

Marta Emilia Valdés González (6 de julio de 1934). Compositora, guitarrista e intérprete cubana. La creación bolerística de Marta Valdés refleja un trabajo artístico acabado que le ha permitido viajar con el tiempo. Su armonía —en estrecha interrelación con el carácter de la melodía y el sentido del texto— desempeña un papel fundamental en este logro, que le ha permitido trascender las referencias o pautas de comportamiento establecidas durante la década de 1950. Marta Valdés se convierte en la figura más sobresaliente de una segunda generación del movimiento filin, e inicia una decantación de la sonoridad dominante hasta entonces en el marco de la tendencia. Así, su obra se convierte en un puente hacia la aparición de una nueva canción en Cuba. Y no sólo en el orden de la estricta estética musical, sino también en el ámbito poético. Composiciones como "Por si vuelves" y "Yo me quedo", son piezas claves en la búsqueda de nuevas sonoridades y también en el replanteo de la poesía amorosa en la canción.
Realizó sus estudios de música con dos destacadas pedagogas de la guitarra: Francisqueta Vallalta, 1945, y Leopoldina Núñez, 1957; con Aida Teseiro estudió solfeo y teoría, 1962. En 1963 se incorpora a los cursos que por entonces se impartían en el Seminario de Música Popular, dirigido por el pianista y musicólogo Odilio Urfé, y con un profesorado integrado por Vicente González Rubiera (Guyún), Alejo Carpentier, Manuel Moreno Fraginals y Alfredo Diez Nieto, entre otros; los completó, a partir de 1971, con el compositor Harold Gramatges.
Debuta, en 1958, en la radio como intérprete de sus canciones, y en 1959, lo hace en la televisión. En 1963 participa, junto a otros compositores, en el Forum del Feeling efectuado en la Biblioteca Nacional José Martí, y donde Alejo Carpentier dictara una importante conferencia sobre esta modalidad de la canción cubana. En 1964 comienza a trabajar en el Grupo Teatro Estudio como asesora musical; en 1967 participa en el Encuentro de la Canción Protesta, auspiciado por la Casa de las Américas.
Desde el punto de vista musical, Marta Valdés se caracteriza en sus composiciones por salirse del cuadro convencional armónico de los acordes tonales y extratonales agrandados, muy arraigados en los compositores del filin, y empieza a confeccionar en profusión giros melódicos que en apariencia no son modulantes, porque modular no es difícil. En realidad, si se conocen las reglas que rigen en los tratados de armonía, no son verdaderas modulaciones, pues la modulación significa cambio de tonalidad; esta técnica, para reafirmarse, reclama su correspondiente paso cadencial. Nada de esto está presente en la obra de Marta Valdés. Cuando se escuchan algunas de sus canciones, parece que va a modular, pero con audacia se mueve hacia otra aparente nueva tónica en la cual no se detiene. Ella, con una manifiesta inquietud tonal, coquetea con los diversos tonos, pero sin entregarse a ellos. A esto pudiéra llamarse tonalizaciones.
Esa inquietud tonal presente en casi todas sus canciones es uno de los ingredientes más peculiares de ese nuevo estilo exclusivamente suyo. Su arte no cabe en ninguna de las escuelas conocidas. Sus canciones: "No hagas caso" y "Llora", son un fiel ejemplo del análisis acabado de hacer..._(ecured)
                                         

                                                                                   

Marta Valdés - La Música de Marta Valdés (1999)

Temas:

01. Hay Mil Formas (Voz - Miriam Ramos) (Canción)

02. Y Con Tus Palabras (Voz - Marta Valdés) (Bolero)

03. En La Imaginación (Voz - Elena Burke) (Canción)

04. Tú No Sospechas (Voz - Ignacio Villa) (Canción)

05. Canción Sin Título (Voz - Miriam Ramos) (Canción)

06. No Te Empeñes Más (Voz - Pablo Milanés) (Bolero)

07. Como Un Río (Voz - Miriam Ramos) (Canción)

08. Llora, Llora (Voz - Elena Burke) (Bolero)

09. Aída (Voz - Pablo Milanés) (Bolero)

10. Ay, Plácido (Voz - Marta Valdés) (Bolero)

11. José Jacinto (Voz - Marta Valdés) (Canción)

12. Mascaya (Voz - Elena Burke) (Canción)

13. Por Si Vuelves (Voz - Pablo Milanés) (Bolero)

14. Aunque No Te Vi Llegar (Voz -  Miriam Ramos) (Criolla)

15. Canción Fácil (Voz - Miriam Ramos) (Canción)

16. Tengo (Voz - Elena Burke) (Canción)

17. Tú No Hagas Caso / Deja Que Siga Solo (Voz - Miguelito Cuní, Pablo Milanés) (Bolero)
18. La Canción (Voz - Elena Burke) (Canción)

Osmany Paredes & Menduvia

Osmany Paredes González es un pianista, compositor y arreglista cuyo estilo combina el jazz con su herencia rítmica afrocubana mediante el uso de una técnica derivada de años de educación clásica. Nacido en Santa Clara, Cuba, su padre comenzó la educación musical de Osmany a la edad de cinco años. Guillermo Paredes, percusionista de la Orquesta de Música Moderna de Santa Clara, fue su primer maestro e influencia primaria. Le enseñó sobre los diferentes ritmos y estilos afrocubanos. A la edad de ocho años, Osmany comenzó su educación formal en piano clásico en la Escuela de Artes Vocacionales Olga Alonso en Santa Clara, Cuba. Continuó estos estudios en la estimada Escuela Nacional de Música de La Habana y se graduó con honores en 1991. Mientras estudiaba los clásicos, continuó escuchando la mayor cantidad posible de grabaciones de jazz para incorporar ese estilo a su forma de tocar. 
Mientras estaba en la escuela, Osmany jugó con muchos grupos en Cuba, incluido el grupo de charanga Orquesta America. Este grupo le proporcionó su primera gira fuera de Cuba cuando fueron a Venezuela. Después de graduarse, se unió al grupo de jazz de Bobby Carcasses y luego al grupo de charanga Orquesta Enrique Jorrin. Estos tres grupos le dieron una educación invaluable en música cubana, jazz y performance. Después de mudarse a México en 1992, jugó con varios artistas y grupos, entre ellos Israel "Cachao" López, Jerry González, Celio González, alias de Diego "El Cigala" y "Patato" Valdés, Fellove Valdés entre otros. Osmany ha participado en el famoso Havana Jazz Plaza Festival, los festivales de jazz de Caracas y Trujillo, Venezuela; Festival Internacional de Jazz de Acapulco, Teatro de Bellas Artes, Festival Internacional Centro Histórico; Festival Internacional Homenaje a Agustín Lara (2001) como productor, director musical, arreglista y pianista; Festival Internacional del Caribe de Veracruz, el Festival Internacional Cervantino, México; y también ha participado en otros festivales en Austria, Alemania, España, Uruguay, Chile y Colombia. También apareció en varios programas de televisión mexicanos, actuando con su grupo Menduvia, Antonio Sanchez, la banda de Art 01 y Celio González. 
Enero de 1998 fue el año en que Osmany se convirtió en director musical, compositor y arreglista de su grupo Menduvia. Grabó su primer CD de Jazz latino en México titulado "Osmany Paredes con Menduvia", bajo el sello Fonosound / Universal Music Latino. Este CD ha sido distribuido ahora en los Estados Unidos y Puerto Rico. También grabó con Eugenia León, Joey Altruda, Francisco "Fellove" Valdés, Molotov, "Chocolate" Armenteros, Orquesta Enrique Jorrin, Celio González y Amaury Gutiérrez. Desde su llegada a los Estados Unidos en 2003, Osmany Paredes ha aparecido en muchos clubes conocidos; y ha actuado o grabado con David Murray, Richard Bona, Giovanni Hidalgo, Jeff "Tain" Watts, Roy Hargrove, Jane Bunnett y Issac Delgado entre otros. También ha aparecido en Zinc Bar, Jazz Gallery, Smoke, Jazz Standard y Dizzy's Club Coca Cola en Nueva York, Kimmel Center y Museum of Art en Filadelfia, Freihofer Jazz Festival en Saratoga Springs, Berklee Performance Center. y el Regattabar en Boston, Providende Sound Session 2005, 2006 y 2007, el Festival de Jazz de San José, el Festival de Jazz de San Francisco, la Panadería de Jazz en Los Ángeles, Yoshi's en Oakland, el Festival de Jazz Earshot en Seattle y el Arte del Jazz en Toronto
Osmany reside actualmente en la ciudad de Nueva York, donde tiene su propio Latin Jazz Group, además de impartir cursos y seminarios en diferentes partes del mundo._(osmanyparedes)

Osmany Paredes & Menduvia (2003)  

Temas:

01. Cha-Cha Frames (Cuadras Cha Cha)

02. Seven Steps to Heaven

03. Friends (Amigos)

04. Atomic (Atómico)

05. In Us (En Nosotros)

06. Vlady (Braulio Fernández)

07. Havana 4 (Habana 4)

08. Latin Encounter (Encuentro Latino)

09. Song at First Sight (Cancíon a Primera Vista)

10. Emiliano Sound (Sonido Emiliano)

Musicos:

Osmany Paredes: Arreglista, Compositor, Teclados, Liner Notes, Dirección Musical, Piano, Artista Principal, Productor, Voz

Braulio Fernández: Bajo (Eléctrico)

Ricardo Benítez: Flauta

Alfredo Pino: Flugelhorn, Trompeta

Fernando Acosta: Bongos, Percusión, Tenor (Vocal)

Coky Garcia: Bongos, Batería, Percusión, Timbales

Miguel A. Valdés: Congas, Percusión

Luis Gil: Masterización
Alejandro Rodriguez: Masterización, Ingeniero de Mezcla, Grabación

Rumbo A La Rumba 15

Después de más de 3 años vuelve "Rumbo A La Rumba", es una agradable noticia volver a escuchar esta emisión en Postcast, con deseo que vuelvan para quedarse por tiempo ilimitado. 

Para todos los apasionados de la salsa, el latin jazz y los sonidos del Caribe compartimos el Podcast Rumbo a la Rumba, un magazín especial para los amantes de la música afrocaribeña hecho entre Colombia y Venezuela. Disfruta con nosotros de este mágico recorrido a través del caribe y su sabor!
Lo pueden escuchar aquí y recomendarlo a su red de contactos.
Este es un producto sin animo de lucro, lo hacemos por amor al genero Salsa y la musica latina!_ (Ricardo Mendivil, Andrés Diaz "Pachanga, Fósforo Sequera)

Tracklist:
Alexander Abreu & Havana de Primera - Pastilla de Menta
Spanish Harlem Orchestra - Cuando Te Vea Feat. Ray de la Paz
Akokan - A Otro Nivel Feat. Pepito Gómez
Tommy Olivencia - Si Estás Herido Feat. Chamaco Ramirez
Roberto Roena - Aquellos Que Dicen Feat. Frankie Calderon
Típica 73 - Lio Feat. Jose Alberto "El Canario"

John Santos Quintet - Perspectiva Fragmentada

A pesar de un currículum impresionante que incluye las primeras etapas laterales con Tito Puente y Peter Escovedo y credenciales de líder de banda para su admirado Machete Ensemble, que en varias ocasiones ha incluido al gran maestro Alfredo "Chocolate" Amenteros, Israel López "Cachao" y Armando Peraza, también. como los jóvenes leones Anthony Carillo, Omar Sosa y Yosvany Terry, el multi-percusionista del Área de la Bahía John Santos ha recibido relativamente poco reconocimiento en comparación con su talento y logros. Un estimado educador y dedicado conservador cultural, Santos ha sido una figura destacada en la escena del jazz latino de San Francisco durante un cuarto de siglo, a menudo llamado a agregar algo de sabor a los conjuntos de jazzistas visitantes, así como a los nativos escolares en la tradición afrocubana. .

Santos lidera su quinteto de timbalero Orestes Vilató, el bajista Saul Sierra, el pianista Marco Díaz y el flautista John Calloway en Perspectiva FragmentadaM, un esfuerzo lleno de invitados que ejemplifica la misión del líder de expandir la tradición afrocarribeana en su propio lenguaje musical. Si bien mucho jazz latino evita las voces españolas que prevalecen en la salsa, Santos emplea regularmente un coro para acentuar las raíces africanas de la música, como en la canción del título y "Campana La Luisa", un AfroSon oscilante que aumenta el grupo con Eddie Palmierians Jose Clausell, Johnny Rivero y Nelson Gonzalez en timbales, congas y tres guitarras respectivamente. El alumno de Tito Puente, Johnny Rodríguez, se une a la banda en los bongos para la descarga "Ritmatico", que también cuenta con el tenorista de Machete Melecio Magdaluyo, mientras que el trompetista Ray Vega y el sonero Jerry Medina se escuchan en la bomba funky "No Te Hundes". Un par de danzones, el clásico "Chiquita" y la rumba "Israel y Aristides", el destacado violinista Anthony Blea. Un equipo de percusionistas adicionales en bata, campanas, guiros y chekeres ayudan a Santos a establecer los complejos ritmos que hacen de esta fecha una buena adición no solo a su propia discografía, sino a todo el canon de jazz latino._Russ Musto (llaboutjazz)

John Santos Quintet - Perspectiva Fragmentada (2008)

Temas:

01. Perspectiva Fragmentada (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)

02. Campana  La Luisa (Trad. Afro-Cuban) ( arr. J.Santos)

03. Ritmático (J.Santos)  (arr. J.Santos/S.Sierra)

04. Chiquita (S.Sierra)

05. Consejo (arr. J.Santos/S.Sierra)

06. Not In Our Name (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)

07. Dos Esquinas (M.Diaz)

08. Mi Corazon Borincano (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)

09. Israel Y Aristides (J.Santos) (arr. .Santos/S.Sierra)

10. No Te Hundes (J.Santos)

11. Mexico City Blues (S.Sierra)

12. Visan (J.Santos)

Musicos:

John Santos, Orestes Vilató, John Calloway, Saul Sierra y Marco Diaz

Musicos invitados:
Johnny Rodriguez, Nelson Gonzalez, "Little" Johnny Rivero, Jose Clausell, Jerry Medina, David Belove, Murray Low, Paul Van Wageningen, Harol Muñíz, Ray Vega, Javier Navarrette, Anthony Blea, Melecio Magdaluyo, Orlando Torriente, Willie Ludwig, Bárbara Valladares, Ismael Rodriguez, Michel Lannom y Elena Pinderhughes