Cal Tjader – Plays the Contemporary Music of Mexico and Brazil

Este set de 1962 de Cal Tjader, grabado al comienzo de la locura de la bossa nova en Estados Unidos (editado el mismo año y en el mismo sello que el smash Jazz Samba de Stan Getz y Charlie Byrd), tiene uno de los temas más aburridos. títulos imaginables, y no comienza a describir las innovaciones relajadas pero mágicas en los ritmos. Producida por Creed Taylor, la fecha fue arreglada y orquestada por la gran pianista Clare Fischer (quien también escribió las notas). Tjader se propuso ofrecer un retrato muy moderno de la música proveniente de la Ciudad de México mostrando composiciones seleccionadas de Mario Ruíz Armengol, y fuera de Brasil destacando temas de cantantes como Elisete Cardoso y João Gilberto. Las vibraciones de Tjader se colocan en yuxtaposición con el piano de Fischer y la percusión de Changuito, Milt Holland y Johnny Rae, con una sección de instrumentos de viento que incluía tanto a Don Shelton como a Paul Horn, e incluso algunas voces exóticas sin palabras de Ardeen DeCamp. Además, la estrella de la guitarra brasileña Laurindo Almeida ayuda en aproximadamente la mitad del set y contribuyó con "Chôro e Batuque", mientras que Fischer ofrece "Elisete", que lleva el nombre del cantante. 
La sensación aquí es suave con ritmos contagiosos y vientos de madera bellamente forjados (ver "Se é Tarde, Me Perdoa"), un piano magnífico y vibraciones espaciosas. Los arreglos de Fischer ciertamente representan la época, pero perduran hasta el siglo XXI debido al brillante ejemplo de interacción entre la percusión y las melodías (nótese la alegre "Silenciosa"). Tjader había estado tocando samba en discos durante varios años en este punto, y trabajó con Getz en 1957, pero este fue el primer lugar en el que permitió que su propia sensibilidad melódica (más que rítmica) compleja pero deliciosamente sutil brillara en las vibraciones. . Lo más notable de este conjunto es la facilidad con la que se mezclan las dos tradiciones._Thom Jurek (allmusic)

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Cal Tjader – Plays the Contemporary Music of Mexico and Brazil (2008)

Temas:
01. Vai Querer
02. Qué Tristeza
03. Meditação
04. Soñé
05. Se É Tarde, Me Perdõa
06. Não Diga Nada
07. Silenciosa
08.Elizete
09. Imagen
10. Tentação Do Inconveniente
11. Preciosa
12. Chôro E Batuque

Musicos:
Vibes - Cal Tjader
Arranged By, Piano, Liner Notes - Clare Fischer
Bajo - Freddie Schreiber
Congas - Changuito (pistas: 2, 4, 7, 9, 11)
Batería - Johnny Rae (pistas: 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12)
Guitarra - Laurindo Almeida (pistas: 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12)
Percusión - Milt Holland
Timbales - Johnny Rae (pistas: 2, 4, 7, 9, 11)
Voz - Ardeen de Camp (pistas: 2, 4, 7, 9, 11)
Instrumento de viento - Bernie Fleischer (pistas: 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12), Don Shelton (2), Gene Cipriano (pistas: 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12), John Lowe , Paul Horn

Masterizado por - Kevin Reeves
A&R [Coordinación de A&R de reedición] - Kyle Benson
Dirección de arte [Dirección de arte de reedición] - Hollis King
Productor - Creed Taylor
Supervisado por [Reedición] - Harry Weinger
Lanzado originalmente como Verve V6-8470 (1962) 
Grabado en Hollywood, California, 5, 6 y 7 de marzo de 1962 

Masterizado en Universal Mastering Studios-East 

Maximilano Sánchez-Bimbi con el Conjunto Oriental de Ñico Saquito

Maximilano "Bimbi" Sánchez (Caobitas 1908 Florida-1991) Formo en 1935 en Santiago de Cuba, un trío con sus amigos Pedro Feliu, cantante y maraquero y Luis Bosch, guitarrista y tresero más tarde reemplazado por Ángel Almenares .

Al igual que todos los grupos o solistas, intentarIá su suerte en La Habana. No era lo suficientemente rápido en un éxito, Graba para la RCA Víctor en 1937 para ofrecer sus sesiones de grabación. Maximiliano compone y sobresale en guarachas y son ellos los que graba "El frutabomba." El trío también comprometido en 1937 a cantar en ondas CMBC y CMX.

Sin dejar de lado otros géneros como la suya es la guaracha que constituye la mayor parte del repertorio del grupo. El "Trio Oriental" también trabaja con Ñico Saquito que ofrece el grupo directorio muchos guarachas Sánchez y la oportunidad de integrar en 1940 " Cuarteto Compay Gallo "de la misma.
Las grabaciones continuarán hasta 1943, intercalados con giras por el exterior, sobre todo en el área del Caribe en 1939 y en varios países de América Latina.
A mediados de los años cuarenta "Bimbi" cambia el personal "Trio Oriental" y lo trajo, Ñico y el guitarrista Manuel Méndez. Para guardar el grupo emplea a más personal, incorporando bajo Vilalta y bongo famoso "Hueso". Curiosamente los discos de 1946 se publican bajo el nombre de " Guaracheros de Oriente ", incluyendo" Adiós Compay Gato "y" Silverio Facundo y la Luna ".

Nuevos títulos permanecen en vinilo en 1949, cuando el trío visitar Puerto Rico, "Allí donde tu sabes", "Si Paso La negra" ... entonces en 1950 a Nueva York.
En 1951 "Bimbi" se desplaza temporalmente a los EE.UU., donde juega en un nuevo trío con un músico que ha conocido en Cuba, Cuso Mendoza y Neftalí Piñeiro. Varias unidades fuera de ese año y el año siguiente. Sánchez también tiene un grupo que juega con un acordeón.
"Bimbi" Sánchez fundó su propio sello discográfico, y registró sus grupos Titán personales. Regresó a Santiago en 1954 y goza de cincuenta fabulosos para renovar su sonido y sumergirse en la emoción del momento.
El trío de nuevo a la vida el año siguiente y grabado cuatro canciones con Octavio González, guitarra; Ramón González, percusiones, Mariano Rivera, contrabajo, "Bimbi" y Félix Castrillón, voz.
A finales de la década Maximiliano Sánchez aumenta el tamaño de su grupo en un conjunto trabajando y grabando con Ñico Saquito. "Bimbi" regresó a Nueva York en 1963 y terminó sus días en la Florida._(sandritocubanito)





Maximilano Sánchez-Bimbi con el Conjunto Oriental de Ñico Saquito (2000)

Temas:
01. Filosofando - Son
02. Mi Novia Tiene Guararey - Son Montuno
03. Poema De La Despedida - Bolero
04. El Peluquero - Guaracha
05. Porque Tú No Estás - Bolero
06. Que Te Coge El Dia - Son Montuno
07. El Campolon - Guaracha Son
08. El Trotamundo - Bolero
09. Un Domingo En El Batey - Montuno
10. Borrachera De Amor - Bolero
11. Choncholi Se Va Pa'l Monte - Guaracha
12. Feliciano Ta' Cansa - Conga
13. Cuidadito Compay Gallo - Guaracha
14. Guaracha
15. La Negra Leonor - Guaracha
16. Yo No Escondo A Mi Abuelita - Guaracha
17. Los Que Son Y No Son - Guaracha Son

The Brew - Latin Brew

Los sonidos de Latin Brew son tan limpios, fluidos y absolutamente magníficos como cualquier cosa grabada digitalmente en la memoria reciente. El guitarrista Michael Rodríguez, el líder de este largo grupo de Austin, es sorprendentemente fluido en su instrumento acústico, ofreciendo líneas melódicas y solos que toman vuelo en cada vuelta. Comenzando en Brownsville, Texas, camino del infierno a mediados de los setenta como un combo para todos los fines que hizo blues, rock y country, el Brew se dirigió a Austin en los años ochenta y desde entonces se ha inclinado cada vez más hacia la arena de Jazz latino Los hermanos de Michael Joe y Mark se encargan de los deberes de percusión y bajo, respectivamente, y las estrellas locales Joel Guzman en los teclados y el acordeón, Brad Evilsizer en la batería, y William Santiago en las congas redondean la alineación regular. 
Aunque Latin Brew se centra principalmente en el sonido ligero-suave-jazz que la banda ha ajustado a la perfección, hay algunas sorpresas en este álbum, como el giro eléctrico a través del "Hotel California" de los Eagles. Rodríguez rehace la melodía infamously espeluznante en algo casi hermoso - casi. Sigue siendo "Hotel California", después de todo, y, por desgracia, suena más como Joe Satriani ha registrado en Paco de Lucía. Encantador, pero no emocionante, Latin Brew hace buena música sin tomar muchas oportunidades._(austinchronicle)




The Brew - Latin Brew (2001)

Temas:
01. After the Rain
02. Vas a Ver
03. La Banda
04. El Valle
05. Hotel California
06. Noches Argentinas
07. Sol Caliente
08. Flor D'Luna
09. Charlotte's Song
10. Constant Motion
11. Isla Mujeres
12. Dancing with Gypsies

Antonio Koudele - A La Manera Cubana

Antonio Koudele,  nació en Viena. Su abuelo ya fabricaba violines y su padre tocaba el piano. Disfrutó de una educación musical temprana a una edad temprana hasta que descubrió su amor por la guitarra a los siete años. El talento vocal, la afinación limpia y la flexibilidad en el rango permiten que la voz y el instrumento se fusionen en una unidad inseparable.

1975 En Múnich establece sus primeros contactos con la escena del jazz/funk y del blues de los Estados Unidos.

1978 a 1982 Durante sus estudios en el Conservatorio Richard Strauss ya trabaja como músico de estudio, TV/radio, en directo y como guitarrista de musicales de Broadway.

En 1980 fundó el grupo "Fresh Air" y realizó numerosos conciertos de éxito y apariciones en radio y televisión.

1981-84 graba dos LPs con "Fresh Air".

El LP "International Men" se incluye en la "International Best List" en febrero de 1984. En los años siguientes, la guitarra clásica pasa a primer plano.

Antonio Koudele da conciertos y realiza grabaciones con orquestas sinfónicas, estatales y de radio bajo la dirección de renombrados directores como Sir Neville Marriner, Sir Colin Davis, Carl Davis, Charles Prince, Lalo Shifrin, Lorin Maazel y otros. Antonio Koudele ha aparecido en numerosos discos, producciones musicales de cine, radio y televisión, incluso como solista con la Orquesta Sinfónica de Múnich para el estreno e interpretación de la música de la película Pocahontas de Walt Disney en el Parque Olímpico de Múnich. Ha actuado con Luciano Pavarotti, Dee Dee Bridgewater, Lalo Shifrin, James Morrisson, Johnny Logan, Felicia Weathers, Simon Estes y muchos otros, así como artista invitado o arreglista para Ruth Maria Kubitschek, Marianne Sägebrecht, Marlene Charell, Kristina Böhm y otros.
En el año 2000/20001, Antonio escriba y publica su CD “Emotions”/BSCMusic, en el que da a conocer un nuevo estilo romantico.

En la década de 1980 estableció contactos con la escena musical brasileña. Animado por George Benson, fundó el Grupo de Bossa Nova en 1988. Le siguieron exitosos conciertos en clubes, festivales y televisión. El CD Bird Fly! se mantuvo en el Top 10 del Jazz Parade durante meses en 1996.

1997 se publica el CD "Kaleidoscope".

2001 se publica el CD "Emotions".

A principios de 2005, Antonio Koudele visita Cuba. Descubre su amor por el país, la gente, la cultura y por supuesto por la música local, el Son ,la Salsa, la Rumba. Le siguen viajes regulares a La Habana, donde se mete en el estudio con músicos de la escena local.

2007 se publica el CD "Aventura Cubana".

2009 se publica el excepcional álbum "Antonio Koudele-Harp Guitar" -2010 se publica el álbum "Instrumental Y Cubana"

2012 "A La Manera Cubana" Producido en La Habana/Cuba. Mezcla/Masterización en A.C.S. Records/Munich.

2015 "Harp Guitar Goes Brazil - Álbum Instrumental/Latino

2018 "Arriving" - Álbum instrumental World Music._(antoniokoudele)

La música cubana en su máxima expresión, los sonidos del alma caribeña, compuesta, cantada y tocada por Antonio Koudele con el corazón y el brío de un verdadero habanero, todo ello grabado con músicos locales en La Habana, con músicos de primera línea que llevan en la sangre desde la infancia un inconfundible sentimiento latino, original, vital y lleno de vida, que conforma ese algo, el estilo insólito de una musicalidad altamente atractiva: ¡A LA MANERA CUBANA, pura alegría de tocar a la cubana!_(antoniokoudele)
                                                                       

                                                                                

Antonio Koudele - A La Manera Cubana (2012)

Temas:
01. A La Manera Cubana
02. Amor
03. La Habana Vieja
04. Tu y Yo
05. Vaya A Donde Vaya
06. Te Agradezco
07. Amor o Juego
08. La Primavera
09. No Me Dejes Esperar
10. Amantes
11. Yo Volveré

Musicos:

Antonio Koudele (Guitarra, voz)

Peter Wegele (Piano)

Igmar Yolexis Batista Barroso (Contrabajo)

Ramon Matos Ruiz (Guitarra segunda, coros)

Armando Adames Delfino (Tres)

Javier Zalba Suárez (Flauta)

Gilberto Capote Ríos (Tumbadoras, bongos, maracas)

Ramsés Rodriguez Baralt (Timbal)

Michael Álvarez Martínez, Amex Palmero Viera (Coros)

 
Información cedida por Hector Guillermo Copete

La Música De César Perez Portillo De La Luz

César Portillo de la Luz. Compositor y cantante, uno de los fundadores del feeling junto con José Antonio Méndez y otros compositores. Su música, ha servido de tema para el cine y ha sido grabada en varios países, se distinguen por un texto de gran elaboración poética, un amplio sentido armónico y líneas melódicas de gran riqueza.

Nació en La Habana, Cuba, el 31 de octubre de 1922. A los 19 años de edad se inicia en el canto acompañado de su guitarra. Durante la segunda década de los años cuarenta, Portillo de la Luz, junto a figuras de la talla de José Antonio Méndez, Ñico Rojas, Rosendo Ruiz (hijo), Aida Diestro y Elena Burke, entre otros, inician un género que, con nuevos elementos expresivos y en el contexto de la canción trovadoresca cubana, establece un diálogo de gran realismo con el público a través de la emoción y la estructura sintáctica del bolero, al que dan el nombre de feeling.
Entre 1940 y 1950, su labor se hace relevante dentro del ambiente trovadoresco, presentándose en centros nocturnos y famosos cabarets de la capital como el Sans-Souci y el Pico Blanco del Hotel St. John.

Su vasta obra autoral ha enriquecido el patrimonio de la cancionística cubana con canciones como Contigo en la distancia y Tú mi delirio, las que cuentan con más de 100 versiones; otras como Noche cubana, Sabrosón, Realidad y Fantasía y Canción de un festival, también han alcanzado una amplia difusión internacional y lo han acreditado como importante cantautor.
Sus temas han sido interpretados por afamadas figuras de todos los tiempos como Nat King Cole, Lucho Gatica, Pedro Vargas, Fernando Fernández, Luis Mariano, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso, María Bethania y la Orquesta Sinfónica de Londres entre otros.

Diversos escenarios de Europa y América han conocido sus inolvidables composiciones y apreciado sus conferencias y clases de guitarra. Falleció el 4 de mayo de 2013 (La Habana, Cuba)...Seguir leyendo





V. A. - La Música De César Perez Portillo De La Luz (2000)
Temas:
01. Contigo En La Distancia (Cesar Portillo De La Luz)
02. Canción De Un Festival (Elena Burke)
03. Dime Si Eres Tú (Ela Calvo)
04. Canto A Rita (Cesar Portillo De La Luz) 
05. Tú, Mi Delirio (Gina Leon)
06. Amor Es Eso (Raquel Hernández Y Su Grupo)
07. Concierto Gris (Cesar Portillo De La Luz)
08. Es Nuestra Canción (Moraima Secada, Orquesta EGREM)
09. Interludio (Omara Portuondo)
10. Noche Cubana (Esther Borja Y Trio Taicuba)
11. Perdido Amor (Elena Burke)
12. Realidad Y Fantasía (Malena Burke Y NG La Banda)
13. Seguiré Sonando (Angel Diaz, Orquesta EGREM)
14. Son Al Son (Elena Burke Con La Orquesta Aragon)
15. Estampa Bohemia (Cesar Portillo De La Luz)
16. Contigo En La Distancia (Orquesta Original De Manzanillo)
17. Sabrosón (Orquesta De Julio Gutiérrez)
18. Tú Mi Delirio (Chucho Valdés) 
19. Canción A La Canción (Raquel Hernández Y Su Grupo)

Dizzy Gillespie - Cubana Be, Cubana Bop

Campeón del estilo "be bop", que fue apreciado por los grandes solistas con su potencial de expresión resultante de la libertad proporcionada por grupos de menor tamaño, Dizzy Gillespíe fue, paradójicamente, en su momento más feliz al dirigir su big band. Como compositor mismo, disfrutó de las posibilidades infinitas cuando llegó al color de los sonidos y las sombras. Él era inigualable como un líder y un animador, pero desafortunadamente dirigió su propia banda grande en el período 1946 a 1949 cuando la mayor parte de los ajustes más grandes, incluyendo los más ilustres, fueron disueltos debido al contexto económico áspero. Por lo tanto, el fracaso de Dizzy en este dominio no fue de lejos razones artísticas. 
Todo lo contrario. Desde sus primeros discos, dio una energía renovada a una fórmula que estaba empezando a caer en una rutina. Durante su gira europea de 1948, la extraordinaria vitalidad y la fantástica modernidad de su explosiva banda grande fueron lanzadas como una nueva provocación de vida, cargada de esperanza en los próximos tiempos. Medio siglo más tarde, el tornado ha mantenido su fuerza y ??el remolino todavía nos hace vertiginoso. En las huellas de la presente secesión, de las cuales se celebra la unión y la mezcla perfectamente exitosa del jazz y los ritmos cubanos, podemos saborear los placeres emocionantes de una gran forma de arte que se burlaba de que no se tomaba en serio._Claude Carrière

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Dizzy Gillespie - Cubana Be, Cubana Bop (2000)

Temas:
01.Manteca
02.Good Bait
03.Algo Bueno
04.Ow!
05.Oop-pop-A-Da
06.Our Delight
07.St. Louis Blues
08.Dizzier And Dizzier
09.Jump Did-Le-Ba
10.One Bass Hit II
11.I'm Be Boppin' Too
12.Cool Breeze
13.Jumpin' With Symphony Sid
14.Ray's Idea
15.Things To Come
16.In The Land Of Oo-Bla-Dee
17.Ool-Ya-Koo
18.Guarachi Guaro
19.Cubana Be, Cubana Bop