Raúl Gomez-Instrumental

Raúl Gómez.- Cantante, compositor, animador, productor, arreglista, actor. Toca 5 instrumentos musicales. Comenzó su carrera desde muy pequeño actuando y cantando en el programa infantil La Pandilla Cabezade Perro, que se trasmitía todos los domingos por televisión cubana. Después formó el dúo con su padrellamado El Jinete Materva y su ayudante Salutari, que tenían unos segmentos diarios en la televisión en vivo, y participaban en rodeos multitudinarios. Estudió en el conservatorio de La Habana, pasando a la Escuela Superior de Arte estudiando dirección de orquesta, composición, instrumento, dirección coral, producción de discos. Estudio además dirección de espectáculos de radio y televisión. Fue uno de los pioneros del rock en español fundando el grupo Raúl Gómez y los Astros, de gran aceptación de la juventud, que el gobierno totalitario lo suspendió por interpretar música de lo que ellos llaman el “imperio yanqui”. 
Estuvo una temporada sin trabajo dedicándose a enseñar música, hasta que en 1964 fue llamado para integrar el cuarteto vocal Los Bucaneros. Del mismo surgió su Dúo con Mirtha Medina llamado “Mirtha y Raúl”. Fue uno de los animadores por 12 años del programa juvenil más popular de la TV de Cuba en la década de 1970 y 1980 llamado "Buenas tardes" seleccionado el mejor programa para la juventud y el de más audiencia. Fue productor de discos en Cuba por 15 años. Ha ganado muchos premios internacionales como cantante, compositor y  productor entre los que se destacan: 1er lugar en Tokyo, Japón en el festival “Yamaha” 1976, siendo el primer latino que gana el 1er premio de composición entre 5.000 canciones cantado por Farah María “El recuerdo de aquel largo viaje”, que sirvió posteriormente de tema musical de una película japonesa; 1er lugar en el Festival de la Canción en Sopot; 1er lugar en el Festival  "Ciervo de oro " Alemania; 1er lugar en el Festival  “Melodías amigas” en Yugoslavia; 2do lugar en el Festival "Estrellas de Strada", Alemania; Premio ASCAP de compositores y prensa de E.U.; Premio de la revista "Billboard". Su música para documentales con diferentes directores ha obtenido primeros premios en España; Alemania; Cuba; Suecia; Japón  y  Estados Unidos. Ha compuesto música para varios filmes en España, Cuba, México y U.S.A. (Senda peligrosa; El escorpión). Música para telenovelas como "One life to live"  para la televisión americana. Entre sus comedias musicales en Cuba se encuentran: Un novio para Veneranda - Ajústese el cinturón; Servicio de habitaciones; Guerra de las Galaxias; Un matrimonio feliz; Las dos hermanas, etc. 
Trabajó como director musical y co-animador del show de la televisión "Dando y Dando”, para la cadena Telemundo. Ha compuesto además música Cristiana y enseña en varios ministerios a grupos de coros  y  cantantes de música cristiana. Desde el año 2002 escribe, produce, anima y dirige el programa de la TV “Tropicama” para el canal 41 América TEVE  junto a su esposa Leonor Zamora y su hijo Guianko Gómez, nominado en el año 2007 como mejor programa musical de Miami. Han interpretado sus canciones: Oscar D’León (Mírala que chévere); Jerry Rivera; Domingo Quiñones; Guianko; Michael Stuart; Les Carlton; Edgar Joel; Hansel; Celia Cruz; El Puma; Paquito D’Rivera; Arturo Sandoval; Maggie Carlés; Annia Linares; Miles Peña y muchas orquestas y solistas con los cuales ha obtenido discos de oro y platino. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana)._ (mariaargeliavizcaino)






Raúl Gomez-Instrumental (1977) Areito ?– LD-3576

Temas:
01. Preludio De Un Amor
02. Tema De La Sierra
03. Dacapo
04. Marienero Quiero Ser
05. Anatomia De Un Problema
06. Mi Samba Carnaval
07. Poema En La Playa
08. 6 Son
09. El Sonido De La Montaña
10. Un Paseo A La Playa

Directed By – Rafael Somavilla, Raúl Gómez, Tony Taño
Orchestra – Orquesta Egrem
Producer, Orchestrated By – Raúl Gómez  

Adalverto Alvarez-Adalverto Alvarez Y Su Son

Adalberto Cecilio Álvarez Zayas. Músico, compositor, arreglista y director de orquesta cubano. Fundador de dos de las más exitosas bandas cubanas de todos los tiempos: Son 14 y Adalberto Álvarez y su Son. Durante más de cuatro décadas se ha mantenido en la preferencia del público bailador cubano, al cual ha conmocionado con temas ya clásicos de la música popular como A bailar el toca toca y Y qué tú quieres que te den.
Estudió en la Escuela Nacional de Arte (ENA) desde 1966 hasta 1972. Fue profesor de Literatura Musical en la Escuela Provincial de Arte de Camagüey desde 1973 hasta 1978.

Inició su carrera artística como ejecutante de la paila en 1957. Más tarde fue arreglista y director del conjunto de su padre, Enrique Fortunato Álvarez (Nené), Avance Juvenil, en Camagüey. El conjunto Rumbavana le popularizó una de sus primeras composiciones: Con un besito mi amor (1971).
En 1978, a propuesta del compositor santiaguero Rodulfo Vaillant, fundó el grupo Son 14, que debutó en Santiago de Cuba el 11 de noviembre del mismo año.
En una búsqueda, mediante la radio extranjera, principalmente Radio Rumbos, de Caracas, Venezuela, conoció el boom de la salsa. Un momento importante de su carrera fue el contacto en Santiago de Cuba con Dimensión Latina y su cantante Andy Montañez.
En 1980 Son 14 participó en la Tercera Feria Internacional de Barquisimeto, Venezuela, y actuó en el Poliedro de Caracas.
En esta ocasión Adalberto ofreció un curso de orquestación de música bailable en la sala Horacio Petterson, del Ateneo de la capital venezolana. En ese intercambio con músicos y especialistas tuvo la oportunidad de reflexionar sobre el son, fuente del montuno y la guaracha, para lo que utilizó grabaciones del Septeto Nacional, de Barbarito Diez y de la Orquesta Sinfónica Nacional, con obras de los compositores que de una u otra manera habían trabajado con materiales del arte popular.

El 25 de febrero de 1984 debutó en Santiago de las Vegas su segunda agrupación: Adalberto Álvarez y su Son, integrada por Adalberto Álvarez, director y pianista; Jorge Machado, bajo; José Martín, guitarra y Tres (Instrumento musical); José Fernández y Onelio Carrillo, trompetas; Dagoberto Rodríguez y Hugo Morejón, trombón; Ubaldo Canes, tumbadora; Celestino Alfonso, bongó; Calixto Oviedo, paila; Narciso Guanchí, Héctor Wederbroun (Anderson) y Félix Baloy, cantantes.
Con esta agrupación buscaba nuevas posibilidades sonoras, pues utiliza dos trombones, un tres, una paila, trompetas, piano, contrabajo, bongó y tumbadora, con lo que logra una mayor riqueza rítmica, melódica y armónica.
En 1985 viajaron a España para actuar en el Segundo Festival de Salsa y allí actuaron en Madrid, Sevilla, Gijón, Tenerife, junto a figuras como Eddie Palmieri y Cheo Feliciano, y en el Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares.
De España se trasladaron a Helsinki, Finlandia, donde se presentaron en el Carnaval de Invierno del hotel Hiperia y también en Tampere, así como en algunas universidades finlandesas en 1986.
Ese mismo año el grupo viajó a California, donde actuó en Berkeley. En 1987 tocaron en los festivales Salsa’87, Colonia, RFA, y en el North Sea Jazz de Holanda.
Posteriormente trabajaron en distintos países donde impusieron su peculiar estilo de interpretar la música bailable cubana. A mediados de 1990, Adalberto logró éxito con su pieza A bailar el toca toca y en 1991 el grupo tomó nuevos aires con Y qué tú quieres que te den.

Obras de Adalberto Álvarez han sido interpretadas por la Charanga Casino, Juan Luis Guerra y La 440, Willy Rosario, El Trabuco Mexicano, Roberto Roena, Justo Betancourt, Ismael Quintana, Oscar De León, Louis Ramírez, Andy Montañez, Platería de España, Papo Lucca con la Sonora Ponceña, Eddie Palmieri; y con su grupo han actuado o grabado Celina González, Omara Portuondo, Issac Delgado, Frank Fernández —quien ha realizado algunos de los arreglos del grupo—, Silvio Rodríguez y Gina León. _(ecured)


Más información relacionada





Adalverto Alvarez -Adalverto Alvarez Y Su Son (1995)

Temas:
01. Sueño Con Una Gitana
02. Si La Guagua Esta Llena
03. Cantalo Pero Bailalo
04. La Tercera Historia
05. Como Amigo O Como Amante
06. Meneame La Cuna
07. Me Voy Contigo
08. El Divorcio
09. En Casa De Rosa Zayas
10. Pupurri De Adalberto

Dave Liebman, Don Braden, Dan Moretti - Latin Genesis

Latin Genesis conmemora la primera grabación del veterano saxofonista Dave Liebman cuando era joven con Elvin Jones. Este acontecimiento tuvo lugar en 1971 y dio lugar a un álbum llamado, cómo no, Génesis. Al igual que el lanzamiento de 1971, hay tres saxofonistas presentes. Junto a Liebman están otro experto saxofonista, Don Braden, y el relativamente recién llegado Dan Moretti, además de una sección rítmica de gran potencia, menos el piano (lo mismo que en 1971). Liebman y sus amigos reconstruyen la sesión de 1971, añadiendo un colorido latino. Algunas de las melodías de la lista de reproducción original se retoman aquí, incluyendo "Three Card Molly", "P P Phoenix", "For all the Other Times" y "Cecilia Is Love", todas ellas con un nuevo vestuario. Salvo "Have You Met Miss Jones" y "Calling Miss Khadija", el resto de la lista de canciones son originales de los participantes en este conjunto. El resultado es un jazz moderno y creativo que se apoya en una base rítmica latina formada por la batería punzante de Mark Walker y la percusión de Pernell Saturnino y Jorge Najaro, que se suelta con disparos que rebotan en la competencia amistosa entre las tres cañas. Más que nada, esta sesión simplemente irradia un alto nivel de energía a medida que crean franjas de improvisación, en conjunto o como solistas, a través de cada melodía de la lista de reproducción. 
Cada tema se convierte en un campo de pruebas para los tres principales protagonistas, que expresan todo tipo de ideas armónicas. Incluso en un tema relativamente tranquilo, y relativamente es la palabra clave, "For all the Other Times", hay tensión desde los primeros compases y va aumentando la intensidad a medida que cada uno de los cañas toma su turno en esta creación de Gene Perla. Cada uno de los otros temas ofrece una escapada similar al jazz moderno y creativo. Para los que les gusta el jazz caliente, pesado y potente, aderezado con dosis abundantes de ritmos latinos, este álbum es imprescindible._Dave Nathan (allaboutjazz)

Más información relacionada
                                                                                                                       

                                                                                   

 Dave Liebman / Don Braden / Dan Moretti - Latin Genesis (2002)

Temas:
01. Vail Jumpers
02. Have You Met Miss Jones
03. PP Phoenix
04. For All the Other Times
05. Three Card Molly
06. Tiara
07. Cecilia Is Love
08. Brite Piece
09. Trippin'
10. Calling Miss Khadija

Musicos: 

Dave Liebman (Saxo tenor, soprano)

Don Braden (Saxo tenor, soprano)

Dan Moretti (Saxo tenor, soprano, flauta, flauta alta, clarinete bajo

Oscar Stagnaro (Bajo)

Mark Walker (Batería)

Pernell Saturnino, Jorge Najaro (Percusión)

Rick Andrade (Talking drum)

Félix Baloy - Baila Mi Son

Félix Baloy  (nacido en 1943 en La Habana, Cuba) es un cantante, sonero y percusionista cubano. 

Tiene acento urbano habanero. Ha sido vocalista de muchos grupos, como Chappotin y Sus Estrellas, Revé y Adalberto Álvarez y su Son, y más recientemente, los Afro-Cuban All Stars. Fue uno de los miembros originales de Afro-Cuban All Stars. 

También cantó en el álbum recopilatorio Café Cubano, producido por Putumayo World Music. 

Tiene al menos tres discos en solitario, Baila Mi Son (2000), Un Poquito de Fe (2005) y Un Solo Amor (2008). 

Un crítico lo describió como famoso en Cuba pero prácticamente desconocido en otros lugares, aunque tuvo éxitos en la década de 1970. Otro crítico lo describió como uno de los soneros más importantes de las décadas de 1970 y 1980. 

Su música tiene un mensaje de lucha y reivindicación de la libertad y los derechos, un mensaje que ha sido aclamado como respuesta al colonialismo._ (wikipedia)

 Félix Baloy pertenece a la nueva generación de soneros cubanos, una buena generación después de las estrellas de Buena Vista Social Club. Su música, bajo la dirección del líder de Afro Cuban All Star, Juan de Marcos González, es más moderna, no tan exuberante, pero la calidad es igual de alta. Basta con escuchar "Mami, Te Gusto", el dúo de Baloy con Teresa García Caturla, en el que las voces se compenetran y David Alfaro ofrece un impresionante solo de piano, o "Yo Soy el del Sentimiento", con el inicio de la guitarra fuzz de González que da paso a un animado y enérgico son que se convierte en una maravillosa descarga, o jam. 
Hay una alegría absoluta en este disco, y Baloy demuestra ser digno de todos los elogios que se le han hecho en Cuba, tan capaz de deslizarse por el cha cha cha de "Van a Bailar el Cha Cha Cha", con sus cuerdas primorosas, como por el bolero más crudo de "El Mal de la Hipocresía". Los arreglos enmarcan su voz maravillosamente, también, como en el rico bolero cha cha de "Los Es Todo Tu Amor", con su reluciente solo de flauta. Baloy se siente orgulloso de sí mismo, y González le da una banda para recordar detrás de él, una producción cristalina, y canciones que a cualquier cantante le encantaría cantar. Casi perfecto._Chris Nickson (allmusic)
                                                                                 

                                                                                    

Afro-Cuban All Stars Presents Félix Baloy - Baila Mi Son (2000) - Baila Mi Son (2000)

Temas:
01. Baila Mi Son
02. Mami Te Gusto
03. Yo Soy El Del Sentimiento
04. Despues De Esta Noche
05. El Mal De La Hipocresia
06. Ven A Bailar El Cha Cha Cha
07. Cada Vez Que Te Veo
08. Lo Es Todo Tu Amor
09. El Son De Baloy
10. Misericordia  ¡No Aguanto!

Musicos:

Juan de Marcos González (Dirección Musical, tres, guitarra, coros)

Félix Baloy (Voz)

Teresa Garcia Caturla (Voz "pistas #2")

David Alfaro (Piano)

Ricardo Muñoz (Bajo)

Alberto "La Noche" Hernández, Rolando "El Niño" Salgado,  Aristides "Tata Gùines" Soto "solo #10" (Bongos, congas)

Enrique Lazaga (Güiro)

Alberto "Virgilio" Valdés (Maracas)

Alberto "Molote" Muñoz, Antonio Sesma (Trombones)

Jesús "Aguaje" Ramos (Trombón solista "pista # 5")

Alejandro Pichardo Pérez, Daniel "El Gordo" Ramos, Yanko Pizaco, Yaure Muñiz "pistas #3, #9" (Trompetas)

Raúl Gutiérrez (Saxo barítono)

Javier Zalba (Flauta, saxo barítono)

José Antonio Pérez Fuentes (Violín)

Roy Ávila (Violonchelo)

Felix Valdes Ibanez, Luis Frank Arias Mosquera (Coros)

The Colors of Latin Jazz-Latin Jam!

La etiqueta Concord ha estado extrayendo su catálogo de jazz latino en una serie de colecciones. Casi toda la música fue puesto bajo su subsidiaria Concord Picante. Desde el comienzo de la década de 1980, muchos de los supervivientes grandes de todos los tiempos de jazz afro-cubano hizo al menos una pocas grabaciones para Concord Picante. Al escribir estas líneas, de Concord Los colores de la serie Jazz Latino se ha traducido en 11 CDs diferentes, todas ellas con material previamente publicado. 
Mientras que los verdaderos coleccionistas de la música querrán los juegos completos originales, Latin Jam! sirve como una excelente introducción al idioma. Los listados de personal no se les da para este CD, que - teniendo en cuenta la jam-session se sienten a muchas de las selecciones - es una omisión bastante desafortunado. Sin embargo, la música es sobre todo más allá de la crítica, que ofrece muchos de los reyes de jazz latino, incluyendo a Tito Puente, Mongo Santamaría, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Cal Tjader, y Poncho Sánchez. Así que una A por la música y una C para el envasado._Scott Yanow (allmusic)


Más información relacionada





 The Colors Of Latin Jazz: Latin Jam!  (2004)

Temas:
01. Descarga Numero Dos
02. La Tumba
03. Taboo
04. Rendezvous
05. Our Routine
06. Sabor
07. Cinderella
08. Esta Noche
09. Besame Mama
10. El Rey Del Timbal
11. Watermelon Man

Musicos:
Dave Valentin (flute)
Ray Vega , Arturo Sandoval (trumpet)
Eddie Palmieri (piano)
Dave Samuels (vibraphone, marimba)
Cal Tjader (vibraphone)
Mongo Santamaria, Poncho Sanchez, Ray Barretto (congas)
Pete Escovedo, Tito Puente (timbales)


Musica cedida por Cein Alexis Ballinas

Sonido Isleño - Blue Tres

El último lanzamiento de Sonido Isleño no decepcionaría a los seguidores de este grupo neoyorquino y es una introducción a su estilo musical distintivamente económico tan buena como cualquiera de sus grabaciones anteriores. Benjamín Lapidus, cuyo eje principal es el tres cubano, es el líder del grupo y siempre se ha esforzado por ofrecer versiones algo desconocidas de la mezcla demasiado familiar de jazz y música cubana. Los resultados son siempre contagiosamente bailables... en su mayor parte... y una experiencia auditiva bastante agradable que informa, entretiene y desafía.
John Coltrane ocupa un lugar destacado en el corte que da título al disco, así como en sus afines "Bride of Blue Tres" y "Coltrane con changüí". El primero es un trío verdaderamente raro con acento en el tres, con Harvie S. en el bajo. Su swing melódico realza su sencillez endémica. La última composición, inspirada en Coltrane, se sirve de uno de los recursos musicales favoritos de Lapidus: la familia musical del protoson cubano oriental englobada en el nengón y el changüí. Su resaca rítmica no es exactamente la que se escucha en el son, o sus primos hermanos en la salsa, y Jesús Álvarez hace un trabajo adecuado -aunque bastante básico- en el bongó de monte o changüí. Más que Coltrane con el changüí, es todo lo contrario. La letra es más bien didáctica y hay muy poco de Coltrane... a pesar de la participación del saxo de Paul Carlon... ya que es un corte bastante tradicional. No obstante, el esfuerzo es pintorescamente agradable.
"Bedtime", por otro lado, es un lugar musical romántico de guitarra eléctrica de ritmo lento que no se desvía de sus raíces inspiradas en el bolero y se presta para un baile lento de buen gusto. Antes de acostarse con su objeto d'amour habrá recorrido un territorio musical mucho más caliente en los dos cortes iniciales, ya que "Blue Tres" tiene mucho tempo y variedad temática. _Javier AQ Ortiz (allaboutjazz)

Más información relacionada
                                                                                             

                                                                              

Sonido Isleño - Blue Tres (2004)

Temas:

01. Zen & The Art of Finding Gigs in NYC

02. El Niño Rivera on 52nd St.

03. Palo Jazz

04. Blue Tres

05. Coltrane con Changui

06. Bedtime

07. Dub Tres

08. Tema de Pelicula 

09. Oracion Judia

10. Bride of Blue Tres

Musicos: 

Benjamin Lapidus (Guitarra, tres)

Pedro Pablo Martínez (Voz)

Paul Carlon (Saxo tenor)

Harvie S, Francisco Javier Cotto (Bajo)

William Bausch (Batería)

Felix Sanabria (Congas, bata, percusión)

Michael Molina (Bongos, güiro, maracas)

Jesús Álvarez (Bongos)

Hector Torres (Timbales, percusión)

Joe Loco And His Trio - Instrumental Vol. 1

La palabra castellana “Loco” llegó a ser el sobrenombre de un músico nacido en New York, debido a que él insistía que los clásicos del pop americano como “Blue Moon”, “Sweet and Lovely”, “Little Brown Jug” y “Love for Sale” podrían ser interpretados como mambos. El percusionista José Mangual agrega otra razón: “El rótulo de Loco estaba colgado en él hacia la mitad de los años 40s, luego de que Verne Records grabó su composición “Cada Loco con su Tema” para una sesión de Machito”. La esposa de Loco, Irma, decía, “Joe sufrió un daño en la cabeza luego de ser golpeado por un bus…Sus amigos comenzaron a llamarlo Loco”.

Cualquiera que fuera la razón para este sobrenombre, Joe Loco fue indudablemente uno de los músicos latinoamericanos mas venerados. Más de la mitad de sus grabaciones luego de 1951 fueron temas comunes del pop americano llevados a un formato latinoamericanizado. Loco, un orquestador experimentado, adicionó un típico sabor de mambo y cha cha cha cubano a sus arreglos de “Blues in the Night”, “Serenata in Blue”, “Too Marvellous for Words”, “In the Still of the Night”, “Gypsy in My Soul” y “How High the Moon”.

Él fue uno de los primeros músicos en seguir al trompetista de Machito, Mario Bauzá, en el desarrollo del latín jazz. Joe Loco produjo al menos doscientas composiciones y arregló temas exitosos para las orquestas de Machito, Marcelino Guerra, Chano Pozo, Polito Galíndez, Pupi Campo y Julio Andino. Por mas de treinta años, comenzando a finales de los años treinta, fue reconocido como el pianista de los pianistas, en honor a su arte en los teclados con las bandas de Montesino, Moncho Usera, Eric Madriguera, Bartolo Hernández, Machito, Polito Galíndez, Marcelino Guerra, Ramón Argüeso, Fernando Álvarez, Armando Castro, Pupi Campo, Tito Puente y Julio Andino.

José Estévez Jr. (Joe Loco) nació el 26 de marzo de 1921, de padres puertorriqueños que vivían en la sección de Manhattan conocida como Hell`s Kitchen (“La Cocina del Diablo”). Comenzó a tomar clases de violín y baile a la edad de ocho años mientras que participaba en el proyecto Stars of the Future (Estrellas del Futuro) que organizaba la Iglesia Católica del Spanish Harlem, La Milagrosa. En 1934 dejó la escuela y así pudo viajar y bailar en un show de teatro.
En 1937 un oficial escolar lo encontró y lo obligó a asistir a la Haaren High School, donde llegó a ser amigo de Charles Pickells, un maestro de música quien le enseñó lo básico del piano y el trombón. Durante el mismo año, mientras vivía en Spanish Harlem, José fue golpeado por un bus en la Avenida Madison. Fue operado y le pusieron una placa de acero en su cabeza. Luego se recuperó y posteriormente se casó con la bella puertorriqueña Irma Ledesma. Dos años después de la boda llegó a ser pianista de Montesino.

Por los siguientes tres años tocó piano para muchas de las más populares orquestas de Nueva York. En 1943, durante el punto más cruento de la segunda guerra mundial, el pianista de Machito, Frank Gilberto Ayala, fue alistado en el ejército y reemplazado por Luis Varona. Meses después, Varona pasa a ser pianista de la segunda orquesta de Machito, el Afro Cuban Orchestra, la cual Mario Bauzá había creado para el recién llegado cantante y compositor cubano Marcelino Guerra. Loco reemplazó a Varona. “Inmediatamente luego de que Loco se unió a Machito”, decía el percusionista José Mangual, “la banda comenzó a sonar diferente debido a los solos de Loco. Ellos eran calientes. Los bailadores comenzaron a llamarnos la "Latin Count Basie Orchestra"... Seguir leyendo (herencialatina)

Más información relacionada





 Joe Loco And His Trio - Instrumental Vol. 1 (Tico Records LP 109)

Temas:
01. Tenderly
02.  Mucho Swing
03.  Love For Sale
04.  I May Be Wrong
05.  Talk Of The Town
06.  Blue Moon
07.  September In The Rain
08.  Lover

Información cedida por Pedro A. Sifonte