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domingo, 24 de enero de 2016

Murió 'El sonero del barrio' Alfredo Váldes JR.



 Murió 'El sonero del barrio' Alfredo Váldes JR.
Váldes triunfó al lado de estrellas como Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Tito Puente y Ray Barreto.
Otro gran salsero cubano falleció en el primer mes de este 2016. Cuando los amantes de este género no se reponían de la muerte del excelso trompetista Alfredo 'Chocolate' Armenteros, se toparon ayer con el deceso del pianista Alfredo Váldes Junior, de 74 años, conocido como 'El sonero del barrio'.
Este músico nacido en La Habana (Cuba) que se inició en el mundo artístico gracias a la influencia de su tío Óscar Váldes, triunfó al lado de estrellas como Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Tito Puente y Ray Barreto.
Su último gran éxito fue el tema 'Se te cayó el tabaco', que grabaría Benny Moré. En esa producción invitó al sanmarquero Juan Piña, quien interpretó el legendario tema 'El getsemanisense', de alta resonancia en la Región Caribe y en especial en Cartagena._(elheraldo)

 Gracias Alfredo Váldes Jr., por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

Alejandro Vargas & Oriental Quartet -Trapiche


-Pianista y Compositor graduado en la Universidad de las Artes de Cuba.
-Primer premio en el concurso de jóvenes jazzistas de Cuba JoJazz 2001.
-Premio al mejor disco de Jazz en Certamen Cubadisco en 2008 con “Trapiche”.
-Premio Especial en Certamen Cubadisco 2013 con “Miniaturas de Eugenio Granell, Música Revelada”
Alejandro Vargas, nació en la ciudad de Holguín (Cuba) el 4 febrero de 1980. Comenzó los estudios de música a la edad de 6 años, hasta graduarse en la especialidad de pianista concertista en la Universidad ISA -Instituto Superior de Arte- de La Habana. Desde muy temprana edad recibe clases de composición con el músico Joel Rodríguez Milord quien lo inicia en el jazz. Y después será su maestro Ulises Hernández, importante pianista y promotor de la música clásica en Cuba. Realiza también estudios de composición con el maestro Harold Gramatges, uno de los pioneros de la música contemporánea cubana... (alejandrovargas)


Llama la atención que en años recientes han surgido algunas figuras que, además de ser buenos improvisadores, también se revelan como sobresalientes compositores. Dos nombres a mi entender se destacan en dicho rublo: el trompetista Yasek Manzano y el pianista holguinero Alejandro Vargas. Hace unos meses, él puso en circulación su debut fonográfico, el álbum titulado Trapiche y que ha sido grabado junto a su cuarteto, grupo al que ha denominado Oriental Quartet.
Proveniente de las filas de los ganadores del Jo-jazz, certamen que se ha convertido en una de las principales canteras de nuevos talentos, no solo para el ámbito del jazz sino también para la nómina de numerosas agrupaciones de música bailable, Vargas es uno de los beneficiados con el compromiso por parte del Instituto Cubano de la Música en cuanto a que los triunfadores del citado evento podrían acometer la realización de un fonograma. Esa tarea la ha asumido en el presente la discográfica Colibrí y creo que está armando con estos jóvenes instrumentistas, uno de los catálogos de mayor interés en nuestro panorama discográfico.

Trapiche es un disco que sorprende por la conjunción que en el mismo se produce entre las maneras más contemporáneas de abordar el discurso jazzístico (muchos elementos que forman parte de las técnicas composicionales de la actual música clásica se hacen presentes) y el sentido de lo cubano que la grabación transpira. Pero ojo, la cubanía que se detecta a lo largo de los 11 cortes que integran el CD, no tiene nada que ver con los numerosos clichés que tornan en extremo predecibles trabajos enmarcados en los parámetros del jazz afrocubano y en los que determinados tumbaos y frases melódicas se repiten por doquier.
La ópera prima de este pianista y compositor tiene la virtud de que en ella nos damos cuenta en cada una de las piezas aquí registradas, de que estamos en presencia de una voz con personalidad propia. En el formato empleado, acompañan a Alejandro el contrabajista José Manuel Díaz, Raciel Jiménez en la batería y Ernesto Camilo Vega como ejecutante del clarinete, el clarinete bajo (de tan poca presencia en materiales como este) y el saxofón soprano. Hay también espacio para varios invitados, entre los que tiene un rol fundamental la vocalista Diana Fuentes, que en las cuatro piezas por ella interpretadas nos demuestra todas sus potencialidades (no explotadas al máximo en una zona de su repertorio personal) como cantante capaz de enfrentarse a una armonía y una melodía harto complejas, sin que ni en una sola nota se atisbe algo de desafinación.

En el camino al que me refería en cuanto a indagar en maneras no trilladas de resaltar lo cubano en el lenguaje jazzístico, sobresale la búsqueda que Alejandro y su cuarteto hacen en torno al órgano oriental, al que se le rinde tributo a través de la concepción prevaleciente en el álbum, donde se comprueba, de cierta manera, esa máxima del minimalismo que afirma que menos es más. Digo esto porque en los temas de Vargas no hay ese abrumarnos con improvisaciones escalofriantes en su velocidad o cantidad de notas, sino que se respira un aire tranquilo, diría que muy conceptual y en el que uno se deleita en la profundidad de los pasajes.
Cortes como Compay, Trapiche, Mima-jaba (precioso bolero con lucimiento del invitado Ariel Bringues en el saxo tenor), Changüí y Guantanamera dejan claro que este fonograma, con producción del propio Alejandro Vargas y de Gloria Ochoa, es un disco facturado por un cuarteto de músicos maduros, que saben muy bien lo que se traen entre manos._ (juventudrebelde)

                                                                        
                                                                           

 Alejandro Vargas & Oriental Quartet - Trapiche (2008)

Temas:
01. Compay
02. Así
03. Trapiche
04. La Espera
05. Orientalita
06. Mima-Jaba
07. Changüí
08. Ay!!
09. Mucurrucu
10. Ferro
11. Guantanamera

Musicos del Oriental Quartet:
Alejandro Vargas (Piano)
José Manuel Díaz (Contrabajo)
Raciel Jiménez (Drums)
Ernesto Vega (Clarinete y saxo soprano)

Musicos invitados:
Diana Fuentes (Voz)
Ariel Bringuez (Saxo tenor)
Michael González González (Trompeta)
Egar Martínez (Percusión)

sábado, 23 de enero de 2016

Chucho Valdes Presenta A Carlos Miyares



Saxofonista, arreglista y compositor. Actualmente trabaja con el Maestro Chucho Valdés y Afrocuban Messengers.
Carlos Manuel Miyares Hernández nace en Santiago de Cuba, el 25 de abril de 1980. A los 7 años, comienza sus estudios de música en la Escuela Vocacional de Arte José María Heredia  en la especialidad de Piano. Tiempo después cambia de instrumento para Saxofón y termina el nivel elemental con el Maestro Raul Cordies. Luego ingresa en el Conservatorio Esteban Salas para hacer el Nivel Medio Superior, donde se gradúa en 1999 con el Maestro Julio Cesar González.
Como parte de su carrera, ha participado en giras y conciertos con reconocidos músicos cubanos, entre los que cabe mencionar a Alexis Bosch, Orlando Valle “Maraca”, Augusto Enrique, el maestro Bobby Carcassés, Interactivo, Pancho Céspedes, Yusa, Harold López-Nussa y Carlos Varela, por solo mencionar algunos.

Su primera gira nacional la realizó de enero a marzo de 2007 junto a Maraca y su Grupo Otra Visión, presentándose en las principales Plazas y Teatros del país. Dos años más tarde, en 2009, acompañaría al cantautora Carlos Varela en su Gira Nacional, presentándose en las principales universidades de la Isla. También acompañando a Varela, participa en el Concierto por la Paz, que tuvo lugar en la Plaza de la Revolución de La Habana en septiembre de 2009, organizado por  grandes músicos de la arena internacional como Olga Tañón, Miguel Bose y Juanes.
Junto al Maestro Chucho Valdés, realizó una gira internacional en 2008 durante la cual, como parte del programa, compartió escenario con Paquito D Rivera en el festival de Jazz in Marciac, Francia y en noviembre de ese mismo año en la sala Pleyel de París con Bebo Valdés.
Ha participado en importantes festivales de jazz a nivel internacional y compartido escenario con destacados músicos del género, cabe mencionar al saxofonista norteamericano Archie Shepp, Wynton Marsalis.


Entre los eventos en los que ha participado se encuentran, por solo mencionar algunos: Fribourg Jazz Festival (2002); Cully Jazz Festival (2004); Jazz in Marciac (2008, 2010); Barcelona Jazz Festival (2008, 2010); Skoda Jazz Festival, Bruselas, Bélgica (2008); London Jazz Festival (2008); Festival Jazz Plaza, Cuba (2009); Montreaux Jazz Festival, Suiza (2009); Festival Enfants du Jazz, Barcelonette, Francia (2009); Stokcolm Jazz Festival, Suecia 2010; Barranquijazz, Colombia (2010) y San Francisco Jazz Festival, USA (2010). En 2010 graba su primer álbum en solitario titulado Chucho Valdés presenta a Carlos Miyares, producido por Bis Music, del que fue compositor, arreglista y productor y del cual la mayoría de los temas son de su autoría. El maestro Chucho Valdés participó en la producción de este sencillo.
En 2013 participa en la Gira Nacional con el Grupo Interactivo._(decubajazz)






Chucho Valdes Presenta A Carlos Miyares (2012)

Temas:
01.Rumba en 5ta y 32
02.Y & C
03.Calzada & D
04.Friends Cha
05.The Stars Are In Your Eyes
06.3:15 pm
07.Mont
08.Tumbao Pa Koki

Musicos:
Carlos Miyares-Tenor Saxofon
Tony Rodríguez-Piano 
Lázaro Rivera Alarcón-Bajo
Oliver Valdés Rey-Batería
Yaroldy Abreu Robles-Percusión

Musicos invitados:
Chucho Valdés-Piano (5)
Raúl Gil García-Bajo (4,7)
Rodney Barreto-Batería (5)   
 

Información cedida por Hector Guillermo Copete

miércoles, 20 de enero de 2016

Orlando Valle "Maraca" - Formula Uno


Orlando "Maraca" Valle nació en La Habana, Cuba, en septiembre de 1966. Se crió en una familia de músicos y comenzó a estudiar la flauta a la edad de diez. En 1988, Maraca se le pidió que se uniera a su primer grupo profesional, Irakere. Irakere, muy famoso tanto en Cuba como en toda América Latina, fue fundada en 1973 por Chucho Valdés y Paquito D'Rivera. Trabajó en Irakere como flautista, tecladista y arreglista y a través del grupo se introdujo en una serie de jazz de renombre internacional y músicos latinos, incluyendo Dizzie Gillespie, Paquito D'Rivera, y Chick Corea. 
Se quedó con Maraca y disfrutó de seis años de fama internacional hasta que se fue para comenzar una carrera en solitario en 1994. En su primer trabajo en solitario, El Pasaporte, colaboró ??con notables percusionistas cubanos Tata Güines y Anga Miguel Díaz. Este salto comenzó su carrera como solista y le ganó una excelente reputación nacional como escritor, arreglista, y solista. 
Él continuó lanzando una serie de discos en solitario a través de los años 90 y en 1999 formó su propio grupo, Maraca y Otra Visión. Debido a las restricciones políticas menos estrictas, Maraca y Otra Visión disfrutaron de un público mucho más diversa y global, participando en festivales de jazz internacionales y compromisos especiales a través de América del Norte, Asia y Europa._Nate Cavalieri (allmusic)

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Orlando Valle "Maraca" - Formula Uno (1995)

Temas:
01. Párraga
02. Otra Visión
03. Almendra
04. Presentación
05. Sangre Joven
06. Maraca's Cha Cha Chá
07. Ahora Mismo
08. Sangre Negra
09. Danzón Para Celine
10. Fórmula Uno 


Dirección musical y todos los arreglos: 
Orlando Valle "Maraca"

Musicos invitados:
Chucho Valdès-piano (Cuba)
Richard Egues-flute (Cuba)
Tata Guines-congas (Cuba)
Jesús Alfonso-percussions/ percusiones (Cuba)
Rebecca Mauleón-piano (USA)
Emilio del Monte-timbales (Cuba)
Angá-congas (Cuba)
Celine Chauveau-lute (France)
Enrique Pla-drums (Cuba)
Carlos del Puerto-bass (Cuba)
Carlos del Puerto JR-bass (Cuba)

domingo, 17 de enero de 2016

Osdalgia - Suenan Los Cueros


Osdalgia Lesmes. Cantante, compositora, actriz y escritora cubana. Llamada en su debut discográfico año 2000 La Voz de Cuba. Multipremiada por sus producciones discográficas y composiciones musicales. En el 2003 fue catalogada La Hija del Buena Vista Social Club. Intérprete popular por sus Guarachas, Afros y Fusiones Caribeñas, ha extendido su éxito al Feeling o Filin y la Música Alternativa fusionada al Rap, la Disco y al Jazz. Hoy es conocida internacionalmente como La Reina del Bolero y el Son Continental. Con seis discos, un sencillo y un Grammy Latino en su haber (2005), es una de las voces más importantes de la Cultura Cubana en el siglo XXI... Seguir leyendo

En su tercer álbum, la cubana Osdalgia se muestra como una verdadera cantante natural de pasión y fuerza. Obedece al ritmo de su material (en su mayor parte autocompuesto), jugueteando con los músicos de manera ligera y sofisticada, como en "Definitivamente", que se mueve suavemente por la pista de baile. Pero a veces el brillo de la música civilizada cae y el sonido se vuelve más primitivo, como en la cruda "Rumbero Homenaje", o "Un Día Cualquiera", donde realmente se deja llevar por el corazón.
En ese sentido, es un álbum esquizofrénico, en el que las dos mitades nunca se encuentran del todo. Sin embargo, también es notablemente satisfactorio, ya que ilustra las diferentes facetas de una excelente joven cantante que merece atención. La música es hábil y comprensiva, siguiendo su ejemplo, cambiando de estado de ánimo pero sin perder nunca el delicado toque que es inefablemente cubano._Chris Nickson (allmusic) 
                                                                     
                                                                                     

 Osdalgia - Suenan Los Cueros (2004)

Temas:
01. La Sesión 
02. Lo Tuyo No Alcanza
03. Definitivamente
04. Yo No Lloro Más
05. Quejidos 
06. Un Día Cualquiera 
07. Mi Tarde
08. La Fulana Llegó 
09. Suenan Los Cueros
10. Sola
11. Ay! José 
12. Para Mi Cuba Yo Traigo Un Son 
13. Yo No Soy Agua Pa' Tu Sed 
14. Rumbero Homenaje

Musicos:
Osdalgia (Voz)
Rogelio Nápoles (Guitarra)
Emilio Morales (Piano)
Frank Rubio (Bajo)
Andrés Cuayo (Timbal, bongoes y percusíon menor)
Tomás Ramos "Panga" (Congas y percusíon menor)
Amado Dedeu Jr. (Set de percusion para Rumba)
Jannier Rodriguez (Maracas)
Felix Martinez (Laúd)
Elis Regina Ramos (Chello)
Coco Freeman, Janier Rodriguez y Alexander Pablo Díaz (Coros)

sábado, 16 de enero de 2016

Marc Miralta - Flamenco Reunion


No desde el pianista Chano Domínguez estableció su piano en llamas con sus actuaciones volcánicas del flamenco derritió dramáticamente en el idioma del jazz tiene un conjunto de músicos españoles (y un francés) disparado una serie de clásicos del jazz con tanto genio obsesivo. Estas piezas mercuriales, ingeniosas y conmovedoras desentrañar con ardiente intensidad sobre Marc Miralta y Flamenco Reunion o lo que una vez fue llamado "New York Flamenco Reunion". Este es un disco excelente, lanzado en Europa hace dos años, pero sólo este año en América del Norte.

Flamenco Reunion - Marc Miralta Los nueve gemas shortish exquisitos tienen prácticamente me estropeó para siempre y yo no sé cómo alguna vez voy a escuchar a las interpretaciones de Charlie Parker, Thelonious Monk y Wayne Shorter con la misma alegría de nuevo. Podría ser lo suficientemente valiente para sugerir también se medirán estos serán grabaciones de referencia contra todas las grabaciones de músicos extranjeros. En primer lugar usted tiene las brillantes actuaciones, incisivas de baterista y tabla jugador Marc Miralta, colorista percusión David Domínguez y el bajista Javier Colina en todas estas piezas magníficamente prestados. Y quiero decir que son verdaderamente magistral en los giros y vueltas de compás por tentadora cambia de 2/4 y 4/4 zambras, tientos y tanguillos, 3/4 fandangos.

Tal vez el más grande de todos son los ritmos de 12 latidos por lo general prestados en amalgamas de 6.8 + 3.4 y 12.8 veces más común en el flamenco. Pero eso no es todo, escuchando a la manera absolutamente mágico en el que el saxofonista Perico Sambeat sostiene su propia en sus exégesis de contrapunto con ritmos bebop fascinantes de Charlie Parker y la angulosidad despreocupada de Thelonious Monk "Pannonica" y Wayne Shorter "Infant Eyes", y quizás lo más mágica de todo es los vocalastics descarados microtonal de Blas Córdoba ... los portamentos y increíble tesitura de Antonio Carlos Jobim de "Retrato Em Branco E Petro" forman melismas brillantes ... Simplemente los primeros compases de esta pieza es suficiente para enviar el oyente en éxtasis rhapsodic.

Esto es absolutamente la música "trascendente", interpretado por músicos que van más allá de la gama de virtuosismo entendida, una expansión en la música aparentemente imposible jugar, casi sinfónico en alcance y escala. Así cacareada es la decoración instrumental que estos músicos siquiera logran convertir ese término en su cabeza. ¿Qué líneas inconfundibles de la continuidad en lugar de la división rítmica. ¿Qué expresiones en tonos oscuros experimentales del duende, que trata de patrón obsesivo, la ambigüedad armónica que encuentra resolución en los finales dramáticos y catárticos. ¡Qué sentido de la maravilla que estos músicos hacen el caso de esta música con aplomo inquebrantable. Esta es la música que debería haber sido traído a América mucho antes de que realmente ha tocado estas costas.

Esta música es un verdadero logro, a continuación, en la representación de figuras distintivas de hoy en día en algo parecido a pleno rendimiento. Con un poco de suerte se encontrará al éxito comercial, algo que estos músicos, que salen de la sombra de la gran Chano Domínguez subrayan con la creatividad extrema mientras se embarcan en esta difícil odisea. Sin embargo tienen la reputación de tener éxito, una reputación que anunciará como algunos de los músicos más talentosos de este siglo._Raul da Gama  (latinjazznet)

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Marc Miralta - Flamenco Reunion (2013)

Temas:
01. Chi Chi (Charlie Parker)
02. Entre dos (Marc Miralta)
03. 25 Jaleos (Marc Miralta)
04. Infant Eyes (Wayne Shorter)
05. Moose the Mooche (Charlie Parker)
06. Retrato em Branco e Preto (Tom Jobim & Chico Buarque)
07. Junto a las estrellas (Marc Miralta)
08. Pannonica (Thelonious Monk)
09. Hornin’ in (Thelonious Monk)

Musicos:
Marc Miralta – Batería, Tabla, Palmas
Perico Sambeat – Saxo alto, Saxo soprano , Flauta
Baptiste Trotignon – Piano
Javier Colina – Contrabajo
David Domínguez – Cajón, Tijana , Panderos
Blas Córdoba ‘El Kejío’ – Cante , Palmas
José Córdoba – Palmas
David Domínguez – Palmas 

domingo, 10 de enero de 2016

Pablo Ziegler & Metropole Orkest - Amsterdam Meets New Tango


El Sr. Ziegler, que ahora es un artista en solitario, no podrá compararse con la Sra. Argerich, que es una leyenda en el mundo de la música. Sin embargo, aunque el Sr. Ziegler no ha alcanzado ni de lejos esa estatura estelar, sí que puede afirmar que es uno de los mejores pianistas que ha producido Argentina en el mundo del nuevo tango y, muy probablemente, también en el del jazz, los dos mundos en los que se mueve como un coloso proverbial, atravesando esos dos mundos con una impresionante presencia prometeica, mientras pone voz a una música rica en la metáfora de ambos lenguajes musicales. La suya es una voz singular, pero el Sr. Ziegler parece haber sido moldeado tanto por Aquiles Delle Vigne como por Thelonious Monk. Cada músico le ha otorgado un aspecto muy especial. Del Sr. Monk recibe la característica única de apuñalar las notas con un efecto agudo y percusivo que a veces da la impresión de que trata los marfiles como platillos, lo que a su vez permite al Sr. Ziegler obtener un sonido radiante y metálico. De Delle Vigne, el Sr. Ziegler absorbió hace mucho tiempo una cierta gentilidad, que a lo largo del tiempo -y con el amasado persistente del Sr. Piazzolla- ha hecho suya, utilizando una especie de enfoque diáfano como si dirigiera en lugar de tocar notas y frases, a la manera de los grandes.
El Sr. Ziegler es también un líder nato y lo fue desde su empleo con Astor Piazzolla. Su liderazgo se extiende no sólo en el campo de la composición, sino también en el de los arreglos y las orquestaciones, y esto queda eminentemente claro en su magistral disco, Amsterdam Meets New Tango. Aquí, una canción tras otra se interpreta como si hubiera sido creada para cobrar vida en la topografía épica de un océano de música. Y es aquí donde el pianista se lanza como si emprendiera una emocionante odisea en lugar de limitarse a tocar una canción, que es al fin y al cabo lo que es la música. Sin embargo, la enorme orquesta con veintiséis cuerdas, un total de diecisiete metales, cañas y maderas, una sección de percusión de tres hombres y una sección rítmica anclada por un bajo eléctrico y aumentada por un arpista. Sin embargo, a pesar de la densidad de las orquestaciones, los solistas brillan; el principal de ellos es el Sr. Ziegler, que dirige la carga con su característico giro percusivo, pero siempre expansivo. Sus líneas se expresan en intercambios magníficamente florentinos, casi barrocos y contrapuntísticos, entrelazados con las deliciosas hazañas del bandoneonista Walter Castro. Los intercambios entre ambos son tan bellos e íntimos que podrían sugerir que el Sr. Ziegler y el Sr. Castro son co-conspiradores en alguna ópera apasionada y épica.
La acción parece trasladarse desde Buenos Aires, en un gráfico un poco oscuro y prohibitivo: "Buenos Aires Report". Esta canción sugiere que algo terrible está a punto de suceder, y termina literalmente con un estruendo de platillos, un rugido de tambores y una gran oleada de metales, lengüetas y vientos de madera, que son poderosamente reforzados por el gran conjunto de cuerdas. El dramatis personae incluye no sólo al Sr. Ziegler y al Sr. Castro, sino también al magnífico guitarrista Quique Sinesi, que a menudo atempera el estruendo musical con su guitarra clásica con suaves notas como de gasa que se colocan a escondidas del bandoneón y se separan de los platillos que hacen sonar los tambores, así como de la percusión delicadamente tocada por Quintino Cinalli. Mientras tanto, la acción, que parece estar ambientada en una especie de carnaval, se detiene para rendir homenaje a uno de los grandes músicos de Sudamérica -el hombre al que llaman el brujo- Hermeto Pascoal en una "Milonga para Hermeto" bailable y con cabriolas, la única composición del guitarrista en esta fecha: el Sr. Sinesi. Se trata sólo de un desvío para crear una subtrama destinada a engrosar la proverbial trama musical. Este pensamiento se confirma con el ominoso "Blues Porteno", que a su vez proporciona la oportunidad secreta para que los músicos se contoneen en los nerviosos y vertiginosos polirritmos de "Desperate Dance". Y a pesar de las posteriores transgresiones en el territorio feliz o triste a través de las partituras de "Murga Del Amenecer", "Lugares" con sus giros teatrales; un encuentro fortuito con acólitos alados y otras criaturas de un verdadero bestiario, la música vuelve a la prohibida estancia crepuscular en "Buenos Aires Dark", antes de explotar con una catarsis griega heroica en "Que Lo Pario".
Cabe mencionar que el ingenio de los músicos de la Metropole Orkest tiene un efecto considerable en el resultado de este disco. Los soli de trompeta y trombón se tocan con una afinación perfecta y también contribuyen al dramatismo de la narración secreta. Además, la célebre orquesta parece entender los acentos rítmicos del Nuevo Tango con espíritu y alma autóctonos. Gran parte de esto tiene que ver con el entrenamiento y los ensayos de Pablo Ziegler. Pero tocando bajo la experta batuta de Jules Buckley, los talentosos músicos de la Metropole Orkest brillan como joyas en el collar que es la narrativa de Amsterdam Meets New Tango._ Raul da Gama (latinjazznet)
                                                                                   
                                                                                

Pablo Ziegler & Metropole Orkest - Amsterdam Meets New Tango (2013)

Temas:
01. Buenos Aires Report
02. Milonga Para Hermeto
03. Blues Porteno
04. Desperate Dance
05. Murga Del Amenecer
06. Places
07. Pajaro Angel
08. Buenos Aires Dark
09. Que Lo Pario

Musicos:
Pablo Ziegler (Piano)
Quique Sinesi (Guitarra)
Walter Castro (Bandoneón)
Quintino Cinalli (Percusión, cajón)

Metropole Orkest: 
Vera Laporeva, Denis Koenders, David Peijnenborgh, Pauline Terlouw, Doesjka de Leu, Ruben Margarita, Seija Teewen,  Laurie Vreeken-Bos, Merijn Rombout, Herman van Haaren, Wim Kok, Elizabeth Liefkes-Cats, Marianne van den Heuvel, Vera van der Bie, Erik Kromhout (Violín)
Mieke Honingh, Norman Jansen, Julia Jowett, Iris Schut, Isabella Petersen (Viola)
Bastiaan van der Werf, Emile Visser, Wim Grin, Jascha Albracht (Violonchelo)
Arend Liefkes, Peter Baas (Bajo)
Janine Abbas, Mariel van den Bos (Flauta)
Martin de Ruiter (Oboe)
Marc Scholten, Paul van der Feen, Werner Janssen, Katharina Thomsen (Saxo, clarinete) 
Jos Beeren (Saxo, flauta)  
Pieter Hunfeld (Trompa) 
Henk Heijink, Ruud Breuls, Martijn de Laat, Tobias Weidinger (Trompeta)
Jan Oosting, Jan Bastiani, Iija Reijngoud, Martin van den Berg (Trombón)
Eddy Koopman, Frank Wardenier (Percusión)
Joke Schonewille (Arpa)
Aram Kersbergen (Bajo eléctrico)
Arno van Nieuwenhuize (Batería)
Jules Buckley (Director)

sábado, 9 de enero de 2016

Carlos Vidal - Congo Drums


Carlos Vidal Bolado (1914-1996) fue un músico cubano de tambores de conga y uno de los originales Machito y sus chicos afrocubanos. Bolado (más conocido simplemente como Carlos Vidal) tiene la doble distinción de ser el primero en grabar auténtica rumba folclórica cubana (Ritmo Afro-Cubano SMC 2519-A y 2520-B, hacia 1948) y el primero en tocar las congas en el jazz latino (con Machito y sus afrocubanos).
Carlos Vidal fue uno de los pocos congueros cubanos que llegaron a Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950. Otros congueros notables que llegaron a Estados Unidos durante esa época son Mongo Santamaría, Armando Peraza, Chano Pozo, Francisco Aguabella, Julito Collazo y Modetso Durán. Vidal llegó a Estados Unidos en 1943, antes que cualquiera de los otros músicos mencionados anteriormente.
En 1948, Vidal lideró una revuelta sin éxito en los afrocubanos de Machito. Sin embargo, no logró convencer a nadie, excepto a Andino, de que dejara la orquesta de Machito para conseguir un trabajo mejor pagado en Los Ángeles. Vidal y Andino se unieron a la orquesta de Miguelito Valdés y viajaron a Los Ángeles, donde Andino encontró que los trabajos no eran tan abundantes.
No hay mucho escrito sobre Carlos Vidal, excepto los créditos de la discografía. Se le atribuye la participación en muchos discos de Jazz._(wikipedia)

                                                                       
                                                                                          

Carlos Vidal - Congo Drums (Tampa Records  – RS 1000) (1956)

Temas:
01. Too Marvelous
02. Hop Skip And Jump
03. I'll Take Romance
04. Round Robin
05. Nightingale
06. Gil's Dilema
07. Bobby's Fables

Musicos:
Carlos Vidal Bolado (Congas) 
Robert Gil (Piano) 
Tony Rizzi (Guitarra) 
Tony Reyes (Bajo) 
Shelly Manne (Batería)

Información cedida por Pedro A. Sifonte

viernes, 8 de enero de 2016

Fallece el trompetista cubano Alfredo ‘Chocolate’ Armenteros



El trompetista cubano Alfredo "Armenteros" Chocolate, falleció el miércoles en Nueva York, a los 87 años, por complicaciones con el cáncer de próstata que padecía.

El músico, quien debe su apodo al error de una chica que lo confundió, de joven, con el famoso boxeador cubano Kid Chocolate, contaba con más de 60 años en los escenarios. Tocó con célebres orquestas soneras y de jazz, junto a otros artistas de la talla de Arsenio Rodríguez, Beny Moré, Machito, Israel López Cachao, Nat King Cole y Dizzy Gillespie. Se presentó en más de 70 países y llegó a ser calificado como el Louis Armstrong latino.

Armenteros nació el 4 de abril de 1928 en la antigua provincia de Las Villas en una familia vinculada a la música a través de su padre y su primo Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, más conocido como Beny Moré.

Sus inicios en la música estuvieron unidos a la banda municipal de Ranchuelo, su ciudad de origen. Con 11 años aprendió a tocar la trompeta y estudiar música y a los 19 se unió a René Álvarez y Los Astros, grupo con el que grabó su primer disco y gracias al que consiguió entrar en la orquesta de Arsenio Rodríguez. El artista también tocó con la Sonora Matancera y en la agrupación de Beny Moré, Banda Gigante, antes de abandonar definitivamente la isla a los 30 años y mudarse a Nueva York.

En EE UU, se exhibió junto a la Orquesta de Machito y colaboró con los hermanos Charlie y Eddie Palmieri y el Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino. A finales de 1980, fundó su propio grupo, con el que grabó Chocolate dice (1982), Chocolate en sexteto (1983) y Estrellas de Chocolate (1987).

La trompeta "es mi novia; es mi alma, mi vida, mi corazón", dijo el músico, quien se mantuvo activo en los escenarios hasta pasados los 80 años de edad, participando en conciertos, festivales y otros proyectos artísticos._(14ymedio)




Gracias Alfredo ‘Chocolate’ Armenteros, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

miércoles, 6 de enero de 2016

James Cohen - High Side of Lowdown


The High Side of Low Down es una combinación genial de jazz gitano, flamenco y blues. Interpretado por la James Cohen Band, este disco de 11 pistas cuenta con guitarristas flamencos y de cuerdas de acero al frente de composiciones originales escritas por Cohen y sus compañeros de banda. Tony D., que ha sido aclamado como uno de los mejores guitarristas de blues de Canadá, toca una soberbia cuerda de acero en el tema de apertura, titulado "Pun Tango", que es, literalmente, una auténtica delicia para los amantes de Astor Piazzolla o del tango. Aderezada con el toque de acordeón del legendario teclista Richard Bell, la canción capta la esencia de un club de tango de Buenos Aires a través de melodías elevadas y la emoción de las guitarras. "High Side of Lowdown" es una hermosa canción que presenta ricas armonías y espléndidos ritmos flamencos influenciados por motivos gitanos que reflejan los sentimientos - en la interpretación de este escritor, equilibrando el lado alto del arte flamenco con el sentimiento bajo del blues.
El grupo está al rojo vivo en "Fortune's Fool", ofreciendo un virtuoso trabajo de guitarra y estimulantes solos. Como guitarrista, James Cohen recuerda un poco al gran Ottmar Liebert, pero se ha desmarcado notablemente del nuevo estilo flamenco de Liebert al utilizar la guitarra de cuerdas de acero y otros instrumentos para variar las escalas polimétricas y rítmicas cruzadas y hacer evolucionar el arte. Si le gusta la sofisticación del flamenco y el sentimiento bajo y visceral del blues interpretado por un conjunto unido, es posible que quiera añadir las vívidas interpretaciones de música del mundo de James Cohen a su colección musical._Paula Edelstein (allmusic)





James Cohen - High Side of Lowdown (2003)

Temas:
01. Pun Tango
02. Santa Anna
03. Blue Gypsy
04. Mock Pollock
05. Elsie
06. The Lemming
07. La Tormenta
08. High Side of Lowdown
09. Tiny Monkeys
10. Fortune's Fool
11. Without You

Musicos:
James Cohen (Guitarra de cuerdas de nylon "flamenco")
Tony D. (Guitarra de cuerdas de acero)
Devin Johnstone (Percusión)
Stu Watkins (Bajo)
Richard Bell (Teclados, piano, vibráfono, acordeón)

domingo, 3 de enero de 2016

Noro Morales Orchestra-I Love The Latin Beat


Noro Osvaldo Morales Sanabria fue un pianista, compositor, y director de orquesta de bailes, nacido en la localidad de Puerta de Tierra, en San Juan de Puerto Rico el 4 de enero de 1911 y fallecido en San Juan de Puerto Rico el 15 de enero de 1964.

A temprana edad manifestó su vocación por la música, al comienzo estudió trombón y contrabajo; sin embargo resaltaba su habilidad en el piano, conjuntamente con sus hermanos, quiénes también mostraron una precoz inclinación musical. Su padre, Luis Morales era violinista. Adolescente de trece años, e integrante del grupo fundado por su padre, al final de la década de los '20, el presidente venezolano Juan Vicente Gómez les contrató, para que la agrupación fuese la orquesta del entorno presidencial. En 1930 la familia Morales regresó a Puerto Rico, aunque, años más tarde, con su propia orquesta, Noro Morales volvería a Venezuela.

Cuando fue fundada nuevamente, la agrupación se estableció en Nueva York en 1935, presentándose en el club El Morocco; junto a sus hermanos José, Humberto e Ismael. Ya en 1938 comenzó a adquirir auge y popularidad, y, años después, se consagró con el tema Serenata rítmica. Al año siguiente Noro Morales alternaba con la orquesta de Bobby Byrne en el Glen Island Casino... Seguir leyendo

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Noro Morales Orchestra- I Love the Latin Beat (Full Album Plus Bonus Tracks 1959) (2014)

Temas:
01.Isla Verde

02.Esy Petsy
03.Papa Luccione
04.Mambo Lindo
05.Swinging With Humberto
06.Mambish
07.Morales Minuet
08.Blue Danube Manbo
09.Oriental Mambo
10.Mambeat
11.Long Hair Mambo
12.Barapipi
13.Minute Waltz Mambo
14.Serenata Ritmica (Bonus Track)
15.Vamos Ya (Bonus Track)

sábado, 2 de enero de 2016

Los Jimaguas - Igualitos Y Con Sabor!!!


Los Jimaguas, los gemelos Freddy y Santy Nieto, ambos percusionistas cubanos, uno tocando las congas y el otro los timbales. Son gemelos, pero con incomparable talento, y concibieron este álbum en el 1973, en la disquera de Mericana Records, disco original número XMS 121 (edition originale Etats Unis). En vocales tenemos a Mariano Sánchez, y el disco fue nombrado “Igualitos y con Sabor”.
Versátiles en todos los instrumentos de ritmo y percusion, acompañados de un grupo de brillantes músicos y con el sabor criollisimo de Mariano Sánchez, los Jimaguas demuestran que están "el algo" y ese "algo" es lo que el público quiere. "La Gracia Del Toti," "1920," "Aguantala Bronca Compay" y muchos otros bien sabroso.

Uno cree ver doble cuando Los Jimaguas actúan al frente de su orquesta y doble será el gusto que tendrán cuando escuchen la música y bailen al son de Los Jimaguas.





Los Jimaguas - Igualitos Y Con Sabor!!! (1973)

Temas:
01. 1920 
02. Aguanta La Bronca, Compay 
03. Los Jimaguas    
04. La Gracia Del Toti    
05. Con Permiso, Yemaya 
06. Mulata Diente De Oro 
07. Mis Horas, Sin Ti    
08. Que Dichoso Es    
09. Papa Frita, Con Biste    
10. Los Dos Hermanos 

Información cedida por Pedro A. Sifonte

viernes, 1 de enero de 2016

David Virelles - Mbókò



El precedente musical de Mbókò de David Virelles, el debut del líder pianista nacido en Cuba y afincado en Nueva York para ECM, puede encontrarse en su estelar fecha de 2012 de Pi Recordings, Continuum. Aquel conjunto presentaba el manantial de la música ritual folclórica afrocubana expresada a través del jazz moderno de vanguardia. El subtítulo de este disco es Música sagrada para piano, dos bajos, set de tambores y Biankoméko Abakuá. La palabra "Mbókò" se traduce como "fundamento", "caña de azúcar" y "la voz", no la humana, sino el sonido mismo. Los Abakuá son una sociedad religiosa secreta de iniciación masculina en Cuba cuyas raíces se encuentran en el sureste de Nigeria y el suroeste de Camerún, que adoran el sonido, o "la Voz", como algo divino. Por último, el biankoméko es un conjunto de cuatro tambores, con una campana de metal, agitadores y palos de madera, que actúa como acompañamiento de la magia ritual de los Abakuá en sus actuaciones enmascaradas. Aquí lo interpreta el músico folclórico y multiinstrumentista cubano Román Díaz. Es tan importante para esta música como Virelles; es el radio sobre el que gira la música del pianista. Entender este contexto cultural es útil, pero no necesario, para disfrutar de lo que ofrece este álbum: rica imaginación, disciplina, múltiples colores y timbres, y una sorprendente originalidad.
Los dos bajistas son los veteranos Thomas Morgan y Robert Hurst, y el baterista Marcus Gilmore se ha ganado una buena reputación como hombre de sesión y como parte del trío de Vijay Iyer. Los papeles de los bajistas son diferentes aquí. Hay poco o ningún contrapunto o declaraciones rítmicas conductoras; en su lugar, proporcionan pulsos rítmicos complementarios y zumbidos. La batería de Gilmore hace que el ritmo sea elástico, como lo hace un bailarín. Sincopa, pero con la misma frecuencia ilustra y subraya el papel del biankoméko de Díaz. Virelles toca el piano de forma tan percusiva como melódica.
En el primer tema, "Wind Rose", él y Díaz tocan a dúo, con sus acordes de mano plana equilibrados por notas cortas de registro medio que se convierten en acordes con diferentes matices. El percusionista crea, construye y agota los ritmos con el control de un cantante. En "The Scribe", el pianista y el percusionista comienzan la procesión antes de que los otros músicos entren en acción, lenta y decididamente, utilizando sólo la fuerza necesaria para permitir a Díaz pronunciar y guiar el flujo. En otros lugares, como en "Antillais", los montunos mantienen el centro melódico; los bajos golpean y llenan mientras los dos percusionistas conversan a través de las afirmaciones del piano. "Seven, Through the Divination Horn" equilibra los montunos y los pulsos rituales circulares con la improvisación post-bop. "Transmission" comienza con el diálogo del trap set y el biankoméko.
Virelles no entra con su compleja declaración melódica hasta un tercio del camino. Los solos de bajo -pizzicato y arco- añaden profundidad, textura. En "The Highest One", todos los músicos crean una melodía sencilla pero profunda a partir de tonos y zumbidos sutilmente matizados. En Mbókò, Virelles y sus músicos se ponen a merced del sonido como fuente de vida. En última instancia, les revela -y a nosotros- por qué tiene el poder no sólo de transferir la iniciación, sino de conducir a través del misterio a la revelación._Thom Jurek (allmusic)
                                                                            
                                                                                        

David Virelles - Mbókò (2014)

Temas:
01. Wind Rose (Antrogofoko Mokoirén)
02. The Scribe (Tratado de Mpegó)
03. Biankoméko
04. Antillais (A Quintín Bandera)
05. Aberiñán y Aberisún
06. Seven, Through the Divination Horn
07. Stories Waiting to Be Told
08. Transmission
09. The Highest One
10. Èfé (A María Teresa Vera)

Musicos:
David Virelles (Compositor, piano) 
Thomas Morgan (Contrabajo)
Robert Hurst (Contrabajo)
Marcus Gilmore (Batería)
Román Díaz (Biankoméko, voz)

Mark Holen Zambomba - Three Gold Coins



El baterista-percusionista y compositor Marcos Holen, nacido y criado en Flint, Michigan, Mark estudió música en la Universidad Central de Michigan, percusión orquestal en la Universidad de Indiana, creció con blues, jazz, y rock en Detroit y, más tarde, de Chicago. Sus diversas experiencias musicales incluyen tocando tangos y bebop en Buenos Aires; sambas en Río; bendir en Marrakech; el flamenco y el jazz en Madrid; vibráfono y percusión con músicos africanos en Lisboa; y tambores con muchos de los salseros establecidos de Nueva York, entre ellos Daniel Santos, Candido, Louis Bauzo, Machito, y Mauricio Smith. Sus créditos incluyen tres álbumes bajo su propio nombre, con el grupo Zambomba.
Holen se interesó en la música latina mientras vivía en Chicago, después de recibir una licenciatura en música de la Universidad Central de Michigan. Poco después, aceptó un puesto como profesor asociado de Percusión la Universidad de Indiana, continuando sus estudios allí bajo George Gaber. Salió de Indiana para tomar un trabajo con el Norte de Carolina Symphony, regresar, en 1973, para el área de Detroit. Con su grupo, Alegría primavera, jugó jazz seis noches a la semana durante los próximos dos años, componer y arreglar para la banda.

Se mudó a Nueva York en 1975, el aterrizaje de la silla de batería / percusión con la banda de la casa en el Chateau Madrid poco después. Permaneció en el Chateau Madrid durante dos años y medio, jugando seis noches a la semana con muchos grandes instrumentistas españoles, brasileños, y el Caribe, cantantes y bailarines que encabezó en el club, entre ellos el gran congero cubano Orlando "Puntilla" Ríos, la bailarina brasileña Loremil Machado, y el famoso cantante puertorriqueño Daniel Santos. Las influencias musicales eran enormes, y estudió duro para adquirir fluidez en español y portugués, viajando periódicamente a Buenos Aires y Río de Janeiro para llevar a cabo, pasar el rato, y pulir sus habilidades lingüísticas. Siguió estudios de percusión afro-latina en Nueva York, sobre todo con Tommy López, Sr., Frankie Malabe, y Louis Bauzo. Sus composiciones de jazz comenzaron a reflejar sus diversas experiencias con músicas de América del Sur, España, y Portugal. Entre las formas musicales que llamaron su oído era el nuevo flamenco emergente en España en el momento.
Después de un largo viaje a Europa en 1987, Holen trasladó allí 1989, viviendo en Madrid y Lisboa desde 1989 a 1993, la realización y sirviendo como profesores de tiempo completo en la teoría musical, piano, batería y percusión latina en la escuela del Hot Club de Portugal . Ahora era fluido en español y portugués, y las melodías de flamenco, fado, las músicas del Caribe africana, brasileña, y se estableció firmemente en su vocabulario musical. Desde su regreso a Nueva York en 1996, su atención se ha centrado en la composición, grabación y tocando con su grupo, Zambomba.

                                                                                       
                                                                           

Mark Holen Zambomba - Three Gold Coins (2009)

Temas:
01. Three Gold Coins
02. Los Countertulios
03. The Last in Line!
04. Mirage
05. Flute'n the Mozambique
06. Me Suena Albéniz
07. Los Aires de Veracruz
08. Swing'n With Some BBQ

Musicos:
Mark Holen (Compositor, batería y percusión)
Mike Freeman (Vibráfono)
Andy Drelles (Saxo alto, flauta y clarinete bajo)
Tom Murray (Flauta y saxo alto)
John Loerke (Bajo)
Rex Benincasa (Percusión)

Información cedida por Hector Guillermo Copete
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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