.

martes, 30 de abril de 2013

Ernán López-Nussa - Habana Report




Ernán López-Nussa sobresaliente pianista y compositor, nacido el 10 de septiembre de 1958. Este músico tuvo una rigurosa formación académica, estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán y en el Instituto Superior de Arte. 

Ernán López-Nussa tiene la excepcional capacidad de fusionar elementos distintos del complejo espectro sonoro de la música universal a través de un lenguaje contemporáneo. Su musicalidad se extiende desde los clásicos de la academia, lo popular nacional y el latin jazz.

Desde 1977 es pianista de Afrocuba, agrupación cubana que acompañó durante varios años a Silvio Rodríguez. Desde ése entonces ha sido parte de múltiples proyectos al lado de Bobby Carcasses y otros. Además ha hecho parte de trabajos  con Síntesis, Elena Burke, Alina Sánchez, Maraca, Cuarto Espacio, Tata Güines, Angá, Merceditas Valdés, entre otros. Ernán participó en dos álbumes de Amaury Pérez y el tributo a Emiliano Salvador, “A Puerto Padre”, el cual fue laureado con el premio Cubadisco 2001. También hizo parte de los homenajes a Bach y Cervantes con la Camarata Romeu.
Ernán López-Nussa estuvo galardonado en concursos nacionales e internacionales como pianista y compositor, además de ser participante en numerosos festivales y giras en países de Europa, Asia y América. Ha ofrecido conciertos en el Ronnie Scott´s de Londres, New Morning de París, Teatro Municipal de Río de Janeiro, Teresa Carreño de Caracas, Luna Park de Buenos Aires, el New Morning de Ginebra, el Jazz a la Martinique de Fort de France, el Fujiyama Jazz Festival de Japón, Festival de Jazz Dinamarca y Festival Jazz plaza de la Habana, entre otros.

Desde mediados de los años 90s hasta el 2000, Ernán López-Nussa se desempeñó como embajador de la UNICEF en Cuba. 

Sus discos son “Figuraciones”, “Delirium” (2000), “From Havana To Río” (con músicos cubanos y brasileros), “Habana Report” (2001) y “Mano de Obra” (2004)


Legendaria agrupación cubana que fue ideada por el famoso pianista cubano Ernán López-Nussa. En Habana Report se fusionan elementos populares, clásicos y jazzísticos con un componente esencial: el sabor. Este proyecto cuyo marco conceptual se centra en exaltar los vínculos originales entre la música tradicional cubana con la de New Orleans, ha contado con excelentes músicos y leyendas de la música cubana como el fallecido Tata Güines, Pancho Terry y el gran Changuito.






Ernán López-Nussa - Habana Report (2003)

Temas:
01.Amén
02.Esto No Tiene Nombre
03.Bye Bye Blackbird
04.Mack The Knife
05.Tin Tin Deo
06.Wendy´s Blues
07.Blues De Marieta
08.Tierra Mía (Jazz De La Tierra)
09.Archipiélago

Musicos:
Ernán López-Nussa (Piano, Director, Areglista, coros)
Tata Guines (Tumbas)
Changuito (Timbales, batería)
Pancho Terry (percusion afrocubana. Voz en Tierra mía)
Alexander Brown (Trompeta)
Jorge Alexander "Sagua" (contrabajo)

Musicos invitados:
Julio Padrón (Trompeta en tierra mía)
Joaquin Oliveros(Flauta en Amen)
Orlando Sanchez (clarinete en Mack the knife)
Haydee Milanes, Eduardo Ramos (coros)

Grabado y mezclado en Estudio Abdala, La habana 2001

lunes, 29 de abril de 2013

Mario Bauzá - The Best Of...(18 exitos)




Mario Bauza, trompetista, arreglista y compositor cubano nacido en La Habana el 28 de abril de 1911. Viajo en 1926 a Nueva York con la orquesta de Antonio María Romeu, luego regreso en 1930 para quedarse definitivamente a Estados Unidos. Toco la trompetista en el cuarteto de Antonio Machín. Trabajó con Cass Carr, Noble Sissle, Sam Wooding, Chick Webb, Don Redman, Fletcher Henderson y Cab Calloway.
En diciembre de 1940, debutó como director artístico y arreglista de los Afro-Cubans, la Orquesta del gran Machito en el Park Plaza,
En los años cuarenta, Mario desarrolló el sonido y el estilo del Latin Jazz, o  Jazz Afrocubano, la labor de Mario Bauza en la orquesta de Machito fue fundamental en el surgimiento de dicho estilo musical; permaneció por 25 años al lado de Machito y Big Band. Mario Bauzá murió el 11 de junio de 1993.



Mas información relacionada




Mario Bauzá  - The Best Of...(18 exitos)

Temas:
01. El Manisero
02. Mambo Ricon
03. Guateque De Chombo(feat.Graciela)
04. Night In Tunisia
05. Mambo
06. Chucho
07. Azulito
08. Son Cubano
09. Biri Bi Kum Bi
10. Cubauza
11. Canto Lucumi
12. La Vida Es Un Sueño
13. Ve De La Ya Ya
14. Paz Profundo
15. Heatwave
16. Somos Novios (Impossible)
17. Jack The Knife
18. Chano

domingo, 28 de abril de 2013

Conjunto Los Naranjos - La Tradicion No Se Olvida


Conjunto Los Naranjos. Septeto que tiene en su repertorio trabaja la línea del son y también la canción tradicional, el bolero y otros géneros de la música popular cubana.

Fue fundado en Cienfuegos, Cuba el 3 de abril de 1926. Integrado por Casimiro Soriano Zayas, director y claves; Carlos Sarduy, tres; Pedro Soriano, guitarra; Herminio Estrada, bongó; Elisecto González, marímbula, y Rosendo Ramírez, cantante.
En 1927 Estanislao Giménez sustituye a Sarduy en el tres, entró Fermín Avilés, tres, acompañante (en función de guitarra), y Pedro Soriano pasó a tocar las maracas. En 1930 ingresó en el conjunto Alejandro Losa, trompeta, y Elisecto González sustituyó la marímbula por el contrabajo.
En 1942 el Conjunto Los Naranjos estaba integrado por Herminio Beltrán, Benjamín Cuellar, Pedro Soriano, Gumersindo Soriano, Ricardo Ordóñez, Oscar Estrada y Elisecto González. En 1956, con el apogeo de las jazzbands.

Los Naranjos se convirtieron en un conjunto orquestal, y sus miembros eran:
Gumersindo Soriano, director y cantante
Tomás Sierra, piano
Eloy Frías, trompetas
Alejandro Losa, trompetas
Martín Flores, trompetas
Ernesto Suárez, contrabajo
Carlos Lay, tumbadora
Tiburcio Cabrera, bongó
Daniel Fonseca, guitarra
Francisco Sarría
Juan de la Cruz, cantantes

Después de 1959 volvió a adoptar la estructura de septeto, y en 1965 estaba integrado por: Mario Santa Cruz, Raimundo Rodríguez, Tomás Castellanos, Urbano Aday, Clemente Sarría, Gumersindo Soriano, Eloy Frías

Por Los Naranjos pasaron en diversas etapas, Miguel Enríquez Reyes, Humberto Gaínza, Pablo Jústiz, Humberto Rodríguez, Osvaldo Abreu y Lutgarda Ordaz, cantantes; José Sánchez, maracas; Ramón Pérez, contrabajo y José Hernández, director y trompeta. Además de participar en los festivales de son y otras celebraciones musicales, el conjunto Los Naranjos ha tenido una amplia proyección en el extranjero, sobre todo en México —particularmente el programa Sabor, sabor, que trasmite Radio Educación, radioemisora cultural— y en el Caribe. ~ (ecured)
                                                                       
                                                                             

Conjunto Los Naranjos - La Tradicion No Se Olvida (2000)

Temas:
01. Camina Como Chencha
02. La Mujer De Antonio
03. Me Engana Muchito
04. Senor Barbaro Del Ritmo
05. Ae! Como Va A Quedar
06. Al Estilo Del Guayabero
07. El Repellito
08. El Son Que Yo Baile
09. Ay! Negra
10. La Tradicion No Se Olvida
11. Pedro El Gordo
12. Soltando Chispa

Musicos:
Félix Molina (Contrabajo y Dirección Musical)
Bartolomé Abreu (Trompeta)
Miguel Ángel Molina (Guitarra)
Urbano Aday (Tres)
Feliciano Cardenal (Bongos)
Osvaldo Abreu, Juan Justiz, Pablo Justiz y Humberto Rodríguez (Voz y percusión menor)

sábado, 27 de abril de 2013

Mac Gollehon - La Fama


Mac Gollehon no es el primer nombre que me viene a la mente cuando se considera la trompeta o el trombón; ni siquiera está entre los primeros cinco que me vienen a la mente, pero debería estarlo. El Sr. Gollehon es uno de los intérpretes más talentosos de ambos instrumentos. También se encuentra entre los músicos más conmovedores de cualquier instrumento.

Su disco, La Fama, lo demuestra más allá de toda duda. Por qué el Sr. Gollehon y su música son tan poco conocidos a pesar de que fue elogiado por Miles Davis desafía la lógica. Por qué un músico que tocó con un amplio espectro de grandes músicos desde Ray Barretto y Héctor Lavoe hasta Doc Cheatham y Lester Bowie es aún más incrédulo. Quizás todo esto pueda cambiar ahora que el Sr. Gollehon ha lanzado este disco; una colección de gráficos de los años 70 y 80. Este disco casi completamente en el dialecto del jazz latino es un complemento apropiado para su grabación de 2010, Mac Straight Ahead, otro disco magistral. En ambos discos, el Sr. Gollehon muestra que es un virtuoso trompetista del más alto nivel. Técnicamente supremo, el Sr. Gollehon es también un intérprete tremendamente dotado de casi cualquier tipo de música, que lee y toca lo que hace con el corazón y el alma de alguien hecho casi completamente de música y la mente de un poeta metafísico.

Cuando Mac Gollehon pone sus labios en la boquilla de su trompeta o su trombón, el paisaje interior de alguien nacido del espíritu cobra vida. Ese bronce es una extensión de su cuerpo hace que el Sr. Gollehon sea alguien como Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins; así como músicos como Charles Mingus para todos los cuales los instrumentos que tocaban parecían un miembro extra. Hay algo más que es especial en el Sr. Gollehon: su voz musical está llena de expresiones humanas: gruñidos, manchas, balbuceos, lamentos y, lo mejor de todo, graciosos suspiros y secretos susurros. Mientras toca cualquiera de los cuernos, mezcla los sonidos humanos, parecidos al habla, arrastrando las palabras como un borracho; llorando como un niño herido, gorgoteando a un herido agonizante o incluso chillando con la pura alegría de volver a vivir. Sus líneas están llenas de sorpresas. Pueden interrumpir melodías voltear medidas lineales de adentro hacia afuera o esparcir las notas en medio de un coro al viento y recordar las notas a medida que caen hacia él, barajando cada una de ellas al revés. Su forma de tocar es a menudo sesgada, como la de Thelonious Monk y cuando este tipo de música se encuentra acurrucada con un ritmo latino, meciéndose con congas y timbales, hay algo místico y mágico en ella. Con su aliento ardiente y ardiente, el Sr. Gollehon aviva las llamas de cada una de las maravillosas pistas que motean este impresionante disco. como la de Thelonious Monk's y cuando este tipo de música se encuentra acurrucada con un ritmo latino, meciéndose con congas y timbales, hay algo místico y mágico en ella. Con su aliento ardiente y ardiente, el Sr. Gollehon aviva las llamas de cada una de las maravillosas pistas que motean este impresionante disco. como la de Thelonious Monk's y cuando este tipo de música se encuentra acurrucada con un ritmo latino, meciéndose con congas y timbales, hay algo místico y mágico en ella. Con su aliento ardiente y ardiente, el Sr. Gollehon aviva las llamas de cada una de las maravillosas pistas que motean este impresionante disco.

Los gráficos, casi todos escritos por el Sr. Gollehon, se recopilan de varias épocas entre 1979 y 1987 o incluso más tarde. Muchos de estos han sido escritos para honrar algunas de las piedras de toque en su larga e ilustre carrera en el mundo de la música latina. “La Fama” fue escrita originalmente para una cita con Héctor Lavoe, pero la estrella no pudo llegar a la cita, por lo que se convirtió en un homenaje instrumental al Sr. Lavoe. “Donde Lo Hace Duelen” fue escrito y grabado después de pasar algún tiempo jugando con Miles Davis. Sea cual sea el ímpetu, la música tiene un carácter extraordinario. Ya sea que se toque en un formato de conjunto pequeño o de banda grande, la música suena espectacular. Mucho de esto tiene que ver con la interpretación del Sr. Gollehon, quien hace solos en trompeta y trombón; pero hay otra razón importante para la soberbia naturaleza de la música. Esto tiene que ver con la formación estelar que incluye a los pianistas Charlie Palmieri y Hilton Ruiz; percusionistas Frankie Malaby, SA Davis, Eddie Montalvo y otros. “Fotos De Los Ochentas” presenta al extraordinario bajista, Ray Martinez; Nite Trax, también presenta un brillante trabajo de trompeta angular de Lester Bowie y Mr. Gollehon; “Conjunto Moods” tiene una interacción fascinante entre Mr. Gollehon, Doc Cheatham y el trompetista Ray Maldonado. Ambas listas tienen destacadas actuaciones en batá de SA Davis. El disco también está agraciado por la sección rítmica de Gollehon del bajista Bernard Edwards y el baterista Tony Thompson. Por supuesto, es la sensacional interpretación de Mac Gollehon tanto en la trompeta como en el trombón lo que hace de este disco una isla desierta esencial. Eddie Montalvo y otros. “Fotos De Los Ochentas” presenta al extraordinario bajista, Ray Martinez; Nite Trax, también presenta un brillante trabajo de trompeta angular de Lester Bowie y Mr. Gollehon; “Conjunto Moods” tiene una interacción fascinante entre Mr. Gollehon, Doc Cheatham y el trompetista Ray Maldonado. Ambas listas tienen destacadas actuaciones en batá de SA Davis. El disco también está agraciado por la sección rítmica de Gollehon del bajista Bernard Edwards y el baterista Tony Thompson. Por supuesto, es la sensacional interpretación de Mac Gollehon tanto en la trompeta como en el trombón lo que hace de este disco una isla desierta esencial. Eddie Montalvo y otros. “Fotos De Los Ochentas” presenta al extraordinario bajista, Ray Martinez; Nite Trax, también presenta un brillante trabajo de trompeta angular de Lester Bowie y Mr. Gollehon; “Conjunto Moods” tiene una interacción fascinante entre Mr. Gollehon, Doc Cheatham y el trompetista Ray Maldonado. Ambas listas tienen destacadas actuaciones en batá de SA Davis. El disco también está agraciado por la sección rítmica de Gollehon del bajista Bernard Edwards y el baterista Tony Thompson. Por supuesto, es la sensacional interpretación de Mac Gollehon tanto en la trompeta como en el trombón lo que hace de este disco una isla desierta esencial. “Conjunto Moods” tiene una interacción fascinante entre Mr. Gollehon, Doc Cheatham y el trompetista Ray Maldonado. Ambas listas tienen destacadas actuaciones en batá de SA Davis. El disco también está agraciado por la sección rítmica de Gollehon del bajista Bernard Edwards y el baterista Tony Thompson. Por supuesto, es la sensacional interpretación de Mac Gollehon tanto en la trompeta como en el trombón lo que hace de este disco una isla desierta esencial. “Conjunto Moods” tiene una interacción fascinante entre Mr. Gollehon, Doc Cheatham y el trompetista Ray Maldonado. Ambas listas tienen destacadas actuaciones en batá de SA Davis. El disco también está agraciado por la sección rítmica de Gollehon del bajista Bernard Edwards y el baterista Tony Thompson. Por supuesto, es la sensacional interpretación de Mac Gollehon tanto en la trompeta como en el trombón lo que hace de este disco una isla desierta esencial. ~ Raul da Gama (latinjazznet)
                                                                    
                                                                                  

Mac Gollehon - La Fama (2012)

Temas:
01. La Fama
02. New Mac City
03. Introspection
04. Voices
05. Casino
06. Fried Neck Bones
07. Donde Lo Hace Duelen
08. Fotos De Los Ochentas
09. Conjunto Moods
10. Nite Trax
11. A Night in Tunisia

Musicos:
Mac Gollehon (Trompeta, trombón) 
Robert Arron (Flauta, flautín) 
Mauricio Smith (Flauta) 
Baron Raymonde (Saxo alto) 
José Febles, Pedro "Puchi" Boulong, Doc Cheatham, Ray Maldonado, Lester Bowie (Trompeta) 
Harry d'Aguiar, Michael Gray, José Rodríguez, Barry Rogers (Trombón) 
Hilton Ruiz, Larry Harlow (Piano, órgano) 
Alon Nechushten (Piano, órgano Wurlitzer) 
Gliberto "El Pulpo" Colón (Piano) 
Charlie Palmieri (Órgano) 
AJ Mantas (Vibráfono) 
Tony Thompson (Batería);
Frankie Malable, Sa Davis (Congas, bata) 
Patato Valdez, Eddie Montalvo (Congas) 
Pablo Rosario (Bongos) 
Sammy Pagan (Bata) 
Francisco "Kako" Bastar, Poncho Ramon, Nicky Marrero (Timbales) 
Ray Colón, Jimmy Delgado (Percusión)

miércoles, 24 de abril de 2013

Machito Y Sus Afrocubans - Que Vengan Los Rumberos

En la década de los años 40 la música popular americana se vio sacudida por el fructífero y muy saludable matrimonio de la música cubana con el jazz americano; el encuentro entre estas dos ramificaciones de la ancestral raíz común africana produjo resultados de un potencial rítmico y de una belleza irrepetibles. Uno de 105 principales artífices de esta fusión fue Frank Grillo Machito, al frente de su legendaria banda, los Afrocubans: él es uno de los indiscutibles padres del Cubop, Jazz Afrocubano D, más genéricamente, Jazz Latino. Machito, cuyo auténtico nombre era Francisco Pérez Gutiérrez, nació el 16 de Febrero de 1912 (según otras fuentes, 1908,1909 Ó 1910) en Tampa, Florida, aunque se crio en La Habana. Su padre dirigía en la isla una fábrica de tabaco, en la que Machito cantaba improvisadamente con sus empleados, mientras que aprendía a tocar el bongó y la tumbadora en los ambientes populares de La Habana. Como cantante, sus más destacadas experiencias en Cuba se produjeron con María Teresa Vera e Ignacio Piñeiro, interpretando son, y también realizó algunas interesantes grabaciones con el Cuarteto Caney del pianista Frank Valdés. A finales de los años 30 Machito puso rumbo a Nueva York, donde su encuentro con Mario Bauzá iba a ser determinante para la historia de la música latina. 

Prudencio Mario Bauzá (La Habana, 28 de Abril de 1911), fascinado por el jazz desde su primer viaje a Nueva York en 1926, se había instalado definitivamente en la ciudad de [os rascacielos en 1930. Allí, a instancias de Antonio Machín, aprendió a tocar la trompeta en el tiempo récord de dos semanas, acompañando a Machín como trompetista en su grabación de "El manisero"; durante los años 30 Bauzá desarrolló una labor fundamental en diversas orquestas de swing: en 1931-32 fue saxofonista de la orquesta de Noble Sissle; entre 1933 y 1938, fue uno de los puntales de la memorable banda del batería Chick Webb, siendo además parcialmente responsable del descubrimiento de Ella Fitzgerald; Y, entre 1938 y 1940, formó parte de la orquesta de Cab Calloway, en la que introdujo novedosas percusiones afrocubanas, además de lograr un puesto en la orquesta para un trompetista en el que por entonces muy pocos confiaban: Dizzy Gillespie.

En 1940, Bauzá abandona la orquesta de Calloway y se pone a las órdenes de su amigo y cuñado Machito en la fundación de los Afroeubans; con la ayuda de los arreglistas de las orquestas de Webb y Calloway (John Bartee), Bauzá y Machito fusionan las desenfrenadas percusiones cubanas con las innovaciones armónicas del naciente be-bop, produciendo un sonido completamente inédito que en muy poco tiempo iba a revolucionar el ambiente musical neoyorquino. Con una formación inicial de tres saxofones¡ dos trompetas, piano (René 
Hernández, el mejor arreglista latino del momento en Nueva York), contrabajo, bongo y timbales, la banda de Machito y sus Afrocubans lanzan en 1941 su primera grabación, en la que se incluía un auténtico breviario de las innovadoras intenciones de Machito y Bauzá: "Sopa de pichón".

"Sopa de pichón 11 se convirtió de inmediato en un gran éxito; Bauzá, con más de diez años a sus espaldas de trabajo en el ambiente del jazz, utiliza sus contactos con grandes músicos, promotores y responsables de clubs nocturnos para asegurar una adecuada difusión de la buena nueva que traía la banda: el nacimiento del Jazz Afrocubano. Durante lo que resta de la década, y hasta el triunfo de un nuevo estilo, el Mambo, a mediados de los años 50, la banda de Machito y sus Afrocubans, reforzada en 1943 con la incorporación de la hermana de Machito, la cantante Graciela, se mantuvo en una posición de privilegio en la vanguardia de la música afrocubana; además, jugó un papel esencial en la latinización del discurso de jazzmen tan significativos como Charlie Parker (que grabó varios temas con la banda en 1948) o Stan Kenton, y en sus grabaciones participaron otros grandes músicos americanos como Ella Fitzgerald, Zoot Sims o Quincy Jones. 

Mención aparte merece la relación de Dizzy Gillespie con Machito y los Afrocubans; desde el momento en que conoció a Bauzá, en la época con Calloway, Gillespie se lanzó a estudiar la música cubana, y en 1948 y a instancias de Bauzá, se produjo su breve pero muy fructífera colaboración con el mítico percusionista Chano Pozo, asesinado a finales de ese mismo año. Gillespie, que compuso varios temas para los Afrocubans, participó también en varias de sus grabaciones, entre ellas el histórico álbum Afrocuban Jazz Moods (1975), el último proyecto común de Machito y Bauzá. Machito falleció pocos años después, concretamente el 15 de Abril de 1984 en Londres, mientras que Mario Bauzá continuó realizando grabaciones al frente de su propia banda hasta su muerte, el 11 de Junio de 1993, en la que fue su casa en Nueva York durante 50 años._ Luis Linares 

                                                                           
                                                                              

Machito Y Sus Afrocubans - Que Vengan Los Rumberos (2013)

Temas:
CD.1:
01. Cuban Mambo (Descarga / Tradicional)
02. Blen Blen Blen (Afro / Luciano "Chano" Pozo) 
03. Hay que Recordar (Bolero / Piloto Y Vera)
04. Hava Nagila (Descarga / Abraham Z. Idelsohn)
05. Cao Cao Maní Picao (Guaracha / Justi Barreto)
06. Arroz con Picadillo (Descarga / Tradicional)
07. Esto es felicidad (Bolero Mambo / Collazo - Menéndez - De La Rosa)
08. Por Carambola (Guaracha / Tradicional)
09. Relax and Mambo (Mambo / Grillo-Bauzá - Hernández)
01. Cha Cha Clarinete (Mambo Cha Cha Chá / Mario Bauzá)
11. Bananas (Cha Cha Chá / Benjamin - Weiss - Bandini)
12. Nagüe (Rumba / Luciano "Chano" Pozo) 
13. Guampampiro (Guaracha / G. Rodríguez Fiffe)
14. Siguiéndote (Son / Humberto Suárez)
15. Lindo Ranchito (Guajira / Ricardo Fabregat)

CD.2:
01. Cumbanchero (Rumba / Rafael Hernández)
02. Cada Loco Con Su Tema (Guaracha / Frank Grillo)
03. ¿Dónde VA María? (Guaracha / Jesús Guerra)
04. Mi Cerebro (Son Montuno / Blanco Suazo)
05. El Pin Pin (Son Montuno / Luciano "Chano" Pozo) 
06. La Feria De Las Flores (Rumba / Chucho Monge)
07. Cuento Del Sapo (Guaracha / Félix Cárdenas)
08. Mulata Soy Yo (Guaracha / Marcelino Guerra)
09. Sopa De Pichón (Guajira / Frank Grillo) 
10. Souvenir De Vienna (Bolero / H. Provost)
11. La Rumbantela (Rumba / O. Morales)
12. El Muerto Se Fue De Rumba (Rumba / Blanco Suazo) 
13. Tingo Talango (Guajira / Julio Cuevas)
14. Paella (Guajira / Frank Grillo)
15. Que Vengan los Rumberos (Rumba / Gilberto Valdés)

Musicos:
"Machito " (Lider, maracas y claves)
Mari Bauzá (Saxo alto y trompeta)
Bobby Woodden (Trompeta)
Frank Dávila (Saxo alto)
Gene Johnson (Saxo alto)
Fred Skerritt (Saxo alto)
José "Pin" Madera (Saxo tenor)
René Hernández (Piano)
Roberto Rodríguez (Bajo)
Luis Miranda (Congas)
Ubaldo Nieto Timbales)

Vocalistas: 
F. Grillo "Machito" (Temas Cd1: 2, 8, 9 / Cd2: 2, 5, 6, 7, 9, 12, 13, 14, 15)
Graciela (Temas Cd1: 3, 4, 5, 7, 10, 11, 14 / Cd2: 3, 4, 8)
Miguelito Valdés (Temas Cd1: 12, 15 / Cd2: 1,11)

sábado, 20 de abril de 2013

Chucho Valdes – Estrellas de Cuba-Chucho Valdes & Irakere



Pianista, organista, compositor e instrumentista, Chucho Valdés es considerado uno de los mejores pianistas del mundo y desde luego la figura jazzistica más importante en la actualidad de Cuba. Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo Valdés, y los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana.

Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años sesenta formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna, fundando posteriormente el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación, desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos. Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzistico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzistico cubano.

Su calidad interpretativa ha sido reconocida internacionalmente con el otorgamiento de la condición de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Victoria de Canadá, y por la de la Habana y las entregas de la Medalla Félix Varela de Cuba, las llaves de las ciudades de San Francisco, Los Ángeles, Madison y Nevilly en Estados Unidos y la de Ponce en Puerto Rico. Maestro en todos los géneros, tanto jazz, música clásica y música popular bailable, ha impartido conferencias magistrales en la Universidad de Banff en Canadá, la Real Academia de Música de Londres, Centro de Altos Estudios de los Ángeles y San Francisco en el estado norteamericano de California. Ha recibido cuatro premios Grammy: en 1978 con Misa Negra interpretada con el Grupo Irakere; en 1996 con Havana , disco coprotagonizado con el trompetista Roy Hargrove y una banda cubano-americana-portorriqueña, en el año 2001 por Live at the Vanguard Village, y en 2002 por el CD Canciones Inéditas, producido por el sello cubano Egrem que obtuvo la categoría del Premio Grammy Latino como Mejor Álbum Instrumental Pop.

Entre sus composiciones más famosas figuran Mercy cha, Niña, Por la libre, Valle Picadura (danzón), Misa Negra (para piano), Juana 1600, Calzada del Cerro, Las Margaritas y Mambo Influenciado, entre otras. Sus instrumentaciones originalísimas a piezas populares, son consideradas un aporte de gran significado para el desarrollo musical cubano._apoloybaco.com 


Irakere es un grupo de jazz cubano. La orquesta reunió un sólido puñado de músicos donde el dominio instrumental permite innovaciones atrevidas e improvisaciones destacadas. Los arreglos modernos, al estilo del latin jazz, utilizan los instrumentos eléctricos, pero se articulan sobre bases afrocubanas más familiares.

Irakere se conforma como tal en 1967 pero había empezado a trabajar mucho antes; en ese año precisamente van a una selección convocada en La Habana para organizar con los mejores músicos de entonces la Orquesta Cubana de Música Moderna; ya en 1972 se acercaban a lo que actualmente producen decidiendo en 1973 llamarle Irakere, que en lengua Yoruba quiere decir Vegetación y es así como partiendo de su nombre trabajan con base en las raíces musicales afrocubanas. De esta manera, a través de la combinación, mezcla e interrelación de lo clásico, el impresionismo, el jazz, el rock y varias técnicas de composición logran pasearse por todos los estilos tales como la música bailable, la de concierto, la tradicional y la actual cubana.
Gracias al impulso del pianista Chucho Valdés, el grupo cubano Irakere levantó vuelo en 1973, nutrido del bop de Thelonious Monk.

Agregaron al conjunto instrumentos como tambores batá, tambores abacuá, tambores arará, chequerés, erikundis, maracas, claves, cencerros, bongó, tumbadoras, güiro, etc., que han dado a la rítmica cubana ese sabor inconfundible, aspecto este que le da el toque de originalidad al grupo. A esto se añaden los contrastes vocales, bien sea en coro o en forma individual, utilizando giros dialectales afroides recogiendo aquella tradición que le ha legado a la música cubana uno de sus principales atractivos.

El grupo Irakere ha estado integrado por muchos músicos durante su larga existencia como agrupación, entre los que cabe destacar a Armando Cuervo (Percusión), Fran Padilla (Percusión), Chucho Valdés (Vocal y Percusión), Jorge Alfonso "El niño" (Congas), Enrique Plá (Batería), Carlos del Puerto (Bajo), Jorge Varona, Arturo Sandoval , Juan Munguía, (Manuel Machado ), ( Adalberto Lara ) (Trompeta), Carlos Averhoff (Saxo tenor), Paquito D´Rivera (Saxo alto), Germán Velazco (Saxo alto y soprano), José Luis Cortes (Saxo barítono y flauta), Orlando Valle Maraca (flauta), Carlos Emilio Morales (Guitarra) y Cesar Lopez (Saxo)._wikipedia.org


Mas información relacionada






Chucho Valdes – Estrellas de Cuba: Chucho Valdes & Irakere (2013)

Temas:
01.Que Se Sepa, Yo Soy de la Habana
02.Los Caramelos
03.Dile a Catalina
04.De Una Manera espantosa
05.Homenaje a Benny More
06.Por Culpa del Güao
07.Chorrino
08.Yemaya
09.La Explosion
10.San Francisco
11.Feliz Cumpleanos
12.Descarga
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
Imagen alojada por servimg.com
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs