Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro (*La Habana, 9 de octubre de 1918) es músico de música cubana y jazz, considerado como una de las figuras centrales de la época dorada de la música cubana. Además de pianista, su faceta más conocida, ha sido compositor, arreglista y director...Seguir leyendo Más información relacionada Bebo Valdes - Glorias de Cuba Temas: 01. Canto a la Habana (Pio Leiva) 02. Ahora vendo otra cosa (Pio Leiva) 03. Nunca en Domingo 04. Al compas de la charanga 05. Al cumbanchero 06. Pon pon pon (Pio Leiva) 07. Conga espirituana 08. Que la juzgue dios (Reinaldo Enriquez) 09. Al son de la mexicana (Pio Leiva) 10. A bailar
Grupo Monumental: Los bulliciosos años 70 del siglo XX, conocieron de una agrupación musical intérprete de la creación popular bailable, que alcanzó la preferencia de los más conspicuos asiduos a importantes espacios festivos de esos años. Fundada en el año 1968, en la Ciudad de La Habana, por el notable saxofonista Daniel Rojas, la Orquesta Monumental devino raigal cultivadora de las formas musicales más representativas. Agrupación que configura un formato instrumental cercano a la jazzband o a la banda cubana. A través de la radio, televisión, espectáculos de cabarets, bailables, fiestas de carnaval, festivales e importantes concursos nacionales, escaló rápidamente en el beneplácito popular. En su significativo quehacer musical, la Orquesta Monumental recreó con gran acierto diferentes géneros y formas de la tradición en estrecha mezcla con las sonoridades del momento, no solo de la música popular cubana, sino también de lo más representativo de algunos enclaves del Caribe insular, en especial el merengue, la plena y la bomba puertorriqueña. Aunque para la suma de su amplio repertorio, no desdeñaba alcances certeros hacia ritmos legítimos de zonas continentales con afluentes en la cuenca del Caribe como músicas de Venezuela y Colombia, que de manera experimental mezclaba con el son, la rumba, el chachachá, el danzón, el bolero y la guaracl'ia en un loable oficio para su orquestación. Esta agrupación en cada uno de sus temas exhibe un excelente trío de voces encabezado por Arturo Clenton, quien pegó numerosos hits musicales en el gusto popular; Andrés Hidalgo y Lorenzo Esquive!, además cultores con acierto de la balada, la canción y la bossa nova.
Grupo Monumental Temas: 01.El Doctor (Merengue) 02.Mi Amigo Tiene Una Pena (Son) 03.Yo Si Que Estoy A La Moda (Son) 04.La Habana Tiene Su Guaguanco (Son) 05.El Sabor De Tus Besos (Son) 06.Oye Escucha Mi Son (Son) 07.Danzon Juvenil (Danzón) 08.Frutas De Caney (Son)
Espacio Ray Mantilla Station es su grupo habitual y trabaja sobre todo en Europa. Aunque ligado a la tradición bebop, solistas Mantilla son en realidad mucho más moderno, más cercano al post-bop que al hard bop. Debido a que el septeto colabora a menudo, han desarrollado su propio material fresco que consiste principalmente de originales de Mantilla y el pianista Eddy Martínez. La única norma en la fecha es una versión balada de "The Man I Love". Los solos de metales son una parte natural de los acuerdos y viceversa, con un montón de lugares bien para baritono Enrique Fernández, Willie Williams en el tenor y soprano, y el trompetista Guido González. Además, hay algunos solos de percusión para el líder en el camino. Y mientras que la música es moderna y compleja a menudo, los ritmos generados por Mantilla y el baterista Bill Viejo mantener el procedimiento bastante accesible y bailable. Nueva Mantilla Estación Espacial es una banda vale la pena explorar. Scott ~ Yanow, All Music Guide Mas información relacionada
Ray Mantilla-Man-Ti-Ya (2004) Temas: 01.Apple Turnover 02.Mother's Day 03.TBA 04.Hop Scotch 05.The Man I Love 06.African Holiday 07.Eight Ball 08.Go Between 09.Mantillon 10.Mantilla's Jam Too Musicos: Ray Mantilla (percussion) Edy Martinez (piano) Cucho Martinez (bass guitar) Bill Elder (drums) Enrique Fernandez (flute, baritone saxophone) Willie Williams (soprano saxophone, tenor saxophone) Guido Gonzalez (trumpet)
Bebo Valdés, padre del famoso pianista Chucho Valdés, se encuentra en el panteón de los muchos grandes músicos cubanos de la isla rica en talento musical y la historia. En Mucho Sabor, que emplea las voces excepcionales Pío Leyva, Cascarita, Rex Ada, y Reynaldo Enríquez. Esta es la música de la época dorada de las grandes bandas cubanas, cuando La Habana estaba llena de casinos y la música. Esta es la música cubana clásica en su mejor momento. Los arreglos están muy bien y las pistas están apasionadamente establecidos, si se trata de un bolero o un son montuno. La música de este álbum está teñido con ese sentimentalismo romántico y el fuego de la época. El cha-cha-chas están calientes, los boleros son sensuales, y los montunos hijo quema con una intensidad constante, en particular de "Al Son de la Mexicana". Uno escucha la clave y los cuernos de ampollas en esta pista son suficientes para convencer a cualquiera que tenga oídos para oír que la música cubana es una verdadera joya que fue demasiado tiempo ignorado en algunos sectores. Tome un viaje a la Habana Vieja en este álbum y encender un cigarro! Muy muy recomendable. Marcos ~ Romano, All Music Guide Más información relacionada Bebo Valdes - Holiday in Havana Temas: 01. Zig zag mambo 02. Smoocha-cha (el pellizcon) 03. Mambo caliente 04. Miramar 05. Chiribiricocola 06. Cha cha cha lesson (aprende cha cha cha) 07. Music box mambo 08. Hotcha-cha 09 Mambo riff 10. Pan pan pan 11. Big shot cha cha cha (el alardoso) 12. Mambo cantabile
Un trompetista muy valioso, Bobby Shew tiene la rara habilidad dual de ser líder en grandes bandas y protagonizar como solista en combos. Su estilo está fuera de la tradición del hard bop. Shew, quien se convirtió en un importante educador de jazz, fue irónicamente en su mayoría autodidacta. Trabajó con Woody Herman (1965), Buddy Rich (1966-1967) y luego durante un largo período en bandas de espectáculos de Las Vegas. En 1973, Shew se instaló en Los Ángeles y trabajó en los estudios, pero encontró tiempo para tocar jazz, sobre todo con la big band Toshiko Akiyoshi-Lew Tabackin. Louie Bellson lo ha utilizado en muchas ocasiones durante las últimas décadas, y Shew fue a menudo solicitado para trabajar en grandes bandas con Buddy Rich, Don Menza y Capp / Pierce Juggernaut. A partir de la década de 1980, ha aparecido más a menudo con grupos más pequeños. Bobby Shew ha grabado como líder para Inner City, Sutra, Jazzhounds, Atlas, Delos, Pausa, Mo Pro, Mons, Double-Time y MAMA. El trompetista Bobby Shew demuestra su amor por el jazz afrocubano en este divertido CD. Se une a bastantes notables del campo: el trombonista Art Velasco, Justo Almario al tenor y flauta, el pianista Mark Levine, el bajista Eddie Resto, Papo Rodríguez a los bongos, Tiki Pasillas a los timbales y Michito Sánchez a las congas más el trompetista invitado Sal. Cracchiolo. Entre los más destacados se encuentran "Canto cubano", "Punta de Paunetto" de Cal Tjader y "Elation". Mostrar suena bastante cómodo en este entorno, y los resultados son deliciosos e infecciosos. ~ Scott Yanow (allmusic) Bobby Shew - Salsa Caliente (1998)
Temas: 01. Cubano Chant0 02. Elation 03. Linda Chicana 04. Serengeti 05. Paunetto's Point 06. Santo Domingo 07. Insight 08. La Paloma 09. Mambo Galante
Jerry González, nació en 1949 en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York. El creció con la música afro-cubana y el jazz, que dejaron un impacto profundo en su apreciación musical, y moldearon su trabajo futuro como artista. Cuando joven, González escuchaba los álbumes de jazz de su padre de músicos como: Louis Armstrong, Charlie Parker o Miles Davis. Mientras estudiaba en la escuela intermedia, comenzó a tocar la trompeta y luego las congas. González completó sus estudios formales en el New York College of Music y la New York University. Fundador del Grupo Folclórico y Experimental Neoyorquino, González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz, apartándose así de la tendencia mayoritaria de las formaciones latinas de New York, dedicadas principalmente a la salsa en los años setenta...Seguir leyendo Más información relacionada Jerry Gonzalez And The Fort Apache Band - Moliendo Cafe (1991) Temas: 01 .Obsesión 02.Verdad Amarga 03.Interior Motive 04.Summertime 05.Los Pingaleros 06.Stardust 07.El Toro 08.Moliendo Café 09 .Corcovado 10.To Wisdom the Prize Musicos: Jerry Gonzalez (trumpet, flugelhorn, congas, quinto) Carter Jefferson (tenor saxophone) Joe Ford (alto & soprano saxophones, flute) Larry Willis (piano) Andy Gonzalez (bass) Steve Berrios (drums, percussion)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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