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sábado, 24 de julio de 2010

Orquesta Riverside - Legends of Cuban Music


Orquesta Riverside fueron un grupo musical cubano que se convirtió en una de las orquestas cubanas más aclamadas de la década de 1940 y 50. La orquesta se formó en los años 30 a finales, y en el principio era dirigida por el músico local Enrique González Mantici. En 1947, ese honor fue tomada por el saxofonista Pedro Vila. Durante los años 50, el jazz latino Orquesta Riverside y los ritmos afro-cubanos se celebraron en toda América Latina.

Los miembros incluyen Tito Gómez, quien se unió en 1939, y Manuel "Guajiro" Mirabal Vázquez (más tarde de Afro-Cuban All Stars) que se incorporaron en 1960.




Orquesta Riverside - Legends of Cuban Music (2002)

Temas:

01.Ponte el Mameluco
02.Sabroso Cha Cha Chá
03.Un Pellizquito
04.Planificando
05.El Amor de Mi Bohio
06.Habana
07.Cachita
08.Empezó la Molienda
09.Me Cambió
10.Santiaguera
11.Baracoa
12.Tienes Que Llegar
13.Cuéntame Tus Penas
14.Las Aves del Prado
15.Cuando Estemos Solos
16.Y Me Gustas Tú
17.Redención
18.Amor de Mujer
19.Daiquiri
20.Cha Cha Chá en Melódico
21.Alma Con Alma
22.Un Besito Por Teléfono
23.Banes

Información cedida por Osvaldo M.

jueves, 22 de julio de 2010

Vicente Amigo - Paseo de Gracia



Vicente Amigo se ha llamado "la continuación natural de Paco de Lucía". Un ex niño prodigio, Amigo ha seguido evolucionando como músico y vocalista. En una entrevista en 1998, explicó Amigo, "Yo creo que el flamenco ha sido siempre algo para los adultos, no sólo para los niños. Para entender el flamenco, necesita madurez. Usted puede aprender a tocar la guitarra cuando era niño, a entender la técnica. También , del canto, se puede entender más o menos la técnica.

Pero, la esencia del flamenco es algo que requiere madurez ". Amigo participación con la música comenzó a una edad muy joven. A la edad de cinco años, estudió con el guitarrista de flamenco influyentes Merengue de Córdoba. A la edad de quince años, Amigo fue llamar la atención como un protegido de Paco Peña. A pesar de que lanzó su carrera profesional como miembro de una banda, Manolo Sanlúcar, Amigo ha realizado la mayor parte de sus conciertos como solista. Amigo también ha acompañado a cantaores como El Pele numerosas y Luis de Córdoba y bailarines incluidos Javier La Torre e Israel Galván. Amigo colaborado con el cantante José Mercé en un álbum, "De Amanacer".

Mientras que el flamenco sigue siendo la base de su sonido, Amigo ha sido igualmente inspirada en el jazz de Stanley Jordan, John McLaughlin y Al DiMeola. ~ Harris Craig 


"Cantar con la guitarra". Ese es el reto que se marca Vicente Amigo en su sexto disco 'Paseo de Gracia'.

El guitarrista cordobés, referente indiscutible del toque actual, considera este trabajo "un disco de colaboraciones". Y, entre otras, sobresalen las de Enrique y Estrella Morente, Niña Pastori y Alejandro Sanz.


Todo un nuevo repertorio de composiciones que van acompañadas del cante de Rafael de Utrera y Miguel Ortega, y las percusiones de Tino di Geraldo y Paquito González.

La canción 'Autorretrato', la rumba-tango 'Amor de nadie', la bulería 'Luz de la sombra' y los tangos 'La estrella' son algunas de estas "canciones vistas con la mirada de un flamenco" con las que Vicente Amigo consolida la valía de su propuesta musical. 





Vicente Amigo - Paseo de Gracia (2009)

Temas:
01. Amor de Nadie 
02. Autorretrato 
03. Bolero del Amigo 
04. Azules y Corinto 
05. Y sera verdad ... 
06. Luz de la sombra 
07. Paseo de Gracia 
08. Pan Caliente 
09. La Estrella 

Musicos:
Vicente Amigo-Guitarra
Antonio Ramos “Maca”-Bajo
Tino Di Geraldo-Bateria y percusión
Alexis Lefevre-Violin
Paquito González-Percusión 
Antonio De Los Reyes-Coros
Soleá Morente-Coros
Rafael De Los Reyes-Coros
Niña Pastori-Coros
Alejandro Sanz-Coros
Rafael de Utrera-Coros
Pedro Heredia-Coros
Miguel Ortega-Coros
José Parra-Coros
Lin y Nani Cortés-Coros

miércoles, 21 de julio de 2010

Velvet Elevator - At The Movies

                                                                

¿Quién no la conoce? Las legendarias películas y series de televisión de los 60 y 70, como"Breakfast at Tiffany's", "The Thomas Crown Affair", "Bullit", "UFO" o "Columbo" ... Además de un diseño inconfundible , actores legendarios y la "frescura" de estas películas tenían una cosa en común: música inolvidable. Los años sesenta fueron también la época dorada de la música lounge, se recuerdan las orquestas de Henry Mancini, Les Baxter, Hugo Montenegro o Percy Faith. Llevar este sonido de días lejanos al escenario actual de la manera más auténtica posible (y sobre todo en vivo) fue una de las razones por las que Heinz Fallmann y Martin Ptak dieron vida a la orquesta de 15
piezas “Velvet Elevator”. Los arreglos cinematográficos y bailables van desde la "música de cine de persecución de coches de los años 70" estadounidense hasta la bossa nova, el funk, el cha cha, el jazz y fueron arreglados especialmente para el conjunto. Se pueden escuchar piezas de reconocidos compositores como Lalo Schifrin, Ennio Morricone, John Barry, Michel Legrand, Antoine Sabé, Antonio Carlos Jobim, Francis Lai, Barry Gray, Benny Golson, ... Todo lo que queda por decir es: Let's lounge, infantil...




Velvet Elevator - At The Movies (2008)

Temas:
01.Blues In The Night
02.Fly Me To The Moon
03.Willow Weep For Me
04.Theme From 'A Man And A Woman'
05.Desefinado
06.It Had Better Be Tonight
07.The Windmills Of Your Mind
08.Moon River Cha Cha
09.The Shadow Of Your Smile
10.Raindrops Keep Fallin On My Head
11.The Look Of Love
12.Meditation
13.At Last
14.Star Trek Bossa
15.Theme From 'The Loveboat'
16.Flamingo
17.Theme From 'U.F.O.'
18.Theme From 'Medical Center'

Musicos:
Caroline de Rooij (Voz)
Maria Augustin (Flauta, flauta alto)
Cornelia Pesendorfer (Oboe, corno inglés)
Clemens Salesny (Saxo tenor y alto)
Raimund Aichinger (Saxo tenor y alto)
Gerd Rahstorfer (Trompeta, fliscorno)
Martin Ptak (Trombón, clavinet, arrg)
Charles Wagner (Trombón bajo)
Ivana Pristasova (Violín)
Petra Ackermann (Violín)
Steven Mohler (Viola)
Roland Schueler (Violonchelo)
Clemens Wenger (Órgano, teclados, arrg)
Heinz Fallmann (Guitarra, arrg)
Stefan Fallmann (Bajo, arrg)
Wolfgang Kendl (Batería y percusión)

lunes, 19 de julio de 2010

Roberto Faz Y Su Conjunto - Cositas Que Tiene Cuba


Nació el 18 de septiembre de 1914 en el pueblo de Regla. Sus padres fueron Pascual Faz y Angelita Monzón. Perteneció a una familia muy humilde de tres hermanos y Roberto tuvo que batallar mucho para convertirse en un cantor de música popular de renombre en Cuba y en el extranjero. A los 13 años de edad (1927) integraba el Conjunto Champan Sport y más tarde el Tropical y Ricardo Cabana donde ejecutaba las maracas, el güiro, el timbal y el contrabajo. Es la época en que fue orientado por los músicos tresero y trompeta Juan Suárez y el que sería famoso Félix Chapottin con los cuales obtendría los secretos del son cubano.

En 1930 Roberto Faz era parte del Septeto Ultramar organizado por su padre y dos años más tarde (1932) ya era vocalista de las Orquestas Copacabana, Continental y poco después en el Grupo Habana. En 1935 en el famoso cabaret Sans–Souci actúa con la famosa Orquesta Hermanos Palau donde el estilo de Roberto Faz comienza a ser notorio. A partir de 1936 no solo canta sino también es un excelente ejecutante de percusión como el bongó, las congas y pailitas criollas en las Orquestas Cosmopolita donde actuaba en los programas de Radio Cadena Habana y CMQ con la Banda de los Hermanos Lebatard. ..Seguir información





Roberto Faz Y Su Conjunto - Cositas Que Tiene Cuba

Temas:
01.Miguelito Y La Tijera 
02. Sabroso Como El Guarapo  
03. Fue Desde Aquella Noche 
04. Dejala Compadre  
05. De Donde Viene Mi Compadre  
06. Que Te Pasa Maria  
07. Los Ecos De Mi Cuba 
08. Tengo Ahora Una Chiquita 
09. Que Te Paso  
10. Como Olvidar 
11. Dejame Vivir En Paz  
12. Cositas Que Tiene Cuba 

domingo, 18 de julio de 2010

José Tejedor - Las Voces Del Siglo



José Tejedor es favorito de muchos cubanos. Desde que comenzó a cantar trajo un talante peculiar al bolero "de conjunto ", término que a falta de otro mejor, diferencia Un estilo más bailable y acompasado, más dependiente del ritmo y por lo tanto menos "acancionado" O más libre. El tipo de bolero que canta Tejedor se lleva de maravillas con las trompetas, el piano, el contrabajo el bongo y la tumbadora de un conjunto como Musicuba, que lo acompaña en esta serie. El pianista y compositor Javier Vázquez escribió estupendos arreglos para Tejedor y dirigió para él algunas de sus más exitosas grabaciones, además de entregarle algunos boleros suyos, como Tú no mereces perdón, incluido en este CD.


Como a tantos otros intérpretes de nuestra música popular, a Tejedor le gustaba el tango y adoraba cantar cosas sentimentales acompañado por una guitarra que en ocasiones tocaba él mismo. Mantuvo durante décadas un programa diario en la estación de radio habanera COCO-CMCK El Periódico del Aire, para la que realizó muchas grabaciones aún no recogidas en disco comercial, pero que alguna vez sus fanáticos publicarán.


Aunque se presentó respaldado por orquestas en actuaciones en teatros, televisión y algún que otro disco, el Tejedor predilecto es el que va con un conjunto que le sirve de marco inmejorable a Su voz pastosa, sobre lo grave, a la que muchas veces la asiste el canto falsete de Luis Oviedo, quien compartió aplausos con él desde que grabaron sus primeros números para el efímero sello disquero Rosy, que lo colocó en las victrolas cubanas en 1959 con Llora, corazón, del boricua Rafael Hernández, que también aparece el este CD.

Entre los grandes éxitos de su carrera se cuenta En las tinieblas, de Alfredo Gil, uno de los integrantes del trío Los Panchos. Este bolero recibió tan profundamente el sello de Tejedor al punto de que en Cuba se identifica la letra del mismo con la condición de invidente del cantante y todavía, lo interprete quien lo interprete, es inevitable que se recuerde su manera de expresar "me abandonaste en las tinieblas de la noche /y me dejaste sin ninguna orientación ... "

José Tejedor nació en la barriada habanera de Santos Suárez el 7 de agosto de 1922 y abandonó este mundo en 1991, también en La Habana. Fue un hombre sencillo y bondadoso que recibía con emoción las muestras de cariño de un público que iba a buscarlo y aplaudirlo a la tarima en que estuviera anunciado en las noches de carnaval, época en que estrenaba sus boleros nuevos.

Cuando comienza a avanzar la noche sobre La Habana mucha gente extraña todavía la voz algo engolada del locutor que presenta como "todos los días a esta hora" su programa preferido: Tejedor en la tarde.~Sigfredo Ariel




José Tejedor - Las Voces Del Siglo (2006)

Temas:
01.Y En Las Tinieblas / Bolero / Alfredo Gil (1960)
02.Saber De Ti / Bolero / Leopoldo Ulloa (1961)
03.Amor En Tragos / Bolero / Pablo Cairo (1960)
04.Tú No Mereces Perdón / Bolero / Javier Vázquez (1960)
05.Mi Sueño Prohibido / Bolero / Raúl Martínez (1961)
06.Si Pudiera Adorarte / Bolero/Alberto González (1961)
07.Mi Corazón Llora / Bolero / Alejandro Pérez (1960)
08.Fantasma Del Ayer/ Bolero/Guillenno Sandoval(1961)
09.Llora Corazón / Bolero / Rafael Hemández (1960)
10.Celos Locos / Bolero moruno / Bobby Capó. (1960)
11.Cuando Estés Muy Sola / Bolero / Andrés Castillo (1961)
12.No Te Pertenece / Bolero / Terina Martín (1961)
13.Vagabundo / Bolero / Alfredo Gil (1960)
14.Como Nave Sin Rumbo / Bolero / Leopoldo Ulloa (1961)

Interpretes: José Tejedor y Luis Oviedo. Acompaña Conjunto Musicuba
Dirigido por Javier Vázquez

Gerardo Frisina - The Latin Kick


Gerardo Frisina regresa a la escena con su tercer álbum "The Latin Kick", después de las dos anteriores, internacionalmente aclamada obra, "Ad lib" y "Hi Note". "The Latin Kick" nace de un concepto de continuidad con los sencillos "Descarga" y "Cubana", respectivamente, se encuentran en "Ad lib" el primero y el "Hi Note"de la segunda. Un disco concebido para el medio ambiente Club. El Club pretende ser en un lugar donde las personas se reúnen para compartir música, que se manifiesta a través del baile las sensaciones causadas por el mismo. Teniendo en cuenta que el Jazz ha sido durante muchos años "La música" para bailar, el nuevo álbum de Frisina adapta perfectamente a la perspectiva de volver a traer la música Jazz en pistas de baile. Más que una tendencia, es un objetivo que se comparte en todo el mundo desde hace algún tiempo. Gerardo Frisina precisamente eligió los colores y matices de jazz latino para la producción de este álbum. La 'kick' que sale de ella es una inyección de energía pura; una ráfaga de emoción intensa sobre las notas de los sonidos y ritmos exóticos. Este sentimiento es inmediato al escuchar el álbum. Sin embargo Jazz mantiene firmemente en la base del concepto de este álbum, dando como resultado expresado en la sustancia esencial que rodea de la ejecución de los músicos. El resultado es una grabación agradable, meditativa adecuada para ser escuchado en la comodidad de un hogar.

Más información relacionada



Gerardo Frisina - The Latin Kick (2006)

Temas:
01.The Gods Of The Yoruba (Belem)
02.Bite The Nite
03.Cortante
04.Gosto De Que E Bom
05.Jazz Ally
06.Cohete
07.African Sleeds
08.The 7th Day
09.Hush
10.Latin Sleeds
11.Batucafro
12.Senior Rico
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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