Mickey Hart, Airto Moreira, Flora Purim - Dafos

                                                                                        

Mucho antes de que 'música del mundo' fuera un término ampliamente utilizado, el etnomusicólogo e intérprete Mickey Hart se enamoró de la cultura de los ritmos. Después de volver a conectarse con Grateful Dead a mediados de los 70, Hart comenzó a incorporar firmas de tiempo avanzadas en la parte "Drums" de los duetos "Rhythm Devils" con Bill Kreutzmann (batería). Como se describe en las notas del transatlántico, esto es una especie de álbum de la banda sonora de un planeta llamado Däfos (1985). Hart (alquitrán / haz / palo / campanas tubulares / percusión / berimbaus / saron / voz) está acompañado por Steve Douglas (instrumentos de viento), Shabda Khan (alquitrán), Jody Diamond (saron), Bobby Vega (bajo), Flora Purim (voz) ), Airto Moreira (percusión) y el grupo brasileño Batucaje, entre otros, por una colección de paisajes sonoros ambientales adornados por una variedad de percusión indígena de mano y martillo. 

Aunque dominada por los instrumentos, las voces de Flora Purim durante "Reunion I" hasta "Reunion III" son tan expresivas como las propulsoras interjecciones del bajo eléctrico de Vega, respaldadas por la persecución perpetua de Hart y Moreira. "Saudação Popular" es uno de los cortes que presenta Batucaje, quien se une a Hart en berimbau. El efecto wah-wah del instrumento es producido por el objeto parecido a un arco que se golpea, mientras que la frecuencia está controlada por la cantidad de presión que ejerce el músico al moverlo contra el cuerpo. La melodía de tiempo medio aumenta gradualmente en velocidad para igualar la intensidad del fervor de los participantes. "Psychopomp" es Hart proporcionando un ambiente en el Beam de cuerdas de piano amplificado, que a menudo era el punto culminante de las improvisaciones "Space" de Grateful Dead. 

El hueco, casi metálico "Subterranean Caves of Kronos" es una vez más solo Hart en una serie

de progresiones de campanas tubulares melódicas tenues. A la inversa, cacofónico es el Beast de varios tambores, un marco de aluminio redondo de 25 pies capaz de soportar un amplio conjunto de tambores. Su uso se convirtió en otro cenit de los programas de Grateful Dead y Hart le da un entrenamiento en las "Puertas de Däfos" con destino al infierno. Según el breve texto proporcionado para cada título de canción, el extenso "Passage" describe el viaje una vez dentro de las Puertas de Däfos, que se desarrolla desde la atmósfera de un entorno pastoral hasta los sonidos urbanos de sambas y celebraciones. Tras su lanzamiento, Däfos (1985) obtuvo un aviso sustancial de los audiófilos, incluido un artículo en Absolute Sound que se reimprime en la edición en CD de Rykodisc. ~ Lindsay Planer (allmusic)

                                                                        

                                                                                    

Mickey Hart, Airto Moreira, Flora Purim - Dafos (1982)

Temas:

01. Dry Sands of The Desert

02. Ice of The North

03. Reunion [I-II-III]

04. Saudaçao Popular

05. Psychopomp

06. Subterranian Caves of Kronos

07. The Gates of Däfos

08. Passage

Musicos:

Mickey Hart- Voz (Fondo), Batería, Voz, Productor, Percusión, Tubular Bells, Berimbau, Stick, Beats, Tars, Saron

Airto Moreira-  Percussion, Productor, Voz

Flora Purim- Voz, Percusión

Jose Lorenzo- Director, Percusión, Voz

Khadija Mastah- Tars, Batería

Ray Patch- Tars, Batería

Bobby Vega- Guitar (Bajo), Bajo (Eléctrico)

Steve Douglas- Woodwind, Viento

Batucaje- Voz (Fondo), Berimbau, Voz, Percusión

Habib Bishop- Tars, Batería

Brian Crittenden- Tars, Batería

Mica Katz- Tars, Batería

Daniel Kennedy- Tars, Batería

Shabda Khan- Tars, Batería

Marcos Antonio Dias- Voz

Los miembros de Batucaje son: Jose Lorenzo(Director), Babatunde, Jorge Perez, Henry Flood, Rene Macay, Carlos Goméz, Mario Abruzzo, Marcos Antonio Dias

German Villarreal Y Su Mambo Big Band-Con Permiso De Mis Mayores

El grupo está compuesto por 18 músicos profesionales de diferentes regiones del país radicados en la capital. Su director es Germán Villarreal, considerado como uno de los mejores percusionistas del país, quien ha participado en mas de 200 producciones y ha sido integrante de orquestas como Guayacán, la Suprema Corte, Jimmy de León, Alquimia, entre otras con las que ha visitado más de 20 países, lo que le da la suficiente experiencia como para realizar su sueño “LA MAMBO BIG BAND”. Hoy por hoy logra su primer trabajo musical titulado “Con permiso de mis mayores”, el cual ya está a la venta en las principales tiendas del país. Para ello cuenta con 17 verdaderos profesionales de la música, donde cada uno de ellos podría ser su director. Los arreglos y trascripciones estuvieron a cargo del maestro Edilberto Liévano.Más información

Aquí hay una sorpresa tremenda big band liberación mambo-salsa, directo de Colombia, que se balancea duro de principio a fin. Timbalero y bongocero alemán Villarreal y su equipo tienen una explosión con covers como "Tibiri Tabara", "Fantasía Cubana", las composiciones de Tito Puente "Cuando te Vea" y "Ran Kan Kan", "Chango ta Beni" y otros. Y la sensación es contagiosa. Villarreal se quita el sombrero a los maestros del medio: Puente, Tito Rodríguez, Machito y Beny Moré.
Esto es perfecto para la pista de baile y es ...Muy recomendado.



German Villarreal Y Su Mambo Big Band-Con Permiso De Mis Mayores (2005)

Temas:
01.Tibiri Tabara
02.Fantasia Cubana
03.Cuando Te Vea
04.Maracaibo Oriental
05.Son Para Un Sonero
06.Me Gusta Boogaloo
07.En Rincon
08.Chango Ta Beni
09.Almendra
10.Ran Kan Kan

Musicos:
German Villarreal-Timbal, timbalito, bongo, campana, guiro
Jorge Hugo Alvarez-Piano
Luis Arroyo-Piano
Ricardo Rosales-Bajo
Nestor Garcia-Sax
Jorge "Cuper" Bermudez-Sax
Ediberto Liévano-Trombones
Wailfer Fajardo-Trompetas
Javier Ortega-Conga
Angel Onofre-Flauta
Igor Moreno-Voz, coro
Mauricio Daltaire-Coro
Willie Garces-Coro

Irazu Big Band-Soy la Mulata

Irazu Big Band fue creada por el saxofonista, flautista y compositor chileno Raúl Gutiérrez, en Munich, Alemania, en el año 1981. La agrupación toma su nombre de uno de los volcanes más impresionantes de Costa Rica, y realmente ha demostrado Irazú fuerza volcánica en su visión de la música afroamericana.

Raúl Gutiérrez Villanueva (Santiago de Chile, 23-04-1955), hoy catalogado como el más importante de los músicos chilenos contemporáneos en torno al jazz latino y la música tropical, tuvo las primeras referencias acerca de la música cubana en 1965, cuando era estudiante en la ciudad de Serena, al norte de su país natal. Luego realizó estudios de música en la Universidad de Chile, y hacia 1973 se radicó en Europa, primero en Barcelona, España, y luego en Lyon, Francia, ciudad esta última en la que se inserta en agrupaciones locales como ?La Marmite infernale?. En París trabaja junto a importantes músicos, entre los que destacan Francois Tusque, Alain Silva y Jo Maka. En 1980 se une a la famosa orquesta de Tito Puente en una gira por Escandinavia, y luego a Nueva York, donde también cursó estudios en la Universidad de Rhode Island.

En 1981, Raúl Gutiérrez funda en Munich la "Irazú Orchestra", para lo cual convocó en sus inicios a músicos europeos; luego decide convertirla en una Banda Gigante, reclutando a jóvenes jazzistas chilenos. A partir de 1985, y a insistencias del genial tumbador cubano Tata Güines, Gutiérrez comienza a viajar a Cuba, quedando fascinado con la fortísima tradición musical de esta tierra, en la que Irazú logra plena madurez, y a la banda también se incorporan instrumentistas cubanos.

Raúl Gutiérrez y su banda gigante, han grabado en compañía de músicos estelares como Tata Güines, José Luis Quintana ?Changuito?, Kenny Kirkland, Chocolate Armenteros y Lou Donaldson, entre muchos otros. Es amplio el currículum discográfico de la orquesta, entre cuyos álbumes se encuentran ?Rumberos del Irazú?, ?La fiesta del timbalero?, los dos volúmenes de ?Vicio latino? y de ?Pasión Latina?, ?Si no te mata el ron te matan las??, y ?De Cuba soy?, obras todas altamente apreciadas por los coleccionistas de jazz latino y de las descargas a lo cubano.

La Irazú Big Band se presenta con más de una veintena de músicos en escena y constituye un espectáculo digno de todo elogio, al ser una de las grandes agrupaciones de la música afroamericana.

Es importante destacar que, en 1998, Raúl Gutiérrez también se integra al famoso grupo "Afro-Cuban All Stars", donde comparte con renombrados artistas cubanos como Amadito Valdés, Miguel Díaz ?Angá?, Manuel Licea ?Puntillita?, Félix Baloy y Pedrito Calvo, y por esta fecha es invitado por Omara Portuondo para grabar junto a ella su disco ?La novia del feeling?. Con el ?Afro Cuban? ha cubierto una amplia agenda internacional, así como también junto a la banda de Amadito Valdés a la que se incorpora en el 2002.



Irazu Big Band-Soy la Mulata (2005)

Temas:
01.Catalina 'La O'
02.He Vuelto para Andar
03.Quimbombo
04.Sentimiento
05.Cicuta Tibia
06.Aunque tu mami no me quiera
07.Mil Congojas
08.Pare Cochero
09.Piedras en mi camino
10.Indestructible

Musicos:
Raul Gutierrez Villanueva - Sax Baritono, Soprano, Flauta, Band Leader
Jaime Ramos - Piano & Teclados
Samuel " Sammy Shell" Concha - Bajo
Rodrigo Muñoz " Papa Mambo" - Tumbadoras
Rodrigo Labarca , Mauricio Perez - Bongoes
Alfonso " Poncho" Valdez - Bateria, Timbales, Chekeres
Pepe Vergara ( Lead ) - Trompeta
Jaure Muñiz - Trompeta
Jose Miguel Crego " El Greco" - Trompeta
Francis Casanave ( Cortesia De Capitol Records , Santa Monica, California) - Trompeta
Raul "Gato" Silvestre ( Lead ) - Trombon
Bernardo Lagos - Trombon
Gabriel Campos - Trombon
Cristian Serrano ( Lead )- Saxo Alto
Amelia Wemborn - Saxo Alto
Ricardo Alvarez - Saxo Tenor
Rodrigo Urbino - Saxo Tenor
Maria Victoria - Voz
Pepe Maza - Voz
Victor Gabriel - Voz
Luis Parada - Voz
Max Gonzales " La Araña" - Voz
Sara Peña - Coro
Miguel Mendez " Spirit" - Coro
Victor Gabriel - Coro
Ernesto Perez - Coro
Raul "Gato" Silvestre - Coro

Merceditas Valdés-Cantos Afrocubanos

Desde que era una niñita, Merceditas Valdés entonaba, con su voz menuda, rezos y lamentos de las religiones africanas, traídas a Cuba por los esclavos comprados por los colonizadores españoles.

Llamada Mercedes porque el 24 de septiembre, en el panteón Yorubá, es el día de las Mercedes o de Obatalá; y aunque yo era hija de Ochún –Virgen de la Caridad del Cobre- me pusieron el nombre de la dueña de la cabeza, explicó la artista en una ocasión refiriéndose a la fecha de su nacimiento en 1928 en el populoso barrio de Cayo Hueso, asiento de famosos babalawos habaneros.

Sólo tenía doce años cuando, sin consentimiento de sus padres, se inscribió, cantó y ganó en la Corte Suprema del Arte. ¿Qué entonaba en aquel programa del que surgieron famosas figuras de la cultura cubana? Pues canciones como Babalú Ayé (San Lázaro para los católicos), que popularizó Miguelito Valdés. La adolescente ganó en cada ocasión en que se presentó en el popular espacio.

Existía una contradicción en la familia, pues mientras el padre, cantante del septeto de Ignacio Piñeiro, el más famoso de la época, no quería que la hija fuera artista, la madre hizo lo imposible para concretar los sueños de la jovencita, nutridos por el son, el coro litúrgico de Los Roncos, y los propios sacerdotes yorubas del barrio...Más información

Más información relacionada



Merceditas Valdés-Cantos Afrocubanos (2002)

Temas:
01.Eleggua (Canta Yoruba)
02.Mango Mangüe (Pregón)
03.Oggun (Canto Yoruba)
04.Drume Negrita (Canción de Cuna)
05.Obbatala (Canto Yoruba)
06.Yambambo (Afro)
07.Yemaya (Canto Yoruba)
08.Lacho (Canción de Cuna)
09.Ochun (Canto Yoruba)
10.Quirino (Afro)
11.Chango (Canto Yoruba)
12.Osain (Canto Yoruba)
13.Eleggua (Canto Yoruba)
14.Ay Que Bueno (Pregón)
15.Chango (Canto Yoruba)

Hi-Fly Orchestra - Mambo Atomico

¡Qué fácil sería, Hi-Fly Orchestra con cliché irreflexiva a abrumar: El sonido de Copacabana y el Caribe, el sol y piñas coladas, las palmeras y paseos marítimos. Y le encantaría a bailar a la chica de Ipanema Asegúrese de decirle 'Mambo Atomico ", esta banda no sólo se trató sólo de Exotica holgura-generalidades de catálogos musicales paquete turístico.

Hi-Fly Orchestra, que se presenta con "Mambo Atómico", su segundo álbum, se compone de seis músicos de jazz de Munich que se dedican al jazz latino de los años sesenta su atención especial. Desde Samba, Boogaloo y Bossa Nova, el crisol proverbial de Nueva York mezclan algunos géneros como el jazz latino: Energética ritmos clave fueron por elementos de soul, rhythm and blues y rock como enriquecida a partir del hard bop y el cool jazz, con un resultado que más allá de toda la teoría de la música fue siempre un sonido muy especial: Versátil y abierta, intensa y de mal humor, a menudo complejas y siempre emocionante.

La banda en torno al fundador Jerker Kluge y Florian Riedl utiliza ahora ha sido más de tres años en el rico repertorio de sonidos, sin caer en hüftsteifes hipocresía. Muy por el contrario, el Hi-Fly Orquesta rápidamente se ganó una reputación entre los iniciados de una banda increíble en vivo que ha internalizado como entretenimiento puede ser elegante y muy musical con poco poses. Esta etapa es la experiencia de beneficios "Mambo Atomico" dos veces. Por un lado se nos dice que es que se trata de una banda bien ensayado, y también demuestra la selección de canciones un pulso muy firme. Auténtico y complejas composiciones para tener versiones encubrimiento deliberado, el respeto de los maestros es con amor extendido a los aspectos propios - y el entusiasmo es el rey.

Hi-Fly a la melancolía como el fomento, introspectivos como saliente, Tito Puente como Sergio Mendes: piezas para llevar a fluir tan suaves como "Polonesa" con la cantante Miriam Aida en bailables como "afro-Boo", con sus cuernos del alma, o se rompe el fuerte de "¡Hola! -Fly Stomp ", los meandros del río, con el apoyo de la pista bajo el título ofrece un amplio espacio, mientras que" Gettin 'Down "swinging casi clásico que viene junto. Y así se trabaja no sólo con eufemismo fresco de la norma brasilera "Chove Chuva" de Jorge Ben Jor, sino también de Jimi Hendrix "Crosstown Traffic" con tambores primas estertores y riffs de piano incansable, muy original secuestrados.

En medio de mate suave Latinpop y sintió exóticos Brazilectro las molestias a los clubes de playa y Caipi puestos es un placer escuchar a esta banda, que se celebró sin Anbiederungsreflexen en un estilo que se siente sin aparatos electrónicos y tibios intentos de modernización son todavía más cómodos . Cool, no puedes simplemente la fuerza, el Jazz siempre nos ha enseñado. Eran fáciles.~Ralf Theil



Hi-Fly Orchestra - Mambo Atomico (2008)

Temas:
1. Carioquinha
2. Polonesa
3. Crosstown Traffic
4. Mrs Shing a Ling
5. Hi Fly Stomp
6. Mambo Atomico
7. Afro-Boo
8. Chove Chuva
9. Gettin' Down
10. The New B!
11. Sp Samba

Musicos:
Florian Riedl (sax, flute)
Johannes Herrlich (trombone)
Chris Gall (piano)
Jerker Kluge (bass)
Hajo von Hadeln (drums)
César Granados (percussion)

Omar Sosa - Free Roots (Raices Libres)

Multi-instrumentista, Omar Sosa nació el 10 de abril de 1965, en Camagüey, Cuba. A la edad de cinco, Sosa comenzó a estudiar música en la Escuela Provincial de Música en Camagüey, que llevó a su estudio intenso de los tambores y percusión en otras dos escuelas finales de los 70 / principios de los 80: Escuela Nacional de Cuba y el Instituto de Música Superior de Arte. Sosa comenzó a enseñar percusión a los niños antes de crear el grupo Tributo en 1986, para el que escribió Sosa y supervisó el material para dos de sus discos y giras. Esto fue seguido por el trabajo de Sosa con la cubana cantante Vicente Feliú (1988 de Arteporética), el grupo XL Talla Extra con la cubana vocalista Xiomara Laugart, la fusión del jazz conjunto Entrenoz, el afro-ecuatoriano banda Koral y Esmeralda, y los teclados tocando en la banda Koan Fussion. Y en los últimos años 90, Sosa comenzó a publicar álbumes en solitario: en 1996 solo de piano escaparate Omar Omar, 1997 Raíces de Canciones de conjunto basada en 1998 de su interior, 1999 El Espíritu de Raíces y Bembon y Prietos de 2000. Además, Sosa también ha producido grabaciones para Ricardo Williams, Misa Leo, y Vino y Miel. Dos años más tarde, Sosa publicó el álbum de jazz excéntrico Sentir. Es más tarde fue nominado para un premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Jazz Latino en el otoño de 2002. ~ Greg Prato, All Music Guide


Se presenta un sonido vigorizante jazz procedente de Cuba, una música de gran virtuosismo y el dibujo de innovación en una amplia gama de tradiciones musicales - desde jazz latino de línea recta a la música clásica europea. Omar es uno de los embajadores más importantes de este nuevo sonido cubano.
Su música abarca impresionista ranuras cha-cha y frases Monacal, cantos yoruba, beats de hip-hop y melodías rapsódica.
Canciones de raíces fue recibido con aplauso general, y fue seleccionado por el crítico de música de París Kopoul Remy como el 1 Álbum del Año en Francia (1997).

Más información relacionada




Omar Sosa - Free Roots (Raices Libres) (1997)

Temas:
01.Travieso
02.Fue Mentira
03.Buscando La Clave
04.Raya
05.Cha Cha Du Nord
06.Pero No Lo Leí
07.Mis Tres Notas
08.AfroCuEs A Dada
09.Shirma
10.Guajira De Capital
11.Ponlo Debajo, Mierda
12.Para Dos

Musicos:
Omar Sosa-Udu, Arranger, Piano, Marimba, Composer, Producer, Bombo
Bill Ortiz-Trumpet, Flugelhorn
Marty Wehner-Trombone
Sheldon Brown-Clarinet (Bass), Sax (Alto), Sax (Tenor), Piccolo
Jesús Diaz-Percussion
Elliot Humberto Kavee-Cello, Drums
Steve Robertson-Tabla
Anthony Blea-Violin
Edgardo Cambon-Coro
Eric Rangel-Coro