Bobby Lyle - The Power of Touch

                                                                         

El elegante pianista de funk Bobby Lyle adereza su elegante forma de tocar, sus melodías pegadizas y sus conocidas inclinaciones funk con excursiones rítmicas a Latinoamérica, Brasil y África. Una pegatina en el envoltorio del disco promociona al pianista como uno de los verdaderos pioneros del smooth jazz, pero esa etiqueta simplifica en exceso su enfoque singularmente global. Ciertamente, un corte elegante como "Aruban Nights" y la desenfadada versión cantada por Will Downing de "Feel Like Makin' Love" cumplen con la idea de aventura desenfadada de la radio contemporánea para adultos, pero la paleta percusiva de Lyle es demasiado salvaje para domesticarla con una categorización tan estricta. Sus viajes incluyen el tema que abre el disco, "Timbuktu", en el que Lyle lleva al saxofonista Gerald Albright y al guitarrista Paul Jackson, Jr. a un espeso paisaje sonoro selvático proporcionado por las palpitantes líneas de bajo de Alphonso Johnson y la percusión desenfrenada de Kevin Ricard. Lyle vuela en solitario a Brasil en los ritmos saltarines y las seductoras texturas de sintetizador y piano de "3 Minute Samba" y, junto con el trompetista Rahmlee y el guitarrista Doc Powell, proporciona un lirismo latino a las románticas letras del vocalista Kevyn Lettau en "A Moment in Time". 

El guitarrista Phil Upchurch y el órgano de Lyle añaden toques de blues a la nueva era de "Checkin'", cuyos lavados de sintetizador flotan sobre los suaves pasajes hablados de Adwin Brown. A continuación, Lyle rememora las elegantes vibraciones urbanas de su último álbum, Rhythm Stories, con "Jubilee", una pieza contundente y llena de graves, que cuenta con las descaradas conversaciones de saxo de Wilton Felder (tenor) y la recién llegada Mindi Abair (alto). El jazz-rap contemporáneo suele tener mala fama por ser demasiado predecible, pero Lyle se acerca a ser un auténtico revolucionario del género en el tema más exótico, "Midnight Creeper". Sobre el groove grueso e insistente del bajista Sekou Bunch, Lyle evita las gracias melódicas del piano en favor de abrir la tapa de su instrumento y utilizar las cuerdas de su interior como instrumentos de percusión. Él insiste en que sus exploraciones no son tan novedosas, pero cualquiera que busque más allá de los maestros tradicionales del jazz y leyendas clásicas como John Cage se verá en apuros para encontrar una comparación moderna. Al menos en el mundo del smooth jazz.~ Jonathan Widran (allmusic)

                                                                          

                                                                                

Bobby Lyle - The Power Of Touch (1997)

Temas:

01. Timbuktu  

02. Aruban Nights 

03. Just Talk to Me  

04. Interlude 

05. Feel Like Makin' Love 

06. Jubilee 

07. Checkin' 

08. Moment in Time 

09. Steppin' 

10. 3 Minute Samba 

11. Midnight Creeper 

12. Inner Peace 

Musicos:

Bobby Lyle (Piano, órgano, teclado bajo, programación de batería)

Nathan East (Bajo)

Paul Jackson, Jr. (Guitarra)

Leon "Ndugu" Chancler (Batería)

Wilton Felder (Saxo tenor)

Alphonso Johnson (Bajo)

Doc Powell (Guitarra)

Gerald Albright (Saxo soprano)

Dwight Sills (Guitarra)

Phil Upchurch (Guitarra)

Gerald McCauley (Sintetizador, teclados, programación de batería)

Mindi Abair (Saxos soprano y alto)

Stanley Benders (Percusión)

Mike Daigo (Trombón)

Mikael Sandgren (Sintetizador, teclados, sampling, programación de batería)

Jorge Evans (Guitarra)

Adwin Brown (Voces)

Andre Roberson (Saxo)

Mike Campbell (Guitarra)

Sekou Bunch (Bajo)

Alex Acuña (Percusión, batería)

Bashiri Johnson (Percusión)

Rahmlee Michael Davis (Trompeta)

Fernando Harkness (Flauta, saxo)

Larry Kimpel (Bajo)

Kevyn Lettau (Voz)

Will Downing (Voz, arreglista)

Michael Harris (Trompeta)

Lynn Mabry (Voz)

Al McKay (Guitarra)

Kevin Ricard (Percusión)

Melanie Taylor (Voz)

Michael White (Batería)

Dred Scott (Voz)

Jerry Brooks (Bajo)

David Satterfield (Voz)

Andy Korn (Batería)

Tommy Organ (Guitarra)

Juan Pablo Torres y la super son banda - ¡como pica!

                                                         

El trombonista Juan Pablo Torres, fue en su instrumento, el músico más importante del jazz latino en los últimos 50 años del Siglo XX. Arreglista, compositor, director musical y virtuoso solista, compartió su talento, entre otros, con Paquito D´Rivera, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Chico O’Farrill, Arturo Sandoval o Bebo Valdés, del que era un gran admirador. Exploró, además, el jazz brillantemente aunque siempre se sintió más heredero de la tradición autóctona cubana. Nacido en Puerto Padre, Cuba, en 1946, comenzó tocando el bombardino pero en seguida pasó a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna, fragua de talentos en la Isla como Paquito D´Rivera o Chucho Valdés.

En 1976 fundó el grupo Algo Nuevo y, tres años después, hizo historia con las Estrellas de Areito, legendarias sesiones de «descarga» que reunieron a nombres como Enrique Jorrín, Tata Güines o Miguelito Cuní. Exiliado desde 1992, continuó su carrera sumando decenas de títulos a los más de veinte discos que dejó grabados en Cuba. De su extensa discografía, podemos destacar colaboraciones como «Bebo Rides Again» (con su viejo amigo Paquito D´Rivera y Bebo Valdés) y títulos como «Trombone Man» (1995), «Descarga Afrocubana» (1998) o «¡Qué bueno toca usted!» (2002), dedicado al llamado padre del trombón, el octogenario Generoso Jiménez.

En el 2001 compartió tarima con «Cachao» López, Fajardo, «Chocolate» Armenteros y «Patato» Valdés, entre una veintena de estrellas reunidas por el propio Torres, en Miami. El motivo, un álbum y concierto titulado «Cuban Masters, Los Originales». El álbum fue nominado a los premios Grammy, tanto en su edición internacional como en la categoría de música latina. En 2002, dirigió el proyecto «Buena Vista, The Next Generation» y participó en álbumes como el último de Soneros de Verdad o el primero de Somos Amigos, así como en la sesiones de «Cuban Dreams». Tuvo tiempo, además, para grabar su último disco: «Cómo Pica».

De su paso por España, de la que se sentía muy próximo, quedan conciertos memorables en Calle 54, con el grupo de Joshua Edelman, o en gira con Bebo Valdés, tiempo dedicado a la docencia y varios proyectos en puertas con material y aproximación absolutamente renovadores. Su última obra, fue el arreglo y dirección musical del tema «Clara», realizada en España con su amigo Juan Pablo Silvestre, autor de la canción y productor del proyecto que se grabó especialmente para la película de Patricia Ferreira: «Para que no me olvides», protagonizada por Fernando Fernán Gómez y de la cual Silvestre era el asesor musical.

Aquejado de un tumor cerebral inoperable recibió el tributo de la elite de la música latina, en el Teatro Manuel Artime de Miami y otro celebrado en España impulsado y organizado por Juan Pablo Silvestre y donde tocaron, entre otros músicos, el propio Juan Pablo Silvestre, Bebo Valdes y Joshua Redman. El concierto fue posteriormente emitido por Radio Tres en el programa «Mundo Babel». La recaudación del concierto fueron destinados a financiar su tratamiento médico. Juan Pablo Torres queda como referencia absoluta del trombón latino, al que aspiraba convertir en instrumento solista y como renovador y puente entra la tradición y la modernidad bien entendida. En palabras de Israel López «Cachao», Torres supo, sobre todo, preservar las enseñanzas de la escuela del «trombón criollo», fuertemente basada en la improvisación. ~ (apoloybaco)

                                                                     

                                                                              

Juan Pablo Torres y su Super Son - ¡Como Pica! (2002)

Temas:

01. Rumba y Son

02. Reconciliación

03. La Renta

04. Canuto

05. Candela Al Jarro

06. Que Temperatura

07. El Usurpador

08. Solamente Las Claves

09. Quimboró

10. ¡Cómo Pica! (¡How It Itches!) (Comparsa Medley)

11. ¡Cómo Pica! (¡How It Itches!) [Comparsa Remix]

Musicos:

Juan Pablo Torres (Trombón, coros) 

Feliciano "Pachu" Gomes (Trompeta)

Jorge Arronte (Piano) 

Ramses Colón (Bajo)

Alberto Palenzuela (Congas)

Jose "Pepe" Vera (Saxo)

Israel Kantor (Voz, coros)

Elsa Torres (Coro)

Barcelona Traction

BARCELONA TRACTION es una formación catalana de jazz-rock creada en 1973 bajo la denominación NEW JAZZ TRIO.
En 1975 modifican su nombre y fundamentalmente actuan como grupo de acompañamiento de ENRIC BARBAT.
Participan en las Doce Horas de Rock en Canet.
En su historía se han producido varios periodos de separación en los que los integrantes de la banda han realizado labores como músicos de acompañamiento de otros artistas como JOAN MANUEL SERRAT.
En la actualidad realizan reuniones ocasionales actuando en locales de Barcelona como Jazz Room.

Barcelona Traction (1975)
Temas:
01- Has vist passar els ocells
02- Modulacions
03- Estudi en afro
04- Sudamèrica
05- Foc i pluja

Musicos:
Lucky Guri- (teclados)
Francis Rabassa- (batería)
Jordi Clua- (bajo)

Colaboración especial:
Pedrito Díaz- (percusión)
Manuel Joseph- (percusión)
Mariá Albero y Josep M. Duran- (efectos especiales y descontrol general)

African Jazz Pioneers - Shufflin' Joe

Los Pioneros, fundada en los años 80, juegan años 50 y 60 de Sudáfrica jazz, tratando de recrear la diversión de la época de actuaciones en directo. Encabezada por el saxofonista Ntemi Piliso, el grupo comprende tanto jugadores veteranos y jóvenes músicos que han recogido el estilo.

Mas información relacionada

African Jazz Pioneers - Shufflin' Joe (1995)

Temas:
01- Jive Township
02- Sondela
03- Izinto Zajika
04- Bana Ba Afrika
05- Phatha Phatha
06- Amaqhawe
07- Viva Madiba
08- Nthabiseng
09- Shufflin' Joe
10- Ngenzeni
11- Mogolokwane
12- The Tabernacle

Hilton Ruiz - A Moment's Notice

Este CD es un éxito en todos los niveles. Por esta fecha jazz latino, la sección rítmica del poder y la energía inspirar constantemente el claxon solistas. Tenor saxofonista George Coleman es superior en forma, altoist Kenny Garrett recibe en su lame y el flautista Dave Valentin, cuyo juego era a menudo un poco diluido en su propia GRP emisiones, toma lo que puede ser su mejor registrada en solitario "Cuchi Cuchi". No se puede pasar por alto es Ruiz de McCoy Tyner-inspirado piano, que alimenta la sección rítmica y realmente empuja los cuernos. Ruiz eligió sabiamente superior nueve canciones para llevar a cabo, entre ellos varios rara vez escuchado en este tipo de ajuste ( "Una Mas", "Alguien Como en el amor", "Naima" y "Momento de la Comunicación"). Altamente recomendada. ~ Scott Yanow, All Music

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Hilton Ruiz - A Moment's Notice (1991)

Temas:
01.Cuchi Cuchi
02.Moment's Notice
03.Mambo Inn
04.Strange
05.Una Mas
06.Look Again
07.José
08.Like Someone in Love
09.Naima

Musicos:
Hilton Ruiz-Piano
Endel Dueno-Timbales
Joe Santiago-Bass
Steve Berrios-Conga, Claves, Shekere, Drums
Kenny Garrett-Sax (Alto)
Andy Gonzalez-Bass
Daniel Ponce-Conga
George Coleman-Sax (Tenor)
Dave Valentin-Flute

Fania DJ Series - Gilles Peterson - Varios artistas

     

                                                      

Dale a Gilles Peterson una licencia para excavar más de dos horas de sus cortes favoritos del catálogo de Fania, y ningún fan latino se atreverá a pedir más. Su volumen en la serie continua de recopilaciones de crate-digging por diversos DJs - utilizando el catálogo fuerte y profundo de Fania (que también incluye los pesos pesados Tico, Alegre y Cotique) - es casi lo mejor que se ha escuchado de la bóveda de Fania, aunque no es sorprendente que no sea el lugar para ir a los éxitos de la etiqueta de Ray Barretto, Eddie Palmieri, Willie Colón, u otros. (De hecho, Colón no encabeza ningún tema aquí, y ni siquiera se le echa de menos.) Lo que hay son más de dos docenas de los temas más raros e impulsores del catálogo, con sólo un clásico ocasional del sello presente cuando tiene que estarlo("Acid" deRay Barretto es el mejor ejemplo). Como era de esperar, Peterson hace hincapié en "el material pesado y bailarines", que es perfecto para la mayoría de los fans de Fania, ya que la vergüenza de riquezas durante mediados de la década de 2000 significa que gran parte del mejor material de Fania ya ha visto la luz del día varias veces; detenerse en algunas de las rarezas - de Noro Morales, Vladimir & His Orchestra, Cortijo, y otros - es un gran lugar para ir de allí.. ~ John Bush (allmusic)
                                                                             

                                                                         

Fania DJ Series - Gilles Peterson - Varios artistas (Remastered) (2007)

Disco 1:

01. Conmigo Vente (Fania All Stars)

02. Wata Wasuri (Tito Puente)

03. Chinito Boogaloo (Rafael Cotijo Y Su Bonche)

04. Rush Hour In Hong Kong (Louie Ramirez)

05. Shades Of Time (Roberto Roena)

06. Coco Seco (Bobby Valenti)

07. Mi Mambo Conga (EddiePalmieri)

08. Ya Yi Ki (Johnny Colon)

09. Mambo Jazz(Richie Ray & Bobby Cruz)

10. Mambo De Bataan (Joe Bataan)

11. Latin Soul Drive Is Here "Progreso Del Alma Latina" (Chollo Rivera)

12. Tighten Up (Al Escobar)

13. Freak Off (Orchestra Harlow)

14. Acid (Ray Barretto)

Disco 2:

01. Saona (Noro Morales Quintet)

02. Lluvia Con Nieve (Mon Rivera)

03. Sandstorm (Charlie Palmieri)

04. Last Tango In Paris (Willie Rosario)

05. Mambo Morderno (Vladamir)

06. Vitamina (Kako's New York After Hours Orchestra)

07. El Molestoso (Eddie Palmieri)

08. El Rey Del Timbal (Tito Puente & His Concert Orchestra)

09. Oracle (Sabu Martinez)

10. Manteca (Alegre All Stars)

11. La Odisea De Tito (Tico Alegre All Stars)

12. Ricardo Ray In Orbit (Ricardo Ray & Bobby Cruz)