Quasimode - Oneself-Likeness

                                                    

Los japoneses Quasimode son un cuarteto de jazz sofisticado y arraigado con un sonido influenciado por el hard bop de los años 60 y 70, el jazz latino y el soul. Llamaron la atención con su álbum de 2007 Land of Freedom (con la vocalista Carmen Lundy), y han seguido explorando originales junto a vibrantes interpretaciones de estándares y canciones contemporáneas, como en Mode of Blue, de 2009, y My Favorite Songs, de 2014.

Formado en 2002 en Tokio, Quasimode cuenta con el talento del pianista Yusuke Hirado, el bajista Kazuhiro Sunaga, el percusionista Takahiro "Matzz" Matsuoka y el batería Takashi Okutsu. El cuarteto debutó en 2006 con Oneself Likeness.

Obtuvieron una mayor atención con Land of Freedom, de 2007, que contó con la participación de la cantante Carmen Lundy y en el que ampliaron su sonido con explosivos arreglos de big band. Siguieron más álbumes bien recibidos, como Mode of Blue, de 2009, Magic Ensemble, de 2011, y Soul Cookin', de 2013. En 2014 publicaron My Favorite Songs, en el que interpretaron clásicos junto con versiones más contemporáneas de Radiohead, Snow Patrol y Stevie Wonder._Matt Collar (allmusic)

                

                                                               

Quasimode - Oneself-Likeness (2007)

Temas:

01. Catch The Fact (Intro)

02. Down In The Villege

03. Giant Black Shadow

04. 1000Days For Spirit

05. Lucky Luciano

06. Ipe Amarelo

07. Skelton Coast

08. Feelin Green

09. Oneself - Likeness

10. Ipe Amarelo (Spiritual South Remix)

11. Catch The Fact (Outro)

Musicos:

Yusuke Hirado (Piano & teclados)

Kazuhiro Sunaga (Bajo)

Takashi Okutsu (Batería)

Takahiro "Matzz" Matsuoka (Percusión)

Jesusito "El Gigante del Timbal" - El Gigante del Timbal

Jesús Rafael Pérez Cos, conocido popularmente como Jesusito, empezó a desarrollar su inquietud hacía la música a la edad de 5 años. Descendiente de una familia de músicos, heredó las dotes musicales de su padre y su tío. Su madre no quería otro músico en la familia y le aconsejaba que estudiara una carrera. Pero, la influencia de los músico compañeros de su padre, era más fuerte en él: Pepín Vaillant (trompetista) e Ibrahim Ferrer se reunían para ensayar en su casa. En aquel momento, Jesusito ya empezó a desarrollar una inquietud especial por todo lo relacionado con la percusión, sobre todo por las claves que por su tamaño podía tocar. A Ibrahim le gustaba gastarle bromas. Tocaba las claves al revés para que aquel niño discutiera con él sobre como debían tocarse. En Cuba hay un dicho que dice así: "Si no tiene clave, no da para la música". A la edad de 12 años, ya tocaba en grupos aficionados en su ciudad natal, Santiago de Cuba. Su tío (por parte de padre) era músico en la Charanga Ilusión. A Jesusito le gustaba acompañarle cuando iba a tocar a los bailes, ocupando un lugar siempre cerca de la percusión. Uno de sus instrumentos preferidos era el güiro, con el que interpretaba y memorizaba los temas que sonaban en aquel momento por la radio. Por aquel tiempo, las charangas solían interpretar los temas de la Orquesta América y de la Orquesta Aragón, las más populares en los años 58 y 59. Cierto día, llega la oportunidad de Jesusito: la Charanga Ilusión se queda sin su güirero. Su tío era conocedor de la afición de su sobrino por el güiro, así que lo recomendó par a sustituir al músico faltante. A partir de ese momento, comienza la carrera profesional de Jesusito. Se integra en la orquesta Colorama del desaparecido flautista Luis Carrillo. Era el año 1961 tenía 17 años.
Un tiempo después, forma su propia orquesta bajo el nombre de Tipica Juventud. Pasados unos años, Jesusito decide cambiar de instrumento y pasa a tocar las pailas en la orquesta, debido a que el timbalero comienza estudios de violín. En 1965 realiza su primera gira. Fue con la Orquesta Ciudad de La Habana. Gracias a esto, tuvo la oportunidad de conocer a grandes timbaleros con los que compartió escenario como Ulpiano Diaz, Alberto Montero, Orestes Varona, Daniel Díaz y Los Hermanos Esquijarrosa, entre otros. Observando a aquellos maestros del timbal, pudo percibir que todavía le faltaba experiencia como timbalero, así que decide comenzar estudios con el, ya fallecido, maestro Daniel Díaz, timbalero de la Orquesta Ritmo Oriental. También le acompaña en su empeño otro compañero suyo, Pedro Depastre. "Sin ellos -nos explica Jesusito- yo no hubiera sido nada, pues todo lo que sé de ese instrumento se lo debo a eltos". Por el año 1972, la orquesta Típica Juventud toma otro rumbo: un proyecto para la superación personal de todos los integrantes de la orquesta, contando con la ayuda de Pedro Depastre, director por aquel entonces de la orquesta Maravilla de Florida. Depastre asesora técnicamente a cada uno de los integrantes de la orquesta. Un año más tarde, Depastre decide quedarse en Santiago de Cuba y fundar un taller dentro de la propia orquesta, donde sus integrantes entregaban lo mejor de si mismos trabajando muy duro con la aspiración de ser mejores músicos en su especialidad. Jesusito seguía con las clases que le daba Daniel, además de tomar clases de batería que le permitían aplicarlo a las pailas y con ello crear un estilo más personal, único. Surge en Santiago de Cuba un nuevo ritmo: una mezcla de Batá con la sincopa creado por el propio Jesusito y Pedro Depastre, al que denominaron Batacinero. Con su orquesta Típica Juventud, junto a Daniel y Depastre, quienes siempre se preocuparon porque fuera un buen timbalero, adquirió grandes conocimientos. Grabó seis producciones y realizó varias giras por todo el país, participando en festivales del Creador Nacional y en el Concurso Adolfo Guzmán, además de varias giras internacionales. En Santiago de Cuba, fue miembro de la Comisión de Evaluación, donde le otorgó la letra A la Comisión Nacional de Orquesta Típica Charanga por sus conocimientos del instrumento. En 1986 abandona la Típica Juventud para unirse a la orquesta de Neno González en la que permaneció durante nueve años, realizando también, varias giras internacionales. Es entonces, cuando se integra en la orquesta Siglo XX, grabando con ésta una producción para el sello Envidia, hasta que en el año 2002 en el que pasó a formar parte de la Orquesta de Barbarito Díez, orquesta de la que salió para compartir su tiempo profesional entre La Sublime su propia orquesta, de la que el maestro Jorge Machado es su director musical.





Jesusito "El Gigante del Timbal" - El Gigante del Timbal (2006)

Temas:
01. Que Será Lo Que Tiene? (L.A. Dominguez / J.L. Uriarte)
02. Sin Clave Y Bongo (Pedro Aranzola)
03. Buchipluma Na Ma (Rafael Hernández)
04. Agua De Clavelito (M.A. Pozo)
05. El Gigante Del Timbal (L.A. Dominguez / J.L. Uriarte)
06. Jesús Perez (L.A. Dominguez / J.L. Uriarte)
07. Estiro Bastidores (Félix Reina)
08. Volví A Querer  (M. Guerra / J. Aldama)
09. Pastorita (Pedro Speek)
10. Ritmo Cubano (Pedro Aranzola)
11. Buscando Un Tema ( Rodolfo Vaillant)

Musicos:
Jesus Perez - Timbal
Jorge Machado "Machete" - Bajo
Marcos Jorrin - Piano
Mariano Eoti - Conga
Oswaldo Huerta - Bongo
Abilio Hernandez - Violin
Edward Marzan - Violin
Jose A. Perez "Sopilon" - Violin
J.J. Oliveros - Flauta
Juan Hurtado - Voz
Lazaro Lopez - Voz
Gregorio Laza "Cordovi" - Voz y coros
Antonio Luis "Tony" - Coros
Hector Anderson - Coros

McCoy Tyner - Afro Blue

Alfred McCoy Tyner (nacio en Philadelphia, 11 de diciembre de 1938) es un pianista estadounidense de jazz. Conocido especialmente por sus trabajos con el John Coltrane Quartet, a lo largo de su carrera se ha aproximado a una amplia variedad de estilos, aunque siempre dentro de la vanguardia jazzística: jazz progresivo, jazz modal, hard bop, etc.; también ha dedicado algunos discos a la música afrocubana...

McCoy Tyner grabó cinco álbumes para Telarc, comenzando con McCoy Tyner & the Latin All-Stars de 1999 y terminando con Illuminations de 2004. Si bien nadie diría que estos fueron los puntos culminantes de una carrera que se remonta a medio siglo e incluye una temporada legendaria con John Coltrane, las grabaciones de Telarc eran todas sólidas y el genio de Tyner seguía siendo bastante evidente en todas partes. Afro Blue es un compendio de ocho canciones que extrae material de los cinco lanzamientos, lo que proporciona una clara síntesis de la producción de Tyner para el sello. Tyner, que nunca se durmió en los laureles, siguió avanzando en un momento de su vida en el que fácilmente podría haberse deslizado. 
La pista principal de 12 minutos y medio, del set latino, tiene un ritmo fácil dentro del cual los solos pulcros pero ingeniosos del pianista Tyner y el flautista Dave Valentin son propulsados ​​por una batería de percusión insistente. "If I Were a Bell", el estándar de Frank Loesser, es un escaparate de las vibraciones siempre embriagadoras de Bobby Hutcherson, y la sección rítmica de Stanley Clarke en el bajo y Al Foster en la batería impulsa "The Night Has a Thousand Eyes" a lo alto engranaje y lo mantiene allí. "Summertime" de George Gershwin, una canción tan exagerada que nunca es necesario repetirla, sin embargo, encuentra nueva vida en la lectura en solitario de Tyner. Afro Blue no es un Tyner esencial, pero como muestra de este período de su trabajo, es representativo y muy agradable. ~ Jeff Tamarkin, All Music Guide

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McCoy Tyner - Afro Blue (2007)

Temas:
01. Afro Blue
02. If I Should Lose You
03. You Taught My Heart to Sing
04. If I Were A Bell
05. Summertime
06. The Night Has a Thousand Eyes
07. Blue Bossa
08. Carriba

Musicos:
McCoy Tyner - Piano
Christian McBride - Bajo
Charnett Moffett - Bajo
Bobby Hutcherson - Vibraphono
Claudio Roditi - Trompeta y Flugelhorn
Steve Turre - Trombon y Shells
Johnny Almendra - Timbales
Eric Harland - Bateria
Giovanni Hidalgo - Percussion
Avery Sharpe - Bajo
Lewis Nash - Bateria
Stanley Clarke -Bajo, Bajo (Electric), Bajo (Acoustic)
Ignacio Berroa - Bateria
Terence Blanchard - Trompeta
Al Foster - Bateria
Gary Bartz - Saxo
Dave Valentin - Flauta

Varios Artistas - Hecho En Cuba 3

El éxito del Buena Vista Social Club película condujo a la reactivación de la carrera de varios veterano cubano cantantes y músicos. Los tres volúmenes Hecho en Cuba la mayoría de características de los mismos músicos de edad avanzada, pero su envase es un poco de una pesadilla. No se menciona en todos los lugares donde estas selecciones de vino o de sus fechas, si han sido antes (uno de los sospechosos que tienen) o lo que es la lógica detrás de esta versión. Uno puede disfrutar de esta música en sus propios términos, ya que las características de multa canto Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Omara Portunodo y Raquel Zozaya, Rubén González encanto del piano y Eliades Ochoa la guitarra y voz. Incluso los oyentes que no entienden español será capaz de apreciar la sinceridad de los cantantes, los ricos melodías y ritmos atractivos de esta música folklórica, que está más cerca de salsa que a Afro-Cuban jazz. Sin embargo, el conjunto habría sido mucho mejor si se toma nota detallada de línea y más de una lógica en su programación. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Varios Artistas - Hecho En Cuba 3

Temas:
01-Estoy Hecho Tierra - Eliades Ochoa
02-Estoy Seco y Me Quiero Mojar - Ibrahim Ferrer
03-Baila Mi Son - Felix Baloy
04-Lupina - Compay Segundo
05-La Cumbancha - Omara Portuondo/Raquel Zozaya
06-Nuestra Cancion - Ruben Gonzalez
07-Caminito de Zaza - Eliades Ochoa
08-Compositor Confundido - Ibrahim Ferrer
09-Baile del Suavito - Habana All Stars
10-El Son Sigue Ahi - Celia Cruz
11-A Todo Cuba le Gusta - Manuel "Puntillita" Licea
12-Prestame la Bicicletta - Ruben Gonzalez
13-Rita la Caimana - Eliades Ochoa
14-Ahora No Puedo - Ibrahim Ferrer
15-Qui Parle Francais - Compay Segundo
Bonus 16-Raul Paz Mulata (Acoustic Version)

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Arturo Sandoval - No Problem

La trompeta de oro. El hombre del Bop y ese sabor cubano inconfundible que se dio a conocer a comienzos de los años setentas como miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna. Maestro indiscutible del Jazz Latino, Arturo Sandoval ha llevado su música alrededor del mundo con conciertos en los que demuestra ser capaz de interpretar cualquier instrumento con igual destreza y, a la vez, envolver al público con el sonido magistral de su trompeta. Sandoval, además es el símbolo del Cuban Jazz.

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Arturo Sandoval - No Problem (1987 R-1991)

Temas:
01-Nuestro Blues
02-Los Elefantes
03-Rimsky
04-A Night in Tunisia
05-Donna Lee
06-Campana
07-Fiesta Mojo

Musicos:
Arturo Sandoval-Trompeta
Hilario Durán-Piano
Bernardo Garcia Carreras-Bateria
Jorge L. Chicoy-Guitarra
Reinaldo Valera del Monte-Percussion
Jorge Reyes Hernandes-Bajo

Irakere-Chekere son

"Irakere fue la síntesis de todas las influencias que se habían desempeñado en la música cubana. No se puede hablar de la historia artística de Cuba sin mencionar Irakere. Fue la advertencia de un país del Caribe que tuvo su lugar en la escena musical internacional. Irareke fue una tremenda fuente de inspiración para la generación joven "- Carlos del Puerto.
Escritor Luc Delannoy, autor de la Biblia "Caliente! -- Una historia del Jazz Latino "y uno de los más reconocidos expertos Jazz; considera como Irakere" Lo más importante banda cubana en los últimos 50 años ". Y no está mal. La influencia de Irakee en la música cubana de las últimas décadas es imposible de medir: más de una banda, estamos hablando de una institución que fue sido una escuela de innumerables músicos que obtendría éxito en todo el mundo desde Chucho Valdés (hijo del célebre Bebo Valdés) fundó Irakere en 1973.
En 1978, Irakere ganó un Grammy de la música latina. Desde ese momento, cada músico influido para salir de Cuba, tanto en Danza Jazz y la música. En los EE.UU., Irakere se convirtió en un modelo para el desarrollo de nuevos fussions musical. El impacto que tuvo la banda en la escena de Nueva York con su actuación en directo de ese año en el Newport Jazz Festival fue un evento final en la historia del Jazz. Ex miembros de la banda, como Arturo Sandoval o Paquito D'Rivera han ganado el reconocimiento y el éxito en todo el mundo, jugando con Dizzy Gillespie o ser galardonado con varios de los Grammys puño nunca presentó al Jazz Latino.
Chucho Valdés, escritor de clásicos como "Claudia", ha estado al mando de esa institución durante más de 30 años. Irakere creado un sonido que mezcla de jazz, la música tradicional europea, Rock, Funk y las tradiciones cubanas rythmic-que sería más tarde enriquecido con los afro-cubana y Electronica influencias.
En "Chekere-Son '", se puede escuchar una selección de los mejores de un repertorio que ha marcado generaciones enteras de músicos. Absolutamente esencial para entender y disfrutar la música cubana y la historia del Jazz Latino.
Una recopilación de algunos de los temas más calientes de Cuba uno de los más influyentes bandas. Fundada en 1973, Irakere creado un sonido que mezcla de jazz, la música tradicional europea, rock, funk y la rítmica cubana tradiciones…. Que se enriqueció posteriormente con el afro-cubano y las influencias electro.


Más información relacionada

Irakere - Chekere-Son / Best Of Irakere 1978-80 (V-2003 R-2008)

Temas:
01-Chekere-Son
02-38 1/2
03-Moja el pan
04-Xiomara
05-Iya
06-Ayer te conoci
07-Añung Añunga
08-Baila mi ritmo
09-Por romper el coco