Big Band Cuba-Irazú

Irazú:De toda la ferretería que el chileno Raúl Gutiérrez maneja al revés y al derecho, el saxofón barítono fue el escogido para sacarle brillo. Ese olvidado instrumento de metal que requiere unos pulmones fuertes al tocarlo, pues la columna de aire que se despliega por su interior debe ser suficientemente gruesa y contundente como para llegar hasta su gran campana abierta y producir aquellos gruñidos tan distintivos. Gutiérrez es un jazzer tan talentoso como desconocido en nuestro medio. Seguramente porque su carrera fue construida en Alemania y Cuba y allá obtuvo su prestigio. Un baritonista (que además puede ser tenorista, altoista, sopranista y flautista si es necesario) que también lleva consigo el galardón de ser el más importante de los músicos chilenos en torno al latin jazz y la música tropical desde los tiempos en que Carmelo Bustos, Kiko Aldana y Mono Acuña ponían de cabeza a los chilenos cuando descargaban juntos en la Orquesta Huambaly. Gutiérrez es el hombre clave de la big band tropicalísima llamada Irazú, fundada en Munich en 1981 y que hoy subsiste en La Habana como una de las grandes agrupaciones del afrocaribe.

Big Band Cuba-Irazú(1999)
Temas:
01. El Cumbanchero
02. Bilongo
03. Rumberos Del Irazú
04. Laura
05. A Puerto Padre
06. Mambo Inn
07. Danzón Del Corazón
08. Timbalero
09. El Jamaiquino
10. Me Voy Contigo
11. El Manisero

Jorge Ben Jor-Diez años depues(1973)

Jorge Duílio Lima Meneses, más conocido como Jorge Ben Jor (Río de Janeiro, 22 de marzo de 1942) es un músico popular brasileño.Su estilo característico incluye samba, funk, rock, pop, maracatu, bossa nova, rap y samba-rock con letras que combinan humor y sátira. Incluye muchas veces temas esotéricos en sus canciones.Tuvo su primer pandeiro a los trece años de edad y, dos años después, ya cantaba en el coro de una iglesia, pero quería ser jugador de fútbol, llegando a integrar el equipo infanto-juvenil del Clube de Regatas do Flamengo. También participaba como tocador de pandeiro en blocos de carnaval. A los dieciocho, su madre le obsequió una guitarra y comenzó a hacer presentaciones en fiestas y boates.Y fue en una de esas boates que su carrera comenzó: en 1963, se subió al palco y cantó "Más que Nada" para una pequeña platea, en la que se encontraba un ejecutivo de la discográfica Philips. Una semana después, era lanzado el primer compacto de Jorge Ben. Su ritmo híbrido le trajo algunos problemas al inicio, cuando la música brasileña estaba dividida entre la Jovem Guarda y el samba tradicional, de letras engajadas. Al pasar a tener interés por la música, el artista vivió una época en la cual la bossa nova gozaba de un gran éxito en el mundo. Sus primeras presentaciones públicas fueron en fiestas de amigos, regadas por bossa nova y rock. Como la mayoría de los músicos de entonces, fue inicialmente influenciado por João Gilberto, pero ya desde el inicio fue bastante innovador. La canción mencionada previamente, Más que Nada, fue su primer gran éxito en Brasil, y también uno de los temas musicales en lengua portuguesa más populares en los Estados Unidos hasta los días de hoy. La canción llegó a tal punto, que fue interpretada por jazzistas de renombre, tales como Ella Fitzgerald, Dizzie Gilespie o Al Jarreau.Jorge Ben - 10 Anos Depois (1973)¡Gran materia de Jorge! ¡El registro destaca una hornada de las mezclas de 3 pistas que combinan títulos que Ben registró durante los 10 años pasados de su carrera - todo mezclado juntos de un modo apretado funky, con aquel sonido excelente emotivo que él usaba a mediados de los años 70! ¡El surco es grande toda la manera por - y el registro un partido(una parte) masivo que recuerda algunas mejores melodías de Jorge alguna vez, todo rehecho en esto los años 70 apretados difíciles funky el estilo nos gusta tanto! Incluye las nuevas versiones agradables " de Que Maravilha ", "Zazueira", " Pais Tropical ", " Taj Mahal ", " Que Pena ", "y mamás Que Nada".
Pagina oficial
Jorge Ben - 10 Anos Depois (1973)
Temas:
1. Por Causa De Você, Menina / Chove Chuva / Mas Que Nada
2. Agora, Ninguém Chora Mais / Charles, Anjo 45 / Caramba!... Galileu da Galileia
3. A Minha Menina / Que Maravilha / Zazueira
4. Bebete Vãobora / Crioula / Cadê Teresa
5. País Tropical / Fio Maravilha / Taj Mahal
6. Vendedor de Bananas / Cosa Nostra / Bicho do Mato
7. Que Nega É Essa / Que Pena / e Dominga8. Vinheta

Mario Flores Latin Jazz Band-Cocinando

Mario Flores La banda de jazz latino Al presentar una excitante trío de jazz latino para el octeto Conguero dirigido por Mario Flores.El grupo realiza jazz, pop y arreglos originales, así como Afto-cubano clásicos presentan en el mejor de la "troposférico-bopo" estilo.El grupo está formado por Conguero Mario Flores, pianista y compositor Mark Gee, bajista / flautista / vocalista Joel Nixon, Mike Miller en la batería y los timbales, Rod Harris en saxo, Stu Reynolds en saxo, la trompeta de Brian Stock, y Juan de Ulloa Percusión.El grupo ofrece rítmicamente vibrantes sonidos en la tradición de Tito Puente, Cal Tjader, Chano Pozo, Mongo Santamaría y Willie Bobo.El oyente casual y de los aficionados al jazz latino de acuerdo en que el grupo es puro entretenimiento.Los miembros del grupo han actuado o grabado con estos destacados músicos: Pete Escovedo, Juan Escovedo, Benny Velarde, Bobby McFarrin, Richard Kermode, Carl Anderson, Freddie Ravel, Clare Fisher, Cornelius Bumpus, Helicio Milito, Joe Don Craven y Shelton.La banda es de Santa Cruz y ha realizado a lo largo de California incluidos en los Festivales de Jazz de Sacramento, Eureka y San José, en cruceros dirigida a Mexico y al público en Hawai.






Mario Flores Latin Jazz Band-Cocinando (2004)

Temas:
01. Mambo Diablo
02. Guajira en Azul
03. Take the monet and run
04. Chacuanco
05. Still life
06. Descarga #1
07. Shout it out
08. Django
09. Hot Sauce
10. Afternoon in Lido
11. Ramona's Revenge

Musicos:
Mario Flores-conguero 
Mark Gee-pianista y compositor
Joel Nixon-bajista / flautista / vocalista
Mike Miller-batería y los timbales
Rod Harris-saxo
Stu Reynolds-saxo
Brian Stock-trompeta 
Juan de Ulloa-Percusión 

Hilton Ruiz - Manhattan Mambo

Hilton Ruiz (Nueva York, 29 de mayo de 1952 - Teaneck, Nueva Jersey, 6 de junio de 2006),​ fue un pianista y compositor estadounidense de jazz.

Su debut como pianista se produce a los 8 años, con un concierto para piano de Mozart. Después, hasta los catorce años, se especializa en el órgano de iglesia, a la vez que va formándose en la música latina y el jazz, dando clases con Cedar Walton. Ya en los años 1960, tocará con las orquestas de Ismael Rivera, Ralph Robles y otros... Asiduo a clubs de jazz y a un workshop dirigido por Joe Newman, durante los primeros años 1970, conoce a Mary Lou Williams, Roy Haynes, Barry Harris, Roland Hanna y otros, formando equipo estable con Frank Foster, y trabajando con Clark Terry y Jackie McLean. Después, acompañará también a Freddie Hubbard, Joe Henderson, Sonny Stitt, Art Blakey y Marion Brown, entre otros.

Grabará varios discos en el grupo de Roland Kirk, convirtiéndose en líder de su grupo a la muerte del saxofonista. Realiza giras por Europa y Japón, tanto con su propio grupo, como con los de Paquito D'Rivera y Pharoah Sanders. Su primer disco como líder, lo registra en 1975, para el sello SteepleChase. En los años 1980, tocará con su propio trío y con un octeto en el que estaban Lew Soloff, Steve Turre e Ignacio Berroa, entre otros, y con el que consigue un considerable éxito comercial.

El estilo de Ruiz, sintetiza las influencias recibidas de los pianistas de free jazz y latino-americanos, así como las de McCoy Tyner, su principal referente.~ (wikipedia)

El pianista Hilton Ruiz se escucha con un grupo superior de músicos expertos en tocar bebop y jazz latino. Con una primera línea del trompetista Charlie Sepúlveda, David Sánchez en el tenor y el trombonista Papo Vázquez además de cuatro percusionistas, el noneto de Ruiz muestra mucho fuego en un conjunto de originales, "Mambo Numero Cinco" de Pérez Prado e "Impressions" de John Coltrane.~ Scott Yanow (allmusic)

Mas información relacionada
                                                                             

                                                                               

Hilton Ruiz - Manhattan Mambo (1992)

Temas:
01. Mambo Numero Cinco 
02. Sure Thing 
03. Michael's Mambo 
04. Home Cookin' 
05. Overtime Mambo 
06. Giovanni Speaks 
07. Impressions 
08. Showtime 

Musicos:

Hilton Ruíz (Piano)

Endel Dueno (Timbales)

Joe Santiago (Bajo)

Steve Berrios (Conga, claves, shekere, batería)

Kenny Garrett (Saxo alto)

Andy Gonzalez (Bajo)

Daniel Ponce (Conga)

George Coleman (Saxo tenor)

Dave Valentin (Flauta)

Ramon Vazquez - On The Move

Ramón Vázquez (Cuba, provincia de Matanzas, 1970) nos ofrece este su disco de debut titulado “On the move” y que está constituyendo una de las más agradables novedades en el panorama del jazz latino de los últimos meses. En este disco, Vázquez registra con arreglos propios y personales en clave latina varias de sus principales influencias musicales tanto del jazz como de la canción popular caribeña que impregnó su infancia, complementado la grabación con alguna contada pero excelente composición propia. Dentro del campo del jazz clásico, Ramón recrea con maestría a Tristano en clave de bomba boricua a través del tema “April” al tiempo que trata de llevar, con indudable éxito, el “Rhythm a night” de Monk a la fusión con el ritmo Changüí de Cuba sin olvidarse tampoco de “Standards” como el “Caravan” de Ellington y Tizol, aderezado con toques de jazz-funk para la ocasión, ni tampoco del jazz Brasileiro de la mano del magnífico “Loro” de Gismonti. Es justo decir que si estas aproximaciones sureñas al jazz Standard son exitosas no sólo se deben al buen hacer de Ramón en los arreglos y percusión, sino que buena parte de culpa en los óptimos resultados conseguidos se obtienen gracias al buen hacer del vigoroso pianista Yan Carlos Artime y del baterista Henry Cole que arropan el ritmo de estos clásicos con fidelidad a las raíces y una fuerza que complementa de forma magnífica la dulzura con la que Vázquez toca su bajo. 
Otro de los puntos fuertes del disco lo constituye las adaptación, en clave de jazz latino, de canciones clásicas del caribe como “Lagrimas negras” o “Campanitas de cristal”, donde uno de los principales valores añadidos de Ramón respecto a otros músicos de alto nivel - la sensibilidad y calor humano que transmite con su interpretación - se ve particularmente realzado con el apoyo del saxofonista Alejandro Avilés que, además, aporta al disco su composición sonera “Eso ná má”. Como muestra de la espontaneidad y la falta de afectación repleta de calidad musical que llena el disco se puede mencionar el proceso de grabación de “Lagrimas negras”: La canción fue registrada en una sola toma, sin haber tocado nunca antes juntos los músicos que interpretan el tema y con un resultado final excepcional. Para este primer disco Vázquez ha optado por hacer minoritarias sus propias composiciones en aras de reflejar sus principales influencias del jazz en forma de versiones y adaptaciones. 
Aún así las dos muestras de cosecha propia que nos deja (La danza Portorriqueña “La Varita mágica” en colaboración con su pianista y el jazz-blues “Negrele Blues” interpretada en directo en el festival de Puerto Rico) marcan la impronta de un compositor y arreglista con lenguaje propio y facilidad para expresar sus mensajes de manera sensible, sin caer en excesos de virtuosismo y fusionando con eficacia y naturalidad los ritmos caribeños y “jazzisticos”. Sin duda, “On the move” fue una de las más agradables sorpresas en el panorama del jazz latino durante el 2004 y Ramón Vázquez uno de los jóvenes músicos del género de los que más y mejores cosas esperamos en un futuro próximo.~Anxo Mariz





Ramon Vazquez - On The Move (2003)
Temas:
01. April
02. Eso Na´Má
03. Monk´s changuí
04. Lagrimas negras
05. La varita mágica
06. Caravan
07. Campanitas de cristal
08. Loro
09. Negrele blues

Musicos:
Ramón Vázquez (Contrabajo)
Yan Carlos Artime (Trompeta)
Henry Cole (Percusión)
Alejandro Avilés (Saxo)

Colaboraciones:
José "Chengüito" Encarnación (Saxo)
Paoli Mejías y Cándido Reyes (Percusión)
Alex Acuña y Héctor Matos (Batería)
Eddie Wakes (Voz)
Amuni Nacer (Piano)
Ramón "Moncho" Ríos (Guitarra)
Paola Vázquez (Violín)

Nara Leao - My Foolish Heart (1989)

Lofego Nara Leão: (nacio el19 de enero de 1942 -fallecio el 7 de junio de 1989) fue una brasileña de bossa nova y MPB (música popular brasileña), la cantante y actriz ocasional. Su marido fue Carlos Diegues, director y escritor de Bye Bye Brasi.Cuando ella tenía doce años, su padre le dio una guitarra, ya que fue apenas preocupada por su timidez.Popular músico y compositor Patricio Teixeira y guitarrista clásico Solón Ayala fueron sus maestros. En su adolescencia, se reunió todos los cantantes y compositores que tomaron parte de la Bossa Nova de la revolución musical, a finales de los años 50 y comienzos de los años 60, como Roberto Menescal, Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, João Gilberto y Antonio Carlos Jobim. En 1963, tras unos años cantando como aficionado, que se había convertido en un profesional y una gira con Sergio Mendes.A mediados de los años 1960 su hostilidad a la dictadura militar condujo a su música cada vez más político.Su show Opinião refleja sus convicciones políticas y que ha cambiado en gran medida a la política por la música de este punto.En el 1964, que incluso habla contra la bossa nova como movimiento, llamándolo "alienantes" .Posteriormente, la izquierda de Brasil y París en la década de 1970 abandonó la música para concentrarse en su familia. Ella volvió a la música después, y cuando ella descubrió, en 1979, que ella tenía un tumor cerebral inoperable que el aumento de su productividad tanto como sea posible. . Murió en 1989.

Nara Leao - My Foolish Heart (1989)
Temas:

01 - Maravilha

02 - Adeus no Cais

03 - Mas Não Pra Mim

04 - Mais Uma Vez Amor

05 - Só Você

06 - Cartas de Amor

07 - E Se Depois

08 - Descansa Coração

09 - Onde e Quando

10 - Pleno Verão

11 - A Saudade Me Bateu

12 - Fumaça nos Olhos

13 - Alguém Que Olhe Por Mim

14 - Sem Querer

15 - Um Beijo
Musicos:

Roberto Menescal-(violao, arreglos)

Jacare-(bass)

Luiz Avellar-(piano, teclados)

Rubinho Moreira-(bateria)

Barney-(percusión)