Emiliano Salvador Y Pablo Milanés... - Musica Cubana Contemporanea

Con este L.P. justamente titulado "Nueva Visión"; Emiliano Salvador emerge como uno de los músicos jóvenes más sobresalientes de la nueva música popular cubana. Hasta ahora, Emiliano era conocido sobre todo por su trabajo como pianista del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC y por su participación, como instrumentista y orquestador, en discos de  Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y otros representantes da la Nueva Trova. Menos conocido  es el hecho de que Emiliano es autor de la música de varios filmes cubanos. También se ha presentado en numeroso con ciertos de jazz y música cubana con distintos, grupos.

Nacido en Puerto Padre, en la región oriental de la isla, Emiliano tocaba el piano y el acordeón desde niño, participando ocasionalmente -y luego regularmente- en la orquesta popular que dirigía su padre y primer naestro, la cual recorría habitualmente las principales ciudades y pueblos de Oriente cuna del son cubano. A mediados de la década de los sesenta, fue becado para estudiar en la Escuela Nacional del Arte, en La Habana, creada al calor de la Revolución. Allí no sólo estudió el piano, sino también percusión y durante un tiempo pensó dedicarse a la batería. Triunfó el teclado, aun que en la libertad y aliento rítmicos de sus improvisaciones pianísticas siempre podemos percibir en alguna  medida al percusionista.

A partir de 1959, Erniliano tomó clases de imtrumentación, orquestación y otras disciplinas con los maestros Leo Brouwer y Federico Smith, y perfeccionó sus conocirnientos del piano con la profesora María Antonieta Henríquez. La teoría y la práctica, la disciplina y la espontaneidad, venían a conjugarse en este representante de las más jóvenes promociones de músicos formados en la nueva Cuba revolucionria. Y en este disco de larga duración, prirnero en el que encuentra amplio espacio para desarrollar sus ideas musicales, encontramos al mismo tíempo una integración casi natural de los elementos de nuestra música popular con su lirismo, sus bailables, su alegría de vivir y las mejores influencias del exterior, doblemente válidas por tratarse de los elementos más afines a la música cubana.
En composiciones como "Nueva visión", "Angélica", "EI Montuno" y "Post-visión", asi como en la introducción al tradicional "Son de la toma", podemos calibrar la versatilidad pianíttica de Emiliano en sus distintas facetas de lo lírico o lo rítmico - percutivo; de la recreación de nuestras formas pianísticas tradicionales, como la cotradansa a la improvisaclón jazzística y lo obstinados "tumbaos"' del son, modalidad a la que Emiliano rinde particular homenaje en ''Puerto Padre", que es a la vez un tributo a su pueblo natal. En "Nueva visión", sin embargo, Emiliano trabaja con otro ritmo cubano, el de guaguancó, actualmente la más popular de las variantes de la rumba.

Las Orquestacioces son por lo general sencillas, hechas para que fluyan libremente las distintas combinaciones rítmicas y las improvisaciones de los solistas. El formato orquestal empleado es, a grandes rasgos el de los típicos conjunto de los años cuarenta, que eran a su vez una ampliación de los septetos soneros de la década anterior. A las tres trompetas y la percusión tipica. Emiliano sólo ha agregado en algunos casos un trornbón, la ronorídad vibrante del bajo y piano eléctrico y apenas algunos "efectos especiales".

Un atractivo "extra" de este disco lo constituye la selecta "constelación de las estrellas" que ha  logrado reunir Emiliano. En las voces de Pablito Milanés y Bobby Carcassés, artistas de trayectoria y proyeccion aparentemente tan distintas, ha encontrado el empaste perfecto en los dúos y en los unísiomos del montuno, y el contraste entre dos estilos improvisatorios; uno más "sonero" y otro más "rumbero'' (escúchese a Pablo en "Puerto Padre", Bobby en "Nueva vísión"). En el clásico "Son de la loma", en que uno hace la melodía y el otro improvisa, el  raseo y el timbre más modernos de ambos cantantes conservan sin embargo la esencia del sabor del original. Lo mismo sucede en la interpretación que hace Pablito Milanés del bolero ''Convergencia" de Bienvenido Julián Gutiérrez.

Hay que destacar también la actuación de Paquito D' R ivera en el saxofón soprano y la flauta. Por suparte el trompetista Arturo Sandoval , improvisando sobre un endiablado "Tumbao", logra articular un solo que aúna coherencia y belleza expresiva demostrando además que no hace falta recurrir al registro sobreagudo para que la trompeta logre su particular brillo.

También hay que destacar los solos de "El  Guajiro" Mirabal, en el estilo más "Clásico" de los trompetistas de son cubano, así como el efectivo trabajo de la sección rítmica y la trompeta lead de Jorge Varona. "Nueva visión" implica ciertamente una nueva manera de ver y de concebir y hacer nuestra música popular. Pero debemos precavernos contra una mala interpretación de lo que ha querido decir el autor, porque aquí la palabra "nueva" no está utilizada como reclamo publcitarío ni refleja la pretensión  de haber realizado algo absolutamente inédito.
La música de Emiliano se caracteriza precisamente por su sentido de límite, por su coherencia y buen  gusto combinar lo tradicional y lo moderno, tanto como por su diversidad dentro la unidad. No hay en ella excesos preparados  delibaradamente para deslumbrar, sino sobriedad en la concepción y la realización, lo cual esíndice de madrez. En este caso, la "Nueva visión" de Emiliano es colectiva: es la visión de generación de músicos cubanos que con un  dominio de la técnica y un lenguaje contemporáneo, asumen y revitalizan las raíces más gen inas de nuestra música.

En estos últimos años han surgido en Cuba grupos e individualidades que cada uno a su manera, han dotado a nuestras expresiones populares de un lenguaje nuevo: lrakere, Juan Pablo Torres, Yoyi, Afro-Cuba y otros, siguen éstas lineas. Escuchemos ahora a Emiliano Salvador. "Nueva visión" es una experencia auditiva refrescante, y que nos sitúa a la altura que hoy alcanza la música popular cubana. Vale la pena conocer y compartir esta experiencia._Leonardo Acosta

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Emiliano Salvador Y Pablo Milanés... - Musica Cubana Contemporanea (1985)

Temas:
01. Preludio y Vision (Piano Solo)
02. Nueva Visión
03. Angélica
04. Puerto Padre
05. Son de la Loma
06. Convergencia
07. El Montuno
08. Post-Visión (Piano Solo)

Musicos:
Emilio  Salvador - Piano acústico, piano eléctrico, orquestaciones
Paquito D'Rivera - Flauta, saxo, soprano
Arturo Sandoval - Trompeta, (Tema 2)
Jorge Varona - Trompeta (Tema 3, 4, 5, 6 y 7) 
Adalberto Lara - (Trompetica) Trompeta (Tema 2)
Manuel Mirabal (El Guajiro) - Trompeta (Tema 3, 4, 5, 6 y 7)
Andrés Castro - Trompeta  (Tema 2, 3, 4, 5, 6 y 7)
Lázaro González - Trombón (Tema 3, 4, 5, 6 y 7)
Ahrned Barroso - Guitarra 12 cuerdas (Tema 4 y 6) 
Jorge Reyes - Bajo eléctrico - (Tema 2, 3, 4, 5, 6 y 7) 
Amadito Valdés - Pailas (Tema 2, 3, 4, 5, 6 y 7)
Frank Bejeramo - Tumbadora, percusión (Tema 2, 3, 4, 5, 6 y 7) 
Roberto García - Bongó (Tema 2, y 7)
Rolando Valdés - Tumbadora  (Tema 2)
Francisco  Bejerano - (Panchito) - Bongó -  (Tema 3 y 7)
Voces (Coro y  Solistas) - Pablito Milanés y  Bobby Carcassés
(Pablíto, solo en "Puerto Padre'', "Son de Ia Ioma" y "Convergencia")
(Bobby, solo· "Nueva visión" y "Son de Ia loma'')

Solos:
Paquito D'Rivera -  Solos de flauta en "Puerto Padre" y ''Son de la loma" y saxo soprano en "Angélica" y "EI Montuno"'
Manuel Mirabal ("EI Guajiro") - Solos de trompeta en "Puerto Padre", ''Son de la loma" y "Convergencia"
Arturo Sandoval - Solo de trompeta en "Nueva Visión"
Amadito Valdés - Solo de Pailas en "Nueva Visión"
Producción y  dirección - Emiliano Salvador

(Todas las composiciones de Emiliano Salvador, menos "Som de la loma" de Miguel Matamoros y "Convergencia" de Bienvenido Julián Gutiérrez)

Rafael Zaldivar - Life Directions

Rafael Zaldivar, nacido en Camagüey (1982), en el centro de Cuba, se mudó a Montreal en 2005; Desde entonces ha tenido un impacto en la escena del jazz local, ganando el Concurso de Nuevos Talentos de Jazz en Rafale en 2009, y el Premio de Radio Canadá a la Revelación de Jazz del Año 2010, que aparece en el Montreal Jazz Fest durante dos años consecutivos. Zaldívar cita a Bud Powell, Art Tatum, McCoy Tyner y Chick Corea entre los pianistas de jazz estadounidenses que lo han influenciado, junto con los pianistas cubanos Chucho Valdés, Emiliano Salvador y Gonzalo Rubalcaba. Danilo Pérez, con quien Zaldivar estudió brevemente en La Habana, es uno de sus principales modelos: un músico latinoamericano "que ha hecho su tarea de jazz".
En marzo de 2009, el pianista de origen cubano Rafael Zaldívar ganó el 4º Concurso anual de nuevos talentos Jazz en Rafale Jupiter-Vandoren. Y aquí, por fin, está el tan esperado resultado de su logro: un álbum de debut titulado "Life Directions". El álbum contiene 12 temas, la mayoría de ellos composiciones originales. Cada pieza representa una historia corta que representa diversos momentos, personas y experiencias que han marcado la vida del pianista. El álbum también contiene una composición del baterista Kevin Warren, Changing Rooms, y dos excelentes versiones de piezas de Monk: Off minor y Four in one.
Rafael Zaldívar creció en una familia de músicos y ha tocado el piano y la percusión desde la edad de 10 años. A lo largo del álbum puede escuchar la calidad de percusión distintiva de su estilo de ejecución rápido y preciso, que recuerda a Bud Powell, Thelonious Monk y Art. Tatum, sus principales fuentes de inspiración. tema de la musica. Con Nicolas Bédard en contrabajo y Kevin Warren en batería, Rafael ha fundado un joven trío con ósmosis perfecta, que ofrece jazz original y moderno con un toque cubano intenso.
                                                                      

                                                                                         

Rafael Zaldivar - Life Directions (2010)

Temas:
01. Guajira 
02. Aguas De Tinajon 
03. Delfina
04. Cimarron Part One
05. Cimarron Part Two
06. Baila Mi Changi
07. Changing Rooms
08. Li
09. Four In One
10. Life Directions
11. Off Minor
12. Remembering Felito

Musicos:

Rafael Zaldivar (Piano, teclados, percusiones)

Nicolas Bédard (Contrabajo)

Kevin Warren (Batería)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Emiliano Salvador Y Su Grupo - Emiliano Salvador Y Su Quinteto

Emiliano Salvador (Las Tunas, 19 de agosto de 1951 - 22 de octubre de 1992, La Habana) fue un pianista y compositor cubano de música afrocubana y jazz latino.
Estudió percusión y piano en la Escuela Nacional de Arte y completó estudios posteriormente con Juan Elósegui, Federico Smith y Leo Brouwer. Integró el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC; fue pianista y arreglista del grupo de Pablo Milanés; acompañó a Silvio Rodríguez, Chico Buarque y al cuarteto brasileño MPB4.
Fundó y dirigió su propio grupo, que en diferentes momentos estuvo integrado por José Carlos Acosta, saxofón, tenor y soprano; Feliciano Arango, bajo eléctrico; Emilio del Monte, paila y drums; Rodolfo Valdés Terry, tumbadora y bongó. Según Leonardo Acosta, el mérito de Emiliano, musicalmente hablando, comienza con el hecho de que logró un estilo propio, orgánico y coherente, a partir de las raíces afrocubanas, el jazz, la música brasileña, el piano clásico y romántico y las influencias muy particulares de ciertos pianistas. El primero en Cuba que asimiló la lección de Evans fue Chucho Valdés.
Emiliano se interesó particularmente por la innovaciones armónicas de Thelonious Monk, siendo uno de los primeros pianistas cubanos en hacerlo. Del movimiento del free jazz, aquilató el trabajo de Cecil Taylor, quien combinaba los hallazgos de Monk con el pianismo de compositores como Béla Bártok y la improvisación.
De los pianistas cubanos, se interesó por la música de Peruchín Jústiz y Frank Emilio, admiraba a Dámaso Pérez Prado como pianista, y lo consideraba como el Thelonious Monk de la improvisación cubana. Sus composiciones tales como "Angélica", "Poly", "Una mañana de domingo" o "Mi contradanza" han venido a enriquecer el repertorio jazzístico cubano.
Obtuvo un Cubadisco por Pianísimo, premio en música de archivo 2001.
Muere en La Habana, el 22 de octubre de 1992, a los 41 años._(wikipedia)
                                                                      

                                                                                  

Emiliano Salvador Y Su Grupo - Emiliano Salvador Y Su Quinteto (1986)

Temas:
01. Festival En Plaza (Emiliano Salvador)
02. Fatia (Emiliano Salvador)
03. Aquellas Gaviotas (Juan Carlos Acosta)
04. En Una Volanta Actual (Emiliano Salvador)
05. Zapateo Para Una Bella Dama (Emiliano Salvador)
06. El Eclipse (Juan Carlos Acosta)

Musicos:

Emiliano Salvador (Piano acústico, sintetizador y percusión)

José Carlos Acosta (Saxos tenor y soprano, sintetizador)

Feliciano Arango (Bajo eléctrico)

Emilio del Monte (Pailas y batería)

Rodolfo Valdés Terry (Tumbadora, bongó y percusión general)

Jorge Reyes - Pocito11

Jorge Reyes, (bajo, bajo eléctrico) inicio sus estudios de contrabajo primero con Orlando /"Cachaíto"/ López y luego en el Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana. sus primeros trabajos profesionales fueron con la /Orquesta Riverside/, la Orquesta de Radio y Televisión Cubana como con la Orquesta Cubana de Música Moderna.
A partir de 1981 trabaja con Arturo Sandoval por un periodo de nueve años con giras por todo el mundo. Con el pianista Hilario Durán y el guitarrista Jorge Chico y formaba 1990 el grupo cubano /Perspectiva/. 
Su virtuosismo con el instrumento, y su calidad como músico le valió para formar parte en 1996 de uno de los grupas emblemáticos del jazz latino en Cuba, el afamado y prestigioso: /Irakere/. En su seno fue bajista del famoso disco /"Habana" / (Grammy 1998 - Latin Jazz) y también del álbum, /Crisol/ de Roy Hargrove. Recién comenzado el Siglo XXI, participo en el año 2001en el proyecto cubano de David Murray que dio lugar al álbum: /"Now Is Another Time"/ con un bigband compuesto por músicos cubanos y norteamericanos, actuando de asistente de producción, Iraiza Pedroso. 
Durante los años 2003 y 2004 participó en la gira de la big band de David Murray tocando en numerosos festivales en Europa...
Jorge Reyes ha trabajado con Dizzy Gillespie, James Moody, Carmen McRae, Max Roach, Paquito D’Rivera, Emiliano Salvador, Pablo Milanes, Rey Guerra, José Maria Vitiern y muchos otros. En la primavera de 2004 grabó con un quinteto formado por él y cuatro músicos de La Habana el álbum /"De Todo Un Poco", /su primera producción como líder en solitario. El disco fue reeditado en 2007 y en su repertorio ha escogido la combinación de obras propias, reconocidos boleros de César Portillo de la Luz, Pedro Flores y Pepe Delgadoy un clásico del jazz norteamericano /"Take the A Train" /deBilly Strayhorn._(decubajazz)

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Jorge Reyes - Pocito11 (1982)

Temas:
01. Pocito 11 (Jorge Reyes) Fantasía 6/8
02. Como Fue (Ernesto Duarte) Bolero
03. Para Mi Amour Una Canción (Arturo Sandoval) Canción
04. El Manisero (Moisés Simons) Son
05. Canción Al Bajo (Frank Fernández) Canción 
06. El Son De Victoria (Hilario Durán) Son 
07. Los Tres Golpes (Igmacio Cervantes) Danza

Orquestación:
Arturo Sandoval (tracks: 3)
Frank Fernández (tracks: 5)
Hilario Durán (tracks: 1, 4, 6, 7)
Jorge Reyes (2) (tracks: 2)

Dirección de Orquesta Egrem:
Hilario Durán
Arturo Sandoval

Nachito Herrera - Puro Cubano, Live At The Dakota

Como director musical del muy visible cubanismo, Nachito Herrera desató ante el público a los formidables músicos de Cuba con una ferocidad y un entusiasmo sin igual en ninguna oferta musical actual. No sorprende que Herrera haya reunido el mismo espíritu puro y el mismo talento candente provenientes, no solo de Cuba, sino también de lugares lejanos e inverosímiles como Escandinavia y Jerusalén. Puro Cubano es su última unidad grabada en dos noches abrasadoras hace más de dos años en el Dakota Bar & Grill, donde le dio al público de St. Paul Minnesota una rara embestida de su inquebrantable talento para el espectáculo y su oficio.

Puro Cubano está formado por Nachito Herrera al piano, LeAnn Lindgren al saxo alto y soprano, Jorge Bringas al bajo y Shai Hayo a la percusión. Juntos, esta unidad de cuatro piezas, que suena como un conjunto mucho más grande, presenta con Rumba Africana una pieza grabada en estudio que se abre con un saxofón premonitorio antes de que Herrera tome el control con suaves toques en el teclado y marque el paso del CD con típicos y largos picos en su magia del teclado. Con Sentimiento Cubano, la otra pieza grabada en estudio, comienza con una exuberante declaración romántica de Herrera, quien revela que no se avergüenza de su destreza expresiva al usar las 88 teclas antes de entretejer a la banda con giros y vueltas melódicas en la pieza más larga de la noche.

A Puerto Padre y el resto de temas son funciones en vivo. Esta animada introducción (o tomada como tal) es una función de piano que Herrera ejecuta con el hábil toque de la mano de un cirujano mientras entra en silencio con una linda cita de Johann Sebastian Bach antes de demostrar sus audaces maniobras. En poco tiempo, su solo de piano se construye en una especie de intensidad circular bajo el ritmo centelleante, donde Herrera, en un frenesí controlado, golpea y bombea las teclas por cada onza de jugo musical antes de regresar al tema. De manera similar, Herrera y la banda elevan el mercurio con largos solos que amplían los límites del ingenio como lo hace en De Artemisa Para Nuevo York.

Antes del Cha-Cha-Cha provinciano, Herrera lanza el clásico del bebop A Night in Tunisia, de Dizzy Gillespie, que se abre (se lo toma solo) en varios compases con una facilidad rencorosa y un aplomo típico. Como Fue llega como un placer y un bienvenido respiro con la voz cálidamente romántica de Lindgren, quien también se dobla maravillosamente en la flauta.

Un tributo a Lecuona viene en homenaje a los múltiples compositores de Ernesto Lecuona Cuba de más de 400 composiciones, operetas y obras orquestales. Con un paso característico, Herrera comienza con una declaración de piano incisiva seguida por el alto de Lindgren antes de romper en una especie de remolinos catárticos parecidos a una polca en la mezcla de éxitos de Malagueña y Ante El Escorial de este compositor.

My Funny Valentine de Rodgers y Hart, sacado de la oscuridad en la grabación del 52 de Chet Baker, recibe su merecido tratamiento sonoro y rapsódico de Herrera, quien cierra este CD con una actuación en vivo que desearía que estuvieras allí. pon mucha especia en tu palet. _ (jazzreview)

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 Nachito Herrera - Puro Cubano, Live At The Dakota (2002)

Temas:

01. Rumba Africana (Nachito Herrera)

02. A Puerto Padre (Emiliano Luis Salvador Perez)

03. De Aremisa Para Nuevo York (Nachito Herrera)

04. Con Sentimiento Cubano (Nachito Herrera)

05. Cha-Cha-Cha-1-2 (Nachito Herrera)

06. Night in Tunisia (Dizzy Gillespie, Frank Paparelli)

07. Como Fué (Ernesto Duarte Brito)

08. Un Dia en la Habana (Nachito Herrera)

09. Tribute to Lecuona - Malaguena/Ante El Escorial (Ernesto Lecuona, arreglos. Nachito Herrera)

10. My Funny Valentine (Richard Rodgers & Lorenz Hart)

Musicos:

Nachito Herrera (Arreglista, piano, voz)

LeAnn Lindgren (Saxo alto y soprano)

Jorge Bringas (Bajo, voz)

Shai Hayo (Congas, percusión, timbales, voz)

 
Información cedida por Hector Guillermo Copete

Hermanos Arango - Oro Negro (Black Gold)

Los Hermanos Arango ... de lo afrocubano al jazz.  Guanabacoa es el municipio que atesora la mayor tradición musical y religiosa en la capital cubana. Allí nacieron y cultivaron su arte figuras cumbres de la cultura cubana como Ernesto Lecuona, Rita Montaner e Ignacio Villa “Bola de nieve”. Pero desde mucho antes ya esa era una tierra con un fuerte arraigo musical proveniente del mas puro folklore afrocubano y asentamiento de los cultos religiosos que tienen en la música un componente esencial. Y es allí, en Guanabacoa, donde nacieron y viven los hermanos Arango. Ellos son genuinos herederos tanto de Lecuona, Rita y el “Bola” como de aquellos hombres y mujeres anónimos que en una esquina, una fiesta o una ceremonia religiosa cultivaron las expresiones mas populares de la música así como cantos y toques estrechamente vinculados con los ritos africanos.
Feliciano Arango, bajista, arreglista y compositor, ha desarrollado una rica trayectoria musical que se inició en el grupo T con E, posteriormente con el maestro Emiliano Salvador, ya fallecido, y luego en NG la Banda, una de las más importantes agrupaciones musicales de Cuba, de la que fue fundador y donde por mas de 14 años se dio a conocer en numerosos países, festivales y eventos del mundo musical. En estos años Feliciano Arango ha marcando una impronta en la expresión de su instrumento que trascendió el marco de NG la Banda para ser punto de referencia dentro de la música internacional. A él se han unido su hermano Eugenio (percusionista durante mas de 14 años de la banda que acompaña al prestigioso cantautor Pablo Milanés) y otros reconocidos músicos, para fundar una agrupación que establece un nuevo derrotero dentro del panorama musical cubano. Cada uno de ellos encierra una historia, pasada y presente, que se hace una sola cuando suben al escenario.

Hermanos Arango es portador de una fuerza rítmica insuperable y de una riqueza armónica singular. El formato instrumental que integran armonía, set de percusión afrocubana y metales, genera un enigma que se revela en cada presentación, en las que es posible transitar por el divino mundo de la religión afrocubana en compañía de las mas sensibles notas del jazz.
El grupo Hermanos Arango fue fundado el 23 de febrero de 2003, como resultado de la creciente aceptación del concepto musical plasmado en el CD “Oro Negro” producido con el Sello UNICORNIO de los Estudios Abdala y que salió al mercado en el año 2002.

A los músicos que intervinieron en esa primera producción discográfica, y que se identificaron con esa línea de trabajo, se sumaron otros que hacen de Hermanos Arango una agrupación de excelencia interpretativa.

Este concepto y proyección musical es totalmente novedoso ya que todas las propuestas de este tipo, hasta el momento, han estado dirigidas a incorporar los elementos afro al jazz. En este caso la propuesta de Hermanos Arango es incorporar a la genuina música afro y de santería, sin que esta pierda sus valores y autenticidad, las tendencias más actuales del jazz, así como la fusión con otros géneros de la denominada world music.

La sólida formación musical de los hermanos Feliciano y Eugenio Arango, el profundo conocimiento de este último sobre los cantos y toques rituales afrocubanos, así como el concurso de virtuosos músicos, ha permitido conformar un repertorio único en el mundo de la música fusión.

Durante su corta carrera ya la agrupación ha realizado programas en la Televisión Nacional (Suena Cubano, Para Darte, Cuerda Viva) en los que se ha expuesto el concepto musical con una acogida favorable de la teleaudiencia.

Igualmente en las emisoras de radio nacionales se está promoviendo el disco. Radio Habana Cuba, con su programación internacional, también se ha sumado a este esfuerzo.

Internacionalmente la banda se presentó con éxito en el Festival de Jazz de Ottawa (Bluesfest) en julio de 2003, junto a prestigiosos músicos, entre ellos Jane Bunnett. Los conciertos en Cuba también han sido de muy buena aceptación, destacándose los conciertos en Casa de la Música Habana, Piano Bar Delirio Habanero (Teatro Nacional), Rumba Club (Varadero), Club La Zorra y el Cuervo entre otros._ (afrocubaweb)

                                                                              

                                                                                    

Hermanos Arango - Oro Negro (Black Gold) (2001)
Temas:
01. Canto A Oshún No.1
02. Abakuá En 7X4
03. Canto A Yemayá
04. Asojano
05. Canto A Agayú
06. Fiesta Negra (Toque De Palo)
07. Canto A Obba
08. Los Infortunados (Rumba)
09. Canto A Oshún No.2

Musicos:

Feliciano Arango (Director, bajo)

Eugenio Arango (Voz líder, percusión)

Cristina Arango (Voz, Percusión menor)

Rogelio Ruiz González (Voz, percusión)

Jose Carlos Acosta (Saxo tenor, teclados)

Germán Martinez Zayas (Trompeta)

Lázaro Aguiar Cairo (Percusión)

José F. Castellanos Martinez (Percusión)

Jesús Lara Oviedo (Percusión)

Marcos Crego Tamayo (Piano)

Tony Martinez - La Habana Vive

El saxofonista Tony Martínez está adscrito al movimiento del latín jazz, un concepto musical al que se acogen prometedores artistas de salsa y otras corrientes musicales. Carismático, apasionado y sorprendente, en sus conciertos y grabaciones se reflejan claramente su ascendencia cubana.

En los últimos años, Tony Martínez y su formación "El Poder de Cuba" han participado en muchos de los festivales más importantes y famosos de Europa, tales como: Festival de Jazz de Montreux (Suiza), Festival de Jazz de Zürich (Suiza), North Sea Jazz Festival de La Haya ( Holanda), Festival de Jazz de Espoo (Finlandia), Internationale Jazzwoche Burghausen (Alemania), Festival de Jazz Baltica (Alemania), Festival Latino Americano de Verona und Milano (Italia), Jazztage Leverkusener (Alemania), Festival de Jazz de Seixal (Portugal), Chipre Musik Días (Chipre), Graz-Jazz Sommer (Austria), París, Nueva Mañana (Francia), Festival de Cittanova Novigrad (Croacia), Festival Caliente Zürich (Suiza), Festival de Jazz de Lyon (Francia), Berna Salsational América Festival (Suiza), Salsa Kongress Baila Basilea (Suiza), Lucerna Festival de Salsa (Suiza).

Debido a todas estas giras por Europa y otras actuaciones musicales Tony Martínez ha tenido la oportunidad de demostrar que él y su "Poder Cubano" forman en realidad una de las bandas de salsa más importantes del mundo. Con un talento innato y con la capacidad de manejar varios instrumentos con destreza (saxo alto, saxo tenor, piano, flauta alemán, cantante, compositor y arreglista) Tony Martínez en poco tiempo se ganó a pulso un nombre en Europa y en los Estados Unidos y ha conseguido situarse como una de las nuevas celebridades de la escena del jazz latino. Tony Martínez trabaja actualmente (2011) para el sello neoyorquino: Blue Jackel, uno de los sellos más famosos en el ámbito de latin jazz y otras músicas del mundo.

Ya su primer disco editado en 1997 y titulado: "Vive La Habana" recibió excelentes críticas de la prensa especializada, y el maestro de los arreglos, Quincy Jones se refirió a él como una estrella ascendente en el mundo de la música. También su segundo álbum "Maferefún", publicado en 1999, recibió críticas muy favorables, así como varios premios, entre ellos una nominación para el premio Grammy y la AFIM (Asociación Mundial de Música Independiente) eligió a "Maferefún como el mejor álbum latino del año. Distinción que también hicieron suya la Asociación de Periodistas de Jazz._(apoloybaco)

Un improvisador brillante aunque poco conocido, Tony Martinez en alto recuerda un poco el tono de Richie Cole, mientras que en tenor mira más hacia Michael Brecker . Sus solos se ubican entre el hard bop avanzado y el jazz afrocubano. En este lanzamiento, escribió las nueve piezas, incluidos los homenajes a Emiliano Salvador y John Coltrane ("Coltrane My Giant", que es un "Giant Steps" latinizado). El grupo "Cuban Latin Jazz" de Martínez es un septeto con la trompeta de Julio Padrón y Mathieu Michel.
También hay muchos invitados en este CD, incluidos cinco coristas, varios percusionistas y el pianista Gonzalo Rubalcaba . Rubalcaba 'Martínez de presentar su propio piano en "Tony's Cha Cha Cha", uno de los puntos culminantes del set. Muy recomendable._Scott Yanow (allmusic)

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Tony Martinez - La Habana Vive (1998)

Temas:

01. Noticias De Cuba

02. Porque Soy Rumbero

03. De La Habana A Bahia

04. Tony's Cha Cha Cha

05. Coltrane My Giant

06. Funk

07. Reconciliacion II

08. A Elegba

09. La Habana Vive 

Musicos:

Tony Martinez (Saxo alto y tenor, flauta, piano, teclados)

Mathieu Michel (Trompeta, fliscorno)

Julio Padron (Trompeta, coros)

Cesar Correa (Piano, teclados)

Eduardo "Dudu" Penz (Bajo, percusión)

Julio Barreto (Batería , percusión)

Alejandro Paneta (Congas, percusión, campana, guiro)

Musicos invitados:

Gonzalo Rubalcaba (Teclados, piano)

Leandro Saint-Colina (Saxo tenor)

Mario "El Indio" Hernández (Trompeta)

Alexeis Cuesta (Congas)

Marcos Brazi (Congas , guiro, percusión)

Juan Carlos Abreu (Batería, percusión)

Ademir Candido (Guitarra)

Orlando Rodriguez (Baby bass)

Alfredo Hechevarria (Bajo, voz)

Alcides Toirac (Voz)

Moraima Marin Elosegui (Voz)

Arnaldo Martinez (Voz)

Leonel aleaga (Voz)

Aramis Galindo (Voz)

Tony Martinez & The Cuban Power

Es raro escuchar una banda afrocubana dirigido por un saxofonista, pero Martínez lo está haciendo. En este, él y su banda tiene algunos grandes gráficos cuerno, percusión burbujeante, y algunos nuevos sesgos, así como lo intentó, y verdaderos surcos tradicionales orientadas a jugar. El diez músicos conjunto es mucho mayor por la increíble pianista Gonzalo Rubalcaba, y solos de trompeta pendientes por Julio Padrón. Las tres primeras selecciones del total de ocho son casi tan bueno como se pone. Un montuno instrumental con tumbao melodía, "Tumbao Pa 'Mi Timbal" es una espectacular latón, vocal-como con saxos puntuando y levantamiento de percusión, estilo rascacielos. 
El bailable 13-plus-minuto "Gracias Chucho", por Chucho Valdés, es una obra maestra polirritmia, con grupos de cantos vocales, percusión cocinar y ostinato de piano que se crean las bocinas agitados. El hijo de deportes "Pa 'Lo' latinos" tercera gran carta cuerno consecutivo, más simple que el anterior, pero no es menos denso y potente. Martínez toca un animado alto en los dos primeros, el piano en el tercero. Su casi 14 minutos en homenaje a "Mr Coltrane" es bastante atípico de 'Trane, una cabeza de fusión muy rítmicamente compleja con la guitarra eléctrica de Dany Martínez en tándem con los cuernos, luego de establecerse en una ranura para los solistas, especialmente Padrón, Martínez en el saxo tenor y Rubalcaba. Martínez como pianista brilla durante la tea, trompeta llevó "Homenaje a Emiliano," para Emiliano Salvador, un desarrollo de ocho minutos de ritmo alegre, a un segmento de tambores y percusión más lento, a la llamada de voz y la respuesta con los cuernos, Martínez tratando de igualar la brillantez anterior declarada de Rubalcaba. 
Hay algo de funk y el cha-cha-cha pop canciones más ligeros, con el final de una adaptación clásica precisa de "A Babalu Aye," Martínez suena similar al registro superior alto firma de David Sanborn. Como líder, Martínez tiene todo junto, aunque su sonido como saxofonista personalizada toma un asiento trasero a la dinámica del grupo en general. Sin embargo, algo de buena música es en este CD y está muy recomendado para aquellos que gustan de la cepa Puente-Palmieri-Irakere del jazz latino._Michael G. Nastos (allmusic)

Tony Martinez & The Cuban Power (2010)

Temas:
01. Mr Coltrane
02. Tumbao pa' mi timbal
03. Gracias Chucho
04. Pa' lo' latino
05. Latin Funk
06. Porque soy rumbero
07. Homenaje a Emiliano
08. Coltrane, My Giant

Musicos:
Tony Martinez - Alto and tenor saxophones, piano, keyboards, percussion, lead vocals, background vocals, composer and arranger
Gonzalo Rubalcaba - Piano, keyboards
Julio Padron - Trumpet, vocals
Gendrickson Mena - Trumpet
Leandro Saint-Hill - Soprano and tenor saxophones
Dany Martinez - Guitar, bass (track 6)
Eduardo "Dudu" Penz - Electric bass, Baby bass
Miguel "Anga" Diaz - Congas, percussion
Julio Barreto - drums, percussion
Alberto Stivens - timbales, percussion, background vocals, bongos (track 1), congas (track 4)
Rodrigo Rodriguez - maracas (tracks 1, 3), bongos, guiro, cowbell (track 3), background vocals (tracks 2, 7)
Adolfo Albelo "El Chumi" - batas (track 8)
Julio Davalos - recitation Yoruba prayer and chekere (track 8)
Arnaldo Martinez - Background vocals

Paquito D'Rivera-Live at MCG (Manchester Craftsmen's Guild)

Formada en 1988 por Dizzy Gillespie, desde 1993 que la United Nation orquesta ha sido dirigida por Paquito D'Rivera, que, además de ser uno de sus principales solistas en alto, soprano y clarinete, también ha ampliado el repertorio del grupo para incluir una amplia variedad de ritmos latinoamericanos y caribeños que más oyentes en los Estados Unidos han sido conscientes de. En esta sesión en vivo en el gremio de los artesanos de Manchester, por ejemplo, son ejemplos del uruguayo candombie (de Diego Urcola "Tocache"), el ritmo de la calle Nueva Orleans (de Mike Ponella "King Of Cancun"), el cubano bolerozon (de Emiliano Salvador "Puerto Padre"), el brasileño bai o (de Claudio Roditi "Recife's Blues"), el danzón cubano (de Paquito "Memories") y la bomba puertorriqueña yuba (de William Cepeda "Groove For Diz"). Además, también escuchamos un clarinete virtuosa y el dúo bajo rendimiento de un popurrí de temas de Andalucia, Conrad Herwig de Suite de Ernesto Lecuona de gran alcance, recto-tiempo "Quasi Modal","Desposa"de Pucho Escalante Afro Cubana 6/8 y gráfico balanceo de Michael Mossman en"A Night In Tunisia".

Otros solistas latinos además de Paquito son tenorman Andres Boiarsky, trompetista Diego Urcola y pianista Dario Eskenazi de Argentina, el bajista peruano Oscar Stagnaro, trombonista puertorriqueño y shell-soplador William Cepeda y de Curazao, percusionista Pernell Saturnino, mientras que de climas más septentrionales encomendamos trompetista Mike Ponella, trombonista Conrad Herwig, sopranist Scott Robinson, baritonist Marshall McDonald, guitarrista Fareed Haque y baterista Mark Walker por sus esfuerzos en el lazo posterior reinante y modismos de fusión. Aunque ciertamente no para todos los gustos, no hay ninguna duda la excelencia de la musicalidad involucrada y la diversidad atractiva de los ritmos empleados._Jack Sohmer (jazztimes)

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Paquito D'Rivera-Live at MCG (Manchester Craftsmen's Guild) (1997)

Temas:
01. Tocache (Diego Urcola)
02. King of Cancún (Mike Ponella)
03. Puerto Padre (Emiliano Salvador)
04. Recife´s Blues (Claudio Roditi)
05. Memories (Paquito D´Rivera)
06. Andalucía Medley (Ernesto Lecuona)
07. Quasi Modal (Conrad Herwig)
08. Grooves for Diz (William Cepeda)
09. Despojo (Pucho Escalante)
10. Night in Tunisia (Dizzy Gillespie & Frank Paparelli)

Musicos:
Paquito D´Rivera (clarinete, saxo alto y soprano, arreglista y director de la orquesta)
Dario Eskenazi (piano)
Fareed Harque (guitarra eléctrica)
Oscar Stagnaro (bajo)
William Cepeda (trombón y caracoles)
Conrad Herwig (trombón)
Scott Robinson (saxo alto)
Andrés Boiarsky (saxo soprano y tenor)
Marshal McDonald (saxo tenor y barítono)
Mike Ponella (trompeta)
Diego Urcola (trompeta)
Mark Walker (batería)
Pernell Saturnino (percusionista)

Muere Carlos Emilio Morales, fundador y guitarrista de Irakere

Carlos Emilio Morales, fundador y guitarrista del grupo Irakere, falleció este miércoles en La Habana a los 75 años de edad, informa la agencia estatal Prensa Latina (PL) sin especificar las causas de la muerte.

Morales, considerado una figura clave del jazz cubano por su ejecutoria y por su labor pedagógica, fue sepultado este jueves en la Necrópolis de Colón.

Desde sus inicios, Morales se nutrió del mejor jazz estadounidense, indicó PL. Entre sus maestros solía citar a Federico Smith, Fabio Landa, Clara Nicola, Jesús Ortega y Chucho Valdés, líder de Irakere, agrupación con la cual conquistó un premio Grammy en 1979 y fue nominado en 1980 y 1998.

También con ese grupo se presentó en los más famosos festivales de jazz del mundo.

Morales (La Habana, 6 de noviembre de 1939) fue profesor de la Escuela de Música Moderna y de la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes, e impartió clases además en universidades de California, Boston y Londres.

Dueño de una sólida técnica y una imaginación fecunda para la improvisación, es considerado un pionero en la adaptación de los ritmos cubanos al lenguaje de la guitarra en el jazz._diariodecuba

Compartió escenarios con músicos como Bebo Valdés, Frank Emilio, Emiliano Salvador, Tata Güines, Changuito Quintana, Dizzy Gillespie, Michel Legrand, Herbie Hancock, Chick Corea, Rubén Blades, Ronnie Scott y Josephine Baker, entre otros.


Gracias Carlos Emilio Morales, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

Emiliano Salvador-JazzCuba Vol. 17

Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.


La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.

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Emiliano Salvador-JazzCuba Vol. 17 (2006)

Temas:
01.Festival Plaza
02.Fatia
03.Gaviotas
04.En Una Volanta Actual
05.Zapateo Para Una Bella Dama
06.El Eclipse
07.Con Fé
08.Para Luego Es Tarde
09.En Un Momento De Inspiración
10.Sueño De Ana
11.Una Mañana De Domingo

Información cedida por Roberto Rodriguez

Harold Lopez-Nussa - New Day

Siguiendo los pasos y la tradición de Chucho Valdés , Gonzalo Rubalcaba y Roberto Fonseca , Harold López-Nussa está a la vanguardia de una nueva generación de pianistas cubanos de jazz, que incluye Rolando Luna y Marialy Pacheco -compañeros ganadores del Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition. La victoria de López-Nussa, en 2005 puso en marcha una carrera internacional que ha visto desde que lo juegan los grandes festivales de jazz del mundo y colaborar con personas notables tales como el vibrafonista Stefon Harris , el saxofonista David Sánchez y el trompetista cristiano de Scott en el álbum Noventa millas (Concorde Picante, 2011). Después de grabar dos álbumes en Francia, López-Nussa regresa a Cuba y sus raíces en el nuevo día y los resultados son nunca menos de absorber. 

Motivos alegres de Aunque López-Nussa, fluyendo carreras y ranurado ostinatos afrocubanos forman el núcleo de estas composiciones originales hermano Ruy Adrián López NussaYa sea en kit tradicional, cajón, djembé o bongos ritmos contagiosos de Ruy en coche la música en emocionante de la moda. Esencialmente un trío excursión-con contrabajista Gastón Joya el tercer vértice del triángulo-trompetista Mayquel González aporta un toque de color alternativo sobre la balada melosa "Eso FUE Hace 20" y un poco de fuego real en la episódica "Buenos Modales"-una enfermedad infecciosa rebanada de Cubana-bop completa con llamada de voz y la respuesta. 

Raíces de piano clásico del líder filtre a través de la introducción de piano aireado a "A Degüello". Un riff optimista se concreta-una plataforma de lanzamiento para una melodía que evoca el tropicana brasileño cadencioso de Antonio Carlos Jobim 's "Flor de Piedra". En "Cimarrón" La mano izquierda de H. López-Nussa mantiene un ostinato mientras su derecho deambula libremente, todo el tiempo la sombra y alentado por R. López-Nussa en cajon. Las influencias de Brasil, flamencos y africanos que habitan en las melodías y ritmos de todo New Day nunca son dominantes, envueltos en cambio en la mezcla para producir un lenguaje híbrido sin fisuras. 

La maravillosa "Paseo" revolotea entre los ritmos carnavalescos y un pasaje melódico reflexivo con Joya en lírica formulario. El líder se mezcla apuñalar acordes percusivos y fluyendo carreras en un espectáculo lleno de energía. El apropiadamente titulado "Fantasmas En Caravana" se deriva de un principio melancólico antes de cambiar hacia un terreno más rítmicamente dinámica, la pieza central de que es una improvisación libre expansiva en Fender Rhodes. H. López-Nussa cita la influencia de pianistas / tecladistas Emiliano Salvador y Chucho Valdés en Fender Rhodes, pero su estilo tiene quizás como mucho en común con Bojan Z 's azules cobardes distorsiones. 

Hay un toque de gospel-blues en el título de la cocina realizar un seguimiento y un aire de celebración en la rootsy, cubano con sabor "Corriendo Por Los Portales". También hay un lado más delicado juego de H. López-Nussa, evidenciado en la preciosa "Otro Viaje", donde la tensión se cierne tentadoramente entre balada y Descarga, ni con bastante afirmar su dominio. "Enero" evita ritmo de impresionismo invernal, y cierra el disco en el modo de reflexión. 


Gargantas palpitantes del trío de Harold López-Nussa y la interacción emotiva están participando constantemente ya menudo estimulante. El éxito real, sin embargo, de nuevo día radica en la perfecta fusión de los idiomas, lo que es el jazz en su inclusive mejor. Lleva un sello Hecho en Cuba, con seguridad, pero al abrazar la música de todas partes se convierte en algo mucho más grande que la suma de sus partes._Ian Patterson 

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Harold Lopez-Nussa - New Day (2013)

Temas:
01.A Degüello
02.Cimarrón
03.Paseo
04.Fantasmas En Caravana
05.Otro Viaje
06.New Day
07.Corriendo Por Los Portales
08.Eso Fue Hace 20
09.Buenos Modales
10.Enero

Musicos: 
Harold López-Nussa: piano, keyboards
Gaston Joya: double bass
Ruy Adrian López-Nussa: drums, percussion
Mayquel Gonzalez: trumpet (8-9)


Información cedida por Lalo Lalona