.
Mostrando las entradas para la consulta Charlie Sepúlveda ordenadas por fecha. Ordenar por relevancia Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas para la consulta Charlie Sepúlveda ordenadas por fecha. Ordenar por relevancia Mostrar todas las entradas

viernes, 13 de junio de 2008

Hilton Ruiz - Hands on percussion


Hilton Ruiz (Nueva York, 29 de mayo de 1952 - Teaneck, Nueva Jersey, 6 de junio de 2006),​ fue un pianista y compositor estadounidense de jazz.
Su debut como pianista se produce a los 8 años, con un concierto para piano de Mozart. Después, hasta los catorce años, se especializa en el órgano de iglesia, a la vez que va formándose en la música latina y el jazz, dando clases con Cedar Walton. Ya en los años 1960, tocará con las orquestas de Ismael Rivera, Ralph Robles y otros... Asiduo a clubs de jazz y a un workshop dirigido por Joe Newman, durante los primeros años 1970, conoce a Mary Lou Williams, Roy Haynes, Barry Harris, Roland Hanna y otros, formando equipo estable con Frank Foster, y trabajando con Clark Terry y Jackie McLean. Después, acompañará también a Freddie Hubbard, Joe Henderson, Sonny Stitt, Art Blakey y Marion Brown, entre otros.
Grabará varios discos en el grupo de Roland Kirk, convirtiéndose en líder de su grupo a la muerte del saxofonista. Realiza giras por Europa y Japón, tanto con su propio grupo, como con los de Paquito D'Rivera y Pharoah Sanders. Su primer disco como líder, lo registra en 1975, para el sello SteepleChase. En los años 1980, tocará con su propio trío y con un octeto en el que estaban Lew Soloff, Steve Turre e Ignacio Berroa, entre otros, y con el que consigue un considerable éxito comercial.
El estilo de Ruiz, sintetiza las influencias recibidas de los pianistas de free jazz y latino-americanos, así como las de McCoy Tyner, su principal referente. ~ (wikipedia)

El pianista Hilton Ruiz ha tenido una carrera muy exitosa tanto en el jazz como en la música latina. En este disco de Tropijazz, combina los dos estilos para crear un jazz latino muy agradable. Ruiz cuenta con colaboradores como Tito Puente (que toca el vibráfono o los timbales en tres canciones), el flautista Dave Valentín, el saxofonista tenor David Sánchez, el trompetista Charlie Sepúlveda, el trombonista Papo Vásquez, el bajista Andy González y tres notables percusionistas (Giovanni Hidalgo, Ignacio Berroa y Steve Berrios) para versiones latinizadas de cuatro estándares de jazz y cinco temas originales del grupo (tres de ellos de Ruiz). La música es bastante pegadiza, bailable y razonablemente desafiante. Recomendado a los aficionados al jazz latino. ~ Scott Yanow (allmusic)


Mas información relacionada
                                                                             
                                                                           

Hilton Ruiz - Hands on percussion (1994)

Temas:
01. Ornithology
02. Blues for "Cos"
03. Mambo for Vibes
04. 'Round Midnight
05. Cotton Tail
06. Jack's Tune
07. Like Sonny
08. Mañenguitos Way
09. Salute to Eddie

Musicos:
Hilton Ruiz (Piano, arreglos, director musical)
Tito Puente (Arreglos, timbales,vibraphone)
Andy Gonzalez (Bajo)
Giovanni Hidalgo (Percussion, arreglos, chekere, güiro, cowbell, bata, conga)
Steve Berrios (Timbales)
Ignacio Berroa (Batería)
David Sanchez (Saxo tenor)
Peter Brainin (Flauta)
Dave Valentin (Flauta)
Charlie Sepulveda (Trompeta)

domingo, 8 de junio de 2008

Heineken Jazz Fest (1992)




Heineken Jazzfest 1992, es la segunda grabación emitida por una de las más amplias del Jazz Latino de serie eventos musicales en el mundo del jazz; destacar, como todos los años sus discos compactos hacer, algunas de las actuaciones. Michel Camilo, de la República Dominicana, es ese año la homenajeada en el Heineken Jazzfest (HJ), a raíz del festival costumbre de honrar a los hispanos que viven jazz cifras. Las notas incluyen una elegante mensaje personal de Camilo.
La sección inicial de este registro es la mermelada espíritu, seguido de un guión luz brasileño a manos de cacerolas de acero sólo para obtener jam animado de nuevo y después de eso, la música revela los ecosistemas más diversos en la parte de los entes locales de Puerto Rico talento musical profundizar en el jazz , En su mayoría habitan en el lado aunque atascos.Esta es la primera vez la portada del Heineken Jazzfest grabación señala su relación con el inmenso valor Heineken Jazz talleres.
"… Y Sammy andaba en" Camilo es una marca registrada originalmente descrito en la línea de sus notas iniciales Epic registrada en libertad al fuego como "un resultado de pura serendipia." Ha sido este último por Camilo reinterpreta a través de una percusión y piano dúo con Giovanni Hidalgo con quien graba Manos en Movimiento. Esta vez tenemos la oportunidad de escuchar una versión en vivo de esta composición con un conjunto beefier que era más probable es que El Puerto Rico Heineken Jazz Fest Big Band o los miembros del mismo. Por desgracia, sólo Camilo del quinteto créditos se dan bajo la línea notas para este desempeño y los miembros de la Heineken Jazz Fest Big Band en el momento sigue siendo identificados en el registro de la documentación. Que fue el trombón jugador con tal precisión la prestación del jazz internacional estética con un acento puertorriqueño? Ese saxo… ¿Te gusta el saxo?Si es así, aquí alguien desafió a todos allí esa noche.Camilo hizo su stand fortificada con fervor sin igual. A pesar de que el conguero del nombre no está indicado, su virtuosic juego le identifica como Hidalgo. El timbalero de la identidad, que mantiene el fuego pasa al final, sigue siendo, por ahora, un misterio.Tales detalles técnicos de lado, todo el mundo en este grupo de cocineros como un "Iron Chef" en este caso. Camilo rara vez se muestra en vivo y la posibilidad de no amante de este corte sigue siendo difícil, si no imposible.

Humberto Ramírez silenciado la trompeta oscilaciones en el segundo número de unos bares con el fin de continuar el bloqueo con la experiencia de escuchar "cohesión". "Chegüito" Encarnación empuja con su saxo jazzy impulso mezcla a partes iguales Brawn y el cerebro. Ramírez pianista, Luis Marín, no es un mejor conocido pianista de jazz a causa de su compromiso con la familia del negocio. Su actuación aquí, a pesar de no ser definitivo en su carrera, a principios glints muestra de lo que estaba por venir. El baterista Albert Julián tenido la oportunidad de estirar el moho y la melodía de la corriente con su solitario antes de la jam final caminata.

En el momento de llegar a Andy Narell "Little Secrets", los sentidos están dispuestos para algunos la relajación, aunque de manera refrescante.El ritmo inicial pausada calienta lentamente Narell fuera del juego, mientras que pasa en un Latinized sentir más, aunque la música es una forma musical criolla que hace uso de varias fuentes, y las expresiones con un cuasi minimalista eje.

Eric Figueroa "cromática Jam" es un atasco.Escasa grabaciones, sin embargo, el documento Hidalgo Jr y Sr jugar juntos, aunque el resto del conjunto juega con la igualdad de fuego y espíritu festivo como lo hicieron.

Ángel "Cucco" Peña presentó un conjunto bastante interesante, con seis trompetistas, dos guitarras y la sección de percusión."Caliente": caliente y 'Nuff Said veraz acerca de este título. Tal vez se debe añadir que el acuerdo se presta una Big Band se sienten a la sección de cuerno con su propio sentido del majestuoso teatro y el placer.

"Combate Blues" es otro Scorcher esculpida de un jugador no identificado de violín, tal vez Ángel Olmos o medios electrónicos, electrónica y la tierra de dos keyboardists. sesiones durante este festival, se mantiene el borde finamente sintonizados y empuja muy bien.

Arreglista y pianista Amuni Nacer es la hija de Raúl Nacer. Él inició su carrera en radio 11 y se convirtió ampliamente conocido como un director de telenovela, la figura artística y estudioso en los ámbitos de la comunicación, radio, teatro, la música y la televisión a través de la mayor parte del siglo 20 y en el 21. Ella escribió "Inner Caras", que es la más amplia sintonía en esta grabación.En él su trabajo de alto calibre en el piano se presenta a través de un acuerdo con toques de acalorados jazz contemporáneo.Rodríguez guitarra brilla con Nacer de nuevo, con Héctor Matos solo dar golpecitos con la adición de gran color y sentir, así como las contribuciones pertinentes de José "Furito" Ríos en saxo y flauta.

"En mis sueños" cierra esta grabación.El trabajo vocal de Josy Latorre, profundamente arraigado en las tradiciones populares románticas de América Latina en lugar de jazz, es el medio de esta interpretación de Sylvia Rexach composición.

Notas: Por desgracia, McCoy Tyner y Charlie Sepúlveda de presentaciones en este festival no aparecen en la grabación. La cubierta obras de arte, otra de las pocas que no hace de Dennis Mario, sin firmar y es más probable fue preparado por Young & Rubicam, PR El arte de la cubierta de este álbum se pueden ver en la sección de mercancías de la Heineken Jazzfest página web. ~Javier Ortiz AQ

Heineken JazzFest (1992)-En honor a Michel Camilo

Temas:
01-And Sammy Walked In (Michel Camilo Quintet)
02.- Cohesion (Humberto Ramírez Jazz Project)
03-Little Secrets (Andy Narell)
04-Chromatic Jam (Giovanni Hidalgo & The Puerto Rico All Star Jazz) 05-Caliente (Cucco Peña & Recursos Naturales)
06-Combate Blues (Nicky Aponte & Mar del Sur)
07-Inner Faces (Amuni Nacer & Back to Normal)
08-En mis sueños ( Josy Latorre)

Musicos:
Michel Camilo Quintet: Michel Camilo-piano, Ned Mann-bajo, Cliff Almond-bateria, Michael Mossman-trompeta, Ralph Bowen-alto saxo.

Humberto Ramírez Jazz Project: Freddie Camacho-percussion, José L. Encarnación-tenor saxo, Albert Julián-bateria, Osvaldo López-guitarra, Luis Marín-piano, Humberto Ramírez-trompeta, Martín Santiago-bajo.

Andy Narell: Andy Narell-cacerolas de acero, Keith Jones-bajo, Paul Van Wageningen-bateria, Karl Parazzo-piano, Luis Conte-percussion.

Giovanni Hidalgo & The Puerto Rican All Star Jazz: Giovanni Hidalgo-percussion, Eric Figueroa-piano, John Benítez-bajo, Jimmy Rivera-bateria, José “Mañengue” Hidalgo-percussion, Ángel “Cachete” Maldonado-percussion, David Sánchez-tenor saxo, Kenneth Montgomery-bateria.

“Cucco” Peña & Recursos Naturales: “Cucco” Peña-trompeta, Mario Ortiz-trompeta, Tommy Villarini-trompeta, Angie Machado-trompeta, Eddie Feijó-trompeta, Eliás López-trompeta (solo) Amaury López-piano, John Benítez-bajo, Gonchi Sifre-bateria, Ito Serrano-guitarra, Kico Meléndez-guitarra, Cheby Rodríguez-guitarra (solo), Charlie Sierra-timbales (solo), Eguie Castrillo-percussion.

Nicky Aponte & Mar del Sur: Nicky Aponte-teclados, Ángel D. Santiago-teclados, Cheby Rodríguez-guitarra, Tony Asencio-bajo, Héctor Matos-bateria, Ernesto Morales-conga, Julio Lugo-percussion.

Amuni Nacer & Back to Normal: Amuni Nacer-piano, Junior Irizarry-bajo, Héctor Matos-bateria, Julio Lugo-percussion, Cheby Rodríguez-guitarra, José “Furito” Ríos-tenor saxo & flauta.

Josy Latorre: Josy Latorre-vocal, Amuni Nacer-piano, Junior Irizarry-bajo, Jimmy Rivera-bateria, Cheby Rodríguez-guitarra, Héctor Veneros-tenor saxo & flauta.


viernes, 25 de abril de 2008

Charlie Sepulveda - Feeling Good Again



Charlie Sepulveda: (1962)Trompeta - Jazz, Jazz Combos. Estudios en el Conservatorio de Musica de Puerto Rico, La Universidad de Puerto Rico-Rio Piedras, y el City College of New York, NY. A los 15 anos Charlie Sepúlveda comienza a tocar profesionalmente con orquestas de salsa muy reconocidas en Puerto Rico como La Masacre, Cortijo, Sonora Ponceña y Bobby Valentín. Por recomendaciones de Juancito Torres, Sepúlveda se une a la Orquesta de Eddie Palmieri donde a la vez comparte tarima con Giovanni Hidalgo y al día de hoy Charlie todavía toca con la Orquesta de Palmieri. En el 1990, Charlie Sepúlveda toca con Dizzy Gillespie’s United Nations Orquestra. Grabo en vivo con Gillespie y Wynton Marsalis “To Diz with Love” y graba además con músicos tan reconocidos como lo son Tito Puente, Hilton Ruiz, Eddie Palmieri and Steve Turre.
Con cinco producciones propias, a través de su carrera y dos en proceso Charlie Sepúlveda ha sido capaz de llevar su música a los mejores Festivales de Jazz alrededor del mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, Japón y Puerto Rico con las mejores notas de la crítica. Su trabajo ha sido nominado para el premio de Grammy y con Watermelon Man fue igualmente nominado para el premio de Billboard. Ha sido invitado a programas de gran prestigio nacional, como “The Tonight Show.” Además tiene más de 140 participaciones en grabaciones con artistas como Dizzy Gillespie, David Byrne, Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Manny Qquendo, Johnny Pacheco, Terence Trent D’Arby, India, Eric Leed, Descarga Boricua, Mimi Ibarra, Hermanos Moreno, Maelo, Anthony Cruz, Domingo Quiñónez entre muchos otros.
Charlie Sepulveda - Feeling Good Again. Charlie Sepúlveda puertorriqueño
trumpeter/bandleader vuelve a sus raíces sobre su última liberación. rejuvenecido con un equipo de nuevos y viejos amigos de su isla querida. En la empresa de saxofonista Ricardo Pens, percusionista Paoli Mejias, bajista Gabriel Rodriguez, tambor Leovadis González y pianista Ismael Rodríguez, él interpreta un repertorio de montones originales, normas de jazz y clásicos caribeños en el idioma de jazz latino. Sepúlveda se contribuye el pista de título y la selección titulada Solamente(Justo) Para Usted, uno de los toques de luz de esta producción, destacando a Julia Piñero (voz), Pedro Guzmán (cuatro), y Gabriel Rodríguez (bajo). 
El tardío " primero trompeta de Puerto Rico, " Torrs Juancito, registrados con Sepúlvada y amigos sobre las pistas Morelania (una composición de Ricardo Pens) y sobre el clásico de Rafael Hernández. Cachita, que también destaca una versión ampliada más el talento de percusión de Paoli Mejias (congas) y el dominio güíro de músico de invitado Cándido Reyes. Otros favoritos incluyen las composiciones de Hilton Ruiz la Cocina casera, y el Recién llegado, en dos versiones.

Más información relacionada




Charlie Sepulveda - Feeling Good Again (2003)
   
Temas:
01. Home Cooking
02. Feeling Good Again
03. New Arrival
04. Cachita
05. Caribeño
06. Morelania
07. Just For You
08. Kiss Me Right
09. Cachita (Versión extendida)
10. New Arrival (Versión extendida)

Musicos:
Charlie Sepúlveda - Trompeta y Fiscornio
Juancito Torres - Fiscornio
Paoli Mejias - Percusión
Candido Reyes - Güiro y Percusión
Ricardo S. Pons - Saxofones y Clarinete
Pedro Guzmán- Cuatro
Gabriel Rodríguez - Bajo
Leovadis Gonzalez - Batería
Ismael Rodríguez - Piano

jueves, 17 de abril de 2008

Hilton Ruiz - Manhattan Mambo


Hilton Ruiz (Nueva York, 29 de mayo de 1952 - Teaneck, Nueva Jersey, 6 de junio de 2006),​ fue un pianista y compositor estadounidense de jazz.
Su debut como pianista se produce a los 8 años, con un concierto para piano de Mozart. Después, hasta los catorce años, se especializa en el órgano de iglesia, a la vez que va formándose en la música latina y el jazz, dando clases con Cedar Walton. Ya en los años 1960, tocará con las orquestas de Ismael Rivera, Ralph Robles y otros... Asiduo a clubs de jazz y a un workshop dirigido por Joe Newman, durante los primeros años 1970, conoce a Mary Lou Williams, Roy Haynes, Barry Harris, Roland Hanna y otros, formando equipo estable con Frank Foster, y trabajando con Clark Terry y Jackie McLean. Después, acompañará también a Freddie Hubbard, Joe Henderson, Sonny Stitt, Art Blakey y Marion Brown, entre otros.
Grabará varios discos en el grupo de Roland Kirk, convirtiéndose en líder de su grupo a la muerte del saxofonista. Realiza giras por Europa y Japón, tanto con su propio grupo, como con los de Paquito D'Rivera y Pharoah Sanders. Su primer disco como líder, lo registra en 1975, para el sello SteepleChase. En los años 1980, tocará con su propio trío y con un octeto en el que estaban Lew Soloff, Steve Turre e Ignacio Berroa, entre otros, y con el que consigue un considerable éxito comercial.
El estilo de Ruiz, sintetiza las influencias recibidas de los pianistas de free jazz y latino-americanos, así como las de McCoy Tyner, su principal referente.(wikipedia)

El pianista Hilton Ruiz se escucha con un grupo superior de músicos expertos en tocar bebop y jazz latino. Con una primera línea del trompetista Charlie Sepúlveda, David Sánchez en el tenor y el trombonista Papo Vázquez además de cuatro percusionistas, el noneto de Ruiz muestra mucho fuego en un conjunto de originales, "Mambo Numero Cinco" de Pérez Prado e "Impressions" de John Coltrane.~ Scott Yanow (allmusic)

Mas información relacionada
                                                                             
                                                                               

Hilton Ruiz - Manhattan Mambo (1992)

Temas:
01. Mambo Numero Cinco 
02. Sure Thing 
03. Michael's Mambo 
04. Home Cookin' 
05. Overtime Mambo 
06. Giovanni Speaks 
07. Impressions 
08. Showtime 

Musicos:
Hilton Ruíz (Piano)
Endel Dueno (Timbales)
Joe Santiago (Bajo)
Steve Berrios (Conga, claves, shekere, batería)
Kenny Garrett (Saxo alto)
Andy Gonzalez (Bajo)
Daniel Ponce (Conga)
George Coleman (Saxo tenor)
Dave Valentin (Flauta)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
Imagen alojada por servimg.com
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs