Habana Ensemble - Mambo Mania: A Tribute to Pérez Prado

Habana Ensemble. Agrupación musical cubana liderada por el destacado saxofonista César López e integrada por músicos de prestigio en el ámbito musical cubano; tiene en su formulación una serie de elementos novedosos, en lo musical y lo estético, que la diferencian notablemente de otras agrupaciones cubanas.
Habana Ensemble se funda el 14 de Febrero de 1997. El hecho de haber tenido como escuela a Irakere, bajo la dirección del afamado jazzista Chucho Valdés hace que estos jóvenes talentos lleguen por su madurez, a la maestría en el dominio de sus instrumentos, y que por otra parte, sus incursiones en el jazz Latino sean en varias ocasiones muestras de virtuosismo.
Utilizando precisamente las posibilidades individuales de cada uno de sus integrantes, César López y "Habana Ensemble", asume dentro de su repertorio clásicos del jazz y de la música popular cubana, además de hacer una fusión en la que logran un sonido contemporáneo que los hace auténticos en cada una de sus interpretaciones.
Liderados por César López saxofonista de un elevado nivel técnico y profesional (exintegrante de Irakere), catalogado por la crítica como el Charlie Parkes cubano, "Habana Ensemble"; optó desde sus inicios por mostrar al público su versatilidad y desdoblamiento escénico, para ello utiliza un repertorio conformado por boleros, salsa, instrumentales, congas así como versiones de algún estándar jazz donde las improvisaciones toman un lugar decisivo en cada uno de sus integrantes que sumado a la sonoridad alcanzada como agrupación hacen que aumente su prestigio musical.
"Expresar sentimientos y emociones que transciendan en el lenguaje más universal que es la música, a través de un estudio de la historia musical cubana y de los aportes que a la misma se han hecho en los últimos 20 años y a partir de lo anterior lograr una sonoridad y estilo que los defina ante un público ávido y conocedor, sigue siendo el mayor logro de César López y "Habana Ensemble" en estos años de existencia.
Habana Ensemble ha podido medir sus cualidades en Festivales nacionales e internacionales así como en escenarios de Venezuela, Barbados, Perú, Colombia, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Japón, España, San Martín, Dinamarca y México, por solo citar algunos ejemplos, donde tanto la crítica especializada como el publico, los ha ovacionado por su indiscutible talento._ (ecured)

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Habana Ensemble - Mambo Mania: A Tribute to Pérez Prado (2005)

Temas:
01. Que Rico Mambo
02. Música Sensacional
03. Locas por el Mambo
04. Vereda Tropical
05. Sincopando
06. Mambo N°5
07. Cerezo Rosa
08. Pachito E'ché
09. María Matraca
10. Camina Juan Pescao
11. Silbando Mambo
12. Mambo N°8

Musicos:

César López (Director musical, saxo alto, saxo soprano, solista, voz)

Alexis Bosch (Teclados, piano, solista)

Alfred Thompson (Arreglista, compositor, Saxo tenor, solista)

Alexis Tamayo (Bajo)

Andrés Negrín Miranda (Congas, percusión)

Alexis Herrera (Percusión, timbales)

Lukmil Pérez (Batería, timbales)

Norberto Rodríguez (Guitarra, tres)

Leo Vera (Percusión, voz)

José Gómez (Voz)

Armando Garzón y El Quinteto Oriente - Boleros

Una de las nuevas voces más emocionantes de la música cubana canta baladas tradicionales, cosas como "Quiéreme Mucho" y "Dos Gardenias". Armando Garzón, apodado "El ángel negro de la voz de terciopelo" por la prensa mexicana, es un contratenor que interpreta las clásicas con una sensibilidad y una franqueza emocional poco comunes. Respaldado por una banda acústica, el Quinteto Oriente, Garzón consigue sonar profundamente tradicional y contemporáneo a la vez. Su voz es inusualmente alta, subiendo las octavas al final de las melodías. Su capacidad para cantar canciones sentimentales sin que suenen sentimentales también parece novedosa en un género dominado por gente como Luis Miguel y Julio Iglesias.

Garzón nació en 1948 en Santiago de Cuba, donde todavía vive. Casi todos los miembros de su familia cantaban, sobre todo su abuela y su tía abuela, que le daban serenatas con canciones tradicionales cubanas. Mientras estudiaba ingeniería en la Universidad de Oriente, Garzón cantó como solista principal en el coro de la universidad, donde creció admirando la música europea de los siglos XVI y XVII, compositores como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di Lasso y John Dowland. En 1978, Garzón se unió al Orfeón de Santiago, uno de los grandes coros de Cuba, y realizó una gira por Rusia, Europa del Este y el Caribe. A continuación, Garzón grabó un álbum de baladas populares, que incluía éxitos de Simon y Garfunkel y de los Beatles, y que sólo se publicó en Cuba. Garzón se inspiró en el contratenor inglés Alfred Deler y en otros que cantaban baladas irlandesas y canciones tradicionales; entonces decidió cantar estándares cubanos de la misma manera. A finales de 2000, Corason Records publicó un álbum de música romántica de origen cubano titulado Escalando._Spencer Harrington (allmusic)
                                                                          

                                                                                     

Armando Garzón y El Quinteto Oriente - Boleros (1996)

Temas:
01. Dos Gardenias (Isolina Carrillo)
02. Pensamiento (Rafael Gómez)
03. Sublime Ilusión (Salvador Adams)
04. Reclamo Místico (Miguel Matamoros)
05. Quiéreme Mucho (Gonzalo Roig)
06. Si Llego A Besarte (Luis Casas Romero)
07. Miénteme Más (Mario Molina Montes)
08. Y Tú Que Has Hecho (Eusebio Delfín)
09. Contigo En La Distancia (Cesar Portillo De La Luz)
10. La Puerta (Luis Demetrio Traconis)
11. Juramento (Miguel Matamoros)
12. Chan Chan (Francisco Repilado)
13. Se Te Olvida (Alvaro Carrillo)
14. Si Me Pudieras Querer (Ignacio Villa)

Musicos:

Armando Garzón Sola (Voz)

Juan Ramón Alvarez (Contrabajo)

Alejandro Enis Almenares Sánchez (Guitarra primera)

Nicolás 'Omar' Corrales Larduet (Guitarra segunda)

Manuel Téllez Gutiérrez (Bongos, coros) 

Félix Dupuy Bell (Percusión menor, Coros)

Orlando Guerra "Cascarita" - Pruebe y Compare

Orlando Guerra Soa (Camagüey, 14 de septiembre 1920-México, 1975). Conocido durante muchos años en el ambiente artístico cubano como “Cascarita” y “El guarachero de Cuba” impuso un original estilo de interpretación que influyó decisivamente en cantantes que le sucedieron. Según Bebo Valdés fue “el mejor cantante de mambos que dio Cuba”.

Muy joven debutó profesionalmente en la ciudad de Santa Clara como cantante en la emisora CMHI de los magnates tabacaleros de los Hermanos Trinidad, que luego daría origen a la estación RHC Cadena Azul, en La Habana.

En Santa Clara pasó por varias orquestas con las cuales interpretaba sones, danzonetes y guarachas de moda. Fue contratado por el trompetista Julio Cueva para integrar la agrupación Montecarlo, nombre que recibió en 1939 la orquesta Cuban Boys de Amado Trinidad.

Cascarita estrenó algunos números de Cueva, luego muy populares, como Tingo Talango, Rascando siempre rascando y El marañón, pero la Montecarlo tuvo vida efímera pues los hermanos Trinidad no renovaron su contrato.

En 1941 Cascarita realizó, con la orquesta Hermanos Palau, sus primeras grabaciones entre las que se cuentan las guarachas y sones de Julio Cueva Pobrecitas las mujeres, Qué caló, En tiempo de mangos y Dos cosas pa’ tomá con leche, además de las ya mencionadas.

En 1942 Cascarita viajó a Puerto Rico y realizó grabaciones con la orquesta de Pepito Torres para RCA Victor. Desde entonces Orlando Guerra perfilaba los rasgos de un estilo sarcástico, salpicado de palabras de la jerga callejera, que burlonamente deslizaba en el ritmo, las frases melódicas y la armonía. Sin poseer un instrumento vocal de gran extensión sabía sacarle buen partido a sus posibilidades, impostando la voz con sentido humorístico, intercalando trabalenguas e inesperadas interjecciones. Poseía un admirable sentido del ritmo del cual hacía gala en sus interpretaciones, aunque fuera un número sencillo, que en voz de otro cantante hubiera pasado inadvertido.

En su estancia con los Hermanos Palau –que contaban por esa época (primeros años de la década de 1940) con otros buenos cantantes como Reinaldo Valdés “El jabao” y Manolo Manrique “El Morito”–, Cascarita grabó la mayoría de los números que le reportaron mayor popularidad a la orquesta como Yo estoy aprendiendo inglés y Majarete, de Facundo Rivero; Recuerden la ola marina, de Virgilio González; Gumpampiro, de Chano Pozo; Puntillita, de Félix Cárdenas; La araña y la mosca, Como se baila la suiza, de Pablo Cairo; y Ta bueno ya, Yo como gente, Ciriaco y Perro huevero, de Pedro Guida, saxofonista de la agrupación.
En 1944 Julio Cueva organizó su propia orquesta, con Cascarita como cantante estrella, aunque el intérprete continuó haciendo grabaciones con los Palau hasta 1949.

Para los Hermanos Palau (y para la orquesta de Cueva) escribieron arreglos por esa época los pianistas Bebo Valdés y René Hernández, trabajos que se consideran como antecedentes del mambo, desarrollado por Dámaso Pérez Prado, como se puede advertir, por ejemplo, en Baltazar tiene un pollo, de Pepé Delgado; Rosas del pensil, de Rosendo Ruiz; Tú verá que tú va a vé, de Reemberto Béquer; Rareza del siglo, de Bebo Valdés y Ñenguere ñengue, de Julio Cueva.

En junio de 1945 Liduvino Pereira, director de la Orquesta Casino de la Playa, contrató a Cascarita para realizar grabaciones con esa agrupación que, aunque aún gozaba de renombre (sobre todo como acompañante de cantantes), había decaído en la preferencia del público tras las bajas causadas por Miguelito Valdés y el pianista-arreglista Anselmo Sacasas a inicios de la década.

Los primeros discos de la Casino de la Playa con Cascarita resultaron éxitos comerciales: Consuélate, de Silvestre Méndez; Vive regalá, de Hermenegildo Cárdenas; El cuá cuá, de Jesús Guerra (de quien cantaría muchas guarachas a lo largo de su carrera); Coge pa la cola, de Iván Fernández; Esto es lo último, de Rafael Blanco Suazo; y Yo pico un pan, Quiero un sombrero y Se murió Panchita, de Félix Cárdenas.

El estudioso de la discografía cubana Cristóbal Díaz Ayala ha señalado que tal fue el éxito alcanzado por el cantante con la Casino de la Playa que en los discos editados en 1946 comenzó a aparecer el nombre de Cascarita por encima del de la orquesta.

Por esa época Cascarita propició que el joven pianista y arreglista Dámaso Pérez Prado ingresara en la agrupación a la que aportó un lenguaje novedoso en las orquestaciones y un original estilo en sus solos de piano.

En este período Cascarita grabó, entre otras piezas: Azúcar pa un amargao, de Bienvenido Julián Gutiérrez; La pelotica y Son los bobitos, de Enrique González “La Pulga”; Estoy acabando, de Horacio Jiménez; Llora, de Chano Pozo; Tártara, de Rubén Amat; Un meneíto, de Jesús Guerra; La última noche, de Bobby Collazo; Ay qué jelengue y Pa que te dure, de José Antonio Méndez.

De Pérez Prado, Cascarita con la Casino de la Playa llevó al disco comercial a inicios de 1949 la guaracha Kandela, poco antes de que el pianista marchara a México. Grabó también con una orquesta que Prado formó en La Habana por esos días lo que se suponen fueron los primeros mambos; pero aquellos registros no fueron editados nunca.

Hacia 1948 fue contratado por la emisora CMQ para presentarse diariamente en un show nocturno que animaba Germán Pinelli, con quien Cascarita formaba un dúo humorístico chispeante. Lo acompañaba una estupenda orquesta dirigida por Carlos Ansa, con Cándido Camero (tumbadora), Bruno Guijarro (saxo alto) y Wifredo Gelabert (clarinete), entre otros. En fecha reciente algunas de sus actuaciones en ese programa han sido editadas en disco compacto lo que ha hecho reconsiderar positivamente su lugar en la música popular cubana.

En 1950 hizo grabaciones con la orquesta de Bebo Valdés (entre ellas El nuevo Be-Bop, de Jorge Zamora y A la United Café de Ángel Duarte), y con la orquesta de Orestes Santos en 1952.

Según los estudiosos de la música cubana, la avasalladora popularidad que comenzó a alcanzar Benny Moré a través de sus discos grabados en México fue factor determinante para que el público relegase a Cascarita, de quien Moré, sobre todo en sus primeros tiempos, tomó elementos que incorporó a su estilo, no sólo musicalmente, también en la manera excéntrica de vestir y comportarse en el escenario.

Tras presentarse en cabarets de segunda, escenarios de provincias y actuar con conjuntos y otros grupos que en realidad no se encontraban a su altura, Cascarita se radicó en México hacia 1960.

Ese año realizó algunas grabaciones con la orquesta de Bebo Valdés en La Habana y meses más tarde, al parecer, en la capital mexicana.

En 1968 hizo su última incursión importante en discos respaldado por la orquesta del pianista mexicano Memo Salamanca. Su voz y el gracejo de sus interpretaciones continuaban intactos. Realizó giras por Colombia, Panamá, Puerto Rico y Venezuela.(ecured)

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Orlando Guerra "Cascarita" - Pruebe y Compare (1995)

Temas:
01. Presentación del Programa Cascarita y Pinelli
02. La Mueca
03. Pancho Tabaco
04. Rumba en Pueblo Nuevo
05. Pinelli y Cascarita
06. Arrimate Cariñito
07. Pruebe y Compare
08. Hay Que Dejarse de Cuento
09. Pinelli y Cascarita, Pt. 2
10. Tu Solo Tu
11. Rumba en el Patio
12. A La United Cafe
13. Llegaste Tarde
14. Pinelli y Cascarita, Pt. 3
15. Mambo Pa'Los Pollos
16. Gandio
17. El Caiman
18. Pinelli y Cascarita, Pt. 4
19. Que Te Pasa Jose
20. Despedida del Programa

Acompañado por la Orq. Trinidad Y Hermanos.
Dirigida por Carlos Ansa.
Grabado en CMQ Radio.
Fecha de grabación 1949 y 1950

Martin Denny - Afro-Desia

Martin Denny (n. En Nueva York el 10 de abril de 1911 - f. En Honolulu el 2 de marzo de 2005) fue un músico estadounidense, intérprete de piano y compositor, mejor conocido como el "padre de la música exótica". Su trayectoria artística se prolongó hasta la década de 1980, viajó por casi todo el mundo, popularizando su estilo musical, el cual fue enriquecido por percusiones especiales (exóticas, al menos para la escucha norteamericana) y arreglos imaginativos para canciones populares de su época. Dichos temas fueron el inicio de la llamada Cultura Tiki. De las filas de su agrupación surgieron dos geniales instrumentistas con una acentuada influencia de Denny: Julius Wechter de Baja Marimba Band y el notable percusionista y músico Arthur Lyman._(wikipedia)

Después de haber explorado con tanto éxito los extremos exóticos del Pacífico en sus excursiones musicales anteriores (Exotica, Volúmenes I y II, Forbidden Island, Primitiva y Hypnotique), el sonido de Martin Dermy ahora se dirige al almacén más rico de la tierra, África, para Su última inspiración.
Tomando los diversos modismos nativos y traduciéndolos en viñetas increíblemente atrayentes, una vez más, el Sr. Denny estimula el paladar hastiado de la civilización cotidiana con música que es puro escape.
Al escuchar las sutiles combinaciones de ritmos y voces tanto humanas (los cantantes de Randy Van Horne) como instrumentales, en Afro-Desia, uno siente que se le está permitiendo esa rara visión de otras culturas ... otras habitaciones. Nos convertimos en viajeros de sillón con nuestra alfombra mágica, nuestro equipo de alta fidelidad (o estéreo) y este álbum. Vemos y sentimos el brillo abrasador ... los alcances de la jungla ... una fiesta de iniciación tribal y una belleza que abarca.
Aquí, con toda honestidad, se ha recreado ese maravilloso universo perdido de fantasía, completamente atractivo, impecable en su sabor y, típicamente, ¡Martín Denny!

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Martin Denny - Afro-Desia (1959)

Temas:
01. Tsetse Fly (Martin Denny)
02. Ma'chumba 
03. Jungle Drums (Ernesto Lecuona)
04. Cubano Chant (Ray Bryant)
05. Baia (Ary Barroso)
06. Swamp Fire (Harold Mooney)
07. Temptation (Nacio Herb Brown)
08. Simba (Les Baxter)
09. Mumba
10. Aku Aku (Julius Wechter)
11. Raftero
12. Siboney (Ernesto Lecuona)

Musicos:
Martin Denny (piano, celeste & arrangements)
Julius Wechter (vibes, marimbas, percussion)
Augie Colon (bongos, congas, bird calls, percussion)
Harvey Ragsdale (string bass, marimbula)
Randy Van Horne (chorus)

Grabado por Don Gallese en Liberty Studios, Hollywood, California, 1959

El Gran Fellove - Goza Mi Rítmo

Francisco Fellove Valdés (7 de octubre de 1923 - 15 de febrero de 2013), también conocido como El Gran Fellove , fue un compositor y cantante cubano. Un prolífico compositor de la generación de sentimientos , es bien conocido por su estilo particular de canto scat conocido como chua chua. Es el autor de la famosa guaracha - pregón "Mango mangüé", grabada por Machito y Celia Cruz entre otros. Era primo del baterista de conga Carlos "Patato" Valdés . 
Fellove nació el 7 de octubre de 1923 en el barrio de Colón, La Habana , Cuba . Comenzó su carrera musical como compositor, principalmente de guarachas , pero también de boleros como "Dos caminos", que escribió para Olga Guillot . Junto con otros autores de boleros, sones , canciones y guarachas, se convirtió en parte del llamado movimiento filin , donde comenzó a desarrollarse el formato de descarga . Pronto, varias de sus guarachas se hicieron muy populares, especialmente "Para que tú lo bailes", "Sea como sea" y "Mango mangué". 
Este último, que compuso cuando tenía solo 17 años, fue grabado por numerosos artistas, entre ellos Miguelito Valdés , Machito y sus afro-cubanos con Charlie Parker , Celia Cruz con La Sonora Matancera , Tito Puente y Johnny Pacheco , así como el propio Fellove. Basado en el rápido ritmo de sus guarachas, que denominó "chua chua", Fellove desarrolló una técnica de canto scat junto con su vocalista Dandy Crawford.
En 1952, Fellove participó en algunas de las descargas (jam session) dirigidas por Julio Gutiérrez en los Estudios Panart en La Habana (lanzados en 1956). En diciembre de 1955 se mudó a México con el compositor filinista José Antonio Méndez y se unió al grupo cha-cha-cha Conjunto Batamba. En 1956 conoció al promotor y jefe mexicano de RCA Victor en México Mariano Rivera Conde, quien le dio el apodo de "El Gran Fellove", iniciando su carrera en solitario. Entre sus primeras grabaciones en solitario para RCA Victor estuvieron "Mango mangüé", "El jamaiquino" de Niño Rivera y " Azul pintado de azul ", respaldado por Lobo y Melón . En 1957, RCA Victor lanzó un LP de las grabaciones de Fellove titulado El Gran Fellove .
En la década de 1960, Fellove cambió de RCA Victor a Musart , lanzando Watusi en 1966. Fellove continuó grabando y actuando en México, Estados Unidos y en toda América Latina. Jugó con Tito Puente y Machito en la ciudad de Nueva York . En 1979 lanzó su último álbum como líder con su Conjunto Habana con Niño Rivera en tres . En 2002 grabó una versión de " Walking on the Moon ". Fellove murió el 15 de febrero de 2013, en la Ciudad de México._(wikipedia)
                                                                        

                                                                                         

El Gran Fellove - Goza Mi Ritmo (1982)

Temas:

01. La Bola

02. Rápido Chachacha

03. Quieréme Y Verás

04. Cha Cha Chá En La Roqueta

05. Baila Mi Guapachá

06. Goza Mi Ritmo

07. La Circunstancia

08. Cha Cha Chica

09. Parlez Vous Français

10. Nosotros Los Hombres

Marta Valdés - La Música de Marta Valdés

Marta Emilia Valdés González (La Habana, 6 de julio de 1934 - 3 de octubre de 2024). Compositora, guitarrista e intérprete cubana. La creación bolerística de Marta Valdés refleja un trabajo artístico acabado que le ha permitido viajar con el tiempo. Su armonía —en estrecha interrelación con el carácter de la melodía y el sentido del texto— desempeña un papel fundamental en este logro, que le ha permitido trascender las referencias o pautas de comportamiento establecidas durante la década de 1950. Marta Valdés se convierte en la figura más sobresaliente de una segunda generación del movimiento filin, e inicia una decantación de la sonoridad dominante hasta entonces en el marco de la tendencia. Así, su obra se convierte en un puente hacia la aparición de una nueva canción en Cuba. Y no sólo en el orden de la estricta estética musical, sino también en el ámbito poético. Composiciones como "Por si vuelves" y "Yo me quedo", son piezas claves en la búsqueda de nuevas sonoridades y también en el replanteo de la poesía amorosa en la canción.
Realizó sus estudios de música con dos destacadas pedagogas de la guitarra: Francisqueta Vallalta, 1945, y Leopoldina Núñez, 1957; con Aida Teseiro estudió solfeo y teoría, 1962. En 1963 se incorpora a los cursos que por entonces se impartían en el Seminario de Música Popular, dirigido por el pianista y musicólogo Odilio Urfé, y con un profesorado integrado por Vicente González Rubiera (Guyún), Alejo Carpentier, Manuel Moreno Fraginals y Alfredo Diez Nieto, entre otros; los completó, a partir de 1971, con el compositor Harold Gramatges.
Debuta, en 1958, en la radio como intérprete de sus canciones, y en 1959, lo hace en la televisión. En 1963 participa, junto a otros compositores, en el Forum del Feeling efectuado en la Biblioteca Nacional José Martí, y donde Alejo Carpentier dictara una importante conferencia sobre esta modalidad de la canción cubana. En 1964 comienza a trabajar en el Grupo Teatro Estudio como asesora musical; en 1967 participa en el Encuentro de la Canción Protesta, auspiciado por la Casa de las Américas.
Desde el punto de vista musical, Marta Valdés se caracteriza en sus composiciones por salirse del cuadro convencional armónico de los acordes tonales y extratonales agrandados, muy arraigados en los compositores del filin, y empieza a confeccionar en profusión giros melódicos que en apariencia no son modulantes, porque modular no es difícil. En realidad, si se conocen las reglas que rigen en los tratados de armonía, no son verdaderas modulaciones, pues la modulación significa cambio de tonalidad; esta técnica, para reafirmarse, reclama su correspondiente paso cadencial. Nada de esto está presente en la obra de Marta Valdés. Cuando se escuchan algunas de sus canciones, parece que va a modular, pero con audacia se mueve hacia otra aparente nueva tónica en la cual no se detiene. Ella, con una manifiesta inquietud tonal, coquetea con los diversos tonos, pero sin entregarse a ellos. A esto pudiéra llamarse tonalizaciones.
Esa inquietud tonal presente en casi todas sus canciones es uno de los ingredientes más peculiares de ese nuevo estilo exclusivamente suyo. Su arte no cabe en ninguna de las escuelas conocidas. Sus canciones: "No hagas caso" y "Llora", son un fiel ejemplo del análisis acabado de hacer..._(ecured)
                                         

                                                                                   

Marta Valdés - La Música de Marta Valdés (1999)

Temas:

01. Hay Mil Formas (Voz - Miriam Ramos) (Canción)

02. Y Con Tus Palabras (Voz - Marta Valdés) (Bolero)

03. En La Imaginación (Voz - Elena Burke) (Canción)

04. Tú No Sospechas (Voz - Ignacio Villa) (Canción)

05. Canción Sin Título (Voz - Miriam Ramos) (Canción)

06. No Te Empeñes Más (Voz - Pablo Milanés) (Bolero)

07. Como Un Río (Voz - Miriam Ramos) (Canción)

08. Llora, Llora (Voz - Elena Burke) (Bolero)

09. Aída (Voz - Pablo Milanés) (Bolero)

10. Ay, Plácido (Voz - Marta Valdés) (Bolero)

11. José Jacinto (Voz - Marta Valdés) (Canción)

12. Mascaya (Voz - Elena Burke) (Canción)

13. Por Si Vuelves (Voz - Pablo Milanés) (Bolero)

14. Aunque No Te Vi Llegar (Voz -  Miriam Ramos) (Criolla)

15. Canción Fácil (Voz - Miriam Ramos) (Canción)

16. Tengo (Voz - Elena Burke) (Canción)

17. Tú No Hagas Caso / Deja Que Siga Solo (Voz - Miguelito Cuní, Pablo Milanés) (Bolero)
18. La Canción (Voz - Elena Burke) (Canción)