Enrique Heredia 'Negri' – Habanera Flamenca

Después de debutar con un disco en homenaje a Agustín Lara, Enrique Heredia ‘Negri’, el cincuenta por ciento de La Barbería del Sur (la otra mitad es Paquete), se va a Cuba en su segundo disco. Esto no es nada fuera de lo común en el flamenco, pues como es conocido existen esos cantes llamados de ‘ida y vuelta’ (colombianas,…) que son fruto del mestizaje entre las dos orillas del océano Atlántico.
“Habanera Flamenca” recoge once canciones compuestas en su totalidad, salvo una, por el dúo formado por en propio Enrique Heredia y José Luís Rupérez, que es a la sazón el productor del disco. Las letras, como ya pasaba en La Barberia, curiosas, dulces, bonitas, adaptables totalmente a esta música que se mueve en un terreno muy accesible para cualquier oyente entre el jazz latino y el ‘flamenquito’, con leves toques de tango.
Ciertamente Enrique Heredia ‘Negri’ acaso no posea una gran voz como cantaor, pero sigue poseyendo una de los voces más agradables del panorama ‘flamenquito’, y queda claro que conoce muy bien los palos y aunque no tiene excesiva voz la tiene bien modulada y con un timbre muy agradable. Ejemplos de todo ello son “La perla y el café bebio (La caña dulce)”, la onda en plan rumba catalana de “La extremeña de Gracia (La catalana)” y el estupendo martinete con el que se cierra el disco; “MKartinete del playa”.
Hay que destacar el magnífico elenco de músicos que acompaña en esta nueva aventura a el ‘Negri’, donde hay que destacar la presencia del trompetista Jerry González y del guitarrista Agustín Carbonell ‘Bola’, sin por ello desmercer al resto de la formación.
Por último, pero no menos importante, hay que indicar que el formato en el que está editado este cedé es un tanto arriesgado. Se presenta en dvd + audio folder, grabado en alta definición y acompañado de una carpeta interior con los archivos de música en wav. Es decir que no se puede escuchar en los equipos de música clásicos y sólo se puede disfrutar desde el ordenador. Todo un riesgo que no sé si es una buena elección. Eso sí, la grabación en dvd es muy buena, y merece mucho la pena disfrutar de las imágenes y de la música.
“Habanera Flamenca” es un disco bonito, fácil de digerir y que hará las delicias de todos aquellos a los que les guste en mayor o menor medida (excepción hecha de los ‘flamencólicos’) el flamenco._ José Manuel Pérez Rey
                                                                    

                                                                               

Enrique Heredia 'Negri' – Habanera Flamenca (2010)

Temas:
01. La perla y el café bebio (La caña dulce)
02. La trigueña que melasaba (Tecla)
03. La alegre gaviota (La gaviota)
04. El negro teléfono (El negro)
05. Dinero distraído
06. La linda Guachinanga (La paloma)
07. Tabaco encendido (La perla de Cuba)
08. Las varillas del Abánico (El abanico)
09. La Reina de medio color (La reina del placer)
10. La extremeña de Gracia (La catalana)
11. Martinete de playa

Musicos:
Enrique Heredia ‘Negri’ (Voz)
Jerry González (Trompeta, congas)
Alain Pérez (Bajo)
Agustín Carbonell ‘Bola’ (Guitarra flamenca)
José Manuel Ruíz ‘Bandolero’ (Cajón, percusiones)
Rene Toledo (Guitarra tres)
Pity Cabrera (Acordeón)

Mark Towns – Flamenco Jazz Latino

Cualquier persona en Houston, que está pensando en la producción y la liberación de su propio CD, probablemente podría tomar una o dos lecciones de Mark Towns, quien ha evitado muchos errores de primer año con su disco debut, Flamenco Jazz Latino. El guitarrista creó su propio sello, salongo. Él está dispuesto para su distribución nacional y contrató a un radio de establecer e impresión promotora para trabajar en el CD. Towns también anotó un golpe de estado cuando convenció a dos criados en Houston estrellas del jazz - flautista Hubert Laws y el saxofonista Kirk Whalum - para hacer apariciones como invitado en el CD. "Yo sólo les pregunté, y me dijeron que sí, Towns dice con indiferencia.
No me dolió que las leyes y Whalum sabía ciudades de varios conciertos de Houston y sabía que Towns pueden desempeñar. De hecho, cuando se le preguntó sobre CD Towns, Whalum decidió dar un presupuesto de publicidad perfecta: "En el cielo, mi mansión se toca exclusivamente el tipo de música que Mark Towns toca", dijo Whalum. "Apasionado, música latina, rítmica real".
Towns siempre quiso tocar la guitarra. Tan pronto como pudo hablar, él persiguió a sus padres por uno. "A pesar de que pediría para las guitarras, yo era tan pequeño que me iban a dar un ukelele," Towns, dice. "Eso me cabrean. Yo les decía: 'Esto no es una guitarra". "
Finalmente consiguió que la guitarra cuando tenía diez años. Después de haber estudiado piano, Towns sabía leer música y se dedicó a la guitarra como un natural. La primera noche se sentó con el instrumento, él mismo enseñó algunos acordes. Al día siguiente, estaba jugando en frente de su clase en la escuela. Mientras crecía en Fort Worth, comenzó a escribir canciones ciudades, sobre todo de la variedad de surf / comedia. Se mudó a Houston en los años 60 y tocó en algunas bandas de covers, sus mayores influencias fueron los Beatles y Jimi Hendrix.
En los años 70, mientras vivía en Atlanta, Towns se introdujo a la música de Dave Brubeck, Les McCann, Eddie Harris y Paul Desmond. Sin embargo, Miles Davis y el guitarrista John McLaughlin volvió ciudades de adentro hacia afuera. El primero el sentido de la libertad, la experiencia técnica de este último y la capacidad tanto de los hombres a salir en una extremidad y que parece no estrellarse y arder ciudades inspirados a jugar en grupos de jazz de forma libre y bandas de jam. Aparte de tocar la guitarra, Ciudades hacía instrumentos de percusión y flautas de bambú en posición vertical y tocando el bajo y los teclados. "Yo solía tener grandes atascos en mi casa," Towns, dice. "Era el tipo de cosas espacial Jammin '. Nunca llamó canciones ni nada. Nos acaba de reunirse y tocar."
Cuando Towns se trasladó a Houston, que estaba tocando la percusión, bajo y teclados todo lo que era la guitarra. Se quedó en el modo de jam-band hasta que conoció a algunos músicos de jazz de Houston que fueron un poco más disciplinado. "Nos reunimos y que en realidad se quiere reproducir canciones," Towns, dice. "Yo era como, 'Wow.' Que había sido utilizado para sólo Jammin 'tanto que el concepto de canciones que juegan era un poco extraño. "
Así que comencé a aprender temas standards de jazz y cómo tocar en los cambios de acordes. Al mismo tiempo, él estaba tocando el bajo en algunas bandas de salsa y dejarse seducir por el jazz latino. Como músico freelance, incursionó en otros géneros y se encontró aprender canciones clásicas del jazz, además de conocer la salsa, el funk y canciones de rock. La experiencia proporciona un campo de entrenamiento ideal sobre la cual desarrollar sus habilidades de composición. Mientras que Towns escribió y tocó varios estilos diferentes de música, el jazz latino se convirtió en su fuerte. "Los ritmos, en la medida que a mí respecta, son los ritmos más sofisticados del mundo," Las ciudades, dice. "Ellos han sido probados con el tiempo y funcionan. Acaban de sonar tan bien."
Mientras se reproduce en las bandas latinas, Ciudades mostró su ingenio. Después de tocar numerosos conciertos de salsa, sin un pianista, creó patrones de Tumbao de la guitarra para reemplazar lo que eran por lo general las piezas para piano. "Pasé mucho tiempo sentados en torno a decisiones y la elaboración de ese tipo de cosas porque me gusta ese sonido," Towns, dice. "Esas son las cosas que terminaron mostrando los otros guitarristas que querían aprender cosas de América. Yo estaba en una situación en la que tenía que hacer. Así es como lo hice."
Pronto se convirtió Towns en un reconocido como experto local en la guitarra latina. Otros guitarristas como Ed Cherry y el fallecido Vullo Tod buscó a su instrucción.
Al igual que muchos un músico de Houston, Towns ha enseñado a su porcentaje de clases particulares y hecho un montón de trabajos de encargo. Durante un tiempo que estaba escribiendo un máximo de tres canciones al día. Tiene docenas de composiciones originales que desempeña en concierto. Él todavía tiene el trabajo aquí y allá, pero para los Pueblos mayor parte se concentra en su propia banda y la música. Sobre la base de la calidad de Flamenco Jazz Latino, que se centran está dando sus frutos. Pocos esfuerzos debut independientes son de tal calibre.
Una gira europea es en las obras, y Towns que ya está planeando su próximo CD. Las leyes pueden hacer que un aspecto de vuelta. "He sido un gran fan de las leyes [Popular] durante mucho tiempo," Towns, dice. "Creo que él es el mejor músico de flauta en el mundo. Quiero utilizar mucho más el Hubert en el CD que viene".
Por desgracia, la gira europea y las fechas locales Municipios tendrán que esperar un poco. El guitarrista de los tobillos fueron aplastados hace poco, cuando fue atropellado por un coche. Es probable que sea al menos un mes antes de que él está llevando a cabo en público otra vez. Sus sesiones de grabación en diciembre se han levantado en el aire.
Pero eso no ha dejado de Municipios de tratar de conseguir su nuevo CD en tantas manos como sea posible. "No voy a ser feliz hasta que [mi disco] va el número 1 en Gavin," Las ciudades, dice, refiriéndose a la revista de radio comercial de la industria ", y gana un Latin Jazz Grammy el año que viene y nos invitan a todos los principales festivales de jazz ".~Paul J. MacArthur



Mark Towns – Flamenco Jazz Latino (2000)

Temas:
01.Salamanca           
02.MedleyThe Way/La Via    
03.Sabrosa           
04.Corriente           
05.Merengue Gitano           
06.Chucho           
07.Wind on the Mountain           
08.After The Rain           
09.Like The Wind           
10.Touch           
11.Selva Urbana           
12.Wondering

Musicos:
Mark Towns (acoustic guitar, electric guitar, bass guitar, bells, chimes)
Rainel Pino (piano)
Erin Wright (acoustic bass)
Hubert Laws (flute)
Kirk Whalum (tenor saxophone)
Jorge "Cro-Cro" Orta (congas, bongos, cowbells, guiro, shaker, timbales)
Douglas Guevara (congas, guiro, timbales, percussion)
Jorge Lebron (bongos)

Carles Benavent - Un, Dos, Tres...

Carles Benavent es uno de los músicos españoles.de más renombre internacional, gracias en parte asus colaboraciones con artistas de la talla de Pacode Lucía, Chick Corea y Miles Davis, ya su dilatadacarrera como solista y colaborador con primerosnombres de la música flamenca española. Su precoz carrera artística comienza a la edad de13 años, cuando forma su primer grupo “Crack”,que luego pasaría a ser “¡Máquina!”, y que marcaríaun hito en la música española de finales de los 60. Pero es en 1975 cuando se fundó “Música Urbana”junto a Joan Albert Amargós, Salvador Font, Jaume Cortadellas, Jordi Bonell y Mateo Simón, bandamítica y pionera del jazz-fusión en nuestro país. En 1980 entra a formar parte del grupo de Paco de Lucía para las giras internacionales por Europa, América y Japón, en el que coinciden con Jorge Pardo, Rubem Dantas y Ramón de Algeciras, entreotros. Este es el inicio de sus innumerables producciones discográficas con artistas flamencos, entrelas que destacan las del propio Paco de Lucía, o Camarón de la Isla. En 1982 conoce a Chick Corea, con quien graba dos álbumes: “Touchtone” y “Againy otra vez". La edición de su primer disco como líder (Carles Be-navent, 1983), marca también el inicio de las girasinternacionales con su propia banda y con músicos como Jorge Pardo, relación que perdurará hasta hoy, y que dará como resultado el trío estable Benavent-Di Geraldo-Pardo. En 1991 es invitado a tocar en el concierto especial homenaje a Gil Evans en el Festival de Montreux, con Miles Davis y Quincy Jones, del que se editó elÁlbum “Vivir en Montreux”. Desde la década de los 90 hasta hoy, la dilatadalista de colaboraciones de Carles Benavent incluye a artistas como Don Alias, Alex Acuña, Gil.Goldstein, Michael Brecker, Randy Brecker, Pat Metheny, Didier Lockwood, Steve Barrios y un largo etcétera. 

Entre 2004 y 2006 vuelve a trabajar con Chick Corea, juntamente con Jorge Pardo, Rubem Dantas y Tommy Brechtlein, realizando giras por Europa y Estados Unidos con al banda “ChickCorea & Touchstone”, y grabando “The UltimateAdventure” (2005), en la que también participa Steve Gadd, Vinnie Colaiuta, Hubbert Laws, Airto Moreira, Hossam Ramzy, Tim Garland y “TheBanda de piedra de toque”. En 2009 inicia una nueva etapa artística y creativa  como líder, con la publicación del disco: “Quartet” (bebyne records), culminada ahora con “Un,dos, tres...”, en el que estrena formación a trío con Roger Mas (piano) y Roger Blàvia (batería). A lo largo de su carrera, Carles Benavent ha recibido numerosos premios y reconocimientos, como el “Premio especial de la crítica”, otorgado porRNE-RTVE y la revista “Quártica Jazz” en 1986, ó el de la Generalitat de Catalunya al “Mejor músico del año” en 1994. Asimismo, su disco “Aigua” fuegalardonado en 2002 “Mejor disco de jazz del año”en los “Premios de la Música”.

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Carles Benavent - Un, Dos, Tres... (2011)
Temas:
01. Don
02. Bailas?
03. Novembre
04. Tirititran Catalán
05. Flamenquillo
06. Scenes D'infants
07. Punt I Final
08. Mario
09. Cara Bobo
10. A Solas

Musicos:

Carles Benavent (Bajo, guitarras eléctricas y acústicas)

Roger Mas (Pianos acústico y eléctrico)

Roger Blavia (Batería y congas)

Musicos Invitados:

Jorge Pardo (Flauta en pista #7)

Tino Di Geraldo (Tablas indias en pista #6)

Ravid Goldschmidt (Hang en pista #4)

Raynald Colom (Trompeta en pista #7)

Matthew Simon (Trompeta en pista #9)

Xavier Figuerola (Saxo tenor en pista #9)

Sergi Vergés (Tuba en pista #9)

Domingo Patricio – Domingo Patricio

Domingo Patricio es uno de los flautistas mas relevantes e interesantes del panorama flamenco actual.

Tras unos inicios en el ámbito de la música clásica, debutando como solista en 1982 interpretando “Ill Cardellino” de Vivaldi junto a la Orquesta de Cámara del Liceo de Barcelona. Pronto se embarca en proyectos flamencos y jazzísticos iniciando su carrera profesional. De estos los más destacados son su militancia en los grupos de Jaleo, Juan Manuel Cañizares, Enrique Morente, Sara Baras y Mark Ledford.

Junto al guitarrista Diego Cortés formó parte del mítico grupo de fusión Jaleo.
Con el guitarrista Juan Manuel Cañizares participa en los discos “Noches de Imán y Luna” (Nuevos Medios 1997) como flautista y “Punto de Encuentro” (Emi 2000) como flautista y arreglista, y formando parte de su grupo en directo.

Sara Baras le requiere para formar parte de grupo, siendo además participe de la composición musical en los espectáculos “Sueños”.
La flauta de Domingo esta presente en los directos de “Misa Flamenca” y “Omega” del maestro Enrique Morente.

Una aventura jazzística es la que inicia junto al trompetista y cantante Mark Ledford (Pat Metheny Group), formando parte del grupo “Ultissimo” con Will Calhoun (Living Colors), Jim Anton, Melena Francis y Allen Hinds.

Sin olvidar las colaboraciones en el disco “Ciudad de las Ideas”(BMG 2000) de Vicente Amigo, en el disco “El orgullo de mi Padre”(Nuevos Medios 1996) de Pepe y Paco de Lucia, o en “Para que no se duerman mis sentidos” de Manolo García (ARIOLA 2004).

En el 2005 publica su primer trabajo discográfico en solitario. Disco producido por él mismo y Rafael Cortés; contando con la coproducción musical de Carles Benavent, y grabado, mezclado y masterizado por Klaus Dieter en Alemania.

Domingo se rodea de una formación de lujo: el bajista Benavent, el guitarrista Rafael Cortés y el percusionista Davis Huertas para ofrecernos diez tema flamencos en Mayúsculas.

En su conciertos, podemos disfrutar de un sonido único, dentro del flamenco con originales composiciones justamente interpretadas por su flauta travesera y los músicos que le acompañan.





Domingo Patricio – Domingo Patricio (2008)

Temas:
01.Mareando La Perdiz (Tangos)
02.Tacones Y Nudillos (Bulería)
03.Amigo Eterno (Siguiriya)
04.Rumba Del Quiosko (Rumba)
05.El Alfil (Alegrías)
06.Casa Behrouz (Fandangos)
07.Tio Bunyol (Rondeña)
08.Velocidad De Crucero (Soleá por Bulería)
09.Mimoto (Tanguillo)
10.Mas Lejos...Mas Cerca (Taranta)

Musicos:
Domingo Patricio - Flauta travesera
Rafael Cortes - Guitarra y Mandola
Carles Benavent - Bajo
David Huertas - Percusión y Palmas

Tuti Fernandez – Herencia De Flamenco Y Jazz

Tuti Fernández Quintet comienza su andadura en Boston a partir de varios músicos que se conocen en el Berklee College. Con las composiciones de Tuti Fernández se empieza a gestar lo que en 2006 es su primer disco “Herencia de Flamenco y Jazz” editado por la compañía Newmoodjazz y que cuenta con la colaboración del saxofonista Jorge Pardo.

El sonido de esta formación es completamente innovador puesto que se afronta el flamenco sin utilizar su instrumento por excelencia: la guitarra flamenca. Tuti Fernández utiliza la guitarra eléctrica combinandola con las técnicas del flamenco pero con un sonido autentico de jazz. Esto hace que el quinteto compuesto a día de hoy por Moisés Sánchez al piano, Valentín Iturat a la batería, Inoidel González a los vientos, Albert Anguela al bajo y Tuti Fernández a la guitarra eléctrica, tenga un sonido completamente diferente a lo escuchado hasta ahora en el universo del jazz y del flamenco.

Hasta el momento han actuado en escenarios de España y Estados Unidos, en festivales de jazz y en teatros a lo largo de toda la geografía española. Tuti Fernández Quintet se encuentra a punto de presentar su segundo disco titulado “A Mi Aire” que cuenta con la colaboración de músicos de la talla de Santi Ibarretxe, Borja Barrueta o El Chaleco.




Tuti Fernandez – Herencia De Flamenco Y Jazz (2006)

Temas:
01.Fresa de Aranjuez
02.Verde que te quiero verde
03.El pizarral
04.La herencia
05.Lula lula lulica
06.La peñascosa
07.Entre tangos y bostonera
08.Camarones y cigalas
09.Fragile

Musicos:
Tuti Fernández-guitarra eléctrica
Moisés Sánchez-piano
Valentín Iturat-batería
Inoidel González-saxo y flauta
Albert Anguela-bajo

Perico Sambeat - Flamenco Big Band

                                                                             

Perico Sambeat es un saxofonista de jazz español. Nació en Valencia en 1962. Se inició en la música con sólo seis años, y comenzó a tocar el saxofón de forma autodidacta. Con una fuerte base clásica, prosiguió sus estudios en la escuela Taller de Músics de Barcelona, donde tuvo maestros de la talla de Zé Eduardo. En 1991 se trasladó a Nueva York e ingresó en la New School. Allí tocó con maestros como Lee Konitz, Jimmy Cobb o Joe Chambers.
Su prolífica carrera profesional le ha llevado a tocar en festivales y clubs de todo el mundo y a grabar más de una docena de trabajos, entre los que destacan Uptown Dance con el Mike Mossman Quintet, Cruce de Caminos con Gerardo Núñez, Friendship; o Ziribuy con el sexteto que dirige. También ha colaborado en muchas grabaciones, con artistas como Bernardo Sasseti, Bob Sands, Chris Kase, George Colligan, Chano Domínguez, Llibert Fortuny, Toni Belenguer, Javier Colina, Albert Sanz y Jon Robles, entre muchos otros.
En reconocimiento a su trabajo ha recibido numerosos premios, incluido el de mejor solista (1990); mejor saxofonista por votación popular (2001) de la Asociación de músicos de jazz de Valencia; así como mejor saxofonista por votación popular por la Asociación de Músicos de Jazz de Cataluña en dos ocasiones (1994 y 2000); Tercer Premio SGAE de composición de jazz latino (La Havana, 2002); o el Bird Award al artista que merece un mayor reconocimiento en el Festival North Sea (2003).
Últimamente, la Flamenco Big Band de Perico Sambeat recibió en febrero de 2009 el premio JAÇ por votación popular al Mejor disco del año 2008.

Perico Sambeat publica el disco ‘Flamenco Big Band’. El saxofonista valenciano da una vuelta de tuerca al encuentro entre el flamenco y el jazz, al rodear de una big band a músicos jondos como el cantaor Miguel Poveda y el guitarrista Gerardo Núñez. En la grabación, publicada por el señero sello Verve, también participan la bailaora Carmen Cortés, el percusionista Ángel Sánchez ‘Cepillo’, el contrabajista Javier Colina y el batería Marc Miralta, además de piano, saxos, clarinetes, friscornio, trompetas y trombones. El álbum contiene un total de ocho temas, entre ellos, la soleá ‘Soledad sonora’, las bulerías ‘Tío Petila’, los tanguillos ‘Olhaíl - Luz del Sur’ o la pieza de apertura ‘Cauce’, que viaja del martinete a la bulería. No es la primera vez que Sambeat dialoga con el flamenco. En su trayectoria musical sobresalen colaboraciones con artistas del género como el cantaor Enrique Morente y con el pianista Chano Domínguez, además de en proyectos como ‘Jazzpaña II’ y ‘New York Flamenco Reunion’.
                                                                          

                                                                                

Perico Sambeat - Flamenco Big Band (2008)

Temas:
01.Cauce (martinete, soleá por bulerías, bulerías)
02.Nido del aire (nana)
03.Olhaíl - Luz del Sur (Tanguillos)
04.Nocturno
05.Tío Petila (bulerías)
06.Soledad sonora (soleá)
07.Como lo oyes (bulerías)
08.Guajira para Duke (guajira)

Musicos:

Perico Sambeat (Saxo alto, saxo soprano, flauta, dirección)

Miguel Poveda (Cante)

Gerardo Núñez (Guitarra)

Javier Colina (Bajo)

Marc Miralta (Batería)

Carmen Cortés (Baile, palmas)

Cepillo (Percusión, cajón)

Albert Sanz (Piano)

Ivan Albuixech (Saxo alto, clarinete)

Ernesto Aurignac (Saxo alto)

Jesús Santandreu (Saxo tenor)

Vicente Macián (Saxo tenor)

Francisco Blanco Latino (Saxo barítono, flauta y clarinete bajo)

Mike Mossman, David Pastor, Boro García, Paul Evans (Friscornio, trompeta)

Barnaby Dickinson, Vicente Pérez, Toni Belenguer, Dani Perpiñán (Trombón)

Afrodisian Orchestra-Satierismos

La Big Band presenta su segundo disco, SATIERISMOS, un sorprendente homenaje a Erik Satie a través del funk, el flamenco, el rock y el latin jazz SATIERISMOS Durante el último año Miguel Blanco -compositor, bajista y
líder de la Afrodisian Orchestra- ha buceado a fondo en las renovadoras y vanguardistas composiciones de Erik Satie.
De sus formas, texturas y de esa singular sonoridad entre inocente y extravagante, Blanco ha extraído lo esencial para reinventarlo, convirtiendo cada Gymnopédie, Gnossienne o Nocturne en una obra nueva y sorprendente: tientos, tanguillos, baiao, samba o el groove de la descarga latina sirven de base para una orquestación original ycontemporánea, con brillantes improvisaciones de los solistas de esta Big Band de sonido incofundible que tiene como seña de identidad el mestizaje. SATIERISMOS (Youkali Music, 2011), será presentado en concierto el próximo 27 de septiembre en la sala Barco de Madrid.
“La Afrodisian Orchestra mezcla. Mezcla continuamente y de formas inesperadas. Jazz de las últimas cosechas, un toque de música latina, una cucharada de ritmos africanos, una pizquita de rock progresivo y, sobre todo, una buena base de flamenco forman el caldo de la Afrodisian.” Jorge Moreno. Madridceropretensiones “En un intento frustrado de etiquetar esta música, podemos decir fusión de jazz y flamenco, pero hay mucho más: rock, ritmos orientales, latinos, referencias y extrañezas.” Marcos Maggi, Cuadernos de Jazz.
AFRODISIAN ORCHESTRA: Esta big band fundada en Madrid en 2008 nace del proyecto que Miguel Blanco y la mayoría de los músicos compartieron con Jerry González durante 2007 en la Jerry González Big Band. En 2009 Afrodisian publica su primer disco, Mediterraciones. Desde entonces actúa regularmente en la sala Barco de Madrid y ha participado en festivales como el Festival de Jazz de Madrid o el Festival de Jazz de Zamora, entre otros.
Nacido en Barcelona y afincado en Madrid, Miguel Blanco es compositor, arreglista, productor, director musical y bajista.
Graduado en arreglos por el Berklee College of Music, ha sido galardonado en varias ocasiones con premios nacionales e
internacionales de Composición Jazz. A lo largo de su carrera ha participado en proyectos diferentes:
desde bandas vocales, grupos de Pop o Big Bands de Jazz hasta orquestas sinfónicas.
Ha trabajado junto a artistas como Paquito D'Rivera, Omara Portuondo, Olga Guillot, Jerry González, Arturo O'Farrill,
Armando Manzanero, Miguel Ríos, Ariel Rot, M-Clan, La Unión, Pedro Iturralde o Pedro Ruy Blas, entre otros, con los que ha actuado en Estados Unidos, Canadá, Argentina, Cuba, Bolivia, Alemania, Francia e Israel.
Líder de la Afrodisian Orchestra, con quien ha grabado 2 CDs, lideró también el septeto de latin jazz La Calle Caliente, con el que grabó 3 CDs.
Blanco es profesor de arreglos y armonía en el Conservatorio Superior del País Vasco y de arreglos en la Escuela de Música
Creativa de Madrid.






Afrodisian Orchestra-Satierismos (2011)

Temas:
01. Gnossienne 4
02. Intro Tientos
03. Gnossienne 3
04. Gnossienne 1
05. Nocturne Nº 3
06. Les Fils Des Étoiles
07. Gymnopédie 1
08. Gymnopédie 3
09. Gymnopédie 2
10. Airs À Faire Fuir

Musicos:
Sección rítmica:
Miguel Blanco-Bajo y dirección
Israel Sandoval-Guitarra
Marta Sánchez-Piano
Rodrigo Díaz “El niño”-Batería
Jorge Pérez-Percusión
Saxos y madera:
Antonio Lizana-Cante, saxo alto y soprano, flauta travesera
Jaime Muela-Saxo soprano, flauta travesera, flauta alto y nay
Ariel Bringuez-Saxo tenor y flauta travesera
Miguel Malla-Saxo alto y clarinete
Sergio Bienzobas-Saxo barítono y clarinete bajo
Metal:
Fernando Hurtado-Trompeta y fliscornio
Carlos Rossi-Trompeta y fliscornio
Roberto Pacheco-Trombón
Roberto Bazán-Trombón

Chano Domínguez-Piano Ibérico

Pianista español Chano Domínguez continúa con su mezcla única de flamenco y jazz con piano Ibérico (Ibérica de Piano), un homenaje exquisito a algunos de los compositores más influyentes de España, por ejemplo, Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados, y Frederic Mompou. Junto con tres nuevas composiciones de su propia, Domínguez crea su propia interpretación de estos cuatro compositores de piano. "Ellos son los inspiradores de este trabajo y, para mí, los pianistas flamencos en primer lugar porque fueron capaces de tomar el alma de la música popular y el sello todos sus conocimientos ", explica.

Después de su reciente colaboración con Wynton Marsalis y Paquito D'Rivera, Domínguez asume el reto de actualizar la música de algunas de sus influencias más profunda y más íntima. Pero Domínguez no sólo lleva su música y presenta a un público diferente, tal vez más jóvenes, sino que también sellos de su amplio conocimiento de la música en ellos, creando una cadena de música que será recogido por los músicos para arriba-y-venir.

Domínguez está respaldado por un cartel pequeño, pero apasionado, que crea el ambiente flamenco y enriquece el sonido general con voces y percusión. Flamenco, jazz, baladas, tangos, bulerías y forman parte de un disco que reafirma la inquietud de Domínguez. Una vez más, demuestra su técnica y virtuosismo increíble sentido de la oportunidad, la fusión de composiciones clásicas con el flamenco y la improvisación del jazz.~Josep Pedro



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Chano Dominguez-Piano Ibérico (2010)

Temas:
01.Mantrería
02.El puerto
03.Tangos A Mompou
04.Andaluza nº5
05.Danza Del Amor Brujo
06.Cuando Te Veo Pasar
07.Tanguillos Mompou
08.Canción Del Fuego Fatuo
09.Danza De Los Ojos Verdes
10.Canción Triste

Musicos:
Chano Domínguez: piano
Blas Córdoba "El Kejío": vocals, clapping
Tomás Moreno "Tomasito": heel stamping, clapping
Israel Suárez "Piraña": percussion

Marc Miralta - Neu York Flamenco Reunion

                                                                             

Marc Miralta: Nace en Barcelona, empieza a tocar la batería a los siete años. A los once empieza a recibir clases del batería Pau Bombardó. Ha estudiado percusión clásica y también toca tablas hindús, cajón y vibráfono. Estudió en la Escola de Música Zeleste (CDMBR) de Barcelona (1980-1984), en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona (1982-1989) y en la Berklee College of Music de Boston (USA) (1990-1993). Ha dado clases en el Taller de Músics de Barcelona y en seminarios nacionales e internacionales. Actualmente da clases de bateria y vibráfono de jazz en la Escuela Superior del Liceo de Barcelona. Ha actuado en festivales y clubs de jazz de Europa, Norteamérica, Suramérica, África y Oriente Medio con músicos de la talla de Wynton Marsalis, Pat Metheny, Gary Burton, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Lee Konitz, Niño Josele, entre otros. Ha grabado más de treinta CDs, con Perico Sambeat, Seamus Blake, OAM Trio, Mark Turner, Juan Perro, Mayte Martín, Gerardo Núñez, etc. Es líder del grupo New York Flamenco Reunion, con un disco en el mercado y varios premios.

También colidera el OAM Trio con el pianista Aaron Goldberg y el contrabajista Omer Avital, con tres CDs en el mercado así como CMS TRIO con Colina y Sambeat con otro cd. Acaba de grabar un CD Marc Miralta Quartet con sus composiciones con Seamus Blake, Ed Simon y Omer Avital para el sello Fresh Sound New Talent...

                                                                    

                                                                                       

Marc Miralta  - Neu York Flamenco Reunion (feat. Javier Colina, Perico Sambeat, Guillermo McGill, George Colligan (2000) 

Temas:
01. Epistrophy
02. Bye Bye Blackbird
03. Bésame Mucho
04. Segment
05- Evidence
06. Los Luchadores No Suspiran
07. You Stepped Out of a Dream
08. Los Sueños Y El Tiempo
09. Dexterity

Musicos:

Marc Miralta (Batería, cajón, tabla y palmas)

Javier Colina (Contrabajo)

Perico Sambeat (Saxo tenor)

Guillermo McGill (Percusión, cajón y palmas)

George Colligan (Piano)

Jorge Pardo-Canto De Los Guerreros

Jorge Pardo es una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.

Nacido en Madrid en 1955, comienza sus estudios musicales a la edad de catorce años en el Real Conservatorio de Madrid. Desde el principio se siente atraído por el jazz, hecho que se plasma en sus primeras actuaciones con grupos universitarios.

Después de empezar a tocar con algunos músicos profesionales (como Jean Luc Vallet, Peer Wyboris, Tete Montoliu, Lou Bennett, Slide Hampton, Pony Poindexter, David Thomas, Pedro Iturralde o Al Lewitt, entre otros), junto a Pedro Ruy Blas forma Dolores, convirtiéndose el grupo en una referencia en el panorama español.

Unos pocos años más tarde fue introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, acompañándolo en varias de sus giras mundiales, compartiendo escenarios con las más importantes figuras del jazz internacionales y colaborando en los discos del guitarrista. Tras estas experiencias la, hasta entonces sólo prometedora, carrera del músico se convierte en un progresivo asentamiento de la solidez y maestría musicales que ha demostrado a largo de toda su carrera como músico profesional...Seguir leyendo

Más información relacionada




Jorge Pardo-Canto De Los Guerreros (2006)

Temas:
01.La Isleta (Primera Parte)
02.La Isleta (Segunda Parte)
03.Al Doblar La Esquina
04.El Sur
05.Un Regalo del Cielo
06.Por el Mar
07.El Canto de Los Guerreros

Musicos:
Jorge Pardo: saxos tenor y soprano flauta
Jesús Pardo: teclados
Paco de Lucía: guitarra
Pepe de Lucía: cantaor
Carlos Carli: bateria y percusión
Manolo Toro: bajo
Carles Benavent: bajo
Rubem Dantas: percusión
Tarik Albanzi: percusión y recitado
Santiago Reyes: guitarra
Tomatito: guitarra
Lourdes Vicente: castañuelas

Vicente Amigo - Paseo de Gracia

Vicente Amigo se ha llamado "la continuación natural de Paco de Lucía". Un ex niño prodigio, Amigo ha seguido evolucionando como músico y vocalista. En una entrevista en 1998, explicó Amigo, "Yo creo que el flamenco ha sido siempre algo para los adultos, no sólo para los niños. Para entender el flamenco, necesita madurez. Usted puede aprender a tocar la guitarra cuando era niño, a entender la técnica. También , del canto, se puede entender más o menos la técnica.

Pero, la esencia del flamenco es algo que requiere madurez ". Amigo participación con la música comenzó a una edad muy joven. A la edad de cinco años, estudió con el guitarrista de flamenco influyentes Merengue de Córdoba. A la edad de quince años, Amigo fue llamar la atención como un protegido de Paco Peña. A pesar de que lanzó su carrera profesional como miembro de una banda, Manolo Sanlúcar, Amigo ha realizado la mayor parte de sus conciertos como solista. Amigo también ha acompañado a cantaores como El Pele numerosas y Luis de Córdoba y bailarines incluidos Javier La Torre e Israel Galván. Amigo colaborado con el cantante José Mercé en un álbum, "De Amanacer".

Mientras que el flamenco sigue siendo la base de su sonido, Amigo ha sido igualmente inspirada en el jazz de Stanley Jordan, John McLaughlin y Al DiMeola. ~ Harris Craig 


"Cantar con la guitarra". Ese es el reto que se marca Vicente Amigo en su sexto disco 'Paseo de Gracia'.

El guitarrista cordobés, referente indiscutible del toque actual, considera este trabajo "un disco de colaboraciones". Y, entre otras, sobresalen las de Enrique y Estrella Morente, Niña Pastori y Alejandro Sanz.


Todo un nuevo repertorio de composiciones que van acompañadas del cante de Rafael de Utrera y Miguel Ortega, y las percusiones de Tino di Geraldo y Paquito González.

La canción 'Autorretrato', la rumba-tango 'Amor de nadie', la bulería 'Luz de la sombra' y los tangos 'La estrella' son algunas de estas "canciones vistas con la mirada de un flamenco" con las que Vicente Amigo consolida la valía de su propuesta musical. 





Vicente Amigo - Paseo de Gracia (2009)

Temas:
01. Amor de Nadie 
02. Autorretrato 
03. Bolero del Amigo 
04. Azules y Corinto 
05. Y sera verdad ... 
06. Luz de la sombra 
07. Paseo de Gracia 
08. Pan Caliente 
09. La Estrella 

Musicos:
Vicente Amigo-Guitarra
Antonio Ramos “Maca”-Bajo
Tino Di Geraldo-Bateria y percusión
Alexis Lefevre-Violin
Paquito González-Percusión 
Antonio De Los Reyes-Coros
Soleá Morente-Coros
Rafael De Los Reyes-Coros
Niña Pastori-Coros
Alejandro Sanz-Coros
Rafael de Utrera-Coros
Pedro Heredia-Coros
Miguel Ortega-Coros
José Parra-Coros
Lin y Nani Cortés-Coros

Jerez-Texas - Patchwork

                                                                           

                                             

Tres virtuosos, tres alquimistas, tres creadores de terciopelo sonoro. Jerez Texas lleva desde el 2002 ofreciendo conciertos alrededor del mundo (más de 500 conciertos en 25 países), a menudo acompañado por invitados de talento. Jerez Texas es, antes que nada, un trío de músicos virtuosos, es también el singular encuentro entre la guitarra flamenca (Ricardo Esteve), el violonchelo (Matthieu Saglio) y la batería (Jesús Gimeno), así como el punto de conexión entre varios universos (flamenco, jazz, clásico, músicas del mundo…). Podríamos también describir la música de Jerez Texas por sus melodías pegadizas, la energía contagiosa y los sutiles arreglos. Pero, más allá de todas estas cualidades, una palabra basta para definir el universo de Jerez-Texas: el placer.

El placer compartido por unos músicos unidos por una complicidad sin grietas desde hace 15

años. El placer generosamente compartido con el público, quién encuentra allí una puerta abierta hacia los sueños, como lo ha ido demostrando la entusiasta acogida alrededor del mundo, a lo largo de más de 500 conciertos en 25 países.

Jerez Texas ha tenido la oportunidad de presentar su música en los escenarios de España, Francia, México, Namibia, Guatemala, Honduras, China, Japón, EEUU, Qatar, Koweit, Panamá, Nicaragua, Bélgica, Haití, Egipto, Túnez, Sudán, Rep. Dominicana, Portugal, India, Ucrania, Moldavia, etc.

Una formación con geometría variable. Desde entonces, a lo largo de sus encuentros, estos tres virtuosos se han rodeado de colaboradores. Guiado por una alquimia tanto humana como musical, el trío se ha vuelto una formación con geometría variable, ampliando su estilo inicial a un universo mucho más rico.

En los diferentes discos y conciertos, han contado con la colaboración de los cantantes Isabel Julve, Josep Aparicio ‘Apa’, Abdoulaye N’Diaye, Ester Andújar, Arantxa Domínguez o Burguitos. También han contado con instrumentistas como David Pastor (trompeta), Carlos Sanchis (accordeón), Denis Colin (clarinete bajo), Gabriel Saglio (clarinete), Osvaldo Jorge o David Gadea (percusión).

Esta sed de colaboraciones, junto con un especial espíritu de independencia, hace que la trayectoria de Jerez-Texas sea imprevisible. « Nosotros mismos no sabemos por qué caminos nos llevará la aventura, dicen los músicos. No hay nada planeado con anterioridad. Utilizamos el jazz como puente entre la música clásica y el flamenco pero como no somos músicos de jazz, somos un poco iconoclastas y creamos nuestras propias reglas.» ~ (jereztexas)

Hay un flujo universal en este refinado álbum que ve a Jerez-Texas unir a algunos invitados destacados como los vocalistas Ester Andujar y Abdoulaye N’Diaye, el percusionista Osvaldo Jorge y el acordeonista Carlos Sanchis. La mezcla franco-hispánica en el núcleo de la banda se realza así en un tapiz que pretende seguir el diseño arquitectónico de un patio andaluz, “rebosante de luz, mezclando el calor del sol con el frescor del agua, las piedras finamente esculpidas y la exuberancia de la vegetación ". Palabras grandiosas escritas por Gabriel Omnès para las notas de la portada, pero no pretenciosas cuando se combinan con estas once composiciones originales. Armonizan el jazz y el flamenco con gracia natural, realzados por cristalinos ejercicios vocales en español o wolof en temas como “In-finito” o el tema principal. Esteve, Saglio y Gimeno infunden así la sensación de que se está reinventando un nuevo folclore en torno a los repertorios probados del sur de España. Los scats de Ester Andujar y los sobrios poemas senegaleses de N’Diaye proyectan las composiciones clásicas en un escenario internacional que recientemente se ha vuelto sensible a la dimensión pionera de este grupo.

El primer álbum de Jerez-Texas, Sao, ya despertó a los críticos a las capacidades de la banda después de su lanzamiento en 2005. Es probable que Patchwork confirme sus primeras impresiones con su confiado caleidoscopio de influencias. A esto se suma un cierto grado de audacia que el trío muestra cuando, por ejemplo, ponen solos clásicos como “Bajo los Naranjos” al lado de una canción tradicional como “Sarao Mediterraneo”, cantada por el folclore. el cantante Josep Aparicio 'Apa'. Y, como las discretas entradas a los patios del Mediterráneo, no te dejes engañar por las apariencias: una pared exterior sobria y poco imaginativa (la portada del disco) puede esconder un tesoro de sensaciones, guiado por nuevos y sorprendentes diseños arquitectónicos (la lírica e innovaciones compositivas en este CD de 47 minutos). ~Daniel Brown

                                                                                  

                                             

                                                                           

Jerez-Texas - Patchwork (2007)

Temas:

01. Balada Inch´Allah

02. Pachanga

03. La vida es bella

04. Patchwork

05. n-finito

06. Me da lo mismo

07. Bajo los naranjos

08. Sarao mediterráne

09. La plage

10. Durango

11. Quan somnies

Musicos:

Ricardo Esteve (Guitarra Flamenca)

Matthieu Saglio (Violonchelo) 

Jesús Gimeno (Batería y Cajón) 

Musicos invitados:

Ester Andújar (Voz)

Isabel Julve (Voz)

Josep Aparicio “Apa” (Cantaor)

Abdoulaye N´Diaye (Voz)

Carlos Sánchis (Acordeon)

Osvaldo Jorge (Percusionista)