Este es el estremecedor debut de uno de los mejores guitarristas acústicos jóvenes del mundo que se encuentra con la nueva era. El don de Johannes Linstead de mezclar ritmos geniales con improvisaciones de flamenco picantes y rápidas se explora más adelante en álbumes posteriores, pero su viaje comienza aquí en el fogoso "Mountain Mist". Mientras que su guitarra, que combina lo mejor de las melodías sudamericanas tradicionales y contemporáneas y los ritmos latinos, siempre es el centro de atención, también disfruta compartiendo el centro de atención en alguna ocasión. En la misma pista, se contenta con pasar de la melodía principal a un rol de ritmo detrás de la flauta bailarina de Anja Arvo. Luego está trabajando su magia sobre la ruidosa percusión de Gino Mirizio. El estado de ánimo y el ambiente también son una parte importante del mundo de Linstead, y él sigue el ritmo frenético del abridor y ventoso "The Temple at Delphi" con el influyente romance de "Don Juan" y "Gypsy Rain". "Mi Angel" es quizás el mejor ejemplo de las emociones profundas que Linstead puede aprovechar cuando está inmerso en el modo de soñar y contemplar. ~ Jonathan Widran (allmusic)
Johannes Linstead - Sol Luna Tierra (1999) Temas: 01. Mountain Mist 02. Temple At Delphi , The 03. Don Juan 04. Gypsy Rain 05. Sol Luna Tierra 06. Mi Angel 07. Amazonico 08. Between Tears 09. Agua Negra 10. Rio 11. Djunga Musicos: Johannes Linstead: (acoutsic & electric guitars, keyboards, bass) Steve Manning: (guitar) Anja Arvo: (flute, Indian wood flute) David Story: (keyboards) Monty Graham, Joe Orlando: (bass) Gino Mirizio: (drums, percussion)
Ketama, grupo musical español de flamenco-fusión, formado originalmente a principios de la década de los 80 por José Soto Sorderita (Jerez de la Frontera, 1961), Ray Heredia y Juan Carmona Amaya El Camborio (Granada, 1960). Posteriormente los dos primeros abandonaron el grupo, completándose éste con la entrada de José Miguel Carmona Niño (Madrid, 1971) y Antonio Carmona Amaya (Granada, 1965), primo y hermano respectivamente de Juan. Ketama representó, hasta su disolución en 2004, uno de los puntales más firmes del denominado Nuevo flamenco. Ketama - De akí a Ketama. Grabado en directo en los Estudios Cinearte de Madrid, los días 28 y 29 de marzo de 1995, De aki a Ketama marca un punto y aparte en la carrera de este trío madrileño con raíces andaluces, ya que dan el salto al gran público tanto en España como a nivel internacional, no en vano este disco fue elegido como mejor disco extranjero de ese año por la revista especializada inglesa NME. En este disco colaboró gente como Potito, Chonchi, Antonio Canales, Juañares, Antonio Vega, Antonio Carbonell, Aurora, Amara Carmona y Antonio Flores que moriría poco después. El disco vendió por entonces más de medio millón de copias y les confirmaba como las confirmándoles como estrellas indiscutibles del Nuevo Flamenco, término cuyo origen se atribuye al productor discográfico Mario Pacheco, uno de los promotores más fuertes de este género musical en el que el pop y el flamenco caminan de la mano. Ketama - De akí a Ketama (1995) Temas: 01-No Estamos Lokos (Kalikeño) 02-Verdadero 03-Se Dejaba Llevar Por Ti 04-Loko 05-Flor De Lis 06-Cuesta La Cava (Ketama) 07-Acaba De Nacer 08-Djamana Djana 09-Problema 10-Vengo De Borrachera 11- Vente Pa Madrid 12- Buleria Del Olivar Musicos: Luisi Carmona-Coros Luis Dulzaides-Percussion Pedro Sánchez-Adaptation, Coros Mayte Pizarro-Coros Pedro Barcelo-Bateria Camilo Edwards-Bajo Sexto José Maria Cortina-Arranger, Keyboards Bernardo Parrilla-Violin Ove Larsson-Trombon Valentin Alvarez-Saxo Antonio Carmona-Adaptation, Musician, voz Jose Miguel Carmona-Musician,guitarra Juan Carmona-Musician, guitarra Paco Ibanez- Trompeta
El bajista Carles Benaven! (Barcelona, 1954) es un músico respetado en todo el mundo. Su trabajo con el guitarrista Paco de Lucía llamó la atención de Miles Davis y Chick Corea y sus grabaciones inspiran a todos los músicos españoles que se adentran por los caminos del flamenco y el jazz... Carles Benavent puede ser, después del recordado Jaco Pastorious, el bajista más respetado en el mundo. La audacia, musicalidad y agilidad de este músico han creado escuela. Fue el primero que fusionó el bajo eléctrico con el flamenco. Este disco nos permite entender lo que quiere expresar Carles; los temas son eclécticos, con los colores varios de alguien que quiere y entiende con profundidad la música, siempre con un trasfondo de jazz, flamenco, y el sonido mediterráneo que le caracteriza, sobre todo cuando utiliza la mandolina en sus arreglos. En la composición hay dos vertientes: si en una armonía de corte clásico tenemos una buena melodía estamos escuchando una obra de arte, pero si oímos una armonía atipica y conseguimos otra buena melodía estamos delante de una genialidad. Es, por ejemplo, la sorpresa que he tenido escuchando el último tema de este álbum, 'Kaddish', una creación de Gil Goldstein, hermano musical de Carles. Siempre recordaré en una de las últimas actuaciones de Miles Davis en Montreaux que, delante de todos los músicos fue a felicitar a este Intérprete y compositor que ha tocado, entre otros, con Chick Carea, Michael Brecker, y Alex Acuña, al que ha dedicado composiciones Arif Mardin, y es miembro habitual del grupo del gran maestro Paco de Lucía. Muy pocos músicos consiguen que el ritmo sea bello, y Carles Benavent tiene ese privilegio.~Antonio Miró Mas información relacionada Carles Benavent - Carles Benavent (2003) (nuevos medios colección) Temas: 01. Melocotón con sal 02. Aguas de abril 03. Bonsai 04. Madrid 05. ¡Viva Cai! 06. El tiempo vuela 07. De perdidos al río 08. Dicen de mí 09. Joannà 10. En buenas manos 11. Three WomenGood Morning Anya 12. Aigua 13. Kaddish Musicos: Carles Benavent: bajo. Con las colaboraciones de: Joan Albert Amargós Jorge Pardo Tino Di Geraldo Salvador Font Rubem Dantas David Thompson Othello Molineaux Mathew Simon Nan Mercader Gil Goldstein Paco de Lucía
Carles Benavent, pionero en la introducción del bajo eléctrico en el flamenco, ofrece en este disco una muestra de la fusión del jazz y del flamenco. Para ello contó con la colaboración de Jorge Pardo (saxos y flauta) y Tino di Geraldo (batería), también habituales en discos y proyectos en los que el flamenco expresa su atracción por otros sonidos como el jazz y viceversa. Mas información relacionada Carles Benavent - Aguita Que Corre (1995) Temas: 01-Madrid 02-Viva Cai! 03-El Tiempo Vuela 04-Luna De Santiago 05-En Buenas Manos 06-Mantequilla 07-Dicen De Mi 08-De Perdidos Al Rio 09-Joanna 10-Ushi 11-Guindilla 12-Angelique & Hellen Musicos: Carlos Benavent-Piccolo, Mandola, Bajo Sexto, Mandoline, Main Performer Kitflus Mas-Keyboards Salvador Niebla-Bateria Juan Alberto Amargos-Piano, Keyboards Pere Bardagi-Violin Jean Marie Ecay-Guitar Nan Mercader-Percussion Jorge Pardo-Saxophone Ruben Dantas-Percussion Tino Di Geraldo-Percussion, Bateria, Palmas Paco de Lucía-Guitar Gil Goldstein-Accordion
Flamenco y Jazz,esas músicas de raza. "La música que no tiene sonidos negros no tiene pellizco". La leyenda atribuye esa frase a Manuel Torre hacia comienzos de siglo. Al flamenco y al jazz, esas músicas de raza, se les ha relacionado en muchas ocasiones gracias a aproximaciones telúricas y al hermanamiento de esos sonidos negros, aunque en la mayoría de los casos los parecidos sean poco menos que remotos. Se dan ciertas cualidades entre los antecedentes de ambos estilos y es significativo en el blues, con el que se pueden establecer paralelismos de factores sociales e incluso espacio-temporales. "El flamenco es como nuestro blues", afirmaba Miles Davis cuando grababa "Sketches of Spain". Así que no resulta estrafalario elucubrar sobre algunas similitudes y diferencias, además de la obligada mención a los principales artífices de estos avecindamientos. No obstante, una tercera cita nos pone sobre aviso, y más si quien la dice es Paco de Lucía: "En el Jazz hay que pensar, en el flamenco no".~Luis Clemente Mas información relacionada Flamenco jazz -Varios artistas (2004) Temas: 01-Well you needn't (Chano Domínguez) 02-Déjate llevar (Carlos Piñana) 03-El vito (Javier Denis) 04-Calima (Gerardo Núñez) 05-Ande yo caliente (Ramón Jiménez) 06-Chaneando (Juan Cortés) 07-La raíz se mueve (Agustín Carbonell 'Bola') 08-Romance árabe (Henry Vincent) 09-Cuando diga jazz (Sergio Monroy) 10-Sierra mágica (Pepe Justicia) 11-Alegrías del Río de la Plata (Guillermo McGill) 12-Bemsha Swing (Chano Domínguez) Musicos: Pepe Justicia - Guitarrista Agustín Carbonell 'Bola' - Guitarrista Juan Cortés - Guitarrista Ramón Jiménez - Guitarrista Gerardo Núñez - Guitarrista Carlos Piñana - Guitarrista Henry Vincent - Compositor Guillermo McGill - Percusionista Javier Denis Saxofonista Sergio Monroy - Pianista Chano Domínguez - Pianista
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Hania Rani - Ghosts (2023)
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*El tercer álbum en solitario de Hania Rani, la fascinante compositora e
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Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...
Este es el estremecedor debut de uno de los mejores guitarristas acústicos jóvenes del mundo que se encuentra con la nueva era. El don de Johannes Linstead de mezclar ritmos geniales con improvisaciones de flamenco picantes y rápidas se explora más adelante en álbumes posteriores, pero su viaje comienza aquí en el fogoso "Mountain Mist". Mientras que su guitarra, que combina lo mejor de las melodías sudamericanas tradicionales y contemporáneas y los ritmos latinos, siempre es el centro de atención, también disfruta compartiendo el centro de atención en alguna ocasión. En la misma pista, se contenta con pasar de la melodía principal a un rol de ritmo detrás de la flauta bailarina de Anja Arvo. 
Luego está trabajando su magia sobre la ruidosa percusión de Gino Mirizio. El estado de ánimo y el ambiente también son una parte importante del mundo de Linstead, y él sigue el ritmo frenético del abridor y ventoso "The Temple at Delphi" con el influyente romance de "Don Juan" y "Gypsy Rain". "Mi Angel" es quizás el mejor ejemplo de las emociones profundas que Linstead puede aprovechar cuando está inmerso en el modo de soñar y contemplar. ~ Jonathan Widran (allmusic)
