Instrumentista Johannes Linstead no es un artista fácil de clasificar. Algunos oyentes han descrito ambicioso el guitarrista acústico, lejos álbumes de llegar a la edad nueva (aunque es mucho más enérgico que los artistas suelen nueva era conocido por ser), y otros le han llamado nuevo flamenco (es decir, el flamenco-pop más moderna que la tradicional marcha en línea recta flamenco). Pero mientras que algunos de su guitarra acústica es, de hecho, correspondientes a la escena de España nuevo flamenco, la verdad es que el flamenco contemporáneo es sólo una parte de lo que lo imprevisible, Linstead muy ecléctico hace. Si ningún término mejor resume Álbumes diversos Linstead, la que sería "la fusión del mundo." Linstead ha sido influenciada no sólo por la música de España, sino también por la música de Grecia, Italia, Portugal, Cuba, Trinidad, Brasil, Perú, India, Marruecos, y el Oriente Medio. Si nada influye en las relaciones rítmica, armónica, melódica y Linstead juntos - la mayoría de ellos, de todos modos - es el hecho de que tienden a venir de todo el mundo más caliente, los climas más soleados. Linstead trabajo no se le deben mucho a los estilos de música que se originó en los lugares conocidos por su fría y dura, con nieve, oscuros inviernos, las partes del mundo que han influido en él el más - el Mediterráneo, el suroeste de Europa, el Caribe, Sur Latina, el Oriente Medio, África del Norte - Obtener suficiente luz solar. Pero, irónicamente, Linstead no es de ninguno de los lugares soleados que han influido en su forma de tocar y componer - en realidad es un nativo y residente de Canadá. Linstead - que a menudo ha sido comparado con Ottmar Liebert, Lara & Reyes, Jesse Cook, Armik, y Oscar López - trae una amplia variedad de influencias a sus grabaciones. Álbumes Linstead dan la impresión de que el músico se ha visto afectado por cada uno de Tomatito y Paco de Lucía (dos de los más grandes guitarristas del flamenco) y el griego Manos Hadjidakis icono para guitarristas brasileños como Egberto Gismonti y los fines de Laurindo Almeida. Linstead no es un artista de jazz en sí, pero puede ser ligeramente jazz, a veces, lo que demuestra que es consciente de gitano Django Reinhardt innovadoras de swing, así como la fusión tocar la guitarra de Pat Metheny, John McLaughlin y Return to Forever de posgrado Al DiMeola. Esto no quiere decir que Linstead toca la guitarra acústica exclusiva en el escenario o en el estudio, mientras que la guitarra acústica es su principal instrumento, también juega Linstead mandolina, violín, contrabajo, piano acústico, teclados eléctricos, varias flautas de madera, y el bouzouki (instrumento de cuerda tradicional griego). Y cuando se trata de elegir Sidemen de sus discos y actuaciones en directo, Linstead nutre de la diversidad, que es el tipo de artista multicultural que no dudaría en usar la batería tabla india y el violín gitano, al mismo tiempo. Tierra de Sol y Luna, el primer álbum Linstead, fue lanzado por el Real Music independiente en 1999, sus posteriores comunicados de Real Music incluyó besar la tierra en 2000, Guitarra del Fuego en 2001, y Zabuca en 2003. El quinto álbum de Linstead, la Mediterránea, salió en Earthscape Music en 2004. ~ Alex Henderson, All Music Guide Johannes Linstead - Cafe Tropical (2006) Temas: 01- Cien Fuegos 02- Cafe Tropical 03- Streets Of Old San Juan, The 04- Spanish Town 05- Tides Of Eden 06- Ole Ole Ola 07- Suave 08- El Zocolo 09- Santeria 10- Chica Chica 11- Para La Habana Musicos: Johannes Linstead-Guitar, Shaker, Palmas, Mixing, Graphic Design, Djembe, Percussion, Keyboards, Producer, Engineer, Arranger Hilario Durán-Piano Marcus Chonsky-Conga, Cowbell, Shaker Osvaldo Rodriguez-Violin, Vocals Alexis Baro-Trumpet
Vinicius de Moraes (Río de Janeiro, 19 de octubre de 1913 – 9 de julio de 1980) fue una figura capital en la música popular brasileña contemporánea. Su nombre completo era Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, nació y murió en Río de Janeiro (Brasil). Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas. Como intérprete participó en muchos discos. También fue diplomático de Brasil. Más información... Antonio Pecci o Toquinho es un popular guitarrista y cantautor brasilero, nacido en São Paulo, el 6 de julio de 1946. En su infancia su madre lo llamaba «toquinho da gente». Seguiría entonces con el apodo Toquinho. Más información... Maria Creuza nacida en Bahía, se trasladó a Salvador con su familia. Él era un cantante de conjuntos musicales y ha trabajado en la radio durante la adolescencia, que le valió una reputación de su propio show en la televisión local, la reunión con María Creuza. Ha participado en festivales en Salvador y Río de Janeiro, cantando las canciones del dúo Antonio Carlos. Más información... Maria Bethânia Vianna Temes Veloso (Santo Amaro da Purificação, Bahia, Brasil, 18 de junio de 1946) es una cantante brasileña, hermana del compositor y cantante Caetano Veloso, conocida por el singular color de su potente voz de contralto y la intensidad de sus interpretaciones. Más información... Vinicius De Moraes -Toquinho-Maria Creuza-Maria Bethania (1996) Temas: 01- A felicidade 02- Que maravilha 03- Lamento no morro 04- Berimbau-Consolaçao 05- Canto de Ossanha 06- Garota de Ipanema 07- Eu sei que vou te amar 08- A tonga da mironga do kabulete 09- E de manha 10- Testamento 11- Tarde em Itapoa 12- Viramundo 13- Como dizia o poeta 14- O que tinha de ser Musicos: Vinicius de Moraes-Voz Maria Creuza-Voz (tracks 1-11) Maria Bethania-Voz (tracks 8-14) Toquinho-Voz y guitarra Mike Ribas-Piano TRACKS 1-7: Mario "Mojarra" Fernández-Contrabajo Enrique "Zurdo" Roizner-Bateria Con la coloboración de Fernando Gelbarl y "Chango" Farias Gómez en percusión TRACKS 8-14: Allredo Remus-Contrabajo EnriqUe "Zurdo" Roizner-Bateria Con la coloboración de "Cacho" Farias Gómez en percusión
Su música llegó a los discos mucho antes de que él mismo fuese grabado como ejecutante. Músico natural, su talento le permitió reflejar en sus creaciones, como nadie, el fuerte caudal heredado por línea directa de sus ancestros congos. Ciego desde los siete años, de extracción muy humilde, a fuerza de perseverancia logró sobreponerse a un medio nada propicio para el desarrollo de las capas sociales más bajas. Por esta razón en Arsenio Rodríguez la genialidad se multiplica: le tocó vivir un tiempo en el que ser negro y pobre eran suficientes pecados como para ni siquiera intentarlo.
La mayor parte de su infancia y adolescencia transcurrió en la localidad habanera de Güines. Rodeado de cantos, rituales y toques congos, aprendió a dominar, además del tres, instrumentos rítmicos de igual importancia para la música popular cubana como el contrabajo, las maracas, las congas y el bongó. Muy atento a su entorno musical y a través de la intensa búsqueda de una forma diferente de asumir lo negro, apremiado por la necesidad y una agobiante situación económica, Arsenio se refugió en su música. Experimentó a fondo con su instrumento hasta obtener una forma nueva de conectar sus raíces africanas con el montuno cubano. En el toque de su tres, ambas corrientes se funden en una ruta armónica que identificará, a lo largo de su existencia, el sentido primordial de su música.
La interacción en los escenarios cubanos de las grandes orquestas al estilo jazz band's -importadas del Norte- y los primitivos sextetos de sanes provocó los primeros cambios en la formación instrumental de estos últimos. ¿Fue realmente Arsenio Rodríguez el primero en incorporar el piano, o utilizar dos o tres trompetas? Su legado en la evolución del son cubano es tan grande y perdurable que toda polémica resulta estéril. Su importancia radica en la manera en que, en su tiempo, asumió los cambios lógicos del formato sonero como parte de un proceso evolutivo que ya había comenzado a gestarse desde los primeros roces de las jazz band's con los sextetos y septetos de sanes en los escenarios.
Arsenio definió un estilo original, diferente y auténtico de hacer el son. El son negro que promueve desde los atriles de su conjunto, alcanza una dimensión armónica más duradera, sin edulcoraciones, sin violentar su esencia. Su herencia más honda es la forma que como músico y compositor, espontáneamente, fue capaz de sintetizar ese proceso, trascendiendo su propio tiempo. La discografia de mayor calibre del conjunto de Arsenio Rodrlguez corresponde a sus grabaciones en Cuba durante la década del cuarenta para la RCA Victor. Es la etapa más novedosa del sonido de su conjunto donde sobresale la búsqueda armónica en la combinación del tres, el piano y la sección de metales. Sin embargo no hay que echar a un lado sus grabaciones de los cincuenta, ya radicado en NewYork. La presencia de su tres amplificado no alteró en lo absoluto la raíz sonera de su conjunto, hecho éste que le permitió sobresalir e influenciar, en gran medida, a un amplio sector de los músicos latinos radicados en la gran ciudad. Siempre innovador, en diferentes etapas, asumió elementos del mambo, el cha cha chá, e incluso el jazz. manteniendo siempre su estilo característico. En pleno New York impuso su cubanísimo"son capetíllo". Arsenio Rodriguez Y Su Conjunto (2008) temas: 01- Los Sitios Asere 02- Pueblo Nuevo Se Pasó 03- Dundumbanza 04- Acerca El Oído 05- Amores De Verano 06- Pobre Mi Cuba 07- Deuda 08- No Me Llores Más 09- El Tabernero 10- No Toque El Guao 11- Préstame El Cubo 12- No Puedo Comer Vista Gacha 13- La Vida Es Un Sueño 14- Lo Que Dice Usted 15- Me Boté De Guaño 16- Tumba Palo Cocuyé 17- Aporrúñame Mujer 18- Tintorera Ya Llegó 19- Ay Fuego En El 23 20- Buenavista En Guaguancó 21- Bésame Aquí 22- La Fonda De Bienvenido 23- Mami Me Gustó
Tiempo Libre, dos veces nominado al Grammy®, es una de las mejores bandas latinas de la actualidad. Igualmente en casa, en salas de conciertos, clubes de jazz y lugares de baile, los miembros de la banda con sede en Miami son verdaderos herederos modernos de la rica tradición de la música de su Cuba natal. Los miembros de Tiempo Libre recibieron capacitación clásica en los principales conservatorios de Cuba durante un tiempo en que era ilegal escuchar canciones estadounidenses en la radio. Ahora, el grupo es un éxito en los Estados Unidos y en el extranjero, celebrado por sus actuaciones incendiarias y alegres de timba, una mezcla irresistible e indudable de baile de jazz latino de alto voltaje y los ritmos seductores del son. Es su misión compartir con orgullo su herencia musical a través de sus conciertos, talleres, clases magistrales con la mayor audiencia posible, reinterpretando y revitalizando la música tradicional cubana con un sonido juvenil y moderno y forjando un nuevo estilo que incorpore sus raíces afrocubanas y su nueva experiencia americana. Su primer CD para Sony Masterworks, BACH IN HAVANA, une los dos mundos musicales de la infancia cubana de Tiempo Libre. El álbum conecta el ritmo y la sensibilidad de la música afrocubana con las composiciones de Johann Sebastian Bach y presenta apariciones especiales del legendario Paquito D'Rivera y el saxofonista cubano Yosvany Terry. Nacida de una tierra donde las culturas chocan y los mundos se fusionan, la música de Cuba es misteriosa y seductora, terrenal y de otro mundo, intoxicante e irresistible. Ahora con BACH IN LA HABANA, los miembros de Tiempo Libre continúan caminando simultáneamente en dos mundos distintos y celebran la universalidad de la música.
Temas: 01. Tu Conga Bach (Fugue in C Minor) 02. Fuga (Sonata in D Minor) (Cha-Cha-Chá) 03. Air on a G String (Orchestral Suite in D Major) (Bolero) 04. Clave in C Minor (Prelude in C Minor) (Guaguancó) 05. Gavotte Son (French Suite in G Major) 06. Mi Orisha 6/8 Batá (French Suite in C Minor) 07. Minuet in G (Guaguancó) 08. De Yemayá (Prelude in C Major) (Batá) 09. Baqueteo Con Bajo (Cello Suite No. 1) (Danzón) 10. Timbach (Prelude in D Major) 11. Kyrie (Mass in B Minor) (Batá)
Carol Saboya nació en 1975 como hija de Antônio Adolfo, compositor y pianista brasileño. Empezó a dedicarse a la música desde pequeña. Su primer sencillo A Menina e a TV lanzó a su 8 años (juntamente con Miéle). En 1989 partó para Los Ángeles en Estados Unidos y hasta 1991 estudió la música acá y actuó por las ciudades como New York, Miami y New Orleans. Participó en CD de Sergio Mendes y Aldir Blanc. Su primer CD lanzó en 1998. Álbum Dança da voz ganó el Prêmio Sharp en categoría Revelação MPB. El álbum siguiente Janelas abertas publicó en 1999. Con el acompañamiento del guitarrista Nelson Faria, Saboya interpreta canciones de Antonio Carlos Jobim. En 2000 sigue con el álbum Sessão passatempo. En 2003 lanza Carol Saboya su cuatro álbum, Presente. 8 de octubre de 2005 registró Saboya en Frost School of Music de la Universidad de Miami el álbum Ao Vivo – Live juntamente con su padre Antônio Adolfo. Carol Saboya - Nova Bossa (2004) Temas: 01- Olhe Para O Corcovado (Look Up Corcovado) 02- Sa Marina 03- Sim 04- Seu Encanto (The Face I Love) 05- So Danco Samba 06- Ao Amigo Tom 07- Agora 08- Amanhecendo 09- Samba Da Pergunta 10- Ela E Carioca 11- Olhos Tontos 12- Amazonas 13- Minami
Claudia Acuña (3 de julio de 1971, Santiago de Chile) es una cantante chilena de jazz considerada como la más exitosa artista del jazz chileno de todos los tiempos. Actualmente reside en Nueva York, Estados Unidos. Se destaca principalmente por cantar jazz standards, baladas, y bossa nova, como también por desarrollar y dar a conocer el folclore de Chile en Estados Unidos y el mundo del jazz.Más información...
Bajando los estándares de jazz tradicional que tratan sobre los esfuerzos de sus dos Verve, cantante chilena Claudia Acuña revela una más contemporánea, R & B-infundido sonido latino en su debut Maxjazz. Fácilmente la mayoría de Acuña trabajo personal hasta la fecha, Luna, una vez más demuestra su inmenso don para el canto apasionado con delicadeza y arreglos interesantes. Aún utilizando el dulce, sensible teclado Fender Rhodes de juego de su colaborador habitual, Jason Lindner, Acuña canta más español en su tercer disco - sólo Lindner "Yesterday You and I" se canta en Inglés - y evita cualquier reales recta estilos de jazz para casi un enfoque de fusión. Esto no quiere decir que éste es el jazz-pop, pero las melodías delicadas llame a la mente 70 Airto Moreira y la de Al Jarreau mejor. Si bien hay pocas o ninguna las improvisaciones de jazz de plano - la mayoría de las pistas son menos de cinco minutos - la música sigue siendo compleja, leer y escribir, y sofisticadas armonías, con profundidad que debería atraer a los oyentes de jazz hardcore y los entusiastas de la música latina por igual. ~ Matt Collar, All Music Guide Claudia Acuna - Luna (2004) Temas: 01. Esta Tarde Vi Llover 02. Yesterday You and I 03. Tu, Mi Delirio 04. Arrimate Mi Amor 05. Historias 06. Chorado 07. A Meditation On Two Chords 08. Oceano 09. Yo No Llevo La Razon 10. Lilas 11. Carita de Luna Musicos: Claudia Acuña-Voz Jason Lindner-Piano acústico y Fender Rhodes John Benítez-Contrabajo y bajo eléctrico Gene Jackson-Batería Luisito Quintero-Percusión Jimmy Greene-Saxo soprano
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Bombino – Sahel (2023)
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El cantante y guitarrista tuareg nigerino *Omara Bombino" Moctar* presenta
*Sahel* en 2023, otra soleada fusión de ritmos bereberes tradicionales con
regg...
Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
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Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...
Instrumentista Johannes Linstead no es un artista fácil de clasificar. Algunos oyentes han descrito ambicioso el guitarrista acústico, lejos álbumes de llegar a la edad nueva (aunque es mucho más enérgico que los artistas suelen nueva era conocido por ser), y otros le han llamado nuevo flamenco (es decir, el flamenco-pop más moderna que la tradicional marcha en línea recta flamenco). Pero mientras que algunos de su guitarra acústica es, de hecho, correspondientes a la escena de España nuevo flamenco, la verdad es que el flamenco contemporáneo es sólo una parte de lo que lo imprevisible, Linstead muy ecléctico hace. Si ningún término mejor resume Álbumes diversos Linstead, la que sería "la fusión del mundo." Linstead ha sido influenciada no sólo por la música de España, sino también por la música de Grecia, Italia, Portugal, Cuba, Trinidad, Brasil, Perú, India, Marruecos, y el Oriente Medio. Si nada influye en las relaciones rítmica, armónica, melódica y Linstead juntos - la mayoría de ellos, de todos modos - es el hecho de que tienden a venir de todo el mundo más caliente, los climas más soleados. Linstead trabajo no se le deben mucho a los estilos de música que 
se originó en los lugares conocidos por su fría y dura, con nieve, oscuros inviernos, las partes del mundo que han influido en él el más - el Mediterráneo, el suroeste de Europa, el Caribe, Sur Latina, el Oriente Medio, África del Norte - Obtener suficiente luz solar. Pero, irónicamente, Linstead no es de ninguno de los lugares soleados que han influido en su forma de tocar y componer - en realidad es un nativo y residente de Canadá.
ue es consciente de gitano Django Reinhardt innovadoras de swing, así como la fusión tocar la guitarra de Pat Metheny, John McLaughlin y Return to Forever de posgrado Al DiMeola. Esto no quiere decir que Linstead toca la guitarra acústica exclusiva en el escenario o en el estudio, mientras que la guitarra acústica es su principal instrumento, también juega Linstead mandolina, violín, contrabajo, piano acústico, teclados eléctricos, varias flautas de madera, y el bouzouki (instrumento de cuerda tradicional griego). Y cuando se trata de elegir Sidemen de sus discos y actuaciones en directo, Linstead nutre de la diversidad, que es el tipo de artista multicultural que no dudaría en usar la batería tabla india y el violín gitano, al mismo tiempo.
