Robert Lyle (nacido el 11 de marzo de 1944) es un pianista, organista y educador de jazz. Lyle nació en Memphis, Tennessee, el 11 de marzo de 1944 de padres Robert y Elise Lyle. Creció en un hogar musical después de que la familia se mudó de Memphis a Minneapolis cuando Lyle tenía 1 año. Mostró una aptitud temprana para la música y su madre fue su primera profesora de piano. En la escuela secundaria, tocaba el clarinete y la flauta en la banda, además de continuar sus lecciones de piano. Ya había comenzado a tocar jazz de oído, y cuando asistió a Central High School en Minneapolis, Minnesota, llamó la atención del baterista Harry Dillon, quien lo contrató para tocar en su trío en un club privado en St. Paul, Minnesota. Lyle tenía 16 años y este fue su primer concierto profesional. Después de graduarse de Central High, Lyle asistió a Macalester College en St. Paul, donde estudió piano durante dos años con Donald Betts. Luego se fue para convertirse en músico a tiempo completo... ~ (wikipedia)
Con casi 30 años y 15 álbumes en una de las carreras más consistentemente melódicas y funky del jazz contemporáneo, Bobby Lyle continúa adoptando un enfoque práctico para crear un equilibrio perfecto entre elegancia y ritmo. En su debut en Heads Up, el pianista versátil, que ha sido director musical de Bette Midler, Al Jarreau y Anita Baker, et al., Entre proyectos en solitario, tiene la intención de atrapar al oyente de inmediato con tres jams y bailables, pistas con sabor a metales de sintetizador que también muestran ligeramente su ingenioso y divertido sentido de la improvisación. Sándwiches de una versión alegre y animada del conocido éxito disco "Best of My Love" con la seductora "Passion Drive" y el corte del título, en el que Lyle hace flotar una melodía ligera sobre ritmos crujientes y contundentes completamente modernos. . En medio de esta sobremarcha rítmica, hay un puñado de cortes que capturan a la perfección el ambiente romántico característico de Lyle: el suave y tropical "Poinciana", el reflexivo cerrador
"Beth" (que muestra su dulce magia de marfil en su forma más conmovedora) y "Lost in Love", una balada irresistible escrita e interpretada por Lyle y la siempre cautivadora Peabo Bryson. Los fanáticos de Lyle desde hace mucho tiempo también disfrutarán de la mezcla pesada de sintetizador de la vieja escuela y piano acústico en "Return of the Genie", que recuerda la vibra genial de su álbum debut, The Genie. Es una manera perfecta de trazar su crecimiento como artista a lo largo de los años y mostrar que el encanto estuvo allí desde el principio. ~ Jonathan Widran (allmusic) Mas información relacionada
Chico O´Farril - JazzCuba Vol.3 (2007) Temas: 01- La Conparsa 02- Descarga mº 2 03- Descarga nº 1 04- El amor es una cosa espñendorosa 05- Almendra 06- Bahia 07- la bella cubana 08- Madrid 09- Mujer 10- Ca Cucaracha Más información relacionada
Para un concierto especial en el zoológico de Central Park en 1993, el vibrafonista Dave Samuels(quien dobla a la marimba) armó el Caribbean Jazz Project por primera vez. Unir a Samuels con el brillante (y pionero) baterista de jazz steel Andy Narell y el saxofonista Paquito d'Rivera (que alterna entre alto, clarinete y soprano), y finalmente se unieron al pianista Dario Eskenazi, el bajista Oscar Stagnaro y el baterista Mark Walker, el grupo desarrolló rápidamente un sonido único y muy atractivo. Al describir su objetivo como "una gira musical por el Caribe", la banda también se aventura musicalmente en varios países de América del Sur y en la Nueva York de la era de Dizzy Gillespie. El Caribbean Jazz Project ha realizado giras a tiempo parcial (grabando un par de excelentes sets para Heads Up) desde entonces. La banda lanzó su primer álbum en vivo, Here and Now, en Concord Jazz en 2005. El álbum de estudio Mosaic siguió un año después, también en Concord. ~ Scott Yanow (allmusic)
Caribbean Jazz Project ha construido su reputación al forjar una colorida mezcla de estilos latinos y caribeños. Ya sea que uno haga referencia al trabajo pionero de Dizzy Gillespie, o esfuerzos de trabajo más recientes en el jazz afrocubano, el Caribbean Jazz Project parece cómodo explorando y ampliando el género. Aunque la formación de la banda ha seguido evolucionando en Birds of a Feather, el vibrafonista Dave Samuels, el trompetista Ray Vega, el percusionista Robert Quintero, el baterista Dafnis Prieto y el bajista Ruben Rodríguez permanecen de la encarnación original. Varios invitados, incluido el trompetista Randy Brecker, el guitarrista Romero Lubambo y el baterista Mark Walker, ayudaron a completar los arreglos. Con todo el talento de alto perfil aquí, es importante recordar que Birds of a Feather se preocupa menos por los solos sobresalientes que por el tapiz general. Lubambo ofrece un encantador protagonista en "Tell Me a Bed Time Story" de Herbie
Hancock, mientras que el solo de Samuels brilla en "Minor Mood", pero en ambos casos el trabajo instrumental está cuidadosamente entretejido en el tejido general que es el Caribbean Jazz Project. El Proyecto también explora "Weird Nightmare" de Charles Mingus, junto con varios originales de Samuels. Si bien es imposible adivinar si este disco recibirá la misma atención ganadora del Grammy que The Gathering, los fanáticos, no obstante, disfrutarán de la misma mezcla latina tentadora que esperan de la banda. ~ Ronnie D. Lankford, Jr (allmusic)
Rodolphe nació cerca de París en 1959. Empezó a tocar la guitarra muy joven como músico autodidacta.
Si su encuentro con el mundo gitano de los guitarristas es crucial, el carácter principal y el talento de Rodolphe es su eclecticismo: ¡este músico puede tocar tanto el folclore sudamericano como el repertorio clásico para guitarra!
Rodolphe tiene el alma del guitarrista gitano. Los conoce a todos, en Saint-Ouen o en Montmartre, tocando durante horas el repertorio de canciones populares jazzificadas y, por supuesto, la música de Django.
Entre generosidad y timidez, fidelidad a las raíces y a la herencia del swing gitano y necesidad de conquistar nuevos territorios para la guitarra de jazz, este guitarrista que toca al estilo Selmer se distingue de cualquier otro por su sensibilidad y audacia únicas.
Conocido desde hace tiempo por los amantes del estilo gitano en París, Rodolphe grabó su primer CD en el año 2001. Su " Homenaje a Georges Brassens ", fruto de un swing ecléctico y muy personal, alcanzó un éxito asombroso en Francia, mientras se conmemoraba el 20 aniversario de la muerte del gran poeta. 15 000 CD vendidos más tarde, Rodolphe reunió a su equipo de swing para grabar otra rara belleza. " Gypsy Swing Guitar ", su segundo CD, grabado en 2003 (con los ya legendarios jazzistas Christian Escoudé y Florin Nicolescu), es realmente impresionante por su inspiración, su innovación y su repertorio.
Un músico que suena como nadie: ¡esa definición difícil de alcanzar de un verdadero jazzista!. ~ (savarez)
"Rodolphe Raffalli vuelve a sus raíces, regresa a su primer amor y a la excepcional fusión musicalque caracteriza su singularidad: jazz, música clásica y sonidos sudamericanos. Rodolph entró en los estudios con un cuarteto completamente nuevo, lo que le permitió vincularse de nuevo con su camino musical: la música sudamericana, la armonía clásica y los ritmos cadenciosos del jazz. Respaldado por el celo del pianista Joël Bouquet, la sensibilidad del bajista Claude Mouton, la originalidad latina del percusionista Abraham 'Manfa' Mansfarroll, Rodolphe Raffalli transmite su extraordinario sentido de la percepción y su gama de colores". ~ Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux
Los amantes del kitsch se regocijan: ¡¡¡Música latina con teclados cursis!!! Maldita sea.
La orquesta, fundada por el gobierno cubano en 1967, empezó como una buena idea: reunir a los mejores músicos de la isla para tocar jazz, pop y rock al estilo cubano. Echa un vistazo a los músicos: Chucho Valdés, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Cachaito López, Juan Pablo Torres, Enrique Pla, Guillermo Barretto, El Guajiro Mirabal. Pero. en la historia de la música, nunca ha habido un grupo que desprecie tan seriamente su talento. La música aquí es perfección de banda sonora, con poca o ninguna improvisación, y está bien para lo que es, pero es difícil no imaginar lo que podría haber sido; muchos músicos con el corazón roto en ese concierto. Muy recomendable para los que necesitan kitsch latino para las películas.
Recomendado.
[Dos álbumes originales: Cuba, Qué Linda Es Cuba (1969) y Orquestra Cubana de Música Moderna, Vol III (1970)]~~(Peter Watrous, 2008-06-23)
Coleman Hawkins (San José, Misuri, 21 de noviembre de 1904-Nueva York, 19 de mayo de 1969) fue un saxofonista (tenor) y clarinetista estadounidense de jazz. Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop.
En una época en que el saxo era considerado un instrumento nuevo, usado hasta el momento en el vodevil y como un pobre sustituto del trombón en los desfiles de orquestas,[cita requerida] Hawkins ayudó a que desarrollase su propio sonido como instrumento con una clara asociación con la música jazz.
Con la salud quebrada, Hawkins sucumbió a una pulmonía en 1969 y está enterrado en el cementerio de Woodlawn en el Bronx, en Nueva York... ~ (wikipedia)
Que Coleman Hawkins se subiera a la moda del jazz/bossa nova iniciada por Stan Getz en 1962 fue una pequeña sorpresa para sus fans, pero que se sintiera cómodo en ese lenguaje no debería ser motivo de disgusto. Capaz de adaptarse a cualquier estilo a lo largo de su dilatada carrera, el legendario saxofonista tenor eligió estándares clásicos adaptados a los ritmos brasileños, música de maestros como Antonio Carlos Jobim y João Gilberto, y un original de Manny Albam. El productor Bob Thiele y el director musical Albam se mostraron firmes en su decisión de dirigir a Hawkins para realizar este proyecto, y los resultados son bastante predecibles, sobre todo si se tiene en cuenta que todos y cada uno de los temas se tocan a medio tempo. La diferencia es el despliegue de dos guitarristas en Barry Galbraith (principal) y Howard Collins (rítmico) divididos en canales estéreo separados, con el bajista Major Holley y ningún batería de kit completo, aunque Eddie Locke con una configuración mínima y despojada, Willie Rodríguez, e incluso Tommy Flanagan tocan pequeños instrumentos de percusión latina. Los temas derivados de las noches en Río, como la bellamente interpretada canción del título y "One Note Samba" son bastante típicos, pero "O Pato" (El Pato) tiene un componente añadido de "Take the 'A' Train" de Duke Ellington, mientras que el original de Hawkins "Stumpy" se adapta a "Stumpy Bossa Nova", derivado de "Groovin' High" de Dizzy Gillespie con un toque de "The Man I Love" añadido al final. La "Samba Para Bean" de Albam está estandarizada con los acentos de Locke a través de las escobillas en los platillos hi-hat cerrados, mientras que "I Remember You" es una interpretación bonita y sin forzar de este estándar tan trillado.
El homenaje de Gilberto a Luiz Bonfá, "Um Abraco No Bonfa", cuenta con la guitarra solista de Galbraith en un marco alargado. La bola curva es una extraña versión mestiza de samba de "I'm Looking Over a Four Leaf Clover", una canción realmente cursi que el grupo intentó hacer guay, con un éxito marginal. En general, el estilo simplificado de este álbum encajaba a la perfección con el afable, bonachón y relajado Hawkins, en un momento en el que el mundo estaba sumido en una cierta agitación política en relación con las naciones caribeñas y el papel de Sudamérica en el emergente llamado Tercer Mundo. Falleció siete años más tarde, dejando un legado como el saxofonista tenor más venerado del jazz, y esta grabación muy bonita en su larga discografía, única incluso en sí misma. ~ Michael G. Nastos (allmusic)
Heredero entre los colosos de la flauta en Cuba se encuentra Orlando Canto, el “Viejo Espigón”, como le llamaba al cantante de Los Van Van: Pedrito Calvo, son una auténtica demostración de su virtuosismo en la flauta con un formato más cercano al Cuban-Jazz, en el que guitarra, flauta y voces, tienen un papel predominante, si bien su contexto viene siendo como bien indica uno de los títulos en gran descarga bailable. Orlando Canto ha cambiado totalmente su trayectoria, yendo hacia la música que tocó 28 años con la orquesta más prestigiosa de Cuba (Los Van Van) si bien los tiempos han cambiado, pero la esencia está ahí en la flauta de Orlando, apoyando en los arreglos de Arnaldo Jiménez, conjugando trombones, violines y flauta, que nos recuerda inevitablemente su cercano pasado. Las comparaciones son típicamente odiosas, pero su resultado es una producción de una altísima calidad musical y bailable 100%, a la que los cantantes Tirso Duarte (ex Charanga Habanera, NG La Banda, Pupy y los que Son) Mandy “Charanga” Cantero (Pupy y los que Son, Charanga Forever) Ricardo Morales (Orquesta Revé, Havana City) Barbarito López (Sonora Gloria Matancera) y José Miguel Meléndez (Irakere) le dan un sabor muy especial y un aire con contundente actualidad. Con clase Charanga liberación muestra la labor de El Viejo Espigón, Orlando Canto, el prestigioso flautista que ha tocado con orquestas como la de Niño Rivera y la Orquesta Reve. Sin embargo, es sus 26 años con el famoso baile banda Los Van Van que él está más asociado. Aunque changüí y un poco de danzón aquí son evidentes, se trata fundamentalmente de un hijo-descarga liberación ... un registro de la danza que merece estar en tu colección. Me ha gustado mucho el trabajo de guitarra de Rogelio Nápoles sobre "Caimitillo Y Marañón" y el Jam Session "Descarga En La M", uno de los aspectos más destacados aquí. Canto es uno de los pocos maestros de la tecla 5 cubanos flauta. El flautista cubano Orlando Cantó, fundador de la orquesta cubana Los Van Van, donde falleció en La Habana (17 de Enero 2020), a los 82 años.
Temas: 01. Si A Una Mamita 02. Caserita Villareña 03. Caimitillo Y Marañon 04. Si Te Contara 05. Como El Macao 06. El Martes 07. El Carnicero 08. Convergencia 09. Descarga En La M 10. Te Traigo Este Cangui 11. Club Maceista 12. Casera Mira Que Caña
Musicos: Orlando Canto - Flauta Arnaldo Jimenez - Bajo Sergito Noroña - Piano Rogelio Napoles - Guitarra Karel Padron - Paila Enrique Lazaga Jr. - Tumba Oswaldo Huertas - Bongo Carlos Amores - Guiro Ciso Guanche - Coro Juan Carlos Miro - Voz y coro Jose Lusson Jr. - Coro Lazaro Maya - Voz Barbaro Lopez - Voz
Cuando los hermanos John y Alex Siamas fundaron Rex Productions en 1957, la concibieron como un holding para varios sellos discográficos que lanzaron ese mismo año. Andex era el sello de jazz y gospel de Rex, pero también publicaba singles de R&B y rock and roll. Keen se dedicaba principalmente al rock and roll y al R&B. El tercero era Ensign, que publicaba rock and roll y gospel.
La razón del solapamiento de categorías entre los sellos era evitar que las emisoras de radio reprodujeran con demasiada frecuencia un mismo sello, lo que atraería el escrutinio de la "payola". Los distintos sellos no destacarían en las listas de reproducción.
Durante los dos años de existencia de Andex, el sello se dedicó principalmente al jazz de la costa oeste. El primer álbum grabado para Andex fue Mucho Calor, un octeto codirigido por Art Pepper y el trompetista Conte Candoli. El álbum fue un intento de capitalizar la moda del jazz latino que estalló en Nueva York y Los Ángeles a mediados de la década de 1950.
Grabado en octubre de 1957, el álbum parece haber sido idea de Bill Holman, que arregló cinco de las 10 canciones y probablemente también contrató la fecha. Los músicos de la sesión fueron Conte Candoli (tp), Art Pepper (as), Bill Perkins (ts), Russ Freeman (p), Ben Tucker (b), Chuck Flores (d) y Jack Costanzo y Mike Pachecco (perc). [Foto superior de Conte Candoli].
Lo que hace especial a este álbum son los arreglos. Además de las ingeniosas partituras de Holman, dejó que Pepper y Condoli hicieran los arreglos y también contó con Johnny Mandel y Benny Carter.
Sorprendentemente, los dos arreglos de Pepper son los más destacados del álbum. Pernod, de Mandel, también tiene un toque inteligente y Old Devil Moon, de Holman, estaba de moda. El resto también eran bastante buenos. Lo que más me gusta de este álbum es su aire fresco. Aunque no era la primera vez que músicos de jazz de la Costa Oeste grababan jazz latino (Mambo Del Crow de Shorty Rogers data del 53, y Stan Kenton grabó muchas piezas de jazz latino, incluyendo Peanut Vendor, en los años 40), Mucho Calor tiene una intensidad relajada a lo Lighthouse All-Stars. Los solos están en el bolsillo, y puedes sentir la arena y la brisa salada. ~ JazzWax De Marc Myers (allaboutjazz)
El grupo de jazz afrocubano número uno de Europa, "Snowboy And The Latin Section", publica su decimoquinto álbum, titulado "Communication". Aunque siguieron dando muchos conciertos y festivales por todo el mundo -de Australia a Japón, de Irlanda a Grecia- Snowboy (junto con miles de otros músicos) se desilusionó mucho con el grave estado de la industria musical y se tomó un descanso de las grabaciones. Después de cuatro años y con un optimismo renovado, el mejor conguero del Reino Unido y su banda de estrellas han presentado un álbum absolutamente alegre y emocionante con actuaciones de primera clase. Consideran que es su mejor grabación en los 23 años de carrera discográfica de SnowboySnowboy. Junto con las otras siete composiciones originales, lo más destacado del álbum es una composición original del reconocido "Rey de la música latina", Eddie Palmieri. El Sr. Palmieri no escribe para nadie más, pero tras ser presentado en la
Universidad de Yale hace seis años por el profesor Robert Farris Thompson, una de las mayores autoridades mundiales en música, historia y arte afro, se han convertido en grandes amigos, y Eddie escribió un mambo en honor de Snowboys llamado "Snowboy's Special". Además de esta emocionante canción, este álbum de Jazz Afrocubano abarca los estilos cubanos de Mambo, Salsa, Palo, Descarga y Mozambique, lo que lo convierte en el álbum más versátil del grupo hasta la fecha. ~(bandcamp)
Ronald Levin Carter (nacido el 4 de mayo de 1937) es un contrabajista de jazz estadounidense. Sus apariciones en 2.221 sesiones de grabación lo convierten en el bajista de jazz con más grabaciones de la historia. Ha ganado tres premios Grammy , y también es violonchelista que ha grabado numerosas veces con ese instrumento. Además de una carrera en solitario de más de 60 años, Carter es conocido por tocar en numerosos álbumes icónicos de Blue Note en la década de 1960, además de ser el presentador del " Segundo Gran Quinteto " del trompetista Miles Davis de 1963-1968.
Empezando por ¿Dónde? En 1961, los álbumes de estudio de Carter como líder también incluyen Uptown Conversation (1969), Blues Farm (1973), All Blues (1973), Spanish Blue (1974), Anything Goes (1975), Yellow & Green (1976), Pastels (1976 ). ), Piccolo (1977), Third Plane (1977), Peg Leg (1978), A Song for You (1978), Etudes (1982), The Golden Striker (2003), Dear Miles (2006) y Great Big de Ron Carter. Banda (2011)... ~ (wikipedia)
Este hermoso álbum de temática latina del superpoderoso contrabajista Ron Carter casi puede servir de escaparate para Stephen Scott, ya que el brío y la delicadeza del joven pianista son evidentes de principio a fin. Sin embargo, Carter se reserva un amplio espacio como solista (y un buen número de melodías). El batería Harvey Mason y el percusionista Steve Kroon trabajan juntos para crear un ambiente latino lujoso y fluido que convierte cada tema en un verdadero placer para el oído. Destaca la lenta y polirrítmica versión de «Corcovado» de Jobim. Otra es una versión groove de «Loose Change» de Carter, una melodía que apareció en una luz muy diferente en el álbum State of the Tenor de Joe Henderson. Scott seduce con su delicadeza bluesy en «Que Pasa», otro original de Carter, y se balancea exuberantemente en «Cubano Chant» de su colega pianista Ray Bryant. La breve cita de Carter de «Seven Steps to Heaven» durante el original de cierre, «Mi Tempo», es suficiente para hacer que uno se salte un latido del corazón. When Skies Are Grey no contiene nada ambicioso ni tremendamente innovador, sólo música excelente y accesible. Los fans de Stephen Scott en particular no pueden fallar con éste. ~ David R. Adler (allmusic)
Gerardo entra otra vez (1999), después de Señor Tambó, a los estudios para grabar El venezolano, donde profundiza aún más con sonidos de la música popular y el folklore venezolanos que junta con el jazz y algunos géneros latinoamericanos. Y, además, se siente más maduro. El camino que buscaba en su anterior producción parece encontrarlo en El venezolano, presentando más calmada y acertadamente el encuentro del jazz con los ritmos venezolanos. El montuno con la gaita, haciendo un todo coherente con muy pocos altibajos. De este CD, además, me llama la atención el pianista de Curazao Randal Corsen y el bajista Randy Winterland también de la isla. La grey zuliana, la gaita más cantada en Venezuela, está bien montada, demostrando los de Curazao, que entienden el sonido venezolano. En Poco a poco de Aldemaro Romero canta Astrid La Holandesa, pero con una arepa en el corazón, la pieza es arreglada por Michael Simon. Un joropo "loco" mirandino es cantado por El Niche González. Este tipo de joropo se toca solo con arpa y el cantante toca las maracas. Esta vez el instrumento de cuerdas es sustituido por las congas de Gerardo, ahorrativo y creativo. Buen experimento. El Ritmo Guaco, es un bautizo y homenaje de Rosales a lo que hace el grupo de gaita moderna y de proyección internacional y es la extensión de esa expresión, pero sin Guaco. El merengue caraqueño Negra mala es la comprobación de que este ritmo tiene posibilidades para el baile y la improvisación musical. Es la que más me gusta del disco. Aquí Gerardo hace sonar todos sus tambores, campanas y cajas y claves con maestría, logra un disco homogéneo en calidad dentro de la diversidad de propuestas que se transforman en una sola y, además, nos mete en pleno centro de eso que se llama World Music.~Xariell Sarabia (anapapaya)
Temas: 01. Moliendo Café 02. Rancho Central 03. El Diablo Suelto 04. La Grey Zuliana 05. Poco A Poco 06. Joropo Loco 07. Pa' Los Guaco Guarapo 08. Tema De amor 09. Quitapesares 10. Negra Mala 11. Cancion para Belén Rondón
Musicos: Gerardo Rosales (Venezuela) - Congas, tambora de gaita, tambor parranda, timbal, bongó, güiros, maracas, charrasca, campana, coros Randal Corsen (Curaçao) - Piano Randy Winterdal (Curaçao) - Bajo Michael Simon (Venezuela) - Trompeta, flugelhorn Eduardo Blanco (Spain) - Trompeta José Piriz Perez (Uruguay)- Saxo tenor y soprano, flauta Jaco Abel (Spain) - Guitarra Astrid "La Holandesa" (Holland) - Voz, coros Carlos "El Niche" (Venezuela) - Voz, coros
"Desde el fondo de mi corazón", canta Pete Escovedo en un encantador arreglo de "Feliz Navidad" mientras él y su familia nos desean una feliz Navidad. Otros temas nos envían deseos similares de Poncho Sánchez y su equipo, Caribbean Jazz Project, Sheila E., y varios conjuntos dirigidos por Ed Calle. Hay sorpresas a todos los niveles. Los favoritos de las fiestas tradicionales se interpretan con envoltorios muy distintos a los que hemos recibido en años anteriores.
Calle y Arturo Sandoval nos recuerdan que "Santa Claus viene a la ciudad" con un mambo que promete noches llenas de mucho más que hadas de azúcar y sueños interrumpidos. El saxofón tenor y la trompeta dan vida a la pista de baile del salón con estrellas que brillan toda la noche.
Un coro de piano de son montuno, un paso de conga sincopado, cuatros de conversación entre amigos y una base de bajo siempre presente sirven para alegrar las fiestas.
Sheila E. canta "Santa Baby" con un divertido sentido del humor. Dave Valentin y Dave Samuels comparten "Angels We Have Heard On High" con una brisa marina y un significado más profundo que se siente en todo el mundo. Calle se encarga de "White Christmas", digna de las muchas décadas que lleva la canción junto a la chimenea. "Silent Night" no se traduce tan bien, ya que el telón de fondo de cha cha cha proporcionado por Caribbean Jazz Project lleva consigo una sobrecarga de pies en movimiento y dedos golpeando.
"Have Yourself a Merry Little Christmas" y "Feliz Navidad" son más apropiadas. La autoridad vocal de los líderes Sánchez y Escovedo, respectivamente, anima a la banda y al público. Estos veteranos dan ganas de disfrutar de las fiestas. Además de la emocionante descarga de conga de Sánchez, ha incluido solos de saxofón tenor y trompeta perfectamente adecuados de Scott Martin y Sal Cracchiolo. Asimismo, Escovedo añade la guitarra solista de Ray Obiedo para completar el programa navideño. Latin Jazz Christmas es un regalo en muchos sentidos, y está pensado para ser disfrutado. Como le gusta decir a Sánchez, "Pa gozar". ~ Jim Santella (allaboutjazz)
Latin Jazz Christmas (2003) Temas: 01. Jingle Bells - ( Ed Calle/Arturo Sandoval/Jim Gasior ) 02. Sleigh Ride - ( Caribbean Jazz Project ) 03. What Child Is This - ( Poncho Sanchez ) 04. Santa Claus Is Coming To Town - ( Ed Calle/Arturo Sandoval ) 05. Santa Baby - ( Sheila E. ) 06. Angels We Have Heard On High - ( Caribbean Jazz Project ) 07. White Christmas - ( Ed Calle/Dan Warner ) 08. Silent Night - ( Caribbean Jazz Project ) 09. Have Yourself A Merry Little Christmas - ( Poncho Sanchez ) 10. God Rest Ye Merry Gentlemen - ( Ed Calle/Justo Almario ) 11. Feliz Navidad - ( Pete Escovedo/Ray Obiedo )
Musicos:
Ed Calle (Saxo tenor, saxo barítono, sintetizadores, piano eléctrico, flauta alta, saxo soprano)
Dave Valentin (Flauta)
Melecio Magdaluyo (Saxo barítono)
Scott Martin (Saxo tenor)
Arturo Sandoval, Jeff Kievit, Jim Hacker, Lewis Fasman, Sal Cracchiolo (Trompeta)
Francisco Torres, Dana Teboe, John Kricker, Jeff Kressman, Wayne Wallace (Trombón)
Dave Samuels (Vibráfono)
Jim Gasior, David Torres (Piano)
Murray Low (Teclados)
Dan Warner, Ray Obiedo, Steve Khan (Guitarra)
Mark Van Wageningen, Tony Banda, Ruben Rodriguez (Bajo)
Nicky Orta (Bajo eléctrico)
Paul Van Wageningen, Lee Levin (Batería)
Ramon Banda (Timbales)
Pete Escovedo (Timbales, voz)
Dafnis Prieto (Timbales, batería)
Juan Escovedo (Congas)
Poncho Sanchez (Congas, chekere, percusión)
Roberto Quintero (Congas, percusión)
Richard Bravo (Percusión)
Jose "Papo" Rodriguez (Bongos, bata, chekere, percusión)
Justo Almario (Saxo soprano en "God Rest Ye Merry Gentlemen")
Al Di Meola el primer llamado de Navidad es un álbum relajado, fluido, intensamente musical jazzers asunto que, aficionados a las músicas del mundo, y los nuevos directivos se sientan cómodos con la misma. Principalmente, se dirige lejos de la a menudo agrietado castañas, componiendo varias canciones agradables de su propia ( "Zima", el leadoff corte, es especialmente invitar a), tocando guitarra acústica y una batería de instrumentos de percusión y teclados en un elegante un hombre banda, gracias a multi-pista de la cinta. Otras pistas, se ofrece duetos entre di Meola (sobrecopiado con instrumentos adicionales) y Hrynkiv romana, que desempeña un ucraniano-cítara como instrumento denominado Bandura. Para el duro consumidor que deben tener los villancicos, hay intrincadas versiones de "El Primer Noel", "Han Yourself a Merry Pequeña Navidad", y "Carol de las campanas". ~ Richard S. Ginell, All Music Guide Mas información relacionada Al Di Meola - Winter Nights (1999) Temas: 01-Zima DiMeola 02-Carol of the Bells 03-Winterlude Duet No. 1 DiMeola, Hrynkiv 04-Greensleeves 05-Mercy Street Gabriel 06-Have Yourself a Merry Little Christmas Blane, Martin 07-Winterlude No. 2 Hrynkiv 08-Midwinter Nights DiMeola 09-Scarborough Fair Garfunkel, Simon 10- Winterlude No. 3 Hrynkiv 11- The First Noel Sandys 12- Inverno DiMeola 13- First Snow DiMeola 14- Winterlude No. 4 DiMeola 15- Ave Maria Schubert Musicos: Al di Meola- Guitar (Acoustic), Dumbek, Percussion, Arranger, Harp, Keyboards, Producer, Cajon, Mixing, Tambur Roman Hrynkiv- Bandurria Hernan Romero- Guitar (Acoustic), Percussion, Shaker, Production Assistant, Mixing
VA-Christmas In Bossa (2008) Temas: 01 - Marcela Mangabeira - All I Want For Christmas Is You 02 - Monique Kessous - Last Christmas 03 - Tahta Menezes - Happy Christmas (War Is Over) 04 - Cecilia Dale - Jingle Bell 05 - Montserrat - Silent Night 06 - Monique Kessous - The Christmas Song (Merry Christmas To You) 07 - Montserrat - White Christmas 08 - Liz Menezes - Joy To The World 09 - Cecilia Dale - Santa Claus Is Coming To Town 10 - Cecilia Dale - Let It Snow Let It Snow Let It Snow 11 - Bob Tostes - Rudolph,The Red-Nosed Reindeer 12 - Bob Tostes - Sleigh Ride 13 - Liz Menezes - Winter Wonderland
Tarjeta de Navidad, vol. 2 es una colección de artistas latinos que realizan canciones relacionadas día de fiesta. La música aquí es realmente grande, capturar el espíritu de la temporada de fiestas y haciendo hincapié en la parte festiva de la misma. Especialmente buenas son la luz de corazón abrelatas "Huele una Fiesta" y el conmovedor "Pidele a una Estrella". Todo aquí es de tempo-y divertido, y el estado de ánimo se mantiene a lo largo casi todo el álbum ( "Eliminación de feos" es la única canción que no se siente como que pertenece). En total, se trata de una excelente colección de Navidad Latina que puede apelar a los fans de género, así como el oyente casual. Torreano ~ Bradley, All Music Guide Tarjeta de Navidad Vol. 2 (1998) Temas: 01-Huele A Fiesta ( Ashley;Grupo Mania;Milly Quezada;Gilberto Santa Rosa;Victor Manuelle;Elvis Crespo;Danny Rivera;Son By Four(Sb4);Melina Leon;DLG (Dark Latin Groove);Kaos ) 02-Este Año No (Ashley;Grupo Mania ) 03-Siempre Amigos ( Milly Quezada;Gilberto Santa Rosa ) 04-El Cuerpo Me Pide ( Elvis Crespo;Victor Manuelle ) 05-El Almanaque ( Danny Rivera;Son By Four(Sb4) ) 06-Pidele A Una Estrella (Melina Leon;D.L.G. ) 07-Eliminacion De Feos ( Kaos;DLG (Dark Latin Groove) ) 08-Cantemos (Poldo Castro) (Ashley;Grupo Mania;Milly Quezada;Gilberto Santa Rosa;Victor Manuelle;Elvis Crespo;Danny Rivera;Son By Four(Sb4);Melina Leon;DLG (Dark Latin Groove) )
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