Carlos D'l Puerto - Impacto cubano

Bajista, profesor, compositor, arreglista y autor, Carlos D'l Puerto nació en Cuba en 1951. Él viene de una larga lista de pendientes bajistas y tras una amplia formación clásica en La Habana del Conservatorio Amadeo Roldán
Carlos D'l Puerto co-fundó el legendario grupo Irakere, junto con el pianista Chucho Valdés, alto saxofonista Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, trompetista y cantante Oscar Valdés. Después de 28 años con el grupo ganador del Grammy, Irakere, D'l Puerto decidió poner la técnica del bajo eléctrico y tocando la música cubana en los libros de texto y cursos de conservatorio.
En el comienzo del nuevo milenio encontró una nueva residencia para sí mismo en la ciudad de Turku, la antigua capital y centro de Finlandia. Desde Turku, este bajista ha lecturered en las más prestigiosas escuelas de música, conservatorios, bajo clínicas y festivales de música de todo el mundo, así como centrarse en el local y las instituciones nacionales de aprendizaje musical, orquestas y salas de conciertos en Finlandia. 
En la primavera de 2005, después de dos años de planificación, Carlos D'l Puerto cumplió su sueño desde hace mucho tiempo por reunir a sus viejos amigos y los miembros de la nueva generación de afro-cubano de músicos para formar un nuevo grupo alrededor de él. Los primeros resultados de la Orquesta Impacto Cubano se realiza en Turku, y en abril de Festivales de Jazz en Espoo y en Tampere.
La línea de Impacto Cubano incluye saxofonista y cantante César López, que ha realizado en Irakere y ahora lleva su propia banda, Miguel Valdés, jugador de la trompeta con Omara Portuondo, el famoso vocalista femenina cubana. El jugador de la flauta el nuevo grupo es Grethel D'l Puerto, hija de Carlos D'l Puerto. El cantante - o sonero - del octeto es Joaquín Moré, cantante tenor con la Opera de Cuba. La música de Carlos D'l Puerto & Impacto Cubano de medir la amplitud del pulso y de afro-cubana y jazz latino, son tradicionales y modernos ritmos Afro-. Lado a lado con las composiciones de D'l Puerto, César López, y el asombroso pianista Alexis Bosch y el duelo de percusiones Eliel Lazo y Amhed Ponce, uno puede ahora encontrar la salsa picante de los ritmos de los mexicanos cha-cha-cha de Alberto Domínguez con el mambo de Puerto Rico de Rafael Hernández. 
El verdadero festival de la música cubana. "Una intensa forma de tocar, a la moda y la interpretación excepcional sensación del concierto también fue trasladado a la audiencia. Carlos D `l Puerto y sus amigos cubanos que llevan profundamente en la cultura de la música caribeña. Hay una influencia de la música tradicional cubana, la música europea clásica y de jazz moderno ".

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Carlos D'I Puerto & Impacto Cubano - Impacto Cubano (2007)

Temas:
01.Chinchorrero
02.Frenesi
03.Tu y Yo
04.De Tu Sonrisa Vivo
05.Pas De Deux
06.Ahora Serémos Felices
07.Munalongo
08.Mi Mejor Canción
09.Alegrate Juan
10.My Syncopated Love

Musicos
Carlos D'l Puerto (Bajo)
Cesar Lopez (Saxo alto, voz)
Alexis Bosch (Piano, keyboard)
Joaquin Moré (Voz)
Grethel D'l Puerto (Flauta)
Miguel Valdez (Trompeta)
Amhed Ponce (Batería)
Eliel Lazo (Percisión, voz)

El Monarca del Son y su Mata de Anón

El Monarca Del Son - De Cuba Viene Un Cantante

Rolando de prosapia antillana, director, cantante y líder del quinteto, nació en Santiago de Cuba en el año 1928, hermano por parte de padre de las Hermanas Ferrín, dúo que se conoció en España hacia 1999; su seña de identidad independientemente de su potente voz sonera, es su singular manera de tocar las maracas a una de las cuales tiene unida una campana haciéndola sonar percutiéndola con una especie de vaqueta, al mismo tiempo que ejecuta las mencionadas maracas. El Monarca del Son, como cariñosamente le llaman, sin duda, arranca pasiones con la voz, tiene una afinación perfecta y compone aun cuando su aprendizaje ha sido absolutamente autodidacta...

...Este disco está dedicado a todo el mundo, pero en especial a nuestras familias  que  durante muchos años han estado a nuestro lado apoyándonos en peores y mejores momentos, a los amigos que nos encontramos en Cuba siempre que llegamos y que nos admiran y escuchan; a nuestras madres que aunque no están, estamos seguros que nos guían desde el cielo y a los medios de difusión masiva que nos siguen y multiplican la noticia de lo que  humildemente hacemos....
El Nuevo disco del Quinteto Típico Oriental de la mano del Monarca del Son Cubano, Don Rolando Romaguera, incluye catorce temas que han sido sin duda éxitos en todos los tiempos que lo convierten en un álbum antológico con un grandioso caudal de recuerdos. Don Rolando, a quien sus colegas y amigos han bautizado como "El Monarca del Son" es un intérprete dotado de una excepcional sensibilidad que le permite recrear auténticas versiones de temas que han sido éxito en las voces de otros cantantes. Es un lujo escuchar en el disco y en su voz sonera negra, canciones como Dos gardenias. Madrecita o Solamente una vez por solo citar tres ejemplos que junto al resto del repertorio supondrá un reencuentro con ese público anhelante de una música que le traslade al pasado, aquel en que se radiaba a Carlos Puebla o Antonio Machín y al que se daba más importancia al texto y a la melodía, elementos que entraban suavemente por los oídos y que poco a poco se adueñaban del corazón de las personas. De Cuba viene un cantante, el Monarca del Son, título de este refrescante recopilatorio de éxitos en el cual se mantienen las mismas premisas que en entregas anteriores; una formación sencilla con instrumentos acústicos y la humildad de sus ejecutantes. músicos en su mayoría empíricos como los primeros trovadores del siglo XIX y donde la magia del viejo Son es claramente manifiesta. El repertorio ha sido idea de Rolando y de Jorge Luis, su Manager artístico, cual tutoría en silencio está presente en este grupo hace casi una década; la selección  está fundamentada, en el poderío  sentimental  que existe en todos los temas y en el recuerdo de sus autores e interpretes; está patente el amor a la mujer, el amor a la madre, la política, la emigración, el racismo, la alegría, el humor cubano y la religión. 
Una vez más Rolando inserta una pincelada propia como es en este caso La mata de anón, un Son como solo pueden concebir los santiagueros, con un swing y un sabor sin igual y que constituye el aporte bailable del disco conjuntamente con las piezas Para Vigo y Alegre Conga. Autores de la talla de Ernesto Lecuona, Sebastián de lradier, Miguel Matamoros, Carlos  Puebla, Gonzalo Roigo o Agustín Lara sellan este regalo para amantes del Bolero en todas sus acepciones y del Son cubano aunque están presentes géneros como la Habanera, la Conga, la Guaracha y el Sucusucu, los cuales logran el perfecto equilibrio que se aprecia al escuchar el álbum._El Monarca del Son





El Monarca Del Son - De Cuba Viene Un Cantante (2008)
Temas:
01. La paloma
02. La mata de anón
03. De Cuba traigo un cantar
04. Bésame mucho
05. Madresita
06. Olvido
07. Dos gardenias
08. Para Vigo
09. Angelitos negros
10. Camarones y Mamoncillos
11. Quiéreme mucho
12. Piel canela
13. Solamente una vez
14. Alegre conga

Musicos:
Rolando Romaguera Cisneros (Director y Cantante)
Félix Nemesio Marrero González (Tres)
Eliseo Lino Pino Morales (Guitarra y voz)
Manuel Antonio Soto Lescaille (Percusión y voz)
Víctor Manuel Montejo Sevillano (Contrabajo)

Arturo Sandoval - Hot House

Arturo Sandoval.Hot House 1999 ganó el Premio Grammy por Mejor Latin Jazz rendimiento hombre ha pregonado con Cuba de la Orquesta de Música Moderna y Diz 'banda de las Naciones Unidas. Él tendrá una cita Tadd Dameron sintonizar en medio de un mambo. Él Cornetines más de una melodía que él llama, "Funky Cha-Cha". Hacer del mundo un favor y escuchar a Arturo Sandoval y su banda, ya que llama a través de este montaje de danza jazzed ritmos cubanos. 
De menor a la balada hasta el hip-tempo agitador, esta música se siente great.Paying homenaje a su ídolo Diz, Sandoval y la banda de swing ferozmente Tadd Dameron del "Hot Cámara". A veces un tono más bien angular, Chip McNeill organiza este be-bop con un básico de Pura Salsa siente duro que ofrece éxitos de la sección de cuerno colorido y explosiones por el tenor Michael Brecker. Fans de Patti Austin cavar su plateado (bilingüe) se refieren a "Sólo tú" ( "No Se Tu"). "Tito", un balanceo felizmente-homenaje al Rey de los timbales, las características vocales de articulación de cadera por Rey Ruiz y un cierto alguien en la percusión.Hot House cuenta con la organización y la improvisación que excitar en igual medida.
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Arturo Sandoval - Hot House (1998)

Temas:
01. Funky Cha-Cha
02. Rhythm Of Our World
03. Hot House
04. Only You (No Se Tu)
05. Sandunga
06. Tito
07. Losely Dancing
08. Mam-Bop
09. New Images
10. Cuban American Medley
11. Brassmen's Holiday

Musicos:
Arturo Sandoval (Trumpet, flugelhorn, synthesizer, background vocals)
Rey Ruiz, Patti Austin (Vocals)
Ed Calle (Alto, tenor & baritone saxophones)
Charles McNeill, Michael Brecker (Tenor saxophone)
Jason Carder (Trumpet)
Dana Teboe, Joe Barati (Trombone)
John Stephens (Piano)
Tim Devine  (Synthesizer)
Rene Toledo (Acoustic & electric guitars)
Oskar Cartaya, Dennis Marks (Bass)
Willie Jones III (Drums)
Manuel Castrillo (Congas, timbales, guiro, bongos)
Edwin Bonilla (Cow bell, timbales, maracas)
Tito Puente (Timbales)

The very best of latin jazz

Si cavar su jazz clásico con extra añadido giro Latino, el este es el álbum para ti! Estándares intemporales del jazz tales como Afrodisia, Sidewinder, Hitos y
Por lo tanto, Wat son picantes y hasta más caliente que nunca - todos los clásicos están aquí, al lado de latin jazz originales, tales como Alma Sauce, Oye Como Va Samba y Jive. Honorarios! el calor de las congas, bongos, saxo, bajo y doble pianoriffs montuno ... dejar que el Latin Groove le fuera! Con todos los grandes jugadores de aquí. Muy presente te Best Of Latin Jazz - "El Trato Real". Por lo tanto, llegar hasta el verano de sonidos de Tito Puente, ELLs Fitzgerald, Ray Barretto, Jack Costanzo y el resto - esto es jazz latino en una punta. Muy caliente!
The very best of latin jazz (2004)

Disco: 1
1. Shoshana - Levine
2. Barrago - Snowoy & The latin section
3. Tema de Alma Latina- Bobby Matos
4. Pastime Paradise - Ray Barretto
5. Milestones/Jive Samba - Jack Costanzo
6. Desire - Francisco Aguabella
7. Welcome to the Party - Har you percussion grup
8. Soul Sauce - Cal Tjader
9. Mamacita Caravana- Jazz on the dide allstars  
10. Descarga Cubana - Cachao
11. I Don't Speak Spanish- Bobby Matos & John Santos
12. Latin America - Cedar Walton
13. Caribe - Michel Camilo

Disco: 2
1. Manteca - Ella Fitzgerald
2. The Sidewinder - Johny Blas
3. Alligator Boogaloo - Pucho & the latin soul Brothers
4. Oye Como Va - Tito Puente
5. Jive Samba - Jack Costanzo
6. Afrodisia -Roy Hargrove's Crisol
7. Oya Ye Ye - Snowoy & The latin section
8. Mambo Show - Charlie Palmieri
9. Roots - Willie Bobo
10. Sardunga - Dave Pike
11. The What If's - Jazz on the dide allstars
12. O Morro Nao Tem Vez - David Sanchez
13. So What - John Santos
14. The Creator Has a Masterplan - Bobby Matos 

Lila Downs - Border (La Linea)

                                                                               

Lila Downs (1968 en heroica ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México) es una cantante mexicana. Compositora y cantante especializada en música mexicana y de pueblos indígenas mexicanos entre ellos el mixteco, Zapoteco, maya y náhuatl además de las músicas regionales de México, en especial Oaxaca. Compositora y cantante especializada en música mexicana y de pueblos indígenas mexicanos entre ellos el mixteco, Zapoteco, maya y náhuatl además de las músicas regionales de México, en especial Oaxaca.
Lila es hija de la cantante de Cabaret Anita Sánchez y de Allen Downs, un profesor de cinematografía escocés-americano de Minnesota. Lila es hija de la cantante de Cabaret Anita Sánchez y de Allen Downs, un profesor de cinematografía escocés-americano de Minnesota. Vivió parte de su vida en Oaxaca, México, así como en California, Estados Unidos, como adolescente y como adulta en Minnesota. Vivió parte de su vida en Oaxaca, México, así como en California, Estados Unidos, como adolescente y como adulta en Minnesota. Obtuvo la Licenciatura en canto y antropología en la Universidad de Minnesota, y posteriormente realizó estudios similares en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca. Obtuvo la Licenciatura en canto y antropología en la Universidad de Minnesota, y posteriormente realizó estudios similares en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca.

Más tarde regresa a México, donde comenzó a cantar en clubes de Oaxaca, y en Filadelfia con el apoyo de Paul Cohen, un saxofonista norteamericano que le ayudarán en sus producciones discográficas hasta el momento en que contrajeron matrimonio y que sería su director artístico a partir de entonces. Más tarde volvió a México, donde comenzaría a cantar en clubes de Oaxaca, y en Filadelfia con el apoyo de Paul Cohen, un saxofonista norteamericano que le ayudaría en sus producciones discográficas hasta el momento en que contrajeron matrimonio y que sería su director artístico a partir de entonces.
Recientemente ella y su esposo se han dedicado al viaje en América Latina y Europa. Recientemente ella y su esposo se han dedicado al viaje en América Latina y Europa. Colabora en el Soundtrack de la película Frida en el disco Burn It Blue, que fue nominada en la 75 edición de los Premios Oscar. Colaborar en el Soundtrack de la película Frida en el disco Burn It Blue, que fue nominado en la 75 edición de los Premios Oscar. Otras películas con una canción de Lila son Real women have curves y Tortilla soup. Otras películas con una canción de Lila son Real women have curves y Tortilla soup. También fue invitada por la Twelve girls band en un concierto en Shangai donde cantó en inglés y francés. También fue invitada por la Twelve girls band en un concierto en Shangai, donde cantó en inglés y francés. Algunas de sus canciones más exitosas han sido Sueño y bendición, Estrella oscura y La llorones. Algunas de sus canciones más exitosas han sido Sueño y bendición, Estrella oscura y La llorones. Actualmente vive en Coyoacán, en la Ciudad de México. Actualmente vive en Coyoacán, en la Ciudad de México.~(wikipedia)

El segundo trabajo de Lila Downs para Narada World refleja su continua fascinación por la cultura fronteriza mexicano-estadounidense. Teniendo en cuenta su propia herencia mixta (es hija de un indio mixteco y una estadounidense), Downs tiene un interés especial en este tema, y se nota en el canto emocional y dirigido de Border (La Línea). En los primeros temas, la voz gruesa y gutural de Downs está a la altura de las pioneras latinas Lola Beltrán o Toña La Negra, pero también hace gala de un registro envidiable, pasando al lamento de una campesina mexicana en "Sale Sobrando" y "Cumbia Maya", y luego al sonido puro y sincero del country americano en la conmovedora "Pastures of Plenty/This Land Is Your Land". Aunque es posible que los oyentes que no hablan español no entiendan los temas que trata Lila Downs, los tonos plangentes de su voz son razón suficiente para disfrutar de Border (La Línea).~John Bush (allmusic)

                                                                                       

                                                                           

Lila Downs - Border (La Linea) (2001)

Temas:

01. Mi Corazon Me Recuerda

02. El Feo

03. Sale Sobrando

04. Corazoncito Tirano

05. La Niña

06. Hanal Weech (Cumbia Maya)

07. Medley: Pastures Of Plenty/This Land Is Your Land/Land

08. La Línea

09. El Bracero Fracasado

10. Tránsito

11. Smoke (Acteal)

12. La Martiniana

13. Soy Pescador

14. La Llorona

15. Perhaps, Perhaps, Perhaps

Musicos:

Lila Downs (Voz, guiro)

Ken Basman (Guitarra eléctrica)

Celso Duarte (Guitarra, violín, arpa)

Rodrigo Duarte (Violonchelo)

Carlos "Poppis" Touar (Ocarina, bongos, congas, guiro, percusión, coros)

Paul Cohen (Clarinete, saxofón tenor, teclados)

Alfredo Pino (Trompeta)

Gabriel Hernández (Piano)

Aneiro Tano (Piano Fender Rhodes)

Agustin Bernal (Bajo acústico)

Omar Aran (Batería)

Carlos "Pelusa" Rivarola (Cajón, djembé, percusión)

Armando "Pinaca" Espinosa (Percusión)

Memo Diaz (Coros)

Compay Segundo - Calle Salud

                                                                     

Compay Segundo es una de las leyendas de la música cubana. Cuando empezó a tocar el clarinete en la banda municipal de Santiago de Cuba siendo un adolescente, el mundo se estaba recuperando de la Primera Guerra Mundial. Segundo es uno de los músicos que dieron forma al estilo del son cubano. Más recientemente, fue uno de los principales colaboradores del sorprendente éxito de 1999 Buena Vista Social Club. Segundo es un clarinetista y guitarrista muy respetado, y probablemente ha sido aún más celebrado en Cuba por sus armonías vocales de bajo. Calle Salud ofrece a los oyentes un sonido del viejo mundo. Segundo y sus colaboradores interpretan temas de son, bolero-son, merengue, son-afro y chachachá. 

Dentro de esta música increíblemente suave e infaliblemente romántica, el oyente notará el predominio del clarinete y las guitarras y la ausencia de metales, típica del son anterior a 1940, lo que da a la música un aire suave y lírico, pero manteniendo un ritmo tan rítmico como la salsa o la samba modernas. En su mayor parte, la música de Segundo es para bailar despacio, aunque un número de son como "Viejos Sones de Santiago" es tan apropiado para la rumba como la timba, la música de baile cubana del momento. ~ Philip Van Vleck (allmusic)

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Compay Segundo - Calle salud (1999)

Temas:
01. Saludo a Changó
02. Amor gigante
03. Una rosa de Francia
04. María en la playa
05. Versos para ti
06. La engañadora
07. Viejos sones de Santiago
08. El día que me quieras
09. Se perdió la flauta
10. Morir de amor (con Charles Aznavour)
11. Lágrimas negras
12. Balcón de Santiago
13. Chan chan

Musicos:

Compay Segundo (Armónico, voz)

Salvador Repilado (Contrabajo)

Alejandro Rodriguez (Voz, coros, claves)

Roberto Vizcaíno (Batá, tambor, chéquere)

Benito Suárez (Guitarra acompañante, coros)

Hugo Garzón (Voz, maracas, coros, güiro, claves)

Rafael Lázaro Inciarte (Clarinete1º, coros)

Haskell Armenteros (Clarinete 2º, coros)

Rosendo Nardo (Clarinete bajo)

Rafael Fournier (Bongós, pailas)

Julio Iznaga (Campana, pailas, coros)

Lázaro "Fino" Rivero (Contrabajo)

Rey Guerra (Guitarra acompañante)

Vionaika Martínez (Voz)

Mayelín Pérez (Guitarra, Voz 2ª)

Julio Iznaga Piña (Coros)

Sabrina Malheiros- New Morning

Sabrina Malheiros - Vibrasons

Sabrina Malheiros 'Vibrasons, este magnífico álbum es una excelente colección de remixes de sus canciones. Sabrina es una excelente cantante brasileña que tiene un gran patrimonio beacause MALHEIROS de Alex, su padre, quien es un bajista de la legendaria banda brasileña Azymuth. Su abuelo jugó con Sergio Mendes y fue la primera de Brasil para la fabricación de un bajo eléctrico, también estudió música cuando tenía 6 años de edad, y por el tiempo que fue de 12, que había hecho su debut discográfico llevar la voz de canto en el título de la pista Azymuth álbum de 1991, Curumim!
Todos estos conocimientos y el esfuerzo ha dado su la posibilidad de trabajar con grandes artistas, como los japoneses Acid Jazz acto Organización Futuro Unido cuando tenía sólo 19, después de que grabó 4 canciones para una banda sonora de la película se incluye la exitosa pista de baile en Río Paulo con Williams.
En su álbum debut Equilibria el sonido contiene principalmente brasileñas y sambas bossas, todos los ritmos y melodías reflejan de alguna manera un pedacito de la raíces musicales de Brasil, pero al mismo tiempo suena contemporáneo y elegante, este extraordinario álbum fue tan grande que fue para gritar de un remix, así que algunos grandes artistas y productores han participado en la creación de increíbles remixes, gente como: Kenny droga, cuántica, Nicola Conte, Boston Rodríguez, Max Cole, Espiritual del Sur y muchos más, por lo tanto no es una colección de DJ's porque hay demasiados estilos y tempos cada uno de ellos contribuye con su marca personal, y también la compilación de Sabrina pistas para construir una ultra-rítmico y sofisticado compendio.
Sabrina explica, "Vibrasons es un juego de palabras, es una combinación de Vibração (vibraciones) and Sons (sonidos). Me encantan todos los remixes que insuflar nueva vida a las pistas ".~Angel García

Sabrina Malheiros - Vibrasons (2006)

Temas:
01-Terra De Ninguem - Nicola Conte Remix
02-Passa - Quantic Remix
03-Saudade Rio - Kirk Degiorgio's As One Remix
04-Estacao Verao - Kenny Dope Remix
05-Capoeira Vai - Spiritual South Remix
06-Equilibria - Instrumental
07-Passa - Venom Remix
08-Cade Voce - Max Cole Beatnik Remix
09-Maracatueira - Incognito Remix
10-Nao Quero Nem Saber - Boston Rodriguez Remix
11-Capoeira Vai - Roc Hunter Remix
12-Iemanja - Bonus Track

Musicos:
Sabrina Malheiros-Vocals, Vocals (Background)
Jean-Paul "Bluey" Maunick-Guitar
Daniel Maunick-Keyboards, Programming, Musician
Zé Roberto-Keyboards
Nicola Conte-Guitar, Remixing
Pietro Ciancaglini-Double Bass
Ben Hadwen-Clarinet (Bass)
Selan Lerner-Keyboards
Pietro Lussu-Piano
Lorenzo Tucci-Drums
Tom O'Grady-Fender Rhodes
Ben Somers-Flute
Alex Malheiros-Bass, Vocals (Background), Guitar
Chico Batera-Percussion, Drums (Snare)
Ze Carlos-Guitar

Juan Carlos Quintero - Los Primos

Durante sus años de formación como guitarrista, Juan Carlos Quintero encontró un doble afecto por copiar licks de leyendas del rock como Jeff Beck y Led Zeppelin (improvisando con sus amigos) y luego regresar a casa con la emoción de escuchar los ritmos de cumbia de su herencia colombiana. . El lanzamiento de su cuarta grabación, Los Musicos, en Discipline Global Mobile / Moondo Records une esos mundos únicos de una manera inesperada y única. Musicalmente, profundiza aún más en los variados estilos sudamericanos que interpretó en su lanzamiento de 1997 The Way Home, agregando giros melódicos y rítmicos inspiradores a las inspiraciones tradicionales de cumbia, bolero, samba, cha cha cha cha, rumba y merengue. Moondo es el sello propio de Quintero, que llegó a un acuerdo de distribución y marketing con Discipline Global Mobile (DGM), un sello británico fundado por Robert Fripp de King Crimson, cuya lista incluye a los artistas progresistas Bill Bruford, John Paul Jones, The California Guitar Trio y Adrian Belew. .
A pesar de lo emocionado que está Quintero de ser un compañero entre las influencias musicales tan estimadas, se centra más en la oportunidad que el presidente de DGM, David Singleton, le ha brindado para compartir su visión moderna multifacética de la música latina con el mundo. "En lo que respecta al diseño de sonido, Los Musicos retoma el punto donde lo dejó The Way Home, basándose en diferentes tradiciones sudamericanas y mezclando esos sabores orgánicos con elementos más contemporáneos", dice Quintero, quien nació en Medellín, Colombia y vivió en Bruselas. cuando era un niño antes de que su familia se estableciera en Nueva Jersey.

"Es mi opinión sobre todas estas tradiciones, centrándome en una melodía de guitarra principal en lugar de la voz tradicional", añade. "Tener a Guillermo Guzmán, un compatriota colombiano, coproduciendo estas pistas le da una autenticidad emocionante. Aunque crecí tocando tanto música latina como rock, siempre he encontrado que la música de mi herencia es la fuente de mi expresión artística. un poco como un músico de blues tocando el blues no solo como una opción, sino como parte de un estilo de vida general. Tengo una idea de cómo funciona toda esta música, y mi desafío es tomar mi educación y agregar giros adicionales que hagan que mi propia música sea parte de ese legado y, con suerte, crear uno propio ".

Los primos "(2003) ... una nueva colección de melodías frescas celebración de la familia árbol. La música evoluciona con romántico y de gracia liderado por la elegancia y la pasión de la guitarra española. Aclamado por la crítica de melodías memorables y tonos cálidos, de la firma JC sonido inspira una vez más con la mezcla única de ritmos latinos clásicos, jazz sensibilidades, y ricos estilos tradicionales de Colombia.  




Juan Carlos Quintero-Los Primos (2003)

Temas:
01. Los Primos
02. Juntos
03. El Ultimo Baile
04. El Bambuquero
05. Feria de las Flores
06. Bosamba
07. Jazz en Espanol
08. Mi Tierra
09. Alma Libre
10. Musica Para el Mundo

Musicos:
Juan Carlos Quintero (Guitarra)
Jorger Villareal (Acordeón)
Guillermo Guzman (Bajo)
Neil Benitez (Congas, guache, campanas)
Otmaro Ruíz (Piano)
Aaron Serfaty (batería, repenique, guiro, batería (caja), surdo, palmas, caixa, pandereta, timbales)
Ramon Yslas (Percusión, conga, campana, shakere, solista, quinto, pandeiro, maracas)
Jimmy Mahlis (Guitarra)
Eliseo Borrero (Bajo)

Los Compadres - Asi es el Son

Los Compadres es el nombre de una representativa agrupación musical de son, originaria de Santiago de Cuba.
El dúo «Los compadres» surgió durante una presentación en 1949 cuando Lorenzo Hierrezuelo se vio en la obligación de sustituir a María Teresa Vera y para ello buscó a Francisco Repilado, con quien había trabajado ya en el «Cuarteto Hatuey» a finales de los años treinta.

El dúo los compadres, en su formación original, estuvo compuesto por Francisco Repilado (Compay Segundo) —ya que hacía la voz grave del dúo— y Lorenzo Hierrezuelo (Compay Primo), aunque para las presentaciones se reforzaban con bongó, contrabajo y güiro. En 1953, Compay Segundo sería sustituido por Reynaldo Hierrezuelo, conocido como Rey Caney y hermano de Lorenzo.
Los Compadres se caracterizaron por la fina mezcla de sus voces y su manera particular de interpretación del son al estilo de los guajiros de oriente. El dúo constituyó todo un fenómeno de popularidad, realizando numerosas presentaciones tanto en Cuba, como en República Dominicana, Puerto Rico, Panamá, Venezuela y Perú, entre otros países. Con la formación de los hermanos Hierrezuelo se presentaron en diversos países de Europa e incluso Japón.


Entre las numerosas canciones interpretadas por el dúo señalaremos "Venga guano", "No quiero llanto", "Guarapo, pimienta y sal", "Yo canto en el llano", "Macusa", "Los barrios de Santiago", "Mi son oriental", "Preparen Candela", "Rita la caimana" y "Como cambian los tiempos".
El grupo se mantuvo activo hasta la muerte de Lorenzo Hierrezuelo._(wikipedia)





Los Compadres - Así Es El Son (1959-1960)

Temas:
01. Todo A Tus Pies (Alberto Rivera)
02. Con Un Temporal (Lorenzo Hierrezuelo)
03. El Gato Y La Gata (C.M. Delgado)
04. La Rebelión De Mayo (Lorenzo Hierrezuelo)
05. En La Casa De Don Juan (Lorenzo Hierrezuelo)
06. Envidia De Amor (Aguitez de la Rosa)
07. Yo Tengo Pena (Lorenzo Hierrezuelo)
08. En El Monte (Reinaldo Hierrezuelo)
09. Pruebe Este Tono (Manuel Poveda)
10. Descripción De La Rumba (Sara Rodríguez)
11. Paloma Mensajera (C.M. Delgado)
12. Preparen Candela (Lorenzo Hierrezuelo)
13. Así Es El Son (Reinaldo Hierrezuelo)
14. Amarra El Lechon Y Vamos (Javier Ulloa)
15. La Casa De Liberate (Angel Almenares)
16. El Rumor De Las Olas (Florentino Rodriguez)
17. Hostoz Y Marti (Florentino Rodriguez)
18. No Quiero Lios (Niño Rivera)
19. Dejame Vivir (Lorenzo Hierrezuelo)
20. Injusta Duda (Enrrique González)
21. Bailar Contigo (Lorenzo Hierrezuelo)
22. Mi Pobre Corazón (Rosendo Ruiz)

Musicos:
Lorenzo Hierrezuelo: Primera voz y guitarra
Reynaldo Hierrezuelo: Segunda voz, tres y contrabajo
Ñico Jiménez: Participación con el tres


Grabado en la Habana 1959-1960

Cal Tjader - Agua dulce

En primer lugar en la fantasía por lp Cal Tjader Latina ... Otro número especial con el trabajo de Coca Cola en el Escovedo timbales, y otros grandes artistas. Containts hasta el tempo beat "Gimme Shelter" y "Mañana" canción con melodía pegadiza y grandes Bass línea ...

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Agua dulce-Cal Tjader (1971)

Temas:
01-Agua dulce (cool-ade)
02-Curacao
03-Somewhere in the night
04-Gimme shelter
05-Ran kan kan
06-Descarga cuban
07-Invitation
08-Now
09-Morning

Musicos:
Cal Tjader (vibe)
Luis Gasca (trumpet)
Pat Houston (trumpet)
Frank Snow (trumpet)
Gerry Gilmore (flute)
Mel Martin (flute)
Bill Perkins (ts)
Al Zulaica (electric piano)
Rita Dowling (syntetiser)
Guido (bongos)
Jim Mccabe (bass)
Phil Escovedo (electric bass)
Ron Mcclure (electric bass)
Dick Berk (drums)
Lee Charlton (drums)
Michael Smithe (conga)
Pete Escovedo (conga,vocals)
Coke Escovedo (timbales,vocals)

Descarga Boricua - Esta, Si Va!

Encabezada por el compositor y arreglista Frank Ferrer, el All-Star salsa orquesta Descarga Boricua formado en 1993, la grabación de su auto-titulado debut LP ese verano. Descarga Boricua II / Abratze, corte en la ciudad de Nueva York, seguido en 1995, tres años más tarde el grupo regresó con Somos Uno. ~ Jason Ankeny, All Music Guide

Descarga Boricua - Esta, Si Va! (1993)

Temas Cd-1:
01- Descarga Boricua
02- Me Pongo Yo
03- Canto A Elegua
04- Homenaje A Cachao
05- Entra Derecho
06- Another World
07- La Ultima Conga

Temas Cd-2:
01- Bomba Pa' Juan
02- Esta, Si Va!
03- Me Curo Con Rumba
04- Contra Mar Y Mareo
05- La Rumba Esta Buena
06- Children With No Pain
07- Controversia Caribena
08- Espiritu De La Verdad

Justo Betancourt, Jerry Medina, Ismael Miranda, Wichie Camacho, Juancito Torres, Piro Rodríguez, Angie Machado, Nelson Jaime, Reinaldo Jorge, Papo Vázquez, >> Rafi Torres, Toñito Vázquez, Mario Rivera, Héctor Venero, Pedro Guzmán, Eric Figueroa, Bobby Valentín, Alex Acuña, Endel Dueño, Cahete Maldonado and Anthony Carrillo are all part of this project.

Pete Escovedo-Whatcha Gonna Do (2001)

Pete Escovedo ha sido una fuerza importante en la música Latina desde finales de los años sesenta, y su versatilidad ha resultado un éxito en varias areas de la música, fesde el jazz latino y la salsa hasta el rock y el pop latino. Creció en Oakland, rodeado de música. Su padre cantaba con algunas big bands latinas. Pete tocaba el saxo en la escuela secundaria y pronto cambió a los vibráfonos.
Cuando el pianista Ed Nelly necesitó un percusionista, Escovedo respondió a su llamado. Él y uno de sus hermanos menores, Coke Escovedo, se desarrollaron rápidamente como percusionistas y recibían muchas pedidos de actuaciones en Carolina del Norte. Con el menor de los hermanos, Phil Escovedo, tocando el bajo, se formó el sexteto de jazz latino, Escovedo Bros.
El grupo se separó en 1967, cuando Carlos Santana contrató a Pate y a Coke para su grupo de rock latino. Después de hacer giras con Santana durante los siguientes tres años (se han reunido con él algunas veces después), Pete y Coke crearon la big band latina de 14 instrumentos "Azteca", con la cual grabaron dos álbumes para Columbia. Cuando la banda aumentó a 24 miembros, se hizo muy caro manterlos juntos aunque la música era bastante impresionante.
Desde ese momento, Pete ha tocado un sinnúmero de veces inclusive con celebridades como Herbie Hancock, Woody Herman, Cal Tjader, Tito Puente entre muchos otros. Comenzó a apelar a su hija, Sheila E., a mediados de los setenta cuando todavía era una adolescente; primero grabaron juntos en 1976 con Billy Cobham y han trabajados juntos muchas veces desde entonces. Desde Azteca, Escovedo ha dirigido frecuentemente también su propia banda de jazz latino, a veces incluyendo también a sus hijos, Juan, Peter Michael y Zina. Pete Escovedo ha grabado como líder para Fantasy (codirigiendo con Sheila E.) y Concord.

Mas información relacionada

Pete Escovedo-Whatcha Gonna Do (2001)

YESTERDAY'S MEMORIES-TOMORROW'S DREAMS:
01-Charango Sunrise
02-Moving Pictures
03-The E Medley: Azteca Mozambique / Ah Ah / Cueros
04-Modern Dance
05-Zina's Zamba
06-Yesterday's Memories-Tomorrow's Dreams
07-Revolt

MISTER E:
01-Whatcha Gonna Do
02-Tassajara
03-Un Poquito
04-Let's Wait a While
05-Gingerbread Girl
06-Caribe
07-Take Some Time
08-Dr. Macumba
09-Mister E
10-Dawn: The Beginning

Musicos:
Pete Escovedo-Percussion, Main Performer, Producer, Drums, Timbales, Vocals, Leader
Rebeca Mauleón-Piano, Keyboards, Vocals
Bill Ortiz-Trumpet
Vicki Randle-Vocals
Dan Reagan-Trombone
John Santos-Percussion, Bongos, Vocals, Bata
Dan Shea-Keyboards
Ed Smith-Drums
Norbert Stachel-Flute, Saxophone
Marc Van Wageningen-Bass
Wayne Wallace-Trombone, Musical Director
David Yamasaki-Guitar
Paul VanWageningen-Drums
Ismael Rodriquez-Vocals
Juan Escovedo-Percussion, Vocals, Bongos
Robbie Kwock-Trumpet, Flugelhorn
Mike Galisatus-Trumpet, Flugelhorn
Ray Obiedo-Guitar
David Belove-Bass (Electric)
Jon Bendich-Conga
Jeff Cressman-Trombone
Sheila Escovedo-Conga, Vocals
David Goldblatt-Keyboards

Melvyn Price - Rhythm and Blues

                                                                                       

"Fue increíble", comenta Melvyn Price en la grabación de su obra maestra Rhythm and Blues, que se comprometió por primera vez con el vinilo hace casi treinta y cinco años. Aunque el récord fue el resultado de muchos años de arduo trabajo y un salto a ciegas al otro lado del mundo, fue un incidente peculiar que predijo el potencial mágico de la noche.

“Antes de ir al estudio, me iba a hacer el almuerzo”, recuerda el conguero / trombonista.

"Entonces rompí el primer huevo en la sartén y eran gemelos. Ahora pongo dos yemas en la sartén. Y así rompí el segundo huevo y también había dos yemas allí. Y tenía mucha comida de dos huevos. dijo: 'Wow, ¿esto significa algo?' ".

Para Price, esta noche produciría Rhythm and Blues: un popurrí de chuletas escandinavas y percusión latina que, aunque nunca hizo grandes olas en Estados Unidos, fue un fenómeno leve en la Suecia adoptada por Price. Ha pasado las últimas tres décadas en relativa oscuridad hasta esta merecida reedición.

Price, nacido en 1946, creció en Pontiac, Michigan, una ciudad de clase trabajadora en las afueras de Detroit. Aunque Price tocaba el trombón en la banda de música, se sintió fascinado por la música folk libre asociada con el floreciente movimiento beat de principios de los sesenta. Con una paleta musical diversa, partes iguales de Motown y Bohemia, Price formó el Afrikan Folk Ensemble como un medio para difundir un mensaje musical más ecléctico en toda América Central.

A medida que aumentaba la tensión política derivada del movimiento por los derechos civiles y la Guerra de Vietnam, las actuaciones del Afrikan Folk Ensemble pasaron gradualmente de los confines íntimos de las cafeterías al entorno dinámico de protestas y mítines. Estas mismas presiones empezaron a pasar factura a Price, quien, una vez que aparecieron los encargados del reclutamiento, huyó a Europa con una conga a la espalda.

"Suecia era entonces un país de jazz", recuerda Price. "Dexter Gordon, esta gente fue grandiosa. ¡Y el jazz era el rey! Encienda la radio, tendría suerte de escuchar una melodía de James Brown. Fue así. El jazz lo era todo aquí". Después de conocer y casarse con una joven sueca, Price regresaría a los Estados Unidos, pero solo momentáneamente. Con su primer hijo en camino y las tensiones sociales en aumento, los dos anhelaban un ambiente más adecuado para una familia joven.

Tras el asesinato de Martín Luther King Jr., Price regresó a Suecia para siempre. Su primer compromiso musical fue como trombonista Far Al Sharpe and the Funky Flames. Sharpe, nativo de Sudán, había reunido una banda predominantemente europea especializada en la música pop de la tierra natal de Price. Esto parecería una transición natural al estilo soul-jazz que se encuentra en Rhythm and Blues, pero Price tomó una ruta un poco más escénica para llegar a esta grabación destinada.

A finales de los 60 y principios de los 70, el ballet de jazz era la actividad aeróbica elegida por las mujeres más activas. Price comenzó a unirse a su amigo, el percusionista trinitario Rupert Clemendore, en sus conciertos en la Academia de Ballet de Estocolmo, donde los dos proporcionarían acompañamiento rítmico a los bailarines. La cliente de Price y eventual productora, Doris Aronsson, se acercó a Price con una idea brillante.

"Ella dijo: 'Oye, suenas genial. Pero debería haber un álbum hecho solo para bailarines'", recuerda Price. “Así que trabajamos en eso, pero nadie nos dio un contrato de grabación. Fui a una compañía discográfica y el hombre dijo: 'Bueno, este tipo de disco, no hay mercado para él'. Así que nos dio algunos materiales y dijo: 'Oye, hazlo tú mismo, porque no va a vender nada' ".

En 1970, Price y Aronsson lanzaron Jazzbalettrytmer (Jazz Ballet Rhythm) en su sello homónimo Mel-Dor para el deleite de la comunidad de danza europea. Al año siguiente, Price capitalizó su impulso musical grabando Rytmer II, que fue recibido con mayor entusiasmo, cruzando los mercados del jazz a pesar de la escasa instrumentación, principalmente de percusión. En 1974, después de completar dos años de formación en composición y teoría en la Facultad de Educación Musical de la Universidad de Estocolmo, Price estaba listo para completar su trilogía musical. A miles de kilómetros de Pontiac, Michigan, Melvyn Price hizo una declaración musical audaz con un nombre audaz: un álbum que se llamará Rhythm and Blues.

A pesar de la naturaleza atemporal del disco y del formal brillantemente simple, pocos de sus conspiradores apreciaron su visión progresista y pausada. "En ese momento, dirías, 'Oye, hombre, está pagando tanto o tanto o prefieres esperar las regalías?' Todos estaban tan desesperados en ese entonces que decían: 'No, hombre. ¡Quiero mi dinero ahora!' Algunos de los muchachos ni siquiera creían en lo que estaba haciendo en el estudio. Simplemente decían: 'Ah, hombre. ¡Dame mi dinero!' Era ese tipo de cosas cortadas y secas ".

Rhythm and Blues funcionaría razonablemente bien en Europa y sus alrededores, completando,

en su mayor parte, el último capítulo de la biografía musical de Melvyn Price. Todavía vive en Suecia, donde sus tres hijos, Magnum, Mingus y Marcus, están activos en la escena musical sueca. Están siguiendo un camino pavimentado en parte por los eventos de una fatídica noche en 1974 cuando el mayor Price rompió algunos huevos extraños.

"Tal vez fue sólo una coincidencia", teoriza Price. "Pero eso se me quedó grabado, porque fui a tocar en el concierto, y siempre pensé en eso. ¿Fue una coincidencia romper dos huevos? Y tal vez fueron tres; tal vez el tercer huevo también tenía dos huevos. No sé de qué granja eran ... "_Jan Kirby

                                                                            

                                                                             

Melvyn Price - Rhythm and Blues (1974)

Temas:

01. Voodo Love Dance

02. Toward Brazil

03. Behind Kungsträdgården

04. Happiness Is...

05. Five O'Clock Traffic

06. Last Train

Musicos:

Melvyn Price (Trombón, Conga, Arreglista)

Jon Dill (Congas)

Ed Epstein (Saxo Tenor)

Luis Agudo (Percusión)

Guy Roellinger (Bajo Eléctrico)

Björn Alke (Contrabajo)

Björn Wolff (Piano)

Gunnar Nyberg (Batería)

Fredrik Norén (Batería)

Los Guanches de Santiago de Cuba - Son de los brujos

Los Guanches de Santiago de Cuba - Son de los brujos (2000)

Temas:
01-La Brujeria (Guaracha)
02-El Mal Pensado (Cumbia-Son)
03-Noche De Vino (Bolero-Son)
04-La Negra Que Yo Tenia (Son Montuno)
05-Don Lengua (Bolero - Son)
06-Mi Rico Yambu (Yambu - Son)
07-La Mamarracha (Guaracha)
08-Canto A Mi Padre (Bolero - Son)
09-Cochero Sigue El Entierro (Son)
10-Mio Solito (Son)
11-La Sitiera (Bolero - Son)
12-Santa Cecilia (Danzón Cantado)
13-La Sabrosura (Guaracha)
14-Los Ratones De Mi Barrio (Son)
15-Baila Mi Conga Cubana (Conga)
16-Noche De Vino (Radio Edit) (Bolero - Son)

Musicos:
Armando Machado-doble bajo, tres, cuatro, guitarra, voz
Alejandro Almenares-requinto, tres, doble bajo, voz
Rafael Casaco (Felo) -guitarra, primera voz
Roberto Machado (El chino)-bongo, cencerro, tumbadoras, chinice trompeta en "Baila mi conga"
Alfredo Alonso (Flaco)-maracas, güiro,voz
Duetos-Rafael y Alfredo
La familia Maceda-bombo, cencerro, bocu, bateria en "Baila mi conga"

Al Di Meola - Consequence Of Chaos

                                                                           

Al Di Meola (Al Laurence Dimeola. Jersey City, 22 de julio de 1954), es un músico estadounidense de jazz. Es uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental. Es considerado un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica.

Di Meola estudió durante un breve período en la Berklee School of Music en Boston a comienzos de los años setenta, antes de reemplazar en 1974 al guitarrista Bill Connors en el grupo de fusión Return to Forever (un grupo que incluía instrumentalistas como el teclista Chick Corea y el bajista Stanley Clarke). Con su presencia, el grupo obtuvo un gran éxito comercial, con discos como Where Have I Known Before, de 1974; No Mystery, de 1975, y Romantic Warrior de 1976, que llevó a que Di Meola iniciase carrera en solitario.

Su carrera está repleta de brillantes ejemplos de discos de jazz fusión basados en la guitarra: 1976: Land of the Midnight Sun , 1977: Elegant Gypsy y Casino, 1979: Splendido Hotel. Obtuvo gran repercusión musical el trío que formó con otros dos guitarristas, John McLaughlin y Paco de Lucía, para grabar en 1980 Friday Night in San Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, Di Meola aumentó su prestigio, tocando con artistas como Paul Simon, Jean Luc Ponty, Stanley Jordan, Chick Corea, Stanley Clarke, Paco de Lucía, y John McLaughlin. Durante los años 90, Di Meola se concentró en la guitarra acústica para abordar las llamadas músicas del mundo (WorldMusic). ~ (wikipedia)

La pegatina de la carátula del disco afirma que se trata de "un regreso a su guitarra eléctrica de cuerpo sólido", y aunque eso puede ser cierto en algunas partes, Consequence of Chaos sigue estando bastante lejos de la tensa e incesante efervescencia eléctrica de los tres primeros álbumes de di Meola, que son hitos en el género del jazz fusión. Y aunque aquí hay mucha guitarra eléctrica -y una reconexión musical con Chick Corea, Steve Gadd y Barry Miles, todos los cuales han trabajado anteriormente con di Meola-, sigue dominando la world music y el marco más sutil que han caracterizado la forma de tocar del guitarrista durante las últimas décadas. Las interpretaciones son uniformemente excelentes, y aunque el enfoque cambia de prog a acústico a eléctrico y world, el estilo distintivo de di Meola y su enfoque con clase coagulan la música con autoridad. Sólo "Tao" da más vueltas que una escarpada carretera de montaña, pero nunca resulta previsible ni pretencioso. Di Meola sabe cuándo contenerse y cuándo dar rienda suelta a sus precisas, percusivas y desgarradoras líneas latinas, y es ese sentido de la contención lo que hace que este disco, y gran parte de su obra reciente, tenga tanto éxito. Estas piezas instrumentales establecen un ritmo sobre el que di Meola hace solos con diferentes combinaciones de músicos. Las melodías son difíciles de precisar, pero la sublime interpretación mantiene el interés del oyente a pesar de la tendencia a divagar. Cuatro breves interludios de bajo perfil presentan a di Meola sin acompañamiento tocando todos los instrumentos, y proporcionan un contrapunto más relajado a los temas más concurridos de la banda. 

El destacado trabajo de los percusionistas Ernie Adams y Gumbi Ortiz, especialmente en la sutil "Hypnose", añade un sabor caliente y burbujeante al proyecto. Chick Corea sólo aparece en dos temas, pero en ambos destaca. El encantador dúo acústico de "Cry for You" saca lo mejor de ambos músicos y su interacción alcanza nuevas cotas. Di Meola califica "Tempest", de nueve minutos de duración, como su pieza más compleja -lo cual es mucho decir-, ya que gira a través de diferentes estados de ánimo y tonos utilizando ritmos variados en una impresionante muestra de las deslumbrantes habilidades del guitarrista. Es un resumen de este álbum que demuestra que di Meola, después de 30 años como solista, está en la cima de su carrera. ~ Hal Horowitz (allmusic)

Mas información relacionada

                                                                                        

                                                                             

Al Di Meola - Consequence Of Chaos (2006)

Temas:

01. San Marco

02. Turquoise

03. Odyssey

04. Tao

05. Azucar

06. Sanctuary

07. Hypnose

08. Red Moon

09. Cry For You

10. Just Three Words

11. Tempest

12. Storm Off-Shore

13. Black Pearls

14. Africana Suite

15. San Marco (Vecchio)

Musicos:

Al Di Meola (Guitarra, tecaldos en pistas: #1, #3, #6, #10, #12, percusión en pistas: #1 a 4, #6, #10, #12 a 14)

Barry Miles (Piano en pistas: #2, #4, #5,#13, #15)

Chick Corea (Piano en pistas: # 8, #9)

Mario Parmisano (Piano en pistas: #1, #4, #7, #8, #11, #13)

Horváth Kornél (Piano en pistas: #14)

John Patitucci (Bajo en pistas: #1, #2, #5, #13, #15)

Víctor Miranda (Bajo en pistas: #4, #7, #8, #11)

Ernie Adams (Batería en pistas: #1, #4, #8, #11)

Steve Gadd (Batería en pistas: #1, #5)

Barry Miles (Teclados en pistas: #2, #4, #5, #13, #15)

Mario Parmisano (Teclados en pistas: #1, #4, #7 , #8, #11, #13)

Barry Miles (Marimba en pista: #2)

Ernie Adams ( Percusión en pistas: #4, #7, #11)

Gumbi Ortiz (Percusión en pistas: #1, #5, #7, #8, #11)

Horváth Kornél (Percusión en pistas: #14)