Rubén González fue uno de los últimos grandes pianistas afrocubanos de Cuba. Aunque había tocado y grabado con la banda de Enrique Jorrín, el creador del cha-cha-chá, durante un cuarto de siglo, se había retirado de la música a mediados de los ochenta. Las cosas empezaron a cambiar cuando González grabó con Afro-Cuban All Stars en 1996. El álbum, A Toda Cuba Le Gusta, lanzado al año siguiente, ayudó a inspirar una fascinación internacional por la música afrocubana y llamó la atención de González. audiencia global. Su actuación en el álbum Buena Vista Social Club producido por Ry Cooder lo convirtió en un fenómeno internacional. Al firmar un contrato con el sello de Cooder, World Circuit, González lanzó su álbum debut en solitario, Introducing ... Rubén González, a la edad de 78 años. González se graduó en el Conservatorio de Cienfuegos en 1934, que mostró una gran promesa como pianista desde temprana edad. Aunque asistió brevemente a la facultad de medicina, con la esperanza de convertirse en médico, el atractivo de la música resultó insuperable. Al salir de la escuela, González se mudó a La Habana para convertirse en músico a tiempo completo en 1941. Después de grabar con el influyente multinstrumentista Arsenio Rodríguez, González se unió a la Orquestra de los Hermanos, un grupo con el percusionista cubano Mongo Santamaría. Luego de un largo período en Panamá y Argentina, durante el cual trabajó con músicos de tango, regresó a La Habana y tocó con una serie de bandas de cabaret. A principios de la década de los 60, González se unió a la banda de Enrique Jorrín, permaneciendo con el grupo hasta la muerte de Jorrín. Aunque asumió el liderazgo de la banda, González se vio obligado, por artritis, a anunciar su retiro. Mantuvo una presencia discreta hasta 1996. Durante su regreso, sin embargo, González disfrutó de la fama que se le debía desde hacía mucho tiempo; lanzó dos álbumes en los Estados Unidos, incluido Introducing ... de 1997 y Chanchullo de 2000. El pianista octogenario falleció en diciembre de 2003 en su casa de La Habana, Cuba. _ Craig Harris (allmusic) Más información relacionada
Rubén González Con El Noneto Cubano De Jazz de Pucho Escalante - Sentimento (2000) Temas: 01. Soplete 02. Serenata Para los Monos 03. Sancho 04. Ambrosio 05. Ciudad Oscura 06. Noneto 07. Moby Dick 08. De Que Te Quejas? 09. Zancudo 10. Que Infelicidad 11. Sentimiento 12. Fantoche Musicos:
En este álbum de titulación Melaza ("melaza" en Español), tenor y soprano saxofonista David Sánchez hace referencia a los campos de caña de azúcar de su natal Puerto Rico. Observando que las condiciones de trabajo inhumanas producción un producto de sabor dulce irónicamente, Sánchez establece un tono político, que hace más explícito por dedicar el disco a "la extensión de África, los pueblos indígenas de las Américas y la comunidad de Vieques para sus años de lucha por la paz. En consonancia con este mensaje seria, la música en el álbum, que extrae profundamente ritmos de Puerto Rico, posee una extraordinaria urgencia. Coproducida por Sánchez y Branford Marsalis (quien interpreta a tenor en epopeya de Sánchez "Canción del Cañaveral"), Melaza es accionado por banda de trabajo de Sánchez: Miguel Zenón el alto, Edsel Gómez en el piano, Hans Glawischnig en bajo, Antonio Sánchez en la batería y Pernell Saturnino en la percusión. Adam Cruz toca la batería en tres pistas; Héctor "Tito" Matos y William Cepeda aparecen como percusionistas de invitado.
Cinco de las ocho pistas son originales de Sánchez; Estos incluyen el abridor contundente "Puerto San Juan," el majestuoso "Canto a Loíza," el maniaco "Centinela" y el astuto, que hace pivotar "Against Our Will". Solos de tenor de Sánchez nunca han sonado más intensas, y su banda, afilada por meses de presentaciones en vivo, es uno de los mejores. Bassist Glawischnig contribuye la viva y laberíntico "Orbitando," que ofrece Sánchez en soprano y percusión de un monstruo solitario por Saturnino. "El Ogro" de Zenón es otra canción de fuego y "Veja Esta Cançáo" de Milton Nascimento cierra el álbum en una nota romántica, con Sánchez y Gómez llegando a alturas líricas._ David R. Adler (allmusic) Más información relacionada
David Sanchez - Melaza (2000) Temas: 01. Puerto San Juan 02. Canto A Loiza 03. El Ogro 04. Canción Del Canaveral (Song Of The Sugar Cane Field) 05. Orbitando 06. Against Our Will 07. Centinela 08. Veja Esta Cançào Musicos: David Sánchez (tenor saxophone 1-4, 6, 8; soprano saxophone 5, 7) Branford Marsalis (tenor saxophone 4) Miguel Zenón (alto saxophone 1-7) Edsel Gomez (piano) Hans Glawischnig (bass) Antonio Sánchez (drums 1, 3-6), Adam Cruz (drums 2, 7, 8) Pernell Saturnino (congas, bata drum, udu drum, chekere, cowbell, percussion, barrels 2-8) William Cepeda (barrels 2, 7) Hector Tito Matos (panderos 1) Grabado en el Music Hall Tarrytown, NY, el 11 a 14 febrero 2000 Mezclado por Rob "Wacko!" Hunter en Manhattan Center Studios, Nueva York, 12 a 16 abril 2000
Alexa Weber Morales es una cantante del área de la Bahía de San Francisco cuya estrella está creciendo rápidamente. Canta en francés, español, portugués e inglés, y su voz exuberante, amplia y sensual me recuerda a la de Basia, otra cantante poderosa que rompió fronteras a principios de los años 90 y que acaba de regresar.
En este segundo CD, Weber Morales incluye jazz, bossa nova, salsa, funk, una pizca de R&B e incluso un toque de ópera (como en el tema de apertura, una reimaginación candente de la conocida "Habanera" de Carmen). Vagabundeo/Wanderings también cuenta con un coro de gospel, un trío a capella, cuernos ardientes, percusión intrincada, melodías de fiesta y baladas inquietantes. Las fuentes de las canciones incluyen a Rubén Blades, Edu Lobo, Tom Jobim y una película mexicana de 1948, mientras que cinco intrigantes originales de Weber Morales completan la mezcla. Los arreglos de Wayne Wallace, director del sello Patois Records, realzan la alegre energía de este disco.
¿Es esto jazz con una sensibilidad pop/latina, o latina con una sensibilidad jazz/pop? En los círculos puristas, "pop" es una palabra de cuatro letras, pero ¿qué importancia tiene eso cuando la música es tan animada y se interpreta con tanto cuidado, talento y corazón?
Vagabundeo/Wanderings es un buen nombre para este viaje amplio y atractivo. Si Weber Morales se decide alguna vez a abordar algunos estándares de jazz, podría dejar atrás a la mitad de los vocalistas actuales. Por lo menos._Dr. Judith Schlesinger (allaboutjazz) Alexsa Weber Morales - Vagabundeo/Wanderings (2007) Temas: 01. Habanera 02. Ave Rara 03. Calling You (featuring Kenny Washington) 04. El Cantante 05. Agua De Beber/Aguas De Marco 06. Her Ways Wander 07. The Goddess Of War 08. Asi Es El Amor 09. Angelitos Negros 10. Tu Amor 11. You Cry, I Dry Your Tears Musicos:
Alexa Weber Morales (Voz)
Paul Van Wageningen (Batería)
David Belove (Bajo)
Murray Low (Piano)
Rick Vandivier (Guitarra eléctrica/acústica)
Michael Spiro (Congas, clave y castañuelas)
John Santos (Cajón, guiro, campana y quijada)
Louis Fasman (Trompeta y flugelhorn)
Melecio Magdaluyo (Saxo alto, saxo barítono y flauta)
Puerto Rico es una isla del Mar Caribe,
situada a unos 1300 kilómetros al norte de la costa de Venezuela. Tiene
una superficie territorial de 8.896 km² y una población de casi 3’7
millones de personas en 2013, –aunque en Estados Unidos hay ahora un
millón más de puertorriqueños que en la isla, 4’9 millones en 2011.
Puerto Rico es oficialmente un Estado libre asociado a los Estados
Unidos de Norteamérica, un territorio no incorporado, con estatus de
autogobierno. Hay que señalar que Puerto Rico fue ocupada militarmente
por EUA en 1898 durante la Guerra hispano-estadounidense y en abril de
1899, por el Tratado de París, fue cedida por España a Estados Unidos,
junto a los territorios de Cuba, Filipinas y Guam.
Los puertorriqueños son ciudadanos estadounidenses desde 1917, cuando el 2 de Marzo el Congreso de Estados Unidos aprobó la Ley Jones. La promulgación de esta Ley abrió las puertas a los puertorriqueños de todas las clases sociales para emigrar a los EUA y dio comienzo a un éxodo que aún continua. Para 1920, había casi 12.000 puertorriqueños en EUA. En la década de los años ‘30 su número creció a 53.000 y en la de 1940 había 70.000, la mayor parte de ellos en la ciudad de Nueva York. De 1945 a 1974, más de medio millón se radicaron en EUA y del 2000 al 2010, el número de personas emigradas giró en torno a las 450.000. En 2011 y 2012, fueron 55.000 residentes los que emigraron de Puerto Rico a Estados Unidos cada año, según la Encuesta sobre la Comunidad de la Oficina del Censo del Instituto de Estadística de Puerto Rico. Dos meses después de promulgarse la Ley Jones, en Mayo de 1917, se
aprobó la Ley de Servicio Selectivo, que permitía al gobierno de EUA el
reclutamiento de soldados en Puerto Rico. Estados Unidos había entrado
en la Primera Guerra Mundial en Abril de ese año y unos 18.000 soldados
puertorriqueños fueron reclutados por las fuerzas armadas
estadounidenses. Justo en el mes de Mayo apareció en la ciudad de San
Juan, capital de Puerto Rico, el músico afronorteamericano James “Reese”
Europe, buscando músicos de color que supieran leer partituras. Europe
era teniente del ejercito estadounidense y estaba encargado de organizar
la banda de música de lo que más tarde sería el Regimiento de
Infantería 369, una unidad formada sólo por soldados negros. Debido a
las políticas raciales del ejército estadounidense estaba prohibida la
mezcla de blancos y negros en la tropa, por lo que existían regimientos
segregados, sólo de soldados negros...Seguir leyendo
Lisa Ono es una de las mejores intérpretes japoneses de la bossa nova contemporánea. Un cantante, violonista (guitarrista acústico), y compositor, que ha tenido sus discos editados a nivel internacional. Hasta la fecha, ha grabado 12 álbumes (Catupiry, 1989; Nana, 1990; Menina, 1991; Serenata Carioca, 1992; Namorada, 1993; Esperança, 1994; Minha Saudade, 1995; Río Bossa, 1996; Essencia, 1997; Bossa Carioca , 1998; Dream, 1999; y Pretty Mundial, 2000), con apariciones especiales de los mejores artistas como Tom Jobim, Sivuca, Paulo Moura, Danilo Caymmi, y Toots Thielemans. Después de haber vivido en Brasil hasta que ella tenía diez años, que se aprovechó de las conexiones de su padre - que era dueño de un club nocturno en la ciudad de São Paulo y fue gerente de Baden Powell. Volviendo a Japón, abrió la discoteca Saci Pererê, donde Lisa Ono comenzó a realizar el repertorio brasileño, especialmente la samba y la bossa nova. También fundó la etiqueta Nanã, que promueve la música brasileña en Japón._Alvaro Neder (allmusic) Más información relacionada
Lisa Ono - Romance Latino Vol.3 (2005) Temas: 01.Cachito 02.Quién Será 03.Bilongo 04.Bésame Mucho 05.El Bodeguero 06.Cachita 07.Siboney 08.La Engañadora 09.Capullito de Aleli 10.Vereda Tropical 11.Canción Para Santiago de Cuba 12.Contigo en La Distancia
El título del primer disco en solitario del bajista Oskar Cartaya, My Music, My Friends, My Time, podría parecer ostentoso después de leer la lista de créditos. El personal del lanzamiento de 2004 se lee como una guía aproximada de los chicos malos y los chicos malos del jazz latino. Solo la sección de percusión, que incluye a Giovanni Hidalgo, Bobby Allende, Alex Acuña y Marc Quiñones, va más allá del estatus de equipo de ensueño. Es difícil creer que cualquier jugador pueda contar con un equipo así entre sus "amigos". Todas las dudas se eliminan después de echar un vistazo a la propia lista de créditos de Cartaya, que es incluso más impresionante que su lista de amigos personales. De alguna manera, logrando volar por debajo del radar del estrellato de la fusión latina, Cartaya ha estado jugando para y con los nombres más importantes y los jugadores más malos del género. Cartaya le da un muy buen uso a su alineación estelar, tal vez incluso dándoles una oportunidad por su dinero. Con ritmos esquivos y lánguidos y un tiempo de transformación regular, está claro que las composiciones de Cartaya vienen de abajo hacia arriba. Dejando a un lado algunas fuentes de sonido anticuadas de los 80, la música es increíblemente atractiva y la escritura a menudo es tan sofisticada como la interpretación. Desde Charles Mingus hasta Ray Brown, los bajistas a menudo han sido algunos de los mejores escritores de jazz, y Cartaya es una excelente prueba moderna. Aunque este jugador relativamente desconocido probablemente no obtendrá el reconocimiento, My Music, My Friends, My Time podría ser uno de los mejores lanzamientos de jazz latino de la década._Evan C. Gutierrez (allmusic) Nacido en Nueva York y criado en Bayamón, Puerto Rico, Oskar Cartaya estaba determinado en convertirse en atleta profesional como su abuelo, Raúl Álvarez, que jugó para un equipo cubano. 'Entonces, un día, cuando tenía diez años, salí y le dije a todo el mundo que iba a ser músico’, recuerda. ‘No sé porqué-nadie en mi familia tiene oído. Creo que simplemente me hipnotizó la música’. Le dieron una pequeña guitarra, una batería de niño y un teclado. A los doce años, se decidió por tocar el contrabajo. Un año después le invitaron a matricularse en la Escuela Libre de Música local. A la misma vez, estudiaba con el director de la banda municipal de Bayamón. Su talento también le ganó un lugar en la banda. Pero había un problema: era una banda de marcha, y el tocaba el bajo eléctrico. Así que el tocaba tambores mientras marchaban y tan pronto se detenían, salía el bajo con todo y amplificador. Sin embargo, al anunciar que lo habían aceptado en la Escuela Libre de Música, el director, molesto por perder un pupilo preferido, lo despidió. La vida en la Escuela Libre de Música, sin embargo, fue más que consuelo. Sus maestros incluyeron varios de los principales músicos puertorriqueños y sus compañeros estudiantes están entre los principales artistas latinos y de Jazz de hoy. El Jazz abrió sus oídos a una nueva expresión. Tan pronto cumplió 18, Oskar se dirigió a Los Angeles y el Musicians Institute of Technology, donde pasaba horas trabajando en su bajo---una dedicación que le mereció un premio como Músico Destacado del Año. En menos de dos años después de graduarse, estaba dando clases en la escuela y tocando con nombres como Joe Sample, Alex Acuña y Justo Almario. Se mudó a Nueva York en 1984. El desaparecido pianista argentino Jorge Dalto lo contrató, y tocó y grabó con Tito Allen, Willie Colon, Ruben Blades, Celia Cruz, Dave Valentin, tal como lo había imaginado de niño en Puerto Rico. Sirvió como director musical de Willie Colon por dos años y de Tania Maria entre 1987 y 1988. Se unió al grupo de jazz contemporáneo Spyro Gyra en 1988. Luego de cuatro años con el grupo, Cartaza regresó a Los Angeles a proseguir sus propios proyectos. Además de componer y arreglar, salió de gira con Robbie Robertson, el pianista de Latin jazz Eddie Palimeri y la cantante de R&B Deniece Williams. Su album más reciente, My Music, My Friends, My Time, ha sido recibido con muy buenas críticas. Dice Oskar: ‘No creo que el mundo necesite otro album de bajo, pero si pienso que necesita una conciencia de que los músicos latinos pueden hacer cosas diversas y luego escoger regresar a sus raíces’. Cuando Oskar Cartaya toca los acordes de la creatividad, uno nunca sabe que puede suceder. Oskar Cartaya - My Music, My Friends, My Time (2004) Temas: 01. El Yunque 02. Latination 03. Lamento 04. Danzon Pa' Mi Viejo 05. O-Town 06. Jammin 07. Comecar De Novo 08. Pa' Que Aprenda 09. Spy Song 10. Tio 11. Taino Groove 12. Da' Break 13. Cuero Y Cuerda 14. Giova Talks - (bonus track) Musicos:
Oskar Cartaya (Bajo)
Claudia Acuña (Voz)
Ron DeJesus, Rafael de Jesus, Ramón Stagnaro (Guitarra)
Alfredo de la Fé (Giolín)
Danilo Lozano (Flauta)
Justo Almario (Saxo)
Humberto Ramírez (Trompeta)
Arturo Velasco (Trombón)
Otmaro Ruíz (Piano, teclados)
Eddie Palmieri, Joe Rotondi, Jr. (Piano)
Fin Johnston (Piano Fender Rhodes, teclados)
Nick Smith, Rique Pantoja (Peclados)
Alex Acuña (Batería, percusión)
Tony Cintron, Jr., Sergio González, Tal Bergman (Batería)
Michito Sánchez (Congas, guiro)
Bobby Allende (Congas)
Rafael "Tito" DeGracia (Bata, timbales, percusión)
Si me pidieran que nombrara a algunos grandes músicos de jazz argentinos, probablemente me quedaría en blanco después del Gato Barbieri, pero este bonito vinilo ha añadido un par más a la lista. Fernando Gelbard tocaba el piano con el tenorista Horacio Borraro, cuyo cuarteto ofrecía una visión ardiente, aunque poco original, del período modal de Coltrane a mediados de los 60. En 1974, Fernando se hizo con un Moog, un Fender Rhodes y un bonito jersey de cuello de polo, se asoció con una sección de percusión de tres hombres y arrastró a su antiguo jefe Horacio para que tocara algunos temas.
Didi comienza de forma poco prometedora con "Hola Didi", un trozo de bossa suave como un malvavisco que apesta a salón de hotel. Tiene una especie de encanto kitsch, pero justo cuando estás pensando "bueno, está bien pero no podría comerme una entera" llega "El Señor Mayor". El piano eléctrico de Gelbard, reflexivo y relajado, y las ocasionales ráfagas de sintetizador, cabalgan sobre un swing satisfactoriamente insistente, mientras que un Borraro sobregrabado acumula algunas ráfagas feroces de saxo tenor. Gelbard opta por un tono suave y nublado en su piano eléctrico, a veces pasándolo por un pedal wah wah para algunas puñaladas funky. Es un músico delicado, pero extravagante; sus escarceos con el sintetizador en el solo "Mojo Uno" tienen un toque de Sun Ra.
Borraro tiene un mayor protagonismo en la segunda cara, y los percusionistas cambian las cosas con algunos ritmos latinos dulces y extravagantes, especialmente en "Alevecolaries", que tiene algo de la intensidad de una sesión de Pharoah Sanders Impulse.
"Sombrero de Flores" retoma el territorio de la bossa, pero la percusión lo endurece un poco, animando al líder a poner un poco más de mordiente en sus improvisaciones. El final, "Chau Ambrosio", permite a Gelbardo y Borraro disfrutar de un solo derivado del bebop; el Rhodes del líder recuerda los experimentos tentativos de Bill Evans con la electrificación..._Peter Marsh (bbc) Fernando Gelbard - Didi (Original Analog Master, Bonus Tracks) (1974) Temas:
Lisa Ono es una de las mejores intérpretes japoneses de la bossa nova contemporánea. Un cantante, violonista (guitarrista acústico), y compositor, que ha tenido sus discos editados a nivel internacional. Hasta la fecha, ha grabado 12 álbumes (Catupiry, 1989; Nana, 1990; Menina, 1991; Serenata Carioca, 1992; Namorada, 1993; Esperança, 1994; Minha Saudade, 1995; Río Bossa, 1996; Essencia, 1997; Bossa Carioca , 1998; Dream, 1999; y Pretty Mundial, 2000), con apariciones especiales de los mejores artistas como Tom Jobim, Sivuca, Paulo Moura, Danilo Caymmi, y Toots Thielemans. Después de haber vivido en Brasil hasta que ella tenía diez años, que se aprovechó de las conexiones de su padre - que era dueño de un club nocturno en la ciudad de São Paulo y fue gerente de Baden Powell. Volviendo a Japón, abrió la discoteca Saci Pererê, donde Lisa Ono comenzó a realizar el repertorio brasileño, especialmente la samba y la bossa nova. También fundó la etiqueta Nanã, que promueve la música brasileña en Japón._Alvaro Neder (allmusic) Más información relacionada
Lisa Ono - Romance Latino Vol.2 (2005) Temas: 01.Historia de un Amor 02.Eclipse 03.Drume Negrita 04.Sabor a Mi 05.Aquellos Ojos Verdes / Green Eyes 06.Esta Tarde Vi Llover 07.Solamente una Vez 08.Acalanto de Amor 09.Tu Mi Delirio 10.Siempre en Mi Corazon
Omar Sosa, piano, voz hablada; John Santos, batá, juguetes, campanas, coro, agitadores y demás percusiones; Guillermo "Negro" Triana, voz principal, coro, clave; Lázaro Rizo, coro, voz hablada; Rahsaan Fredericks, bajo; María Márquez, voz; Andy Narell, steel pans. I no podía esperar para poner este. La idea de John Santos, colaborando con el gran Omar Sosa es suficiente para que cualquier fan de Latin Jazz alegre. No me decepcionó. Aparece la primera canción como sintonía de "Niño Santo" un Afro-Cuban folklore, sin embargo suena como una melodía de mi infancia llamada "Frére Jacques" (hermano John). Comienza con una simple repetición del tema y luego procede a permitir Omar Sosa a pintar un hermoso solo de piano, antes de que la pieza migra en una inquietante historia vocal acompañada por percusiones y entonces se descolora lejos en el final. La pista del título, "La Mar" es como las notas del trazador de líneas sugieren, más de gran alcance espiritual. María Márquez vocal en esta canción literalmente hecho gallina subida en mis brazos. Jugué este uno sobre varias veces. Este es un CD de nueve pista. Dos piezas compuestos por Sosa, tres Santos y Sosa, dos de Sosa y Santos y dos Afro-Cuban folk tunes.by Haybert K. Houston
Un trompetista de bop duro fino con una amplia gama, Michael Mossman ha demostrado para ser un activo para muchas sesiones de balanceo. Un músico flexible, recorrió Europa en 1978 con una orquesta dirigida por Anthony Braxton y tocaron en dos tours con Roscoe Mitchell. Pero Mossman en un entorno más lógico cuando estaba con Lionel Hampton (1984) y durante un mes que tocó con mensajeros del Jazz de Art Blakey. Tocó con Machito y Gerry Mulligan en 1985 y luego giras y grabó con de la nada (OTB). Mossman tocaba trompeta principal orquesta de Jazz de Toshiko Akiyoshi, en grupo de Horace Silver (1989-1991) y fue miembro del renacimiento de Gerry Mulligan de la banda Cool (1992). Además, recorrió con orquesta de la nación unida de Dizzy Gillespie, la superbanda de Philip Morris y orquesta de maestros de Jazz de Slide Hampton. También ha tocado con las bandas de jazz latinas Eddie Palmieri, Michel Camilo y Mario Bauza. Michael Mossman co condujo sesiones de EGT and Red y tuvo un lanzamiento 1995 en Claves. __Scott Yanow (allmusic) La religión santería, que se transmite de boca en boca de una generación a la siguiente, todavía se practica en cerca de ochenta por ciento de todos los cubanos. En este conjunto de creencias, origen de la religión de la tribu Yoruba en Nigeria, sino también incorporando elementos del catolicismo romano, un papel central se juega por el llamado Orishas. Estos espíritus o dioses encarnan diversas manifestaciones de la gran dios creador Obatalá (también llamado Orichanla) y además de simbolizar las fuerzas de la naturaleza. Para los seguidores de la religión santería, los Orishas, ??que una vez trajo esclavos desde África hasta el continente americano, no son poderes distantes sino seres que son llamados en la vida diaria para ayudar a resolver una variedad de problemas, más bien como los santos cristianos. En las ceremonias de santería, la música es particularmente importante. En estos rituales, se supone que los ritmos febriles para establecer contacto entre los dioses y los seres humanos mediante el envío de los fieles bailando en un trance. Durante mucho tiempo, Michael Philip Mossman ha estado fascinado por el poder espiritual de este culto. A principios de 1990, el percusionista Daniel Ponce le preguntó a participar en un álbum llamado "Changó te Llama" dedicado al dios Changó; esto le dio una impresión duradera de la Santería. En 1992 fue parte en los últimos discos que Mario Bauzá grabó para el sello Messidor, y organizó una serie de elementos de santería (por ejemplo, en la canción "Canto Lucumí"). En 2001, en su álbum conceptual "El Orisha Suite", Mossman, trompetista, jugador fliscorno y trombón de vez en cuando, una vez más, se trataron los temas religiosos y dio una interpretación musical de las características de una serie de Orishas. En "Misa Afro Cubana" que una vez más rinde homenaje a los seres del panteón. Junto con la WDR Big Band y un número de solistas destacados, Mossmann, compositor, arreglista y director de orquesta, todo en uno, celebra una masa afrocubana en honor de los Orishas. La pista "La Justicia de Oyá" se trata de Oyá, la diosa del viento. "Yemayá por Luz de la Luna" cuenta una historia musical de Yemayá, la patrona de los marinos; por último, "Orichanla" está dedicado al gran padre de todos los Orishas y toda la raza humana. Una de las prácticas más importantes de la religión santería es el diálogo con los antepasados ??muertos, que Mossmann refiere en su furiosa álbum abridor de "La Llamada de los Antepasados". Con la ayuda de un ritmo intrincado América y latón voladura, Orisha Ellegua, que guarda la puerta del reino de los muertos, se le pide ponerse en contacto con los antepasados. Sobre el tema de los antepasados: en "Mario's Lullaby" Mossman paga sus respetos más profundos a Mario Bauzá, su gran maestro, que le enseñó en sus primeros años de la escuela: esta canción de cuna es su manera de hacer contacto con una persona muerta en particular. Mossman fue capaz de ganar amigos músicos para su ambicioso proyecto de sonido "Misa Afro Cubana". El WDR (Westdeutscher Rundfunk) Big Band ha durante sesenta años fue un popular "made in Germany" de exportación, valorado por los amantes de la música en todo el mundo. Este conjunto popular, que se deriva de la Colonia Danza y Light Orchestra (fundada en 1947), lleva a cabo con los más altos estándares internacionales. Los "agregados culturales de las orillas del Rin" versátiles comando todos los estilos musicales, desde las normas de swing para experimentos de vanguardia. Y ellos están familiarizados con el género del jazz latino, como lo demostraron tan bien junto a Paquito D'Rivera en 2003. Ese espléndido ejemplo de cooperación musical titulado "Big Time Band" fue recompensado poco después con una nominación al Grammy. Junto con el trombonista Juan Pablo Torres (Tito Puente, Eddie Palmieri y Los Van Van) y el percusionista Pernell Saturnino (Joe Zawinul, Gilberto Gil) de la isla caribeña de Curazao, Mossman logró alistar a otros músicos de alto calibre para participar en "Misa Afro Cubana ". El baterista Mark Walker es otro músico superior que ha hecho su nombre como un verdadero maestro "percusión latina"; encendió su fuego rítmico en su álbum en solitario "Tambores Latina - El Ritmo De Las Américas", tamborileó en producciones de CD de Oregon "paso del noroeste" y "Oregon En Moscú", estuvo de gira con Andy y Dave Samuels Narell y en el curso de su carrera ha sido invitado a unirse a Milton Nascimento, Ivan Lins, Michael Brecker y muchos otros. El vocalista en el micrófono delante es Xiomara Laugart. Ella es una "Guantanamera" nativo, lo que significa que ella viene de Guantánamo, la provincia más oriental de Cuba. Después de ganar el concurso de "Adolfo Guzmán" grabó una serie de álbumes de éxito en su propio nombre y pronto sus compatriotas se refirió cariñosamente a ella como "La Negra". Deseando ampliar sus horizontes, Laugart, que es miembro del movimiento "Nueva Trova", dejó su país de origen y se fue hacia el mundo de ancho; ella se quedó en Roma por un tiempo y ha vivido en Nueva York durante los últimos años, donde rápidamente progresó a ser un vocalista codiciados. Después de lanzar CDs con el Yerba Buena colectiva y encontrarse con compañeros de músicos como Kip Hanrahan, Jacky Terrasson, Carlinhos Brown, Arto Lindsay y el Fun Loving Criminals, este cantante excepcional comenzó una notable carrera como actor de teatro; desde agosto de 2007 ha desempeñado el papel principal en el off-Broadway musical "Celia: La vida y música de Celia Cruz"; cada noche se pone el manto de su legendario compatriota, recibiendo comentarios eufóricos de la critics._(in-akustik) Más informacion relacionada
Michael Phillip Mossman & WDR Big Band Cologne-Misa Afro Cubana (2008) Temas: 01. La Flecha En Le Viento 02. La Llamada De Los Antepasados 03. La Justicia De Oya 04. Las Aguas Caprichosas 05. Atestasion 06. Orichanla 07. Yemaya Por Luz De La Luna 08. Mario's Lullaby 09. Las Almas Gemelas
No puede parar: incluso en la vejez, José Artemio Castañeda, alias Maracaibo, no para. Aunque ya tiene unos ochenta años (se desconoce su fecha exacta de nacimiento), este famoso intérprete de tres podría retirarse y disfrutar del sol cubano desde su tumbona, pero nada más lejos de su mente y sus dedos siguen moviéndose. Con una energía incesante, sigue recorriendo el mundo para tocar en conciertos o festivales, y entre medias se mete en un estudio de grabación para contribuir a que el patrimonio cultural de su patria no caiga en el olvido.
"Maracaibo Oriental" es otro álbum en el que actúa como preservador de los tesoros culturales nacionales. Este álbum ofrece la quintaesencia de la música cubana, ya sea en números alegres para cantar ("Estoy como yo quería") o en temas bailables, respaldados por instrumentos de viento ("Como mi son", "Quiéreme amor", "Si al besarte"), baladas románticas ("No tuve la culpa", "Como te extraño") e irresistibles melodías pegadizas ("Yamile").
Junto con los músicos que dan excelentes prestaciones de sus composiciones, Maracaibo demuestra aquí su talento como músico tres virtuosos; a pesar de su edad sus ágiles dedos se deslizan fácilmente sobre el diapasón de tres. Con su hábil juego lleva en la gran tradición de treseros cubanos (Nené Manfugás, Arsenio Rodriguez, Isaac Oviedo, Nino Rivera, Jorge Cabrera) con notable serenidad. El tres es un instrumento algo como una guitarra con tres cuerdas dobles (seis en total), que desempeñó un papel crucial en el desarrollo del son cubano. Musicólogo presume que este hermano menor de la guitarra española se originó entre la gente campesina de la provincia de Oriente (ahora Santiago de Cuba).
Junto a los músicos que interpretan de forma excelente sus composiciones, Maracaibo demuestra aquí su talento como virtuoso del tres; a pesar de su avanzada edad, sus ágiles dedos se deslizan con facilidad sobre el diapasón del tres. Con su habilidad, continúa la gran tradición de los treseros cubanos (Nené Manfugás, Arsenio Rodríguez, Isaac Oviedo, Nino Rivera, Jorge Cabrera) con notable serenidad. El tres es un instrumento parecido a la guitarra, con tres cuerdas dobles (seis en total), que desempeñó un papel crucial en el desarrollo del son cubano. Los musicólogos suponen que este hermano menor de la guitarra española se originó entre los campesinos de la provincia de Oriente (actual Santiago de Cuba).
José Artemio Castañeda también nació y creció allí. Aprendió a tocar el tres a los ocho años. Su padre era bongocero, y desde muy pronto tocaban juntos con regularidad. El joven José comenzó su carrera profesional con Arquimides Soto y Jorge Montero en el Trío Juvenil y más tarde trabajó con Roberto Duanes, Carlos Delgado, Los Pachucos, Quiniquini y las Estrellas Cubanas. Conoció a Ibrahim Ferrer y a Compay Segundo (ahora famoso a través del Buena Vista Social Club) y a los Soneros de Verdad, por mencionar sólo algunos de los momentos más destacados de su vita. También realizó un trabajo muy creativo con Caridad Hierrezuelo, una de las voces más significativas de Cuba. La colaboración musical con ella dura ya más de cincuenta años (y puede escucharse en el álbum "Con sabor").
Beny Moré conoció a José Artemio Castañeda por primera vez en una emisora de radio de Santiago de Cuba, y gracias a él Castañeda adoptó el nombre artístico de Maracaibo. A este veterano de la música todavía le gusta contar cómo surgió. La historia es la siguiente: En algún momento de los años 50, José Artemio Castañeda estaba actuando con su banda de la época en Jutinicú, una zona rural, y animando al público a bailar. En medio del espectáculo, un guajiro borracho (como se llama a los campesinos y plantadores de tabaco en Cuba) se le acercó balbuceando: "¡Mulato, toca el Maracaibo!". Maracaibo no es sólo el nombre de la segunda ciudad más grande de Venezuela, sino también un ritmo musical del país. Las canciones que más les gustaban a Castañeda y a sus compañeros de banda eran de Celia Cruz, la Sonora Matancera y el Conjunto Casino, canciones todas ellas populares en aquella época, y no querían apartarse de su repertorio habitual sólo para complacer a un campesino borracho. Sin embargo, la experiencia inspiró al tresista a componer "Maracaibo Oriental". Después de que José Artemio Castañeda se trasladara de Santiago a La Habana, llevó la partitura de la canción a Beny Moré en su casa del barrio de La Cumbre. Beny no tardó en grabar el número en su estudio y consiguió un gran éxito. Después, cuando le preguntaban quién había escrito su número de éxito, respondía: "José Maracaibo". Al principio era una broma, pero pronto todo el mundo le llamaba Maracaibo. Al principio se sintió ofendido y se quejó a Beny Moré, que le explicó que no era un término despectivo, sino que le había dado, al autor de "Maracaibo Oriental", un nombre artístico distintivo.
Poco a poco, a José Artemio Castañeda le fue gustando su nuevo nombre, y ahora, por supuesto, medio siglo después, lo lleva con orgullo. Todo el mundo le llama ahora Maracaibo y está encantado de que el músico del insólito seudónimo siga haciendo apariciones en directo, como en la gira "El bar de Buena Vista". Como miembro de la célebre revista musical, en los últimos tres años Maracaibo ha dado la vuelta al mundo en compañía de las también envejecidas leyendas Guillermo "Rubalcaba" Gonzáles y Reynaldo Creagh. Los abuelos de la música cubana fueron recibidos con los brazos abiertos en todas partes. Tarde tras tarde, "El Bar de Buena Vista" encantó a su público con música de son tradicional, mientras las faldas de las bonitas y jóvenes bailarinas giraban, los cubitos de hielo tintineaban en las copas de cóctel y las nubes de humo se elevaban de los gordos puros de La Habana de los años cincuenta.
Pero lo que más fascinó a las cerca de 300.000 personas que acudieron a ver el espectáculo fue la notable vitalidad de estas maduras leyendas de la música cubana. Y es esta vitalidad la que hace del disco "Maracaibo Oriental" un acontecimiento inolvidable. La música de son de su tierra natal sigue palpitando inconfundiblemente por las venas de Maracaibo y sus tres solos son impresionantes como siempre. Simplemente brilla con vida. Con la edad o sin ella, ¡no hay quien pare a este hombre!_(in-akustik)
Maracaibo Oriental - Maracaibo Oriental (2009) Temas: 01. Como Mi Son 02. Como Lo Pediste 03. Estoy como yo Queria 04. Quiereme Amor 05. No Tuve La Culpa 06. Yamile 07. Nadie Puede Lo Negar 08. Imposible Vivir Sin Ti 09. Si Al Besarte 10. Como Te Extrano 11. Maracaibo
Esta fecha de 2003 del pianista Nachito Herrera, un veterano tanto del grupo Cubanismo como de una idiosincrásica migración de La Habana a Minneapolis, es su segundo disco en directo desde el Dakota, situado en su ciudad natal de adopción. En esta ocasión, el formato de grupo grande del primer disco en directo da paso a un conjunto más pequeño.
El grupo de Herrera domina los contrastes dinámicos en el corazón del jazz latino. Un motivo es subir el volumen para la resolución climática de temas repetitivos; los temas de apertura y cierre son especialmente buenos ejemplos. Otro es el fácil ir y venir entre las firmas rítmicas afrocubanas y el post bop, en la línea del reciente Codes de Ignacio Berroa (Blue Note, 2006). "Afro 6/8", tras una introducción barroca de piano, aplica este último efecto a una variación apenas disimulada de "Afro-Blue".
La calidad auditiva de la grabación es buena, pero la calidad de la relación entre Herrera y el público del club de Minneapolis es realmente apasionante. Herrera se eleva (repetidamente) a crescendos agradables para el público a la manera de, por ejemplo, Gene Harris, aunque su virtuosismo es considerablemente más refinado.
Lo más destacado de la lista de canciones incluye un par de temas de Wayne Shorter; el tratamiento ligeramente melancólico de "Yes or No" es incluso más agradable que la latinización directa de "Speak No Evil" (es una buena temporada para las versiones de Shorter: véase también la ingeniosa lectura de "E.S.P." por el trío de Florian Weber en Minsarah, Enja/Justin Time 2006). El grupo consigue adaptar con éxito la intensidad de los números más rápidos a "Danzón para Aurora", un catálogo virtual de efectos de jazz latino tomados a una velocidad menos que vertiginosa.
Shai Hayo (cuya propia migración idiosincrática le llevó de Israel a Puerto Rico, antes de llegar a Minneapolis) suena no tanto como un percusionista sino como un ejército de percusión. Secundado por el poderoso y simpático trabajo del deliciosamente llamado (para un baterista de jazz latino) Gordie Knudsen, Hayo hace que sea difícil creer que este sonido orquestal es esencialmente el de un trío de piano aumentado por un par de manos extra.
La hija de Herrera, Mirdalys, proporciona una voz totalmente creíble para la adaptación de su padre de la canción "Babá Fururú", de inspiración yoruba._ Jeff Dayton-Johnson (allboutjazz) Más información relacionada
Nachito Herrera - Live at the Dakota 2 (2006) Temas: 01. Introduction 02. Spain in the Twins 03. Speak No Evil 04. Yes or No 05. Afro 6/8 06. Tulipán 07. Danzón para Aurora 08. Babá Fururú 09. West Side Latin Jazz Musicos:
Podrías llamar a esto el jazz latino con un acento del Medio Oeste. Percusionista Craig Russo y el Proyecto de Latin Jazz son un grupo de músicos en su mayoría provenientes de la corriente principal del cuello Champaign-Urbana, Illinois de los bosques, lo que probablemente no es lo que uno consideraría un semillero de la cultura latina. Pero ellos han puesto un conjunto muy fuerte y picante, jubilosa y auténtico de sonidos América / afrocubanos con Soul Eyes. "Sabor" se abre el conjunto, un mambo optimista (¿hay alguna otra clase?) Con una cacofonía de burbujeo de la percusión, con Russo utilizando las congas, güiro y cencerro junto Jeff Magby en la batería. La canción del título, "Soul Eyes", cha cha de Mal Waldron en el siguiente, con una multa fresco saxo alto en solitario de Douglas Little, seguido por Jeff Helgesen sopla un giro trompeta de latón, en un acuerdo que trae algunos de ritmos latinos de Dizzy Gillespie a la mente . Timbales, congas, güiro, chekere, bongos, todo esto se filtran detrás de las líneas del frente de dos de cuerno largo de la sesión, y no de una manera molesta; todo es muy incorporado, creando una fiesta para los fans de percusión, en mambos y cha chas y boleros y jugueteos afrocubanos. Bobby Timmons '"Moanin'" es la única melodía sin "the tinge", una línea recta que sopla entrenamiento reminiscencia de toma de Art Blakey en la canción, con el trompetista Jeff Helgesen suena brillante y metálico y muy Lee Morgan-esque. Lo más destacado es un trío de canciones back-to-back: "Speak No Evil", "ESP" y "Maiden Voyage", escrito por Wayne Shorter, Wayne Shorter y Herbie Hancock, respectivamente, en una latinización de finales de los años sesenta después estados de ánimo balanza de pagos. Un fino conjunto de melodías tradicionales condimentadas para arriba con filtra ritmos latinos._Dan McClenaghan (Allaboutjazz) Más información relacionada
Craig Russo Latin Jazz Project - Soul Eyes (2004) Temas: 01.Sabo 02.Soul Eyes 03.You Stepped Out of a Dream 04.A Flower Is a Lovesome Thing 05.Speak No Evil 06.E.S.P. 07.Maiden Voyage 08.Moanin' 09.The Lamp Is Low Musicos: Craig Russo-percussion Jeff Helgesen-trumpet Chip McNeil-Tenor saxophone Sean Parsons, Chris Mahieu, Simon Rowe-piano Toby Curtright-bass Jeff Magby-percussion Douglas Little-alto saxophone Información cedida por Hector Guillermo Copete
Rubén González fue uno de los últimos grandes pianistas afrocubanos de Cuba. Aunque había tocado y grabado con la banda de Enrique Jorrín, el creador del cha-cha-chá, durante un cuarto de siglo, se había retirado de la música a mediados de los ochenta. Las cosas empezaron a cambiar cuando González grabó con Afro-Cuban All Stars en 1996. El álbum, A Toda Cuba Le Gusta, lanzado al año siguiente, ayudó a inspirar una fascinación internacional por la música afrocubana y llamó la atención de González. audiencia global. Su actuación en el álbum Buena Vista Social Club producido por Ry Cooder lo convirtió en un fenómeno internacional. Al firmar un contrato con el sello de Cooder, World Circuit, González lanzó su álbum debut en solitario, Introducing ... Rubén González, a la edad de 78 años.
González se graduó en el Conservatorio de Cienfuegos en 1934, que mostró una gran promesa como pianista desde temprana edad. Aunque asistió brevemente a la facultad de medicina, con la esperanza de convertirse en médico, el atractivo de la música resultó insuperable. Al salir de la escuela, González se mudó a La Habana para convertirse en músico a tiempo completo en 1941. Después de grabar con el influyente multinstrumentista Arsenio Rodríguez, González se unió a la Orquestra de los Hermanos, un grupo con el percusionista cubano Mongo Santamaría. Luego de un largo período en Panamá y Argentina, durante el cual trabajó con músicos de tango, regresó a La Habana y tocó con una serie de bandas de cabaret. A principios de la década de los 60, González se unió a la banda de Enrique Jorrín, permaneciendo con el grupo hasta la muerte de Jorrín. Aunque asumió el liderazgo de la banda, González se vio obligado, por artritis, a anunciar su retiro. Mantuvo una presencia discreta hasta 1996. Durante su regreso, sin embargo, González disfrutó de la fama que se le debía desde hacía mucho tiempo; lanzó dos álbumes en los Estados Unidos, incluido Introducing ... de 1997 y Chanchullo de 2000. El pianista octogenario falleció en diciembre de 2003 en su casa de La Habana, Cuba. _ Craig Harris (allmusic)
