Alberto "Molote" Muñoz - Mucho Molote

Alberto Muñoz Martinez nació en La Habana, Cuba en 1961. Dos factores determinaron desde joven su carrera musical: en primer lugar su casa en la que siempre estaba presente la música, ya que su padre, cantante y cigarrero, invitaba a amigos y a colegas diariamente para organizar una jamsession. Antes de eso el difunto Compay Segundo venía muchas veces de visita. En segundo lugar su barrio, Callo Hueso, cuna de la rumba y ‘capital’ de La Habana. Allí Muñoz respiraba a diario los ritmos afrocubanos de las celebraciones religiosas y de las sesiones en la calle.
Molote se dedicó a la música, estudió en el conservatorio con compañeros como Jesús Alemañy y Gonzalito Rubalcaba. Entretanto trabajó como trombonista en distintas formaciones. Recibió el sobrenombre de ‘Molote’ por su porte fornido y por su sonido masculino y potente.
La carrera de Molote empezó como primer trombonista de la ‘Orquesta Revé’ de Elio, hasta el día de hoy todavía una de las más populares orquestas ‘bailables’. De1990 a 1996 realizó con ella giras por todo el mundo. Después llegaron importantes proyectos como con el grupo de Pello el Afrocan, la Orquesta Nacional de Radio y Televisión y el trabajo con Chucho Valdez, con el que tocó entre otros el concierto homenaje a Irakeres Grammy en 1990.

Del Buena Vista Social Club y de los Afro Cuban All Stars, fue cofundador, ya que estuvo implicado en el proceso inicial y presente en las primeras giras.
Siendo el más joven de todos, estuvo durante la primera gira junto a personalidades como Ry Cooder y Juan de Marcos y junto a seniors de la categoría de Ibrahim Ferrer, Ruben González, Omara Portuondo, Compay Segundo y todos los demás famosos músicos cubanos.
Grabó diferentes albums de la colección del ‘Buena Vista’ y recibió un CD de oro por su aportación a su enorme éxito. Siguió tocando para los Afro Cuban All Stars. Desde su comienzo en 1997, participó en todas sus giras y tocó en importantes festivales como el Playboy Jazz Festival en Los Angeles, el North Sea Jazz, el Montreal Jazz Festival y en salas de concierto como el New York Town Hall, la Sidney Opera House, el Concert Gebouw en Amsterdam y para acabar el London Royal Festival Hall y el Ronnie Scott’s jazz club.
Desde el año 2001 vive en Holanda donde ha publicado su primer CD en solitario ,‘Mucho Molote’ (Carons Choice 2002). El album ha sido muy bien recibido por la crítica musical internacional (en el Latin Beat magazine –US- y en el Jazz Magazine Parisiense estuvo entre los 10 primeros).
En la actualidad Molote se dedica a componer y a dirigir proyectos de fusión. Uno de ellos, la ‘Descarga Cubana’ (2003-2005), se convirtió en un importante lugar de encuentro para músicos de jazz y de música étnica. El proyecto ha finalizado con la grabación de sus segundo CD ‘Non stop descarga’ (Carons Choice 2005). La formación de las descargas continúa ahora como ‘Molotes Piquete’.
Otro proyecto de Molote, ‘Black Tulip’, comenzó como experimento afroholandés y prosigue su trayectoria como concepto de fusión musical.
Alberto 'molote' muñoz trombonista principal de afro cuban all atars.
Alberto inicio su carrera como músico con  cubas popular band "orquesta reve", después participo en su primer gira con "buena vista social club" siendo el integrante más joven, ahí grabo muchas producciones y en contribución a eso recibió un Golden cd.
Mucho molote es su primer álbum como solista, con la participación de músicos de diferentes orquestas como irakere, klimax, cubanismo y afro cuban all stars.





Alberto "Molote" Muñoz-Mucho Molote (2002)

Temas:
01.Descarga Si Puedes 
02.A La Que Me Lo Pida 
03.Danzon A Leire 
04.Ilusiones 
05.Tema A Papi 
06.Taqueando 
07.Cha Cha  Feo 
08.Rumba Droga 
09.Los Tres 
10.Training 

Musicos:
Alberto Muñoz Martínez - Compositor, arreglista, trombón y coros
David Alfaro García (Afro Cuban All Stars) - Baby bass, arreglos
Rolando 'El Niño Mentira' (Afro Cuban All Stars) - Congas
Adel González Gómez (Irakere) - Congas
Papiosco (klimax) - Conga (rumba)
José Espinoza 'Pepe La Rumba' (Cubanismo) - Timbales
Julio Padron veranes (Irakere) - Trompeta
David Suárez - Saxo tenor
eduardo alfonso herrera (el coco) - cantante y coros
Juan A. Vlieg - Voces, coros y guiro



Información cedida por aboganster

Roberto “Fats” Fernandez – Un Trompetista de Buenos Aires

Roberto “Fats” Fernandez. Comenzó a tocar su trompeta a los 17 años junto al legendario grupo "The Georgian´s Jazz Band". .
Luego pasó a integrar el quinteto de Leandro "Gato" Barbieri y el grupo "Sanata y Carificación" de Rodolfo Alchourrón. .

También ha integrado las orquestas de Jorge Anders y Bubby Lavecchia.
En los Estados Unidos ha tocado junto al notable trompetista Roy Eldridge, pasando por la orquesta de Ray Charles y los combos latinos de Eddi Palmieri, Ray Barreto y Larry Harlow.
Como músico sesionista ha intervenido en la grabación de mas de 300 LP, destacándose entre ellos en la faz jazzística, registros junto a Lionel Hampton, Paquito D´a Rivera o Michael Urbaniak. .
Ha realizado "Jam-sessions" junto a Chick Corea, Randy Brecker y Larry Coryell.
Es uno de los mejores trompetistas de Argentina. Su original manera de interpretar baladas y la capacidad de improvisación lo han hecho merecer elogios no solo del público, sino también de parte de colegas que el mismo admira: Randy, Brecker y Jimmy Owens por citar algunos.
Los álbumes de Fats Fernández están pensados con un criterio de producción, donde las canciones ( algunos standards y otras escritas especialmente para él) brillen por su vena melódica y armónica; mientras que otros solistas intervinientes, sirven de tapiz a la interpretación de Fats, a la vez que enriquecen el álbum con sus propios solos.

En "New York Sesions & Trabajos Porteños" interviene como invitado el notable Paquito D' Rivera, ha sido editado en Francia.
"Cuore" comienza con "Chorinho para el Conde", donde Fats utiliza la trompeta King modelo Harry James, que el mismo James le obsequiara en Bs. As., durante 1981, oportunidad en que realizaba sus últimos conciertos en Argentina.

"Tangos & Standards" es un trabajo que se reparte compositivamente entre lo mejor de temas clásicos tangueros y standards jazzísticos.

"La Música y la Vida" cuarto álbum solista de Fats Fernández. Los arreglos de cuerdas de Baby López Furst y la actuación de Carlos Franzetti en las grabaciones realizadas en New York.
La alegría de Fat´s estrenando la trompeta que su amigo Wynton Marsalis le manda fabricar especialmente para obsequiarle. Incluyendo  la actuación del propio Marsalis en 2 temas como invitado "de luxe". La excelente toma de portada, realizada desde España por el premiado fotógrafo Ricardo Murad y el registro de grabación a cargo de Mario Sobrino en el Estudio del Nuevo Mundo. Dos nuevos temas de Nebbia escritos especialmente para su trompeta, más la fuerza de su actual quinteto y la oportuna participación del Coro Popular Melopea. Son algunos de los créditos del corazón que desfilan por esta producción como alfombra y matiz para el alma que no cesa de tocar cuando toca Fat´s.

Se nos ocurrió festejar su 60 cumpleaños dentro del estudio con sus músicos y los amigos que más lo quieren y admiran, nos pareció que de esta manera Fats iba a estar muy feliz, natural... tocando con y para sus amigos. Se logró, en este sexto álbum "Fats Live Birthday", un registro lleno de pasión y alegría un álbum grabado en vivo pero en el estudio, queríamos una grabación que equilibrara la técnica y el corazón; finalmente un hermoso pretexto para festejar su cumpleaños y oírlo tocar de nuevo.

"Encontrar un sonido propio, ésa es la cosa. Un músico tiene un camino, algo que encontró mamando la teta de todos los músicos que tocaban mejor que él, de todos los que escuchó y de todos con los que tocó. Yo traté de arrimarme siempre a los que sabían más y de aprender, y mi sonido es mi historia. A mí me llaman más por eso que por otra cosa. Yo tengo una técnica razonable, decente, pero no apabullo a nadie. Lo que Dios me dio es una versatilidad linda, ¿no?"._melopeadiscos

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Roberto “Fats” Fernandez – Un Trompetista de Buenos Aires (1987)

Temas:
01.Después del Casamiento
02.Sueños de Ayer
03.Canción para el Timoteo
04.El Gran Vernissage
05.Sólo Se Trata de Vivir
06.Cuando Yo Me Transforme
07.Café y Ensaimadas
08.Amores de Estudiante / Volver
09.Movin' Wes
10.Amor a la Venta

Musicos:
Roberto "Fats" Fernández - Trompetas y flugelhorn
Jorge Navarro, Jorge Dalto, Baby López Furst, Juan Carlos Ingaramo, Horacio Larumbe, Litto Nebbia - Teclados
Michal Urbaniak - Violín
César Franov - Bajo eléctrico
Terno Nakamura - Contrabajo
Bobby Mintzer - Saxo tenor
Jorge Cutello - Saxo alto
Litto Nebbia - Guitarra
Buddy Williams, Osvaldo Fattoruso, Norberto Minichillo - Batería
Cacho Tejera, Sandy Nakamura - Percusión

Raul Planas & Orquesta Kubavana - Que Tienes Titina?

Enrique Raúl Planas Fernández. Conocido como Raúl Planas, cantante cubano vinculado a diferentes agrupaciones soneras de Camajuaní. Se considera una leyenda de la música cubana.

Nace en el año 1933, en Camajuaní, Las Villas. Desde los trece años de edad se vincula a diferentes agrupaciones soneras de su pueblo natal, incursionando también en el género de bolero. Fallece en La Habana, el 28 de febrero de 2001.
Trayectoria artística

En la década del 40 se establece en La Habana y se incorpora como cantante al conjunto de Juanito Roger, la Orquesta Cubahabana de Carlos Barberia y la Orquesta de Ernesto Duarte, con los que realizó actuaciones en importantes escenarios como el Cabaret Tropicana. Con la Sonora Matancera y Celia Cruz, realiza sus primeras presentaciones por casi todos los países de América y varios de Europa. También graba varios discos para las firmas Puchito, Panart y RCA Victor.

Una de sus etapas más prolíficas comienza en 1966, cuando integra el famoso Conjunto Rumbavana, fundado diez años antes, participando en numerosos programas de la Radio y la Televisión, así como en la grabación de varios discos, mezclando su voz con las voces de los cantantes Fernando González y Guido Soto y logrando toda una cadena de éxitos grabados por el sello EGREM y por varios estudios de emisoras radiales. Muchos de los temas de esa época todavía se mantienen grabados en la memoria de sus seguidores, como Quiéreme mucho, Caridad por el mismo Raúl Planas y Descarga corazón de Jorge Rivero. Pero también conquista la preferencia popular con piezas tales como Mariquilla, Anda, china, epite y pon, Yo soy del campo y del monte y Juancito Trucupey. Durante los años 70, el conjunto Rumbavana es renovado y los cantantes Orestes Macías, Raúl Planas, Fernando González y Guido Soto, bajo la guía de Joseito González, producen muchos éxitos musicales, algunos de los cuáles como Te invito un momento y Te traigo mi son cubano—fueron vocalizados por Raúl Planas.

En 1982 trabaja en el Conjunto Tropicuba y luego en el Conjunto Chappotín. Más tarde forma parte de la Orquesta de Rubalcaba y desde 1994 en la Charanga de Félix Reyna. Ha realizado diversas grabaciones con EGREM junto a importantes músicos como Tata Güines y Miguel Díaz (Angá) en el disco "Pasaporte" ganador del Gran Premio EGREM en 1994. También participó en el LD "Música de Lilí Martínez" donde grabó obras antológicas junto a importantes músicos como el Niño Rivera y Cotán.

En 1996, forma parte de “Afro Cuban All Star”, un renombrado proyecto internacional, bajo la dirección de Juan de Marcos González y participa en la grabación de “A toda Cuba le gusta” nominado para los Premios Grammy de 1998. Un año después, el sello EGREM lanza el disco Son Inconcluso, dónde ofrece una versión magistral de piezas musicales compuestas por la pianista cubana Lilí Martínez junto con estrellas cómo Ñico Rivera y Cotán. Consagra su voz al son y al bolero conjuntamente y se convierte en un prominente e indispensable intérprete. Compone algunos temas._ecured

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Raul Planas & Orquesta Kubavana - Que Tienes Titina? (1950's)

Temas:
01. A La Quimbamba (Samba-Guaracha)
02. Cosas Del Alma (Bolero)
03. Nagüe (Rumba-Afro)
04. No Lo Digas (Bolero)
05. Yo Soy Cagueiran (Son Montuno)
06. No Me Pidas (Bolero)
07. Que Tienes Titina? (Guaracha)
08. La Cancion Del Dinero (Bolero)
09. Se Acerca La Comparsa (Guaracha-Comparsa)
10. Mi Corazon Tiene Derecho (Bolero-Cha-Cha-Chá)
11. Bayamo Y El Cha-Cha-Cha (Cha-Cha-Chá)
12. Despierta Guajira (Guajiro-Mambo)


Información cedida por Osvaldo M.

Sunlightsquare - King Yoruba (2014) (PROMO)

Comunicado de prensa: 
El muy esperado álbum Sunlightsquare 'Rey Yoruba' por fin está aquí. Y es bien vale la pena la espera.

El rompedor de reglas, creador de tendencias y tendencias Claudio Passavanti (el cerebro detrás Sunlightsquare) está de vuelta, con su habitual estilo, garbo y gracia.

Grabado en La Habana y Londres, 'King Yoruba' cuenta con el estilo vocal sofisticado y único del cubano Javier Valera en el fantástico 'Afro Boogie Súper Hombre'.

El álbum enorme y emocionante complejidades de latón están acoplados con percusión hábil y los valores de producción que usted ha venido esperar de Sunlightsquare. También encontrará un par de Sunlightsquare adaptaciones de canciones clásicas. Usted sabe los, los que nunca se debe cubrir.

Sin embargo, una vez más, Claudio Passavanti ha reescrito por completo el libro de reglas y rediseñado el clásico 'Fantasy' Earth, Wind & Fire. Fantastically producido con desgloses increíbles y emocionantes que incluso Earth, Wind & Fire estaría orgulloso de. 'Fantasía' cuenta con la voz de Londres Soul y vocalista RnB Kevin Marcos Trail y el cubano Toni Rodríguez.

Usted habrá oído también 'Breakin' Down (Sugar Samba) - Dale Ma 'A Latin infunde Sunlightsquare reanudación de la canción Julia & Company desde 1983, que cuenta con la voz de René Alvarez y se oía en todas partes este año en el Nick Frost y Chris O'Dowd película "Furia de Cuba '.

Esta no es la primera vez Sunlightsquare han roto todas las reglas, y no será la última. En marzo de 2010, Sunlightsquare lanzó la versión de Jackson Sisters altamente exitoso y aclamado por la crítica de "I Believe In Miracles ' y lo convirtió en su cabeza. Por lo tanto, los fans saben qué esperar de Signor Passavanti.


Mire hacia fuera para 'Caleidoscopico' también. La fusión de cuernos, flauta, percusión, 70s funk y el jazz es sublime.

Las influencias latinoamericanas y afro-caribeños están aquí para que todos la vean y la experiencia, una aventura verdaderamente ecléctica 'King Yoruba' le llevará a lugares que nunca creyó posible._ Mike Vitti - abril 2014 

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Sunlightsquare - King Yoruba (2014) (PROMO)
FECHA DE LANZAMIENTO: 12 de mayo 2014 

Temas:
001. Orula
02. La Sociedad
03. Caleidoscopico
04. Never Go Die-O
05. Ochosi
06. La Sandunguita
07. Vamonos Pal Monte
08. Into My Life
09. Afro Boogie Super Hombre (Album Mix)
10. Ogguere
11. Fantasy
12. Breakin' Down 

Elio Villafranca Quartet - The Source In Between

La excelencia musical del pianista y compositor Elio Villafranca fue ampliamente reconocida en 2003 por la revista Jazz Times, que seleccionó su álbum debut Incantations / Encantaciones (Universal Latin / Pimienta) como uno de los 50 mejores álbumes de jazz del año. Más recientemente, Wynton Marsalis presentó al Sr. Villafranca, en una actuación en el Allen Room, Jazz at Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. Además, el Sr. Villafranca pronto aparecerá en la Transmisión de Radio de Piano Jazz de Marian McPartland en la Radio Pública Nacional como artista invitado del pianista y presentador invitado, Geri Allen.

El Elio Villafranca Quartet ha presentado una variedad de músicos consumados, incluidos Pat Martino, Jane Bunnett, Terell Stafford y Eric Alexander, con quienes grabó su último álbum titulado The Source In Between. El Elio Villafranca Quartet ha realizado giras a nivel nacional e internacional, presentándose en el Jazz á Beaune Festival en Francia y el Blue Note Jazz Club en la ciudad de Nueva York.

Villafranca también se ha ganado el reconocimiento de la élite de la música latina y jazz como acompañante: ha colaborado con Jon Faddis, Sonny Fortune, Dave Valentin, Lenny White, Horacio "El Negro" Hernández, Ralph Peterson, Giovanni Hidalgo, Eddie Henderson, Babatunde Lea, Miguel Zenón, Cándido Camero y Johnny Pacheco entre otros. Villafranca realizó una gira por Europa con los artistas de grabación Blue Note nominados al Grammy Jane Bunnett (como parte de The Spirits of Havana) y Pat Martino (como parte del Quinteto de Pat Martino) con cada uno de los cuales actuó en varios lugares de renombre mundial, incluido el Blue Note Jazz Festival en Gante, Bélgica, Blue Note Jazz Club en Milán, Italia, Umbria Jazz Festival en Perugia, Italia, y North Sea Jazz Festival en La Haya, Holanda.

Elio Villafranca nació en la provincia de Pinar del Río en el occidente de Cuba y se formó clásicamente en percusión y composición en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Desde su llegada a los EE. UU., Villafranca ha estado involucrado en escenas de jazz y jazz latino de la costa este y oeste. Inspirado por el jazz y otros géneros musicales de la diáspora africana, Villafranca crea fusiones culturales y musicales únicas con innovaciones enérgicas e innovadoras. El Sr. Villafranca ha compuesto y arreglado bandas sonoras originales para documentales de PBS y una variedad de películas independientes. Actualmente, Elio Villafranca reside en la ciudad de Nueva York y está representado por CeibaTreeMusic.

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Elio Villafranca Quartet - The Source In Between (2008)

Temas:

01. The Source In Between

02. The Lonely One

03. Oddua Suite

04. Three Plus One

05. In the Dark

06. Faces, Not Evil

07. Resurrection Of The Incapacitated

08. Don't Ever Say Never

09. Luna

10. The Source In Between (Latin Re-Mix)

Musico:

Elio Villafranca (Piano)

Eric Alexander (Saxo (tenor)

Jeff Carney (Bajo acústico)

Dafnis Prieto (Batería)

Musicos invitados:

Ferenc Nemeth (Batería)

Arturo Stable (Tumba, tumbadora, percusión de mano)

Yosvany Terry (Saxo alto y soprano)

William Cepeda - My Roots and Beyond

William Cepeda es un hombre con una misión. Su objetivo es bien dada por el título de su cd, su debut como líder. Él nos quiere introducir en la música de sus raíces y más allá. Cepeda toma los ritmos, los bailes, la música de Puerto Rico, y los utiliza como base para el Jazz. Como Paquito D'Rivera nos dice en las notas, el jazz latino se ha basado en la música de Brasil y Cuba, pero rara vez en las músicas de los demás países de América Latina. Cepeda quiere rectificar esa deficiencia con respecto a su tierra natal. Toma ritmos como la Bomba y la Plena y capas de melodías e improvisaciones en la parte superior de los ritmos y crea una música dinámica, brillante con la festividad de los cuernos, y ruidos con la polirritmia de los percusionistas. 
El álbum es pegadizo y divertido - sólo los más decididos de los oyentes podrán quedarse quieto - pero es más que eso también. Composición de Michelle Rosewoman "Por ahora y para siempre" se da una disposición que muestra la profundidad de esta música. Los instrumentos melódicos entrelazan varias líneas, mientras que los instrumentos de percusión se hacen eco de las líneas melódicas con múltiples ritmos. El resultado nos recuerda que, si bien el jazz latino se presenta a menudo como algo caliente y entretenido, pero no es tan grave como la cosa real, eso está lejos de la verdad: Latin Jazz puede ser tan exigente como cualquier otra forma de Jazz. Simplemente hace que la diversión duro trabajo al mantener el baile oyentes.
Este álbum es el más escuchado como compañero de Cepeda Afro Boricua disco conjunto. En este disco Cepeda presenta los diversos ritmos de la música de Puerto Rico, en una forma más pura. Juntos los dos discos presentan una educación en la música puertorriqueña que mantendrá el baile de los estudiantes._Eric Saidel

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William Cepeda - My Roots and Beyond (1998)

Temas:
01.Bomba Swing
02.Ponta Pa'l Monte
03.Pa' Mi Cuembe
04.Waiting For Carmen
05.Toca Mi Caracol
06.Quasi Plena
07.For Now And Forever
08.Sara
09.Pa' Mi Gente
10.Colors
11.Afrorican Jam

Musicos:
William Cepeda: trombone, cua, conch shell, percussion, vocals
Donny McCaslin: saxophone
Omar Kabir: trumpet, conch shell
Raul Romero: guitar
Uli Gussendoerfer: piano, keyboards
Ruben Rodriguez: bass
Mark Walker: drums
Juan Gutierrez: bomba drums, vocals

Musicos invitados:
Slide Hampton: trombone (1, 8)
Paquito D'Rivera: alto saxophone, clarinet (4, 6)
Yomo Toro: Cuatro (2

Musicos adicionales: 
Luis Bonilla: trombone (3, 11)
Tony Lujan: trumpet (2, 5, 6, 7, 11)
Luis Aquino: trumpet (4, 6, 11)
Luis Disla: saxophone (2, 9)
Eric Figueroa: piano, keyboards (1)
John Benitez: bass (6, 10, 11)
Bobby Sanabria: bongos, vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11)
Edgardo Miranda: cuatro (2)
Tito Matos: pandereta, bomba drums, vocals (1, 4, 6, 7)
Cita Rodgriguez: vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11)
Richie Viruet: vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11)
Juan Usera: vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11)
Julio Merced: verso negro (1, 2, 5, 6, 7, 11)

Danilo Perez Big Band-Panama Suite

Un esfuerzo de colaboración entre el New England Conservatory y Berklee College of Music en Boston, la Suite de Panamá en tres partes , se emite en CD single independiente ( en la hora en la suma total de poco menos de 15 minutos) en el músico de propiedad y operación Artista Compartir etiqueta. El proyecto fue encargado por el Instituto de Jazz de Chicago y compuesto por Danilo Pérez, quien instruye a ambas instituciones. Él ha creado estas listas en un homenaje a su tierra natal , y empleó una banda de 20 piezas con un coro vocal de los estudiantes de ambas escuelas , y prácticamente no hay timbres . Pérez toca el piano Fender Rhodes exclusivamente en la suite, una pieza amplia , en capas que tiene cuartel de la complejidad, alegría , y el contenido rítmico caliente. Una cadenciosa 4/4 ritmo por debajo de un chisporroteo América 6/8 comienza "Movement I/Awakening" que Jumpy , apareciendo cartas repletas tanto de llamada y respuesta y las líneas al unísono establecer un patrón de cinética. "Movimiento II / The Quest" es a la vez divertida y curiosa, con los saxos de gama alta riendo contra los pianos acústicos y eléctricos en situación de facilidad y no forzada . 
Una clara festivo "Movement III/The Celebration" está en un ritmo tradicional panameña 6/8 con los cuernos astutamente arrogante para empezar, pero se mueve en varios solos de trombón , aplausos , el canto coral infantil vocal , riendo, y se opone a una contrapunto apilados y finale . Esto podría estar disponible para su descarga , dada la brevedad del programa, pero , sin embargo, será un elemento de los fans de Pérez querrán añadir a sus colecciones si se pueda encontrar . Tal vez una versión más larga en directo se incluirá en un futuro recording._Michael G. Nastos

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Danilo Perez Big Band-Panama Suite (2008)

Temas:
01.Movement I-Awakening/El Despertar
02.Movement II-The Quest/La Busqueda
03.Movement III-The Celebration/Quiero Amanecer

Musicos:
Danilo Perez – Fender Rhodes
Gabriel Guerrero – Acoustic Piano
Aldemar Valentin – Electric Bass
Ernesto Diaz, Paulo Stagnaro – Percussion
Francisco “Pancho” Molina – Drums
John Replogle, Gordon Au, Danny Fratina, Gilberto Cervantes - Trumpets 
Jeff Galindo, Angel Subero, Jason Camelio, Daniel Blacksberg - Trombones
Paolo Vergana, Patricia Zarate, Eleonora Bianchini, Natalia Bernal, Mitzi Dorbu - Vocals
Daniel Blake - Soprano Saxophone
Patricia Zarate - Alto Saxophone
Sean Barry - Tenor Saxophone
Michael Duke - Baritone Saxophone

Bob Mintzer - The Body Acoustic

La idea original de David Chesky, talento colectivo de este álbum subir a la delantera temprano y con frecuencia. Aunque "52nd Street" se toma un momento o dos para encontrar su nicho, la trompeta de Randy Brecker recuerda Miles Davis con el respaldo de un latino o del sabor de la salsa gracias a la conga jugar de Giovanni Hidalgo. La fluidez es su joya de la corona, como Bob Mintzer une a la refriega en el clarinete bajo, dándole un estilo de bajo perfil pero sofisticado. El ambiente discreto sólo aumenta el brillo de la canción de apertura, aunque en solitario dos terceras partes de Brecker de la manera en la que no es del todo excepcional, se deslice hacia arriba y abajo de las escalas con los resultados promedio. Sin embargo, el brío polyrhythmic rezuma en la pegadiza y contagiosa "East Harlem" funciona muy bien, mientras que Chesky salta en una rápida de piano pero meticuloso en solitario antes de Brecker domar al número. 
"Bronxville" se produce, pero para entonces el oyente siente que esto es básicamente una canción de 70 minutos dividida en nueve distritos sónicas, ya que algunos de los títulos de las canciones temprano sugeriría. Este esfuerzo particular, se da más aire para respirar y prosperar sobre, con la línea de bajo que tiene más de una función integral. El grupo cambia las marchas un poco en el más cobarde y deliberado "Hell's Kitchen", trayendo a la mente instrumentales por morfina como la canción se envuelve firmemente alrededor del ancla de su sección de ritmo antes de disminuir a un rastreo. 
"Acoustic Metal" hace las cosas de regreso a un marco encantador y pulido como Brecker lleva la canción por los cuernos proverbiales, mientras Chesky acentúa el núcleo del esfuerzo. Sin embargo, "N.Y. Cool" puede ser demasiado frío para su propio bien, revolcándose en ciertas áreas, mientras que brilla en otros casos, aunque sea fugazmente. Una diferencia notable es el cierre "Club Descarga", haciendo alusión a un sentido de urgencia y fina musicalidad. ~ Jason MacNeil



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Bob Mintzer - The Body Acoustic (2004)

Temas:
01.52nd Street
02.East Harlem
03.Bronxville
04.Hell's Kitchen
05.New York Descargas
06.Acoustic Metal
07.N.Y. Cool
08.Club Descarga

Musicos:
Bob Mintzer (bass clarinet)
Giovanni Hidalgo (congas)
Andy González (bass)
David Chesky (piano)
Randy Brecker (trumpet)

Santi Debriano Group - Panamaniacs

Santi Debriano: Nacido en Panamá en 1955, Santi se mudó a Nueva York cuando tenía cuatro años. Su padre, un pianista y compositor afro-cubana, provocó temprano interés de Santi en la música. A las 9, que estaba estudiando contrabajo clásico en una escuela de la ciudad de Nueva York para los niños superdotados. En la escuela secundaria se cambió a la guitarra, jugando regularmente con un grupo de jazz-rock. A los 14 años se enteró de su primer jazz en vivo, un espectáculo de la escuela de Billy Taylor Trio. Santi era un converso al instante: el jazz era la música que él quería jugar.
En Union College lideró taller de jazz de la escuela, jugando la guitarra y el bajo, y tomando sus primeras lecciones de composición. Un año en el Conservatorio de Nueva Inglaterra trajo Santi volver a tocar el bajo a tiempo completo. Una oferta de gira con Archie Shepp truncó sus estudios; él jugó con Archie para los próximos cuatro años.
En 1981 se trasladó a París Santi donde jugó con Sam Rivers y condujo a sus propios grupos. Lo más notable fue una con Chico Freeman, Billy Hart y Kenny Werner. Ese grupo fue también el primer gran grupo para presentar sus originales-el comienzo de un compromiso cada vez más profundo a la composición.
Volviendo a la escena de Nueva York en 1985, Santi pronto fue tocando y grabando con regularidad con gigantes como Don Pullen, Pharoah Sanders, Louis Hayes y Arthur Blythe. Dentro de un par de años estaba dirigiendo otra vez sus propios grupos, incluyendo un innovador quinteto contrabajo y Euforia, un trío con sabor brasileño jugando composiciones para él y Paul Meyer.
El juego y la gira activamente en los años 90, Santi también comenzó estudios de postgrado en Wesleyan en etnomusicología y el mundo de la música. Fuera de estos intereses aumentaron su actual banda, Circlechant, combinando influencias y músicos de Brasil, Israel, Belice, Cuba y Panamá. Al mismo tiempo, su carrera académica está floreciendo: en este momento está Profesor Adjunto de Estudios de Jazz en la Universidad de Massachusetts.
Santi sigue componiendo prolíficamente y jugar con grandes del jazz como Hank Jones, Larry Coryell, Randy Weston, Freddie Hubbard y Cecil Taylor. Desde su primera fecha de registro en 1987, Santi ha aparecido en más de 100 grabaciones, incluyendo ocho como líder. Sus anteriores CDs Mapleshade se Jazznost con Walter Davis Jr., La Ofrenda con David Murray y Euforia.

El término jazz latino en general, se ha utilizado para describir a una fusión de jazz y ritmos afro- cubanos, entre ellos el son , el mambo , el cha - cha, danzón y guaguancó ( todas las cosas que las personas comenzaron a describir como la salsa en la década de 1970 , gracias a la gente de Fania Records ). Pero lo que si un músico de jazz está interesada en los estilos latinos que no salió de Cuba ? Si un improvisador combina jazz con cumbia colombiana , el merengue dominicano , joropo venezolano , o mariachi mexicanos , él o ella estaría dentro de su / su derecho a llamarlo jazz latino. En esta sesión de 1993 , el panameño bajista de jazz Santi Debriano abarca una gran variedad de ritmos latinos - y no todos ellos son afro-cubano . PanaManiacs tiene su cuota de jazz afro-cubano ; post- bop y afrocubanos ritmos acústicos se combinan con éxito en " Como Fue " de Beny Moré y " SENSACION ", un mambo que el padre de Debriano , pianista Alfphonso Debriano , escribió en 1949. Sin embargo , PanaManiacs también encuentra el bajista acústico y sus acompañantes (que incluyen el saxofonista David Sánchez , el pianista David Kikoski , el baterista Tommy Campbell, y el percusionista Mino Cinelu ) que incorpora la samba brasileña ( "Swing Xin Xin ") y el tango argentino ( "Broken Wing " ) . Esta última es una pieza melancólica que Debriano escribió para la leyenda del tango tarde Astor Piazzolla, que ha sido descrito como "el Charlie Parker de Tango . " De vuelta en la década de 1950 , Piazzolla era increíblemente polémico en Argentina - como Bird , que era un gran innovador que fue adorado por unos y odiado por otros. 
Algunos de los detractores de Piazzolla en realidad expresaron su descontento por literalmente darle una paliza en las calles de Buenos Aires ! " Broken Wing " captura la oscuridad y el anhelo que caracterizó gran parte de la obra de Piazzolla , pero Debriano lo hace en sus propios términos - este CD es sin bandoneón, instrumento de acordeón que tocaba Piazzolla . No sin su cuota de sorpresas, PanaManiacs es posiblemente el mejor álbum que Debriano proporciona en la década de 1990._Alex Henderson
                                                              

Santi Debriano Group - Panamaniacs (1993)

Temas:
01. Sensacion
02. Tio
03. Xin-Xin columpio
04. Mimosa
05. Broken Wing
06. Darien
07. Baladana
08. Como Fue

Musicos:
Santi Debriano (Bajo acústico)
David Sánchez (Saxo tenor)
David Kikoski (Piano)
Tommy Campbell (Batería)
Mino Cinelu (Percusión)

Mario Patterson y su Orquesta Oriental

Patterson, Mario ( 1915-Holguín Santiago de Cuba 1989)

Mario se forma como trompetista en su ciudad natal con José Ochoa tiene su propia banda de los "  Boy Scouts  "en los que Mario va a mejorar. Cuando septetos alcanzarán su punto máximo a principios de los años treinta que entra en la de "  El TROPICAL  "fundada hace unos años. En 1936 Mario PATTERSON organiza su propia formación que abandonó dos años más tarde para unirse a Santiago de Cuba donde se unió a "  Los Trovadores de TONO  "cuya actividad es importante en la radio y en los bailables de la ciudad.


Mientras que el grupo se disolvió y muchos miembros de ir a La Habana, Mario sigue a Santiago y se unió a la orquesta "  Chepin Choven  ", que él será fiel hasta el año 1959 cuando se organiza varias formaciones que van desde el pequeño combo para Tipo Jazz Band , donde proporciona liderazgo, consiguiendo con "  ORQUESTA ORIENTAL  "su mejor edificio de éxito para algunos registros entre 1960 y 1961 en la voz" de Ibrahim Ferrer como "  Cariño falso  ","  No los lleves  " "  Como Me Siento Ahora  ".... La composición de la formación general incluye dos trompetas, un saxofón, pailas , congas , bajo, piano y tres voces.

La orquesta invitada en 1961 para grabar el álbum "  Mario y su Orquesta Oriental Patterson  "los dos hermanos PEÑALVER el alto y saxofón tenor y Virgilio Vixama saxofón barítono. Fernando Álvarez , Rolando "  Tim Mc Coy  "BORRERO y Mi BROOKS  cantar en la orquesta para la grabación del LP "  Mi Santiaguera Bonita  "en 1961.

En 1976 Mario Patterson fue nombrado director del Circo Nacional de Cuba. Durante su carrera realizó varios exitosos "  Digale candela  ","  Temor de Llegar  "," brillante Siempre  ","  Hay Fiesta en el monte  "..._Patrick Dalmace


Mario Patterson y su Orquesta Oriental (Egrem LD. 3100)

Temas:
01. Si Fatima 
02. Rigodon 
03. Porque Estoy Convencido 
04. Carino Falso 
05. El Guateque De Juan Tomas 
06. Juro Perdonar 
07. El Cantante Del Amor 
08. Pague La Lata 
09. En Mi Guateque 
10. Temor De Llegar 
11. No La Lleves 
12. Como Me Siento Ahora 

Información cedida por Osvaldo M. 

Fallece el cantante Cheo Feliciano en un accidente en Puerto Rico

El cantante, miembro regular del dream team de Fania All Stars, se estrelló con su Jaguar en San Juan de Puerto Rico.

Durante los años setenta, en los escenarios internacionales no se podía ver una agrupación más volcánica que Fania All Stars. Una combinación imposible: algunas de las estrellas más hedonistas del planeta sometidas a la disciplina –es un decir- de Johnny Pacheco, unas veces con y otras sin uniforme. Ya era milagroso que la tropa cruzara las aduanas sin incidentes. Aún más prodigioso que tal concentración de egos –aparte del tradicional pique entre cubanos y puertorriqueños- no impidiera que aquello se convirtiera en la celebración colectiva de un cancionero de bronce, dejando espacio para que lucieran instrumentistas de primera.

Y allí estuvo Cheo Feliciano, que garantizaba picos de entusiasmo con sus interpretaciones de Anacaona o El ratón. El mismo José Luis Feliciano Vega que se ha matado este  jueves hacia las 4 de la mañana: su Jaguar se estrelló cuando volvía a su casa en Cupey, un barrio de San Juan. Tenía 78 años y, según la policía de tráfico, no llevaba puesto el cinturón de seguridad.

Los puertorriqueños no pueden creérselo: Cheo seguía actuando con las facultades razonablemente integras y parecía indestructible. Había superado una adicción a la heroína y ayudó a músicos que cayeron en el mismo hoyo. Gozó de la confianza del maestro de los compositores isleños, Tite Curet Alonso, que le sirvió de asesor vital.

Feliciano nació el 3 de julio de 1935 en el barrio Pancho Coimbra, de Ponce. Como tantos puertorriqueños pobres, su familia se trasladó a Estados Unidos, concretamente al Spanish Harlem neoyorquino. A partir de 1952, funcionó como percusionista durante el boom del mambo. Según la leyenda, fue Tito Rodríguez quién le permitió cantar una noche en el Palladium, arrasando con su vozarrón y su picardía.



Pero Cheo era caballo sin domar y se resistía a ponerse al frente de un grupo. Aceptó en 1957 el papel de vocalista en el Joe Cuba Sextet, un compromiso que ratificó casándose el mismo día que debutaba. Fueron diez años vertiginosos, suficiente para grabar 17 elepés: Joe Cuba, de verdadero nombre Jorge Calderón, supo complacer tanto al público latino como al anglo, con temas como El pito, Bang bang, Salsa y bembé o A las seis. A su lado, Feliciano aprendió buenas mañas y hábitos peligrosos. Tras una etapa posterior con Eddie Palmieri, retornó a Puerto Rico para ingresar en un centro de rehabilitación.

Regresó a Nueva York hacia 1971, a tiempo de colarse en la segunda encarnación de Fania All Stars, reunida en el club Cheetah. Fania Records iniciaba su expansión y era evidente que Cheo tenía pasta de estrella. Comenzando en 1972, registró allí más de una docena de discos bajo su nombre, generalmente en la línea de salsa dura. Éxitos de aquella época fueron Los entierros de mi gente pobre, Salomé, Naborí o Juan Albañil.

Cuando la compañía de Jerry Masucci comenzó a hacer agua, Feliciano fundó su propia discográfica, Coche Records, y –olvidados los sueños de crossover- se centró en el público latinoamericano, grabando en Cuba y Venezuela. Aprovechando su rica voz de barítono, reincidió en las colecciones de boleros, que él defendía a capa y espada: “es lo primero que aprendí, el repertorio de Los Panchos”. Menos salvables fueron sus incursiones en un descafeinado pop latino.

Instalado en Puerto Rico, se convirtió en propagandista de la riqueza musical de la isla, con trabajos como Una voz, mil recuerdos, que celebraba a los grandes cantantes locales. Tenía la legitimidad del barrio, la soltura para sonear, la sabiduría del superviviente. Su último proyecto discográfico fue Eba say aja (2012), una reunión con el panameño Rubén Blades, admirador y compañero de aquellas legendarias fiestas con Fania All Stars._elpais


Gracias Cheo Feliciano, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

Kenny Barron & The Brazilian Knights

Kenny Barron, comienza a dar lecciones de piano a los doce años y en 1957 logra su primera participación en una orquesta. Tras un breve paso por las formaciones de Philly Joe Jones y Yusef Lateef (1960), se instala en Nueva York, donde trabaja con Ted Curson y, luego con James Moody, Lee Morgan, Lou Donaldson (1961).

Al año siguiente toca con Roy Haynes, antes de reemplazar (por recomendación de James Moody) a Lalo Schiffrin en el quinteto de Dizzy Gillespie, donde se da a conocer y que abandona en 1966 para tocar con Freddie Hubbard y Stanley Turrentine. En marzo de 1970 se incorpora al cuarteto de Yusef Lateef; trabaja luego con Milt Jackson, Jimmy Heath, Stan Getz (1974-1975) y posteriormente inicia una duradera colaboración con Ron Carter (1976-1980). En 1981, es junto al saxofonista Charlie Rouse, uno de los fundadores de Sphere, grupo al que permanecerá fiel hasta su disolución además de trabajar, a partir de 1984, con Bobby Hutcherson y de acompañar a numerosos músicos en grabaciones o giras (como por ejemplo a Stan Getz en su gira europea de verano de 1987). En 1972 da clases de piano en el Jazzmobile Workshop y, desde1973, de practica y teoría musical

El estilo y la trayectoria de Kenny Barron guardan cierta similitud con los de Tommy Flanagan y Hank Jones: ha acompañado a muchos músicos, ha sabido adaptarse a cada contexto con un oficio impresionante. Verdadero estilista del bebop, a principios de los años ochenta se convierte en una especie de depositario de determinada tradición del piano-jazz moderno: trabaja especialmente la sonoridad, un desarrollo armónico refinado y formulas rítmicas inexploradas, todo ello sin abandonar jamás su profundo arraigo en el swing._apoloybaco


El pianista Kenny Barron es un amante de la música brasileña no es noticia. Se le ocurrió en los años 60-y con Dizzy Gillespie, por el amor de Dios. Caballeros de Brasil , con Barron y un sexteto de Brasil, en una sesión de 2012 en Rio das Ostras, es su tercer disco de larga duración de esa música, un esfuerzo típicamente magistral que brilla una luz en impecable toque rítmico de la pianista.

De hecho, desde el primer momento de su improvisación en la apertura "Rapaz De Bem," Barron pone en evidencia una comprensión completa de ranuras brasileños. Todo lo que necesita es un motivo de siete notas que se repite en todas partes, en varias permutaciones rítmicas. Ese conocimiento es profundo: Él utiliza su solo de recomponer prácticamente "Só Por Amor" de Baden Powell (con la ayuda de empatía del bajista Sergio Barrozo y el baterista Rafael Barata), y se entierra tan profundamente en el ritmo que parece ser el complemento guitarrista Lula Galvão en "Triste", cuando en realidad es al revés.


Eso también habla de los dones de Galvão: Podía compartir fácilmente la facturación superior a Barron, con las líneas delicadas pero rica resonancia de su guitarra acústica. La alegría tranquila que lleva a "Curta Metragem" trae aún más la vida con la música alegre, y los intrincados detalles de su trabajo en "Tristeza de Nós Dois" hacer lo mejor puesta a punto por no hablar del álbum su comping sensible pero de pie firme en todas partes. Otros dos solistas del álbum, el saxofonista Idriss Boudrioua y armonicista Maurício Einhorn, también funcionan bien; cascadas densamente establecidos de Einhorn en "Chorinho Carioca" son particularmente excelentes. (Claudio Roditi hace una breve aparición, lamentablemente, tocando la trompeta y el fliscorno, tanto en "Só Por Amor"). Caballeros de Brasil es una grabación de alta calidad de un músico cuya calidad alta es inevitable._Michael J. West (jazztimes)





Kenny Barron & The Brazilian Knights (2013)

Temas:
01. Rapaz De Bem 
02. Já Era 
03. Ilusäo á Toa  
04. Só Por Amor 
05. Curta Metragem 
06. Nós 
07. Triste  
08. Sonia Braga 
09. Tristeza De Nós Dois 
10. Chorinho Carioca  
11. Säo Conrado

Musicos:
Kenny Barron (piano)
Sérgio Barrozo (bajo)
Rafael Barata (batería)
Lula Galväo (guitarra acústica 1,2,3,4,5,6,7,9,1,11,12)
Maurício Einhorn (armónica 2,5,9,10,11)
Idriss Boudrioua (saxofón contralto 1,2,3,6,8,9,10,12,13)
Claudio Roditi (flugelhorn 4)

Mario Bauzá - Tanga (1992)

La serie cuenta con Revisitando álbumes del pasado que tuvo un papel importante en la historia del jazz latino. El propósito de esta serie es dar a conocer los nuevos oyentes de jazz latino a álbumes importantes y mirar hacia atrás en estos álbumes en perspectiva histórica. Cada entrada va a saltar a un punto diferente en la historia del jazz latino - esta semana nos lanzamos por delante en los primeros años noventa.
Una vida dedicada a la música que explora nuevas ideas y direcciones requiere un compromiso desinteresado por completo a la forma de arte. Decisiones musicales requieren a menudo los artistas a salir el sabor musical del día y experimentar. A veces, estas decisiones conducen a futuros rentables, mientras que otras veces las nuevas direcciones musicales tardan años en ser aceptada. En este último caso, los músicos se enfrentan a tiempos difíciles que ponen a prueba el alcance de su dedicación. Artistas con visiones reales permanecen fieles a sus ideas y dejar un impacto en la historia. Otros músicos que llevan a cabo en los mismos círculos se den cuenta de la contribución del artista, pero el mayor mundo de la música pueden quedar inconscientes. En muchos casos, los artistas se mueren antes de que el gran mundo musical reconoce sus contribuciones, y dejan el mundo sin el público de reconocimiento de su importancia.
Bandleader Mario Bauzá ha cambiado considerablemente el panorama del jazz y la música latina, y, afortunadamente, pasó los últimos años de su vida recibiendo el elogio del mundo de la música. Un joven prodigio en el oboe y el clarinete, Bauzá grabó con la orquesta de danzón Antonio Romeu, en Cuba, hasta que descubrió el jazz y cambió al saxofón. El traslado a Nueva York, y un cambio en la trompeta llevaron a Bauzá conducir varias bandas de swing en la historia. Trabajó como director musical de Chick Webb en la década de 1930 y convenció al director de orquesta que contratar a un joven e inexperto vocalista, Ella Fitzgerald. Cuando trabajaba para Cab Calloway, creó un puesto en la banda de Calloway para un trompetista joven que lucha por trabajo, Dizzy Gillespie. Formó una nueva banda junto a su hermano-en-ley, Frank "Machito" Grillo, que se convirtió en un líder en la escena mambo de Nueva York. Durante su tiempo como director musical de la Orquesta de Machito, integró a la banda de jazz ampliamente e introdujo Gillespie a un amigo; conguero Chano Pozo - Gillespie y Pozo se unieron y solidificaron la importancia de la música cubana en el mundo del jazz. En 1976, Bauzá dejó la orquesta de Machito y formó su propia banda. Durante su concierto de 80 cumpleaños en 1991, Messidor Registros ofreció Bauzá la oportunidad de grabar la banda. Los tres álbumes que siguieron le trajeron una gran fama. Por el momento Bauzá murió el 11 de julio de 1993, el mundo de la música había sido bastante saliente en su reconocimiento de las contribuciones de Bauzá.
El primero de estos álbumes Messidor, el 1992 la liberación de Tanga , muestran alto nivel musical de Bauzá y profundas raíces en la música y el jazz cubano. El álbum se centra en una suite de cinco movimientos basados ??en el tema de la famosa composición de Bauzá Tanga. Arreglista Chico O'Farrell elegantemente mueve la canción a través de un entorno sinfónico con cantantes de ópera-esqe, un mambo up-tempo, un ritmo bembe, un bolero con exuberantes armonías y una rumba de conducción. Bauzá se remonta a sus días de paladio con "Azulito", un mambo gritando que cuenta con solos de energéticos de Dioris Rivera en saxo tenor, Conrad Herwig en el trombón, y Stanton Davis en la trompeta. Después de una apertura rubato, vocalista Rudy Calzado teje una serie de pregóns experimentados a través de "Ganga (Palo En Ganga)." "Mambo Rincón" comienza con una melodía de trompetista principal Víctor Paz respaldado por un gran sonido de big band y luego se muda a una característica saxofón. Solos de saxofones, trombones y trompetas forman la fundación de la canción hacia el final, con lo que un sentimiento innegable jazz a los ritmos cubanos. Artista invitado Paquito D'Rivera proporciona la composición "Chucho", un blues menores dedicados a su antiguo empleador Chucho Valdés. D'Rivera realiza un solo memorable, empujado por la gran banda en un punto culminante en el registro superior de su instrumento. Cada pista establece un equilibrio entre la conmovedora historia que Bauzá ayudó a crear y el futuro que los jugadores que se facilitan son.
Bauzá se mantuvo completamente dedicada al jazz latino a lo largo de su vida, y Tanga refleja la profundidad y la pasión inherente a su trabajo. El público respondió con entusiasmo, alentando ocupado resurgimiento musical de Bauzá en los próximos dos años. La banda estuvo de gira por todo el país, tocando conciertos de alto perfil antes no estaban disponibles. Varios músicos más jóvenes, como Bobby Sanabria, Conrad Herwig, y Michael Philip Mossman pasaron tiempo con la banda Bauzá, aprendiendo de un verdadero mentor de jazz latino y rendir homenaje a la historia que él representaba. Bauzá ha creado dos álbumes más para el sello Messidor, mi tiempo es ahora y 944 Columbus . Bauzá y su banda grabaron el álbum a finales de apenas dos meses antes de la muerte de Bauzá en 1993, y su dedicación desinteresada a Latin Jazz, literalmente, se prolongó hasta el final de su vida. Estos discos presentan una gran potencia América cruda banda que dice mucho sobre el importante papel de Bauzá en el desarrollo del jazz latino - y la primera, Tanga , presentó un nuevo grupo de gente a su obra que luego dio Bauzá el crédito que más que merecido._El Chip (chipboaz)

Mas información relacionada


Mario Bauzá - Tanga (1992)

Temas:
01.Cuban lullaby (Tanga suite I) 
02.Mambo (Tanga suite II) 
03.Afro-Cuban ritual (Tanga suite III) 
04.Bolero (Tanga suite IV) 
05.Rumba abierta (Tanga suite V) 
06.Carnegie Hall 100 
07.Azulito 
08.Son cubano (yo soy el son cubano) 
09.Ganga (palo en ganga) 
10.Mambo rincon 
11.Chucho