Don Tiki - The Forbidden Sounds of Don Tiki

Los fans de Martin Denny se alegrarán de descubrir que el viejo hombre de la exótica sigue al piano. Más que un tributo o la última banda de Denny, Don Tiki ya parece más logrado en varios aspectos que el Martin Denny Group en su mejor momento. En primer lugar, el mayor crédito debe ir al líder "Perry Coma" (Kit Ebersbach) por escribir 3/4 de los 13 temas del CD de debut. (Denny escribió y toca en "Exotica '97" y en la indulgencia de piano final, "Forever & Ever"). Además, el gurú de la publicidad, Lloyd Kandell, ha hecho un trabajo de primera clase en el embalaje y la promoción. También gracias a Kandell, la banda alcanza la esencia de la "cultura del cóctel" sin pisotear a Hawai.

Don Tiki está haciendo lo que una banda del estilo de Denny debería hacer hoy en día. The Forbidden Sounds of Don Tiki es un bienvenido alejamiento de la exótica de los años 50. Casi todas las melodías son originales, y "An Occasional Man" tiene éxito tanto como una adaptación como una de las varias voces de la canción exótica. Al igual que el canto, la percusión, tan importante, es jazzística y aventurera, pero no excesiva. Los aumentos, desde la flauta y el arpa hasta el vibráfono y los silbidos, también están en un punto intermedio entre lo sutil y lo impresionante. (Lopaka Colon, hijo de August Colon en el Grupo Denny, continúa con las llamadas de pájaros de su padre). El estilo desenfadado y no del todo absurdo de Don Tiki brilla en todo momento, con una energía que no es ni más ni menos que la de una fiesta en las islas; la no seriedad también les permite eludir el intento de hacer que los instrumentos exóticos suenen plausibles en el CD. Música divertida para gente divertida, Forbidden Sounds es un viaje de moda en un barco de fiesta, o por lo menos un ambiente que todo chiringuito necesita._Tony Wilds (allmusic)

                                                                             

                                                                                     

Don Tiki - The Forbidden Sounds of Don Tiki (1997, Taboo)

Temas:

01. Exotica `97

02. An Occasional Man

03. Barbi In Bali 

04. Hot Like Lava 

05. Close Your Eyes

06. Maidenhair Fern 

07. Terminal

08. Polyamoré 

09. Clutch Cargo Cult 

10. Bam-Boozled

11. Itchy Palms 

12. Da T`ing He Grow 

13. Forever & Ever

Musicos:

Hai Jung Aholelei (Bajo, voz en "An Occasional Man", "Bam-Boozled" )

Perry Coma (Piano, órgano Hammond, Yamaha DX7, Akai S3000, piano eléctrico Wurlitzer)

Carlinhos De Oliveira (Congas, bongo, güiro, pandeiro, reco reco, cuica de orpheus, surdo, udum, caxixi, rain stick, shakers, golden tambourine) 

Jim Howard (Flauta, flauta alta, flauta baja)

Mike Muldoon (Conga, bongó, güiro, Eggs Shaker)

Noel Okimoto (Batería, marimba, vibráfono, xilófono)

Invitados extraordinarios de Don Tiki:

Teresa Bright (Voz en "Close Your Eyes")

Lopaka Colon (Sonidos de pájaros y selva)

Martin Denny (Piano Bösendorfer en "Exotica `97", "Forever & Ever")

Fluid Floyd (Instrumento de feria, hueso de ballena)

Steve Jones (Bajo eléctrico y acústico)

Sharene Lum (Arp)

Frank Quimby Orrall (To'ere, bench, royal poinciana seed pods, bongo skins, poi)

Pako Rebunné a.k.a. Jimmy Borges (Voz en "Terminal")

Greg Sardinha  (Steel guitar)

Ben Vegas (Guitarra eléctrica)

Salaam Tillman (Conga, bongó, timbales, claves)

Lana Warner (Coros)

Chuck Mangione - Children Of Sanchez

A lo largo de la década de 1970, Chuck Mangione fue una celebridad. Su música, ligera a propósito, era pop melódico alegre, optimista y a veces edificante. Los discos de Mangione eran grandes éxitos de ventas, pero pocos de sus fans de la época sabían que su objetivo original era ser bebopper. Su padre había llevado a menudo a Chuck y a su hermano mayor Gap (teclista) a ver conciertos de jazz, y Dizzy Gillespie era amigo de la familia. Mientras Chuck estudiaba en la Eastman School, los dos Mangione codirigieron un quinteto de bop llamado Jazz Brothers que grabó varios álbumes para Jazzland, a menudo con Sal Nistico al tenor. Chuck Mangione tocó con las big bands de Woody Herman y Maynard Ferguson (ambas en 1965) y con Art Blakey's Jazz Messengers (1965-1967). En 1968, Mangione se dedicó principalmente a tocar el flügelhorn, un instrumento de tonos suaves, y formó un cuarteto en el que también participaba Gerry Niewood como tenor y soprano. 

Hicieron un buen disco para Mercury en 1972, pero por lo  demás las grabaciones de Mangione en los años 70 solían utilizar grandes orquestas y vocalistas (incluida Esther Satterfield), haciendo hincapié en melodías ligeras como "Hill Where the Lord Hides", "Land of Make Believe", "Chase the Clouds Away" y el gran éxito de 1977 (con el guitarrista Grant Geissman) "Feels So Good". Tras la grabación de un concierto en el Hollywood Bowl en 1978 que resumía sus años de pop y un conjunto de dos LP en 1980 que alternaba pop y bop (con Dizzy Gillespie como invitado), Mangione fue desapareciendo gradualmente de la escena musical. En los años 70, Chuck Mangione grabó para Mercury y A&M; en los 80 publicó un par de álbumes muy olvidables en Columbia, y en los 90 no se supo nada de él hasta que en 1997, en una gira de regreso, se reencontró con su banda "Feels So Good". The Feeling's Back le siguió en 1999._Scott Yanow (allmusic)

Gracias a su tema principal de influencias latinas, Children of Sanchez se convirtió en otro gran éxito para Chuck Mangione. La canción principal le valió incluso un Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop, y los oyentes de jazz serios detectarán un problema con ese premio: era por pop, no por jazz. Esto, por supuesto, es una evaluación precisa de la música de Mangione, ya que no hay mucha improvisación en el álbum. En su lugar, hay una selección de temas instrumentales españoles y latinos, dispuestos como para dar la impresión de que el álbum es un ciclo de canciones. Si es así, se trata de un ciclo de canciones/álbum conceptual que no va a ninguna parte. No obstante, hay suficiente música agradable para satisfacer a los fans de su estilo pop._Thomas Erlewine (allmusic)
                                                                              

                                                                                  

Chuck Mangione - Children Of Sanchez (1978)

Temas:

01. Children Of Sanchez (Overture) 

02. Lullabye (Instrumental) 

03. Fanfare 

04. Pilgrimage (Part I) 

05. Pilgrimage (Part II) 

06. Consuelo's Love Theme 

07. Hot Consuelo 

08. Death Scene 

09. Market Place 

10. Echano (1978 Album Version)

11. Bellavia (1978 Album Version)

12. Lullabye (Vocal Version)

13. Medley 

14. B'bye 

15. Children Of Sanchez (Finale)

Musicos:

Chuck Mangione (Compositor, Director, Fliscorno, Mezcla, Piano, Piano eléctrico)

James Bradley Jr. (Congas, Batería, Percusión, Timbales, Timbales)

Dick Decker (Cuerno francés)

Grant Geissman (Guitarra, Guitarra 12 cuerdas, Guitarra eléctrica)

Charles Meeks (Bajo)

Chris Vadala (Clarinete, Flauta, Flauta alto), Piccolo, Sax soprano, Sax tenor)

Jeff Tyzik (Flugelhorn, Arreglos de Cuerdas, Trompeta)

William Frank "Bill" Reichenbach Jr. (Mezcla, Arreglos de Cuerdas, Trombón)

Jerry Peel (Cuerno francés)

Don Potter (Voz)

Phyllis Hyman (Voz)

George Stimpson (Cuerno francés)

Mayo Tiana(Trombón)

Brad Warnaar (Cuerno francés)

Dana Hughes (Trombón)

Ron Leonard (Violonchelo)

Kai Bobinado (Trombón)

Olga Y Tony-Lisette Y Olguita - Felices Navidades

Olga Chorens y Tony Alvarez ambos nacieron en la Habana Cuba, ella en el 1924 y él en 1919.
Olga y Tony  se conocieron en 1940, Tony era locutor de radio en un programa llamado “Ritmos del Plata”; por otra parte Olga comenzó cantando desde que tenía 11 años en programas infantiles de radio. Comenta Olga, que esto se desarrolla porque un día después de la escuela se le escapó a su mamá, para cantar en una prueba de talento radial; y ganó el primer premio del show. Luego participó en varios otros programas de radio y ganó de nuevo.
Casi se podía decir que Olga y Tony estaban destinados a encontrarse eventualmente en su mundo artístico. Pues eventualmente se encontraron y cinco años más tarde, el 6 de Mayo de 1945; unieron sus vidas en frente del altar. El evento paralizó los medios de comunicaciones el día entero en el país, su matrimonio duró hasta que la muerte de Tony los separó en 2001.

Olga y Tony fueron  un gran ejemplo para novios y artistas de la época. En sus primeros años de casados ​​hicieron giras a varios países de habla española, comenzando en Panamá y terminando en Argentina. Olga estaba en estado a fines de 1946, y mientras estaba en Lima Perú, su primera hija Lissette decidió venir al mundo; el día 10 de marzo del 1947. Su segunda hija Olguita nació en el 1950.
Entre los años 1950 y 1958 Olga y Tony  realizaron varios programas de radio y televisión, los cuales tenían mucha fama. En 1951, Olga y Tony se convirtieron en estrellas de la Televisora ​​CMQ con “El Show de Olga y Tony” el cuál le dio la reputación de “la pareja ideal”. En el 1954 se unieron al grupo “La Sonora Matancera” cantando el título “Linda Caleñita” más otras dos canciones “Mis Noches sin Ti” y “Margarita”. En 1955 recibe un premio y trofeos nombrados “Miss y Mister Televisión 1955”.
Años después, obtuvieron un segmento famoso de cocina en el canal 7 llamado “La Cocina de

Olga y Tony”; pues ya para ese tiempo todos querían tener a Olga y Tony en sus segmentos televisivos. Más todo no era color de rosa, las cosas comenzaron a cambiar en el 1959, por problemas de la política en Cuba y la llegada de Fidel Castro. 

Olga y Tony se retiraron de los escenarios cubanos y sus programas radiales, para nunca regresar. La situación se empeoraba más y más conforme pasaban los meses y comenzaron planes para re-localizarse fuera del país con sus hijas._(vintagemusic)

                                           

                                                                            

Olga Y Tony-Lisette Y Olguita - Felices Navidades (1966)

Temas:

01. Felices Navidades

02. Noche De Paz

03. Los 3 Reyes Magos

04. Llevame A Ver A Jesus

05. Blanca Navidad

06. Navidad Del Niño Huerfano

07. De La Montaña Venimos

08. Cantares De Navidad

09. Triste Navidad

10. El Cha Cha De La Navidad

11. Aguinaldo Antillano

12. La Rosa Blanca

Información cedida por Osvaldo M.

Swing en 4 - Con Otro Swing

Swing en 4, es un proyecto de música de jazz iniciado en 1998 en Costa Rica, cuyo objetivo es aportar al desarrollo de música contemporánea costarricense de concierto, así como su difusión a nivel nacional e internacional. Luis Monge (piano acústico, electrónico y composición), Carlos Sanders (batería), Danilo Castro (contrabajo y bajo eléctrico) y Vinicio Meza (saxo tenor, clarinete y composición) exploran las estructuras y ritmos del jazz mezclando elementos clásicos, folclóricos y jazzísticos.
Dada la experiencia y formación académica de sus miembros, Swing en 4 representa una relevante contribución al desarrollo cultural musical de Costa Rica. Ha grabado música para películas y ha colaborado con una variedad de músicos costarricenses e internacionales. Ha producido cuatro discos compactos: Orígenes (San José, 2002), Swing en 4 en vivo (San José, 2005) Con otro swing (La Habana, 2007) y Zumba que Zumba (New York, 2009).

Swing en 4 se ha presentado en diversos escenarios en Costa Rica, en festivales de  jazz en Panamá, Cuba, Canadá y Argentina, y ha realizado giras en Alemania y Suecia.  El repertorio incluye tanto composiciones propias como  arreglos de una amplia gama de canciones y obras musicales.

Definitivamente el cuarteto presenta  una propuesta “con otro swing”  distinta a la que había conocido el público. El ímpetu de sus ritmos, sonidos e interpretaciones en las producciones anteriores fueron sabiamente atravesados por una energía contenida en la sutileza y maestría de los tiempos lentos, en el inmortal romanticismo de los boleros sazonados con jazz y colores impresionistas, envueltos en una textura sonora totalmente acústica. Este repertorio fue grabado en La Habana, Cuba, en Estudios Abdala._ (swingen4)

                                                              

                                                                                    

Swing en 4 - Con Otro Swing (2007)

Temas:

01. Bésame Mucho

02. Impresiones

03. Esta Tarde Vi Llover

04. Cuando Me Acuerdo de Ti

05. Amada Mía

06. Elegía

07. Sombras

08. Quisiera Decirte

09. Se Vale Soñar

10. Eso Es Imposible

11. No Me Conoces

Musicos:

Luis Monge (Piano acústico, electrónico y composición)

Carlos Sanders (Batería)

Danilo Castro (Contrabajo y bajo eléctrico)

Vinicio Meza (Saxo tenor, clarinete y composición)

Mario Kaona - Jazz Montuno

Jorge Mario Vanegas, más conocido en el ambiente artístico como "Mario Kaona" nacido en Medellín - Colombia, es un percusionista es uno de los percusionistas colombianos con mayor proyección en el género del jazz latino; Se caracteriza por hacer de sus obras, un mar de sensaciones distintas y cargadas de sabor latino para el disfrute de su público.
A partir de una de las formas musicales más importantes en la época actual como es el jazz, de su influencia sobre otros géneros musicales y de la libertad que este le permite a los músicos que lo interpretan, se da origen en la ciudad de Medellín a la Sursidejazz Ensamble, un agrupación de jóvenes músicos que desde hace tiempo vienen experimentando con el jazz y con las opciones, muy diversas por cierto, que el género ofrece. Además de conformar a la Sursidejazz, sus miembros han integrado diferentes agrupaciones de jazz y música latina en la ciudad. El amplio repertorio de la banda habla por si mismo, desde los eternos clásicos y famosos standars del jazz hasta sus propias composiciones que acogen sonoridades del jazz latino y la descarga, el swing, el bolero, la salsa y la música brasilera.

Kaona ha hecho estudios profundos en percusión de ritmos latinos y colombianos, enfocando sus trabajos musicales al ritmo del jazz latino, destacándose por participar en diferentes talleres en los cuales demuestra sus conocimientos en relación con la medida y la integración de la percusión con los demás instrumentos de la orquesta. Como percusionista ha participado en destacados grupos a alto nivel como: El Frente Cuarteto de la Universidad EAFIT, grupo Kimbala enfocado en explorar ritmos del litoral pacífico, La Torre, grupo Los Gaiteros de San Jacinto, entre otros, además de acompañar al percusionista venezolano Gerardo Rosales. 

Ha formado grupos como Mario Kaona y su latín jazz, orquesta con quien ha sido mayormente reconocido en donde desarrolla un estilo bastante contemporáneo pero con el toque inigualable de su percusión. Precisamente en este año, 2009, se presento con éxito en el Festival de Medellín de Jazz con soneros legendarios como Orestes Vilató y el gran Yomo Toro, además posteriormente compartió escenario con el genio de la flauta “Dave Valentin”; también en el año 2008 tocó en las ferias de Cali y de Manizales con actuación destacada y el reconocimiento del publico.

                                                                           

                                                                                   

Mario Kaona - Jazz Montuno (2011)

Temas:

01. Las Guajiritas

02. Mambo Gallego

03. Del Monte

04. Kaoniando

05. Punto y Coma Na Ma

06. Montuno Son

07. Milestones

Musicos:

Mario Kaona (Percusión lider, congas, timbal, marimba, bongo, campana, maracas , güiro, Piano / tema:  "Punto Y Coma Na' Ma")

Andrés Ríos ( Piano / temas: "Milestones", "Las Guajiritas")

Fernando Chica (Piano / temas: "Kaoniando",  "Mambo Gallego")

Jairo Correa (Piano / temas: "Montuno Son", "Del Monte")

Carlos Julio Arboleda "cheveroni" (Bajo)

Juan Pablo Castaño (Trompeta)

Juan Guillermo Giraldo "el Fabu" (Trompeta)

Jorge Gaviria (Trompeta, improvisación en tema: "Del Monte")

Humbertico Arias (Saxo tenor)

Geremy Gaviria (Saxo barítono)

Edward Montoya "timi" (Trombón)

Alexis Gaviria "el jilguero" (Flauta)

Mauricio López (Guitarra eléctrica)

Lucho Flórez, Tico Bermúdez, Diego Mauricio Benjumea (Coros)

Cantantes invitados: 

Lucho Flórez canta "Montuno Son", Tico Bermúdez canta "Del Monte")

Bebo Best & The Super Lounge Orchestra - Mambossa

El compositor, productor y multiinstrumentista italiano Bebo Best  y su Super Lounge Orchestra combinan bossanova, nu funk y jazz-dance con los sonidos del lounge y exotica de los sesenta y setenta.
El álbum debut de Bebo Best & The Super Lounge Orchestra, “Sitar and Bossa”,  fue lanzado en Chin Chin Records en 2007 con gran éxito internacional. La banda siguió con  "D'Jazzonga" el año siguiente, que incluyó las pistas  "Life On The Sea"  que se incluyeron en el volumen 10 de la compilación de Buddha Bar  y "Oh Jeje" que se utilizó en el programa de EE. UU. “Entonces crees que puedes bailar” se  emitió en Fox TV . En los años siguientes, el trabajo de la banda en el estudio produjo un flujo constante de largometrajes; "Saronno On The Rocks" en 2011, "Jazz para películas imaginarias" en 2012, “Mambossa” en 2013 y “Viaje a Río de Janeiro” en 2014.

Mientras tanto, el grupo compuesto por virtuosos músicos de Brasil e Italia fue elegido por BMW  para su exhibición de motores en Moscú, además de disfrutar de largas giras por Brasil y Europa. Bebo Best y The Super Lounge Orchestra  han lanzado junto a artistas como Marisa Monte , Bebel Gilberto , Nicola Conte , Norah Jones , Mario Biondi  y Fabrizio Bosso en sellos importantes como Sony BMG y EMI Music .
Bebo Best  también ha sido la fuerza impulsora detrás de Brenda Boykin, habiendo escrito, arreglado y producido la música para el álbum de 2008 del cantante de jazz estadounidense "Chocolate & Chill", donde tocó contrabajo, guitarras y percusión, además de haber escrito y produjo el álbum de Brenda de 2012 "All The Time In The World", que contó con la participación de James Taylor . Además, Bebo  ha trabajado en numerosas bandas sonoras para cine y televisión, mientras que al mismo tiempo forjaba una carrera en el teatro y la danza, y trabajaba para artistas como Woody Allen , Jane Champion y Carolyn Carlson .

Con el apoyo de importantes estaciones de radio nacionales como  BBC (Reino Unido), Radio Rai (Italia) y  WDR (DE), por nombrar algunas, no hay duda de que Bebo Best y The Super Lounge Orchestra se  han labrado un lugar relevante en la música contemporánea. mercado. Con el lanzamiento del nuevo álbum "JazzMamba" en septiembre de 2016, el grupo está listo para establecer una nueva piedra angular en su ya prolífica carrera._(willwork4funk)

                                                                                      

                                                                                   

Bebo Best & The Super Lounge Orchestra - Mambossa (2013)

Temas:

01. My Boy From Ipanema

02. Mambo Jazz

03. Birombo

04. Bebo And Gil

05. Eu Quero Ser

06. A Great Delight

07. Don't Worry Be Happy

08. Soul Star

09. The Hit And The Swing

10. Malibu Summer 1966

11. Take It Easy Baby

12. Dolce Vita

13. Tem Que Dize

14. The Swing And The Hit

Bonus Tracks:

15. Fellini's Jazz

16. Paris A La Nuit

17. Swing It Up!

Musicos:

Bebo Best (Bajo, batería, percusión, guitarra clasica, guitarra eléctrica, Organ Hammond /pistas: 4, Voces /pistas: 3, 5, 13, productor) 

Renus Greco ( Bajo /pista: 13, guitarra clasica /pistas: 3, 13, guitarra eléctrica / pistas: 5, 10)

Tony Amor (Trombón)

Mauri Scompabor (Trompeta)

Max "Professor" Donà (Trompeta /pista: 4)

Robertinho De Paula (Guitarra eléctrica /pistas: 3, 10, 13)

Mastermauri Bro (Guitarra eléctrica /pistas: 8, 9)

Francisco Bonito (Piano eléctrico / pista: 5)

Ivan Zuccarato (Piano eléctrico, órgano / pistas: 3, 10)

Henry Pagnin (Saxo, flauta)

Sara Alba (Voz / pistas: 1, 3, 5, 13)

Anna Luca (Voz / pistas: 4)

Brenda Boykin (Voz / pistas: 9)

Luke Brighi (Voz / pista: 7)

Iain Mackenzie (Voz / pista: 14)

East L.A. - Joe Gallardo's Latino Blue - Jazzwoche Burghausen (2003)

 

"East L.A." Joe Gallardo's Latino Blue - Jazzwoche Burghausen (2003) 

Músicos: 

Joe Gallardo (Trombón) 

Ingolf Burkhardt (Trompeta) 

Lutz Büchner (Saxo tenor) 

Omar Rodriguez Calvo (Bajo) 

Wolf Kerschek (Piano) 

Thomas Altmann (Percusión, Bongos Timbales) 

Mauricio Calquin (Percusión, Congas) Heinz Lichius 

(Batería) 

 El conjunto nació cuando se le pidió a Joe Gallardo que formara una formación de jazz latino para algunos conciertos. Junto al percusionista Mauricio Calquin, seleccionó un selecto grupo de músicos idóneos, y Latino Blue vio la luz. El concepto es una fusión de la energía de la salsa y el virtuosismo del jazz, basado en influencias afrocubanas y brasileñas. Latino Blue es una gran plataforma para que el líder de la banda Joe Gallardo toque la música de sus raíces. El mexicano comenzó su carrera a los seis años en el piano y aprendió el trombón a los 14. Después de sus estudios universitarios, acompañó a Sammy Davis Jr. y Tony Bennett en Las Vegas, trabajó con orquestas sinfónicas y realizó una gira mundial con la legendaria banda de salsa Mongo Santamaria Orchestra, para la que compuso una canción Grammy en 1978. En 1990 se convirtió en miembro de NDR Big Band. El conjunto nació cuando se le pidió a Joe Gallardo que formara una formación de jazz latino para algunos conciertos. Junto al percusionista Mauricio Calquin, seleccionó un selecto grupo de músicos idóneos, y Latino Blue vio la luz. El concepto es una fusión de la energía de la salsa y el virtuosismo del jazz, basado en influencias afrocubanas y brasileñas. Está implementado con habilidad y pasión por un elenco internacional, cuyos miembros europeos ponen en duda sus orígenes.

Alive! - City Life

Alive, una unidad de fusión de jazz brasileño que se originó en la costa oeste de los Estados Unidos y que arrasó la escena de clubes / área de soul libre en los años 90 y 2000. .. Las dos obras se han reimpreso una a una desde el mes pasado. Era una banda que llamó la atención porque rara vez estaba compuesta solo por miembros femeninos en esta mano, pero solo en Japón, era un tema que era una versión de "Skindo Le Le" de Viva Brazil, que fue un gran éxito con Yasuko Agawa. . NS. Debutó en 1979, esta es la tercera pieza lanzada en 1982. También es el último álbum para ellos. 

Es una banda femenina que no es nada inusual ahora, pero en ese momento había pasado poco tiempo desde el surgimiento del movimiento de Liberación de la Mujer y, a diferencia del actual LGBT, se veía bastante discriminatorio. En el caso de la música rock, Birtha, donde se inscribió Rosemary Butler, y Fanny, que fue inscrita por June & Jean Millington de Filipinas, son auténticas. The Runaways, donde estaba Joan Jett, se transformó por completo en una banda de entretenimiento de Kiwamono. 

Marcas como Urana y Redwoods, en las que se inscribió Alive, estaban dirigidas principalmente por mujeres, y había una tendencia a que las mujeres se liberaran tanto cultural como socialmente. También hay una etiqueta femenina establecida desde hace mucho tiempo llamada Olivia en el sistema folk. … Pero hay un grupo de músicos. Parece que los propios miembros tenían una familia normal y algunos tenían hijos, en lugar de intentar cubrir todo con mujeres solas.

Aun así, creo que las mujeres son libres. Si bien son sociales, siempre son los hombres los que tienden a ser conservadores debido a la sabiduría y las costumbres comunes. Las mujeres no son lógicas y tienden a dejar volar libremente su sensibilidad con su creatividad. ¿No es la línea "Las mujeres piensan en el útero" una palabra que proviene de ese lugar? Es en el mundo del arte, especialmente en la música, donde aparece de forma destacada. ¡Esto en vivo! Sin embargo, existe tal aire. 

Estoy seguro de que hay muchas personas que piensan en Akiko Yano cuando escuchan la voz de espíritu libre de Ryanon. Atención "Skindo Le Le" tiene un BPM más alto que la versión Agawa y es dinámico. La percusión es viva, y también hay solos de break-percussion. ¡Básicamente en vivo! No es una banda con un conjunto nítido de fusión de 16 tiempos, sino un colorido estilo de jazz brasileño. Es característico que un excremento que corre en el cielo se mueva en una samba de alta velocidad con un alto grado de libertad. Esta obra de arte simplemente expresa el sonido.  
                                                                             

                                                                                     

Alive! - City Life (1982)

Temas:

01. City Life 

02. Diamonds Are Where You Find Them 

03. Happy Ending 

04. Afreaka 

05. Skindo Le Le 

06. Anouman/Lazy Afternoon 

07. What Is Life 

08. Four

Musicos:

Janet Small (Piano acústico, Fender Rhodes)

Rhiannon (Voz)

Susanne Vincenza (Bajo acústico, bajo eléctrico, violonchelo)

Barbara Borden (Batería)

Carolyn Brandy (Congas, percusión)

Musico invitado:

Mary Fettig (Saxo alto, flauta, flauta alto)

Annette Argentina Aguilar (Contrasurdo, pandeiro, cuica y tamborine en "Skindo Le Le")

Grabado en Fantasy Studios, Berkeley, CA.

Joe McCarthy & The New York Afro Bop Alliance Big Band - Upwards

Un sentimiento raro, aunque singular, de alegría al vivir bajo un encierro debido a la pandemia es el recibo, por correo, de una grabación de Joe McCarthy y su banda The New York Afro Bop Alliance . La alegría se magnifica, por supuesto, porque esta grabación es la mejor, hasta ahora. Sin duda, esta es la “ Big Band de la Alianza Afro Bop de Nueva York ” del Sr. McCarthy y cuenta con algunos de los mejores músicos que habitan un estudio. Además, sin duda, esta música se grabó en abril de 2019, algo antes de que el coronavirus habitara entre nosotros, pero se ha lanzado mientras el mundo lucha con esta pandemia. Sin embargo, aunque todos anhelamos la chispa de alegría, esta grabación ofrece todo eso y mucho más.
El álbum se titula apropiadamente Upward , que de hecho toma su nombre de una pieza del pianista del grupo, Manuel Valera . El trabajo fue escrito hace algunos años y apareció por primera vez en la grabación del propio Sr. Valera New Cuban Express [MAVO, 2012]. El original fue una actuación de sexteto con el incomparable saxofonista alto y chekeré, Yosvany Terry . Esta nueva versión ha sido ampliada y completamente re-armonizada para esta big band. Es una obra inquisitiva, efervescente y con su melodía elocuente, armonía brillante y melodía diabólicamente desviada, marca el tono de todo el álbum: uno que rebosa de las alegrías ilimitadas de la música. El solo de Mr Valera es maravillosamente translúcido y el trombonista John Yao, interpreta (el papel del Sr. Terry) de la versión original; su trombón doloroso aportando un tono-textura algo agridulce a la pieza.

El Sr. Valera también contribuye con la canción de ballet “Isabelita”, que también es una buena canción, su arquitectura una vez más construida sobre una base rítmica exasperantemente intensa. El pianista y el trompetista Dave Smith comparten deberes en solitario y ambos solistas, aunque breves, son infinitamente inventivos, ya que aportan ideas infinitamente inventivas filtradas a través de la musicalidad que nace de un caleidoscopio de colores, cambios clave y estados de ánimo. De manera igualmente significativa, la big band agrega elegancia y brillo a la partitura. Otras composiciones singulares también son aportadas por el guitarrista Vinnie Valentino . Tanto "J Ban Jazz" [dedicado al bajista John Benitez] y “Positano” [así llamado, se nos dice en las notas, después de una colorida ciudad italiana] son ​​piezas magníficamente elaboradas y representadas en interpretaciones muy pulidas llenas de matices, ingenio y espíritu. Por supuesto, hay mucho más en términos de música, orquestación e interpretación, como "Nostalgia in Time" de Boris Kozlov (dedicada al fallecido bajista Charles Fambrough).

Miembros del ilustre conjunto de Joe McCarthy The New York Afro Bop Alliance Big Band.

Por cierto, la participación de Kozlov aquí es una especie de golpe para la banda de McCarthy. Hay pocos bajistas mejores que el Sr. Kozlov tocando hoy y sus interpretaciones en esta grabación son una amplia prueba de ello. “Positano” es una de esas piezas, donde el bajista gruñe con un patetismo agridulce y una seriedad retumbante, y muestra por qué es tan apreciado. Sin embargo, este álbum pertenece al Sr. McCarthy. El baterista y líder trata cada obra con esmero e inspira a sus músicos a interiorizar las narrativas y emociones de cada obra y entregarse con ingenio metafórico. Además su acercamiento a la percusión (siempre hábilmente ayudado e instigado por el maravilloso Samuel Torresy la asociación se exhibe de manera exquisita en “Caravan”) es maravillosamente modernista y le da a las melodías y armonías un ataque de percusión [rítmico] que es estruendosamente vívido y convincente. Su forma de tocar es hermosa en todo momento. No es de extrañar que por eso, con sus ocho relucientes joyas musicales, Upwards termine sonando como el mejor álbum que McCarthy y The Afro Bop Alliance han grabado hasta ahora._Raul Da Gama (latinjazznet)

                                                                                  

                                                                               

Joe McCarthy & The New York Afro Bop Alliance Big Band - Upwards (2019)

Temas:

01. Upwards (M. Valera) 

02. J Ben Jazz (V. Valentino)  

03. Caravan  (D. Ellington, J. Tizol)

04. Five For Elvin (D. Samuels)

05. Nostalgia in Time (B. Kozlov)

06. Isabelita (M. Valera)   

07. Afternoon in Paris (J. Lewis)  

08. Positano (V. Valentino)   

Musicos:

Joe McCarthy  (Batería, líder de la banda)

Matt Hong, Kristy Norter, Ben Kono, Dave Riekenberg, Eden Bareket (Saxos)

Sara Jacovino, John Yao, Sam Blakeslee, Jen Hinkle (Trombones)

Nick Marchione, Raul Agraz. Bryan Davis, Dave Smith (Tompetas)

Vinny Valentino (Guitarra)

Manuel Valera (Piano)

Boris Kozlov (Bajo)

Samuel Torres (Percusión)

Noche De Salsa con Ray Barretto

                                               

En 1975,  Ray Barretto vive su momento culminante en el mundo de la salsa al publicar el famoso disco rojo o disco de las congas, bautizado simplemente "Barretto", (Fania SLP-486). Para su grabación se apoyó en dos cantantes: Tito Gómez, ex-vocalista de la "Sonora Ponceña", recién llegado de Puerto Rico, y el panameño Rubén Blades quien inicia su carrera en la salsa. Figuran como los principales temas Ban-Ban Queré, de Calixto Varela; Guararé, composición de Juan Formell, bajista cubano director del grupo los "Van Van"; Testigo fui y Mas vale un guaguancó de Curet Alonso y Esto es amor y Canto Abacuá de Rubén Blades. El tema Guararé fue ganador de un premio en ese año, y el álbum también fue nominado para el premio Grammy en el año 1976. Completan el álbum Vine pa’ echar candela, de Ray; y El presupuesto, de Roberto Rodríguez. “Rubén Blades me dio un cassette de unos números originales de él, pero lo que me fascinó fue su voz. Tenía una voz distinta a la de Adalberto y Tito Allen y me imaginé combinándolo con Tito Gómez y en vez de hacer una orquesta con una sola voz, comenzar a hacer armonías”, comenta Ray._Herencialatina 

Noche De Salsa con Ray Barretto 

Temas: 

Canto Abacua 

Guarare 

Vine Pa' Echar Candela 

Ban Ban Quere 

Musicos: 

Ray Barreto (Líder, congas) 

Gil López (Piano) 

Louie Colón (Bajo) 

Ray Romero (Timbales) 

Tony Fuentes (Bongos) 

Joe Román (Trompeta)

Roberto Rodríguez (Trompeta)

Ite Jerez (Trompeta) 

Art Webb (Flauta) 

Ruben Blades (Voz)

Tito Gómez (Voz)

Raymond Barreto Pagán, más conocido como Ray Barretto (Nueva York, 29 de abril de 1929 - Hackensack, Nueva Jersey, 17 de febrero de 2006)

Neil Angilley Trio - Chango

Neil Angilley Trio ha trabajado regularmente en la escena del jazz de Londres y en todo el Reino Unido. En el último año, el trío se ha presentado en 'The International Jazz Festival' en Trieste, Italia, durante una gira y muchos festivales como Herts Jazz Festival & Rye Int. Festival de Jazz. También aparece en clubes como Ronnie Scott's, The Stables, 606 Club, Swansea Jazz club, The Hideaway y muchos más. Su show en vivo es fascinante, no solo te impresiona con su virtuosismo instrumental, sino que también canta en armonía de 3 partes, lo que agrega una dimensión única al muro de sonido que solo este trío crea. 
En su programa actual, tocan lo más destacado de su álbum de Lake District seguido de su versión única del Latin Jazz que te trae ritmos contagiosos de Brasil y Cuba. En 2007, Neil Angilley Trio grabó su primer álbum, 'Havana Club' - “Neil Angilley ha sido durante mucho tiempo uno de los secretos mejor guardados del Reino Unido en el mundo del jazz. El álbum debut de Neil Angilley Trio - Havana Club es nada menos que espectacular, recuerda, en ocasiones, a los grandes trabajos de Michel Camillo y Chick Corea, este álbum de trío de fusión brasileña es de clase mundial y es una escucha muy satisfactoria. 

No destacaré ningún título en particular del álbum, ya que todos son geniales, así que, como digo: tómate un momento para verlo. “Revista Blues & Soul Su 2da grabación es 'Chango' y es un homenaje a la gente de Yoruba. Es la música, el espíritu, la cultura y su Dios, Chango, que fue la inspiración para hacer este álbum. El álbum fue votado como mejor álbum por la revista francesa - Mundo Latino. Compuesto por Neil Angilley, el trío acaba de lanzar una nueva grabación llamada 'The Lake District'. Es una obra sinfónica para piano, bajo eléctrico y batería que es una mezcla ecléctica de jazz y música clásica. La pieza está escrita en 9 movimientos que son una descripción musical del hermoso Lake District en Inglaterra. El trabajo es una dedicación a la autora infantil y conservacionista Beatrix Potter, quien poseía y donó gran parte de la tierra al National Trust. La composición se basa en influencias de grandes compositores clásicos británicos como Elgar & Vaughan Williams. Miembro original de la banda nominada al Grammy, Down To The Bone, Neil co-escribió y tocó en muchos álbumes número uno. Más recientemente, 'The Sweetness', que coescribió con el productor Stuart Wade, se ubicó en el número 1 en las listas de Billboard de EE. UU. Para Jazz / Funk.   

Neil también ha aparecido como solista invitado en varios álbumes, incluidos 'An Ordinary Day in an Unusual Place' - US3, 'Fuzzy Logic' - David Benoit (GRP) y 'Crush' - Richard Elliot (Verve). escenario principal en Glastonbury con Dame Shirley Bassey, Neil ha trabajado con muchos de los más brillantes de la industria, trabajando como Director Musical de Vanessa - Mae (desde 1997), actuando con Maceo Parker, Roy Hargrove, Snowboy & the Latin Section, Lionel Richie & Lisa Stansfield, Three Friends (Gentle Giant) entre muchos otros._ (PizzaExpress Jazz Club)

                                                                           

                                                                                

Neil Angilley Trio - Chango (2012)

Temas:

01. Chango 

02. Brazilian Beat 

03. Gijón 

04. Black Magic Woman 

05. Beautiful Love 

06. Mumbling 

07. Side Step 

08. You Don't Know What Love Is

Musicos:

Neil Angilley (Steinway Piano y coros)

Davide Gipvannini (Batería y voz principal)

Davide Mantovani (Bajo y coros)

Snowboy (Congas /percusión)                     

Moseb The Executioner - Chick Corea The Ultimate Adventure - Live In Barcelona - Palau de La Música, Barcelona Jazz Festival (2005)

"Moseb The Executioner" Chick Corea The Ultimate Adventure - Live In Barcelona - Palau de La Música, Barcelona Jazz Festival (2005)

Mi corazon español. «Interpretar poemas tonales de The Ultimate Adventure, inspirados en la clásica historia de fantasía de mi autor favorito L. Ronald Hubbard, en directo en la sala de conciertos más bonita de España con mis genios socios españoles, egipcios, brasileños y estadounidenses fue una emoción especial para mí. Llevar mi amor por el flamenco y la música latina al escenario para este público español fue, en cierto modo, como encontrar un hogar para esta expresión. La incorporación de los dos jóvenes bailaores de flamenco y nuestro bis "Tema de Aranjuez / España" completó el ambiente de la velada »._Chick Corea

Músicos:

Chick Corea (Teclados, percusión, palmas)

Jorge Pardo (Saxo soprano, flauta c, flauta alto, palmas)

Carlos Benavent (Bajo, palmas)

Ruben Dantas (Percusión, kalimba, palmas)

Tom Brechtlein (Batería, palmas)

Hossam Ramzy (Tabla egipcia)

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941-Tampa, Florida; 9 de febrero de 2021),1​2​ más conocido como Chick Corea, fue un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.

Jorge Emilio Fadul - ¡Ahora Es Cuando!

El maestro Jorge Emilio Fadul nació en Sincelejo, Sucre en 1952, de origen italiano libanés, se convirtió en un percusionista de gran reconocimiento, que es pilar en mantener viva lo tradición musical colombiana a través de la fusión con el latín  jazz.
Se vinculó al Conservatorio Nacional de Música en 1973  y se especializo como vibrafonista, es cofundador de la Orquesto Sinfónico Juvenil de Colombia creada en 1980 y fue integrante de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el periodo 1980 o 1985. Becado por lo Universidad de Montreal en Quebec (1989) donde se perfecciono como percusionista y arreglista.
A través de su vida musical en varias ocasiones ha fundado y formado parte de diferentes ensambles orquestales como Tolú (Jazz band -1980), Grupo de Solistas de Percusión de Bogotá, Montreal Jazz  Big Band de lo cual fue vibrafonista, compositor arreglista y director, el Latín-jazz Ensemble en Canadá, también ha conformado agrupaciones de latín-jazz en España como la Creativa Jazz Latino, además ha tocado y vivido en Venezuela, Puerto  Rico, Estados Unidos e Inglaterra. Ahora en Colombia dirige la Jorge Fadul Big-band  y el Sexteto de Jorge Fadul.

Jorge Emilio Fadul integro perfectamente y de manera directa esa identidad de la costa Norte colombiana y la amalgama con la influencia de otros géneros como lo antillano y lo Jazzístico.
Fadul en diferentes oportunidades ha contado y colaborado con músicos de gran prestigio nacional e internacional:  Francisco Zumaqué, Jesús Pinzón, Willie Salcedo, Alfredo de la Fe, Anita Rodríguez, Gunter Renz, Justo Almario, Chucho Valdés, Oscar Valdés, Miguel Angá Díaz, Art Velasco, Charlie Gómez, Enrique PIa, Carlos del Puerto, Simón Char y Carlos Emilio Morales entre otros.
Entre sus más reconocidos temas se destacan " María Cervantes", "Tambora de madrugada", "Alegre encuentro", "Por qué me acusas" y "Discúlpame".

(Bogotá, Sept, 30 de 2021) El destacado músico Jorge Emilio Fadul lanza su más reciente trabajo

musical llamado ¡Ahora es cuando!, un disco muy especial en el que encontraremos una riqueza de ritmos del caribe, adornados por la interpretación del vibráfono del maestro Fadul, que invitan a celebrar con bomba, cumbia, conga, danzón, bolero, mambo jazz y swing.
¡Ahora es cuando! contiene ocho temas en que participan invitados especiales como Justo Almario, Abraham Laboriel, Edy Martínez, lgor Moreno y Pibo Márquez, y los cantantes Sally Statión y Javier Pérez. El disco fue grabado con el equipo de Tambora Records (Juan Sebastián Bastos y sus ingenieros de sonido Daniella Sanchez Coll, lván Medellín y Nicolás Eckardt), en JBC STUDIO en Cartagena (Javier Bajaire), con Mateo Laboriel en Burbank, CA y en el estudio de Jose Díaz en Montería. ¡Ahora es cuando! fue mezclado en la ciudad de Barranquilla por Manuel Guillermo (ABC RECOROS) y masterizado por DJ Fadul.

¡Ahora es cuando!" .. .nace de la necesidad de expresar y comunicar nuevas ideas y concepciones  y de continuar aportando al repertorio de un movimiento que no se detiene y que se ha convertido quizá en el género mas emblemático del Siglo XX y lo que va de este: el jazz latino..."

                                                

                                                                                      

Jorge Emilio Fadul  And His Orchestra - ¡Ahora Es Cuando! (2021)

Temas:

01. La Rue - Artistas invitados: Justo Almario (saxofón soprano, flauta); Abraham Laboriel (bajo)

02. Embraceable You

03. Mambo Turquesa - Artista invitado: Pibo Márquez (timbales)

04. You Don’t Know What Love Is

05. Medley: Bésame Mucho / Tumbando Caña / El Cumbachero

06. Tambor Luna - Artista invitado: Edy Martínez (piano)

07. Ser de Luz

08. ¿Por Qué a Nosotros, Obatalá? - Artistas invitados: Igor Moreno (voz); Pibo Márquez (timbales)

Musicos:

Jorge Emilio Fadul (Vibráfono, marimba, percusión /1,5) 

Sally Station (Voz /2,3,4,7, guitarra /1,2,3,8, coro /6)

Luis Pacheco (Conga, bongo, percusión)

Juan Camilo Anzola (Batería /1,4)

Pibo Márquez (Timbales /2,3,5,7,8) 

Abraham Laboriel (Bajo /1) 

Gustavo Castellar (Bajo /2,3,4,5,6,7,8) 

Edy Martinez (Piano /6) 

Alexander Alfonso (Piano /1,2,3,4,5,6,8)

IsraelTanenbaum (Piano/7) 

lgor Moreno (Vocal /8) 

Javier Pérez (Vocal /6, coro /7) 

Pibo Márquez (Timbales /2,3,5,7,8) 

Justo Almario (Saxo soprano, flauta /1)

Julio Flores (Saxo alto /1,2,3,4,5,6,8) 

Néstor García (Saxo alto /2,3,5,8) 

Rafael Sandoval (Saxo tenor /2,3,5,8) 

Héctor Moncada (Saxo tenor /1,2,3)

Jorge Bermúdez (Saxo barítono /1,2,3.5,6,7,8) 

Juan Carlos Montiel (Trompeta /2,3,6,7,8) 

Zeinel Díaz (Trompeta /1,5) 

Orlando Barreda (Trompeta /5) 

Rodin Caraballo (Trompeta /7)

Edilberto Liévano (Trombón /1,3,5,7,8) 

Cristian Hernández (Trombón /2)

Javier Cuervo (Trombón /5) 

James Muñoz (Trombón bajo/5)

Armando Escobar (Coros /5,6,7)

Disponible en plataformas digitales: Deezer, Apple Music, Spotify