Mario Kaona - Jazz Montuno

Jorge Mario Vanegas, más conocido en el ambiente artístico como "Mario Kaona" nacido en Medellín - Colombia, es un percusionista es uno de los percusionistas colombianos con mayor proyección en el género del jazz latino; Se caracteriza por hacer de sus obras, un mar de sensaciones distintas y cargadas de sabor latino para el disfrute de su público.
A partir de una de las formas musicales más importantes en la época actual como es el jazz, de su influencia sobre otros géneros musicales y de la libertad que este le permite a los músicos que lo interpretan, se da origen en la ciudad de Medellín a la Sursidejazz Ensamble, un agrupación de jóvenes músicos que desde hace tiempo vienen experimentando con el jazz y con las opciones, muy diversas por cierto, que el género ofrece. Además de conformar a la Sursidejazz, sus miembros han integrado diferentes agrupaciones de jazz y música latina en la ciudad. El amplio repertorio de la banda habla por si mismo, desde los eternos clásicos y famosos standars del jazz hasta sus propias composiciones que acogen sonoridades del jazz latino y la descarga, el swing, el bolero, la salsa y la música brasilera.

Kaona ha hecho estudios profundos en percusión de ritmos latinos y colombianos, enfocando sus trabajos musicales al ritmo del jazz latino, destacándose por participar en diferentes talleres en los cuales demuestra sus conocimientos en relación con la medida y la integración de la percusión con los demás instrumentos de la orquesta. Como percusionista ha participado en destacados grupos a alto nivel como: El Frente Cuarteto de la Universidad EAFIT, grupo Kimbala enfocado en explorar ritmos del litoral pacífico, La Torre, grupo Los Gaiteros de San Jacinto, entre otros, además de acompañar al percusionista venezolano Gerardo Rosales. 

Ha formado grupos como Mario Kaona y su latín jazz, orquesta con quien ha sido mayormente reconocido en donde desarrolla un estilo bastante contemporáneo pero con el toque inigualable de su percusión. Precisamente en este año, 2009, se presento con éxito en el Festival de Medellín de Jazz con soneros legendarios como Orestes Vilató y el gran Yomo Toro, además posteriormente compartió escenario con el genio de la flauta “Dave Valentin”; también en el año 2008 tocó en las ferias de Cali y de Manizales con actuación destacada y el reconocimiento del publico.

                                                                           

                                                                                   

Mario Kaona - Jazz Montuno (2011)

Temas:

01. Las Guajiritas

02. Mambo Gallego

03. Del Monte

04. Kaoniando

05. Punto y Coma Na Ma

06. Montuno Son

07. Milestones

Musicos:

Mario Kaona (Percusión lider, congas, timbal, marimba, bongo, campana, maracas , güiro, Piano / tema:  "Punto Y Coma Na' Ma")

Andrés Ríos ( Piano / temas: "Milestones", "Las Guajiritas")

Fernando Chica (Piano / temas: "Kaoniando",  "Mambo Gallego")

Jairo Correa (Piano / temas: "Montuno Son", "Del Monte")

Carlos Julio Arboleda "cheveroni" (Bajo)

Juan Pablo Castaño (Trompeta)

Juan Guillermo Giraldo "el Fabu" (Trompeta)

Jorge Gaviria (Trompeta, improvisación en tema: "Del Monte")

Humbertico Arias (Saxo tenor)

Geremy Gaviria (Saxo barítono)

Edward Montoya "timi" (Trombón)

Alexis Gaviria "el jilguero" (Flauta)

Mauricio López (Guitarra eléctrica)

Lucho Flórez, Tico Bermúdez, Diego Mauricio Benjumea (Coros)

Cantantes invitados: 

Lucho Flórez canta "Montuno Son", Tico Bermúdez canta "Del Monte")

Bebo Best & The Super Lounge Orchestra - Mambossa

El compositor, productor y multiinstrumentista italiano Bebo Best  y su Super Lounge Orchestra combinan bossanova, nu funk y jazz-dance con los sonidos del lounge y exotica de los sesenta y setenta.
El álbum debut de Bebo Best & The Super Lounge Orchestra, “Sitar and Bossa”,  fue lanzado en Chin Chin Records en 2007 con gran éxito internacional. La banda siguió con  "D'Jazzonga" el año siguiente, que incluyó las pistas  "Life On The Sea"  que se incluyeron en el volumen 10 de la compilación de Buddha Bar  y "Oh Jeje" que se utilizó en el programa de EE. UU. “Entonces crees que puedes bailar” se  emitió en Fox TV . En los años siguientes, el trabajo de la banda en el estudio produjo un flujo constante de largometrajes; "Saronno On The Rocks" en 2011, "Jazz para películas imaginarias" en 2012, “Mambossa” en 2013 y “Viaje a Río de Janeiro” en 2014.

Mientras tanto, el grupo compuesto por virtuosos músicos de Brasil e Italia fue elegido por BMW  para su exhibición de motores en Moscú, además de disfrutar de largas giras por Brasil y Europa. Bebo Best y The Super Lounge Orchestra  han lanzado junto a artistas como Marisa Monte , Bebel Gilberto , Nicola Conte , Norah Jones , Mario Biondi  y Fabrizio Bosso en sellos importantes como Sony BMG y EMI Music .
Bebo Best  también ha sido la fuerza impulsora detrás de Brenda Boykin, habiendo escrito, arreglado y producido la música para el álbum de 2008 del cantante de jazz estadounidense "Chocolate & Chill", donde tocó contrabajo, guitarras y percusión, además de haber escrito y produjo el álbum de Brenda de 2012 "All The Time In The World", que contó con la participación de James Taylor . Además, Bebo  ha trabajado en numerosas bandas sonoras para cine y televisión, mientras que al mismo tiempo forjaba una carrera en el teatro y la danza, y trabajaba para artistas como Woody Allen , Jane Champion y Carolyn Carlson .

Con el apoyo de importantes estaciones de radio nacionales como  BBC (Reino Unido), Radio Rai (Italia) y  WDR (DE), por nombrar algunas, no hay duda de que Bebo Best y The Super Lounge Orchestra se  han labrado un lugar relevante en la música contemporánea. mercado. Con el lanzamiento del nuevo álbum "JazzMamba" en septiembre de 2016, el grupo está listo para establecer una nueva piedra angular en su ya prolífica carrera._(willwork4funk)

                                                                                      

                                                                                   

Bebo Best & The Super Lounge Orchestra - Mambossa (2013)

Temas:

01. My Boy From Ipanema

02. Mambo Jazz

03. Birombo

04. Bebo And Gil

05. Eu Quero Ser

06. A Great Delight

07. Don't Worry Be Happy

08. Soul Star

09. The Hit And The Swing

10. Malibu Summer 1966

11. Take It Easy Baby

12. Dolce Vita

13. Tem Que Dize

14. The Swing And The Hit

Bonus Tracks:

15. Fellini's Jazz

16. Paris A La Nuit

17. Swing It Up!

Musicos:

Bebo Best (Bajo, batería, percusión, guitarra clasica, guitarra eléctrica, Organ Hammond /pistas: 4, Voces /pistas: 3, 5, 13, productor) 

Renus Greco ( Bajo /pista: 13, guitarra clasica /pistas: 3, 13, guitarra eléctrica / pistas: 5, 10)

Tony Amor (Trombón)

Mauri Scompabor (Trompeta)

Max "Professor" Donà (Trompeta /pista: 4)

Robertinho De Paula (Guitarra eléctrica /pistas: 3, 10, 13)

Mastermauri Bro (Guitarra eléctrica /pistas: 8, 9)

Francisco Bonito (Piano eléctrico / pista: 5)

Ivan Zuccarato (Piano eléctrico, órgano / pistas: 3, 10)

Henry Pagnin (Saxo, flauta)

Sara Alba (Voz / pistas: 1, 3, 5, 13)

Anna Luca (Voz / pistas: 4)

Brenda Boykin (Voz / pistas: 9)

Luke Brighi (Voz / pista: 7)

Iain Mackenzie (Voz / pista: 14)

East L.A. - Joe Gallardo's Latino Blue - Jazzwoche Burghausen (2003)

 

"East L.A." Joe Gallardo's Latino Blue - Jazzwoche Burghausen (2003) 

Músicos: 

Joe Gallardo (Trombón) 

Ingolf Burkhardt (Trompeta) 

Lutz Büchner (Saxo tenor) 

Omar Rodriguez Calvo (Bajo) 

Wolf Kerschek (Piano) 

Thomas Altmann (Percusión, Bongos Timbales) 

Mauricio Calquin (Percusión, Congas) Heinz Lichius 

(Batería) 

 El conjunto nació cuando se le pidió a Joe Gallardo que formara una formación de jazz latino para algunos conciertos. Junto al percusionista Mauricio Calquin, seleccionó un selecto grupo de músicos idóneos, y Latino Blue vio la luz. El concepto es una fusión de la energía de la salsa y el virtuosismo del jazz, basado en influencias afrocubanas y brasileñas. Latino Blue es una gran plataforma para que el líder de la banda Joe Gallardo toque la música de sus raíces. El mexicano comenzó su carrera a los seis años en el piano y aprendió el trombón a los 14. Después de sus estudios universitarios, acompañó a Sammy Davis Jr. y Tony Bennett en Las Vegas, trabajó con orquestas sinfónicas y realizó una gira mundial con la legendaria banda de salsa Mongo Santamaria Orchestra, para la que compuso una canción Grammy en 1978. En 1990 se convirtió en miembro de NDR Big Band. El conjunto nació cuando se le pidió a Joe Gallardo que formara una formación de jazz latino para algunos conciertos. Junto al percusionista Mauricio Calquin, seleccionó un selecto grupo de músicos idóneos, y Latino Blue vio la luz. El concepto es una fusión de la energía de la salsa y el virtuosismo del jazz, basado en influencias afrocubanas y brasileñas. Está implementado con habilidad y pasión por un elenco internacional, cuyos miembros europeos ponen en duda sus orígenes.

Alive! - City Life

Alive, una unidad de fusión de jazz brasileño que se originó en la costa oeste de los Estados Unidos y que arrasó la escena de clubes / área de soul libre en los años 90 y 2000. .. Las dos obras se han reimpreso una a una desde el mes pasado. Era una banda que llamó la atención porque rara vez estaba compuesta solo por miembros femeninos en esta mano, pero solo en Japón, era un tema que era una versión de "Skindo Le Le" de Viva Brazil, que fue un gran éxito con Yasuko Agawa. . NS. Debutó en 1979, esta es la tercera pieza lanzada en 1982. También es el último álbum para ellos. 

Es una banda femenina que no es nada inusual ahora, pero en ese momento había pasado poco tiempo desde el surgimiento del movimiento de Liberación de la Mujer y, a diferencia del actual LGBT, se veía bastante discriminatorio. En el caso de la música rock, Birtha, donde se inscribió Rosemary Butler, y Fanny, que fue inscrita por June & Jean Millington de Filipinas, son auténticas. The Runaways, donde estaba Joan Jett, se transformó por completo en una banda de entretenimiento de Kiwamono. 

Marcas como Urana y Redwoods, en las que se inscribió Alive, estaban dirigidas principalmente por mujeres, y había una tendencia a que las mujeres se liberaran tanto cultural como socialmente. También hay una etiqueta femenina establecida desde hace mucho tiempo llamada Olivia en el sistema folk. … Pero hay un grupo de músicos. Parece que los propios miembros tenían una familia normal y algunos tenían hijos, en lugar de intentar cubrir todo con mujeres solas.

Aun así, creo que las mujeres son libres. Si bien son sociales, siempre son los hombres los que tienden a ser conservadores debido a la sabiduría y las costumbres comunes. Las mujeres no son lógicas y tienden a dejar volar libremente su sensibilidad con su creatividad. ¿No es la línea "Las mujeres piensan en el útero" una palabra que proviene de ese lugar? Es en el mundo del arte, especialmente en la música, donde aparece de forma destacada. ¡Esto en vivo! Sin embargo, existe tal aire. 

Estoy seguro de que hay muchas personas que piensan en Akiko Yano cuando escuchan la voz de espíritu libre de Ryanon. Atención "Skindo Le Le" tiene un BPM más alto que la versión Agawa y es dinámico. La percusión es viva, y también hay solos de break-percussion. ¡Básicamente en vivo! No es una banda con un conjunto nítido de fusión de 16 tiempos, sino un colorido estilo de jazz brasileño. Es característico que un excremento que corre en el cielo se mueva en una samba de alta velocidad con un alto grado de libertad. Esta obra de arte simplemente expresa el sonido.  
                                                                             

                                                                                     

Alive! - City Life (1982)

Temas:

01. City Life 

02. Diamonds Are Where You Find Them 

03. Happy Ending 

04. Afreaka 

05. Skindo Le Le 

06. Anouman/Lazy Afternoon 

07. What Is Life 

08. Four

Musicos:

Janet Small (Piano acústico, Fender Rhodes)

Rhiannon (Voz)

Susanne Vincenza (Bajo acústico, bajo eléctrico, violonchelo)

Barbara Borden (Batería)

Carolyn Brandy (Congas, percusión)

Musico invitado:

Mary Fettig (Saxo alto, flauta, flauta alto)

Annette Argentina Aguilar (Contrasurdo, pandeiro, cuica y tamborine en "Skindo Le Le")

Grabado en Fantasy Studios, Berkeley, CA.

Joe McCarthy & The New York Afro Bop Alliance Big Band - Upwards

Un sentimiento raro, aunque singular, de alegría al vivir bajo un encierro debido a la pandemia es el recibo, por correo, de una grabación de Joe McCarthy y su banda The New York Afro Bop Alliance . La alegría se magnifica, por supuesto, porque esta grabación es la mejor, hasta ahora. Sin duda, esta es la “ Big Band de la Alianza Afro Bop de Nueva York ” del Sr. McCarthy y cuenta con algunos de los mejores músicos que habitan un estudio. Además, sin duda, esta música se grabó en abril de 2019, algo antes de que el coronavirus habitara entre nosotros, pero se ha lanzado mientras el mundo lucha con esta pandemia. Sin embargo, aunque todos anhelamos la chispa de alegría, esta grabación ofrece todo eso y mucho más.
El álbum se titula apropiadamente Upward , que de hecho toma su nombre de una pieza del pianista del grupo, Manuel Valera . El trabajo fue escrito hace algunos años y apareció por primera vez en la grabación del propio Sr. Valera New Cuban Express [MAVO, 2012]. El original fue una actuación de sexteto con el incomparable saxofonista alto y chekeré, Yosvany Terry . Esta nueva versión ha sido ampliada y completamente re-armonizada para esta big band. Es una obra inquisitiva, efervescente y con su melodía elocuente, armonía brillante y melodía diabólicamente desviada, marca el tono de todo el álbum: uno que rebosa de las alegrías ilimitadas de la música. El solo de Mr Valera es maravillosamente translúcido y el trombonista John Yao, interpreta (el papel del Sr. Terry) de la versión original; su trombón doloroso aportando un tono-textura algo agridulce a la pieza.

El Sr. Valera también contribuye con la canción de ballet “Isabelita”, que también es una buena canción, su arquitectura una vez más construida sobre una base rítmica exasperantemente intensa. El pianista y el trompetista Dave Smith comparten deberes en solitario y ambos solistas, aunque breves, son infinitamente inventivos, ya que aportan ideas infinitamente inventivas filtradas a través de la musicalidad que nace de un caleidoscopio de colores, cambios clave y estados de ánimo. De manera igualmente significativa, la big band agrega elegancia y brillo a la partitura. Otras composiciones singulares también son aportadas por el guitarrista Vinnie Valentino . Tanto "J Ban Jazz" [dedicado al bajista John Benitez] y “Positano” [así llamado, se nos dice en las notas, después de una colorida ciudad italiana] son ​​piezas magníficamente elaboradas y representadas en interpretaciones muy pulidas llenas de matices, ingenio y espíritu. Por supuesto, hay mucho más en términos de música, orquestación e interpretación, como "Nostalgia in Time" de Boris Kozlov (dedicada al fallecido bajista Charles Fambrough).

Miembros del ilustre conjunto de Joe McCarthy The New York Afro Bop Alliance Big Band.

Por cierto, la participación de Kozlov aquí es una especie de golpe para la banda de McCarthy. Hay pocos bajistas mejores que el Sr. Kozlov tocando hoy y sus interpretaciones en esta grabación son una amplia prueba de ello. “Positano” es una de esas piezas, donde el bajista gruñe con un patetismo agridulce y una seriedad retumbante, y muestra por qué es tan apreciado. Sin embargo, este álbum pertenece al Sr. McCarthy. El baterista y líder trata cada obra con esmero e inspira a sus músicos a interiorizar las narrativas y emociones de cada obra y entregarse con ingenio metafórico. Además su acercamiento a la percusión (siempre hábilmente ayudado e instigado por el maravilloso Samuel Torresy la asociación se exhibe de manera exquisita en “Caravan”) es maravillosamente modernista y le da a las melodías y armonías un ataque de percusión [rítmico] que es estruendosamente vívido y convincente. Su forma de tocar es hermosa en todo momento. No es de extrañar que por eso, con sus ocho relucientes joyas musicales, Upwards termine sonando como el mejor álbum que McCarthy y The Afro Bop Alliance han grabado hasta ahora._Raul Da Gama (latinjazznet)

                                                                                  

                                                                               

Joe McCarthy & The New York Afro Bop Alliance Big Band - Upwards (2019)

Temas:

01. Upwards (M. Valera) 

02. J Ben Jazz (V. Valentino)  

03. Caravan  (D. Ellington, J. Tizol)

04. Five For Elvin (D. Samuels)

05. Nostalgia in Time (B. Kozlov)

06. Isabelita (M. Valera)   

07. Afternoon in Paris (J. Lewis)  

08. Positano (V. Valentino)   

Musicos:

Joe McCarthy  (Batería, líder de la banda)

Matt Hong, Kristy Norter, Ben Kono, Dave Riekenberg, Eden Bareket (Saxos)

Sara Jacovino, John Yao, Sam Blakeslee, Jen Hinkle (Trombones)

Nick Marchione, Raul Agraz. Bryan Davis, Dave Smith (Tompetas)

Vinny Valentino (Guitarra)

Manuel Valera (Piano)

Boris Kozlov (Bajo)

Samuel Torres (Percusión)

Noche De Salsa con Ray Barretto

                                               

En 1975,  Ray Barretto vive su momento culminante en el mundo de la salsa al publicar el famoso disco rojo o disco de las congas, bautizado simplemente "Barretto", (Fania SLP-486). Para su grabación se apoyó en dos cantantes: Tito Gómez, ex-vocalista de la "Sonora Ponceña", recién llegado de Puerto Rico, y el panameño Rubén Blades quien inicia su carrera en la salsa. Figuran como los principales temas Ban-Ban Queré, de Calixto Varela; Guararé, composición de Juan Formell, bajista cubano director del grupo los "Van Van"; Testigo fui y Mas vale un guaguancó de Curet Alonso y Esto es amor y Canto Abacuá de Rubén Blades. El tema Guararé fue ganador de un premio en ese año, y el álbum también fue nominado para el premio Grammy en el año 1976. Completan el álbum Vine pa’ echar candela, de Ray; y El presupuesto, de Roberto Rodríguez. “Rubén Blades me dio un cassette de unos números originales de él, pero lo que me fascinó fue su voz. Tenía una voz distinta a la de Adalberto y Tito Allen y me imaginé combinándolo con Tito Gómez y en vez de hacer una orquesta con una sola voz, comenzar a hacer armonías”, comenta Ray._Herencialatina 

Noche De Salsa con Ray Barretto 

Temas: 

Canto Abacua 

Guarare 

Vine Pa' Echar Candela 

Ban Ban Quere 

Musicos: 

Ray Barreto (Líder, congas) 

Gil López (Piano) 

Louie Colón (Bajo) 

Ray Romero (Timbales) 

Tony Fuentes (Bongos) 

Joe Román (Trompeta)

Roberto Rodríguez (Trompeta)

Ite Jerez (Trompeta) 

Art Webb (Flauta) 

Ruben Blades (Voz)

Tito Gómez (Voz)

Raymond Barreto Pagán, más conocido como Ray Barretto (Nueva York, 29 de abril de 1929 - Hackensack, Nueva Jersey, 17 de febrero de 2006)