Orquesta Eddy Gaytán ‎– Los Violines De Gaytan

Dionisio Tomás Gaitán, más conocido como Eddy Gaytán (Santa Fe, 30 de junio de 1929 - La Habana, 14 de septiembre de 1999)[1] fue un músico argentino-cubano. Unió sus méritos artísticos a una personalidad marcada por la modestia, la generosidad y la franqueza.
Eddy Gaytán nació en la ciudad de Santa Fe (Argentina). Desde niño se propuso hacer una carrera de superación profesional y estudio con los profesores Juan D’Angelo y Atilio Roca, más adelante el maestro Ernesto del Puerto, le inició en la dirección orquestal.
Fueron muchos los profesores y amigos con los que compartió ideas y aprendió diferentes disciplinas en una interminable carrera, entre Santa Fe y Buenos Aires integró las orquestas de Vicente Saturnini, las de los trompetistas Mario Cardy y Nico Carballo y las de los maestros Eduardo Armani y Barry Moral.
Cuando se integró a la orquesta internacional del maestro cubano Isidro Benítez, comienza una gira latinoamericana en Chile, que continua por Perú y Ecuador. Desde Quito (Ecuador) parte hacia La Habana, el 15 de abril de 1956.
Cuando llega a La Habana, Eddy Gaytán es ya un músico reconocido que domina el acordeón, el vibráfono, el órgano y la marimba. Sus primeros contactos en su afán por dominar los secretos de la música cubana fueron con Ignacio Piñeiro, Miguel Matamoros, Rosendo Ruiz (padre) y Adolfo Guzmán, con quien estableció una sólida amistad y colaboración profesional.
A la ayuda de estos maestros se sumo un quehacer incesante, con su combo Eddy Gaytán actuó en los principales escenarios de la época como el Johnny’s Dream, Night & Day, Hotel Sevilla, Habana Hilton, Hotel Nacional de Cuba, Hotel Capri y el Cabaret Ali Bar.
Paralelo a estas presentaciones desarrolla una ardua labor como director de orquesta en estudios de grabaciones para firmas discográficas como RCA Víctor, Velvet, Gema en la cual además fungió como director musical grabando discos con artistas de la talla de Luis Bravo, Elena Burke, Gina León, Fernando Álvarez, Doris de la Torre, Olga Guillot, Orlando Vallejo, La Lupe y otros, todos estos discos exitosos que consolidaron su fama como compositor, orquestador e instrumentista.
El total de su obra discográfica como músico, director, productor y compositor alcanza 21 discos de larga duración y 80 sencillos realizados en Cuba con diferentes artistas, también realizó la grabación de 300 obras instrumentales mas representativas del cancionero popular cubano, latinoamericano e internacional para la emisora Radio Habana Cuba.
Posteriormente Eddy, al crear el grupo Ópalos, recorre buena parte del mundo en giras internacionales por Europa, Asia y Latinoamérica. Su obra como compositor ha tomado vida en documentales de cine, televisión, obras teatrales, revistas musicales como Los romanos eran así, en el cabaret Tropicana.
Tras varias décadas como músico en activo defendiendo la música cubana, participando en festivales y como jurado en concursos internacionales como Sochi, Sopot, etc., responsabilidad la cual compartía con su trabajo en el departamento de música popular del Ministerio de Cultura, nunca dejó la composición y orquestación, aún en su función de director musical del sello discográfico EGREM del cual fue fundador y director musical por 17 años junto al inolvidable Medardo Montero, ingeniero de sonido increíble que ya en esos momentos fungía como director general del mismo._ (ecured)
                                                                         

                                                                                  

Orquesta Eddy Gaytán ‎– Los Violines De Gaytan (1979)

Temas:
01. Domitila (Ricardo Díaz)
02. Ansiedad (Sanabria)
03. Adios (Alberto Martínez-Marianito Morés)
04. La Montana (S. G. Moreu-A. Algueró)
05. La Abandone Y No Sabia (Cadicame-Mores)
06. Mare Nostrum (S. G. Moreu-A. Alguerè)
07. Angelina (Panzuti-Pinchi-Vers.)
08. Lo Siento Por Ti (Rafael Hernández)
09. Diana (Paul Anka)
10. La Hiedra (Saracino D'acquisito)
11. Recuerdo De Ipacarai (Klinier)
12. Un Poquito De To Amor (Julio Gutiérrez)

Información cedida por Osvaldo M.

Dolores Ay - Oleandole Jazztablao (2020)

"Dolores Ay" - Oleandole Jazztablao (2020)

Magnífico tema, dedicado a todas las mujeres maltratadas.
Compartir este video, una canción de esperanza para el fin de tanto sufrimiento que sufre este colectivo que tanto tenemos que cuidar y amar!
Un canto a la esperanza y superación. Cantada en 4 lenguas, por Rita Payés (catalán y castellano), Sevine (árabe) y Xiluva Tomás (inglés), y con un solo estratosférico (como es habitual) de Jordi Bonell. Espero que lo disfutéis como nosotros al hacerlo, y si lo creéis conveniente lo difundáis a vuestr@s amig@s. Ahora más que nunca SALUD Y FUERZA!_(Ramon Olivares)

Rita Payés - Voz (catalán y castellano) y trombón
Sevine - Voz (árabe)
Xiluva Tomás - Voz (inglés)
Frederico Vannini - Guitarra flamenca y palmas
Jordi Bonell - Guitarra eléctrica (solo)
Jordi Gaspar - Contrabajo
Guillermo Calliero -Trompeta
Frank Duran - Batería
Omar Katan - Derbouka
Toni Saigi “Chupi” - Teclado
Violeta Barrio - Palmas
Ramon Olivares - Producción, palmas, tinaja, shaker, bajo eléctrico y guitarra midi
Cesar Izquierdo - Premezcla
Mezcla y mastering - Nan Mercader Estudi
Grabado en Latin Song Estudio por Robin Reyes 
Grabado en Ramon Olivares home
Vídeo - Adriano Vannini

Letra en Català:
Altre vegada

Rita Payés

Altres ombres a la pell
Mil insults per oblidar
Rius de llàgrimas al mar
Dolores
S'esquerda avall tot el teu cor
I l'amargor sense final

De matinada
Malenconia és la veritat
Vesteix de pena el teu orgull  
Sota les gorgues del dolor
Navegues
Diuen que t'han vist plorar tant
Abismes de sorre i sal

De les ferides del passat 
I dels dubtes del amor
Un ocell lliure reinaxent
Lluny de la foscor
Aixeca el vol t'adonaràs
Si ets valenta no et perdràs
"Dolores" 

Letra en Castellano:
Otra mañana
Nuevas sombras en tu piel
Mil insultos a olvidar
Ríos de lágrimas al mar
"Dolores"

Sevine

Se agrieta más tu corazón
De la amargura sin final

Esta mañana
Melancolía es tu verdad
Las penas visten tu desdén 
Por las lagunas del dolor
De nuevo
Dicen que te han visto llorar
Abismos de arena y sal

Desde las llagas del ayer
Y las dudas del amor
Renace libre tú, mujer
En tu ingravidez
Si vuelas alto lo verás
No puedes perderte más
"Dolores"

Letra en Inglés:
Another morning
Other shadows on your skin

Xiluva Tomás

Thousand words that caused you pain
You cried your tears into the sea
"Dolores"
Your heart is breaking more and more
In this endless bitterness

And so this morning
Melancholia is your truth
The sorrow darkens all your pride
We see the pain deep in your eyes
Again
Someone told me you've been crying
Abysses of salt and sand
And from sores of the yesterday
And your doubts of this old love
Like a phoenix you'll reborn
In your weightlessness
There's a reason to be free
Fly away and you will see
"Dolores"

Raúl Gutiérrez & His Cuban Big Band - Son Elegante

Raúl Gutiérrez Villanueva, nace el 23 de abril 1955 en Santiago de Chile. 1965. Descubre la música cubana en el colegio en la ciudad de La Serena al norte del país. 1970 Estudios musicales en la Universidad de Chile en Santiago. 1973 Abandona Chile para instalarse en Barcelona, después de un tiempo se muda  a Lyon en Francia, allí trabaja con varios grupos locales entre los cuales se destaca “ la Marmite infernale”. Se hace miembro de “ Association a la Recherche d’un Folklore Imaginaire”( ARFI). 1978 Se instala en Paris donde participa en varios proyectos junto a Francois Tusque, Alain Silva, Jo Maka. 1980 Se une a la Big Band de Tito Puente en una gira por Escandinava.
Estudia en la universidad de Rodees Island con el destacado pedagogo Jamey Aebersold. 1981 Se establece en Munich Alemania donde funda junto a sus  amigos, Thomas Zoller Ramón Plaza, Roberto Aran, Luis Monge , Cesar  Granados, Franz Weyerer,Imre Bajka Scorpio Imgart, David Lenis, Carlos Mateo entre  otros, el “ grupo Irazu”, una big band del estilo de Mario Bauza o Machito pero sin batería, a través de los años la banda graba con diversas estrellas de la música afro cubana, y del jazz, cómo por ejemplo, el legendario saxofonista de la era del Be Bop Lou Donaldson, los trompetistas Arturo Sandoval, Chocolate Armenteros; Al Porcino, los pianistas Alfredo Rodríguez, Joseito González, Eddie Martínez, Héctor Martigon, Kenny Kirkland; los percusionistas Tata Guines, Amadito Valdés, Nicky Marrero,José Luis Quintana “Changuito” Perruchín III, Luis Conte, Dave Samuel.  A cargo de los arreglos para la Irazu Big Band estuvieron Jeff Fuller, Horacio González, Tolly Ramírez, José Quintana y Phillip Beetz. 
1985 En este año comienza a viajar regularmente a Cuba donde estudia y toca con los músicos locales en especial el afamado percusionista “Tata Guines”. 1990 Comienza a trabajar con el orquestador Horacio González quien en la actualidad es director musical de la orquestra “Tropicana” que es la Big Band estable del afamado cabaret que lleva el mismo nombre.en la Habana (Cuba). 1994-96 Regresa a su país Chile, donde reorganiza la “Irazu Big Band“ con solistas locales, y músicos de reconocido prestigio. Conoce al Periodista y escritor Francisco Coloane Rojas, quién juega un papel importante en el desarrollo de la Big Band Irazu, convirtiéndose en Productor de dos proyectos discográficos de Irazú Big Band. Forma la Irazu Big Band junto los excelentes y reconocidos músicos locales tales  como. Pepe Vergara, Patricio Pailamilla, Raúl Silvestre, Guillermo Banz, Cristian Serrano, Ismael Chirino, Jaime Ramos, Sammy “Shell” Concha, Jorge  Donoso, Amelia Wemborn, Bernardo Lagos, Victor Figueroa, entre  otros. 1998 Forma parte del mundialmente conocido proyecto “Juan De Marcos & the Afro Cuban all stars” junto a músicos como Amadito Valdés, Miguel Díaz “Angá”, Manuel Licea “Puntillita”; Yaure Muñiz, Félix Baloy, Pedrito Calvo.
- Omara Portuondo le invita a grabar el CD “ La novia del feeling”
2001 Participa en ceremonia de apertura de los juegos olímpicos de Sydney. Actúa en el Town Hall de Nueva York,el Masey Hall de Toronto; La Cigalle de  Paris; el Victoria Hall en Ginebra, el Gran teatro del Liceo en Barcelona,  Auditórium de ciudad de México y los festivales de Montreux, Antibes, Womax, el Northsea jazz festival. 2002 Se integra a la banda de Amadito Valdes, con la cual viaja a Japón, país donde se presentaran durante una semana en el club “Blue note” de la ciudad de Yokohama. 2003 Graba el tercer CD con el Afro Cuban All Stars Step Forward. Graba “Vereda Tropical” una producción inspirada en The Manhattan Transfer y Los Angeles Voices pero con el sabor cubano. Participan un quinteto de saxofones liderados por Carmelo Bustos, legendario “lead” alto Chileno. Los arreglos estarán a cargo de Horacio González, y el repertorio es un recorrido por diversos géneros musicales latinoamericanos. 2004 Graba como “sideman” el CD de Amadito Valdés “Bajando Gervasio” producción del sello discográfico japonés Caramba, entre otros artistas participan Orlando “Maraca“ Valle, Isaac Delgado, Yasek Manzano. 2005 Inicia junto al escritor y filosofo Luc Delannoy una serie de conferencias en Alianzas francesas de México sobre el tema la conciencia musical y neuromusicologia. 2007 La Productora “Oxigeno“de Mazatlan le invita a las Ferias de las artes de Sinaloa donde comparte escenario con Amadito Valdés y Fabián García Caturla. 2008 Es invitado por Oxigeno producciones a participar en el primer festival Chilo Moran de Mazatlan y es allí donde conoce al Mtro Edgar Dorante quien le invita a formar parte del equipo de maestros del proyecto JAZZUV de la universidad Veracruzana. 2008 - 2010 Trabaja como Maestro en Jazzuv. 2010 hasta la fecha es director de la Xalli Big Band de la universidad Veracruzana , Mexico_ (Raúl Gutiérrez)

El álbum "Son Elegante" del músico Raúl Gutiérrez & His Cuban Big Band, esta compuesta tanto de música cubana, jazz latino con toques de Mario Bauzá, Tito Rodríguez, Machito, Tito Puente y otros. Entre otras pistas fantásticas, encontramos excelentes versiones de clásicos estándar como "Manteca", "Mambo Inn" y "Cuban Fantasy". Este disco trae la tradición de "Big Bands". Todos los arreglos para "Son Elegante" pertenecen a excelentes compositores, que dominan este idioma, como mi trompetista amigo de Matanzas, Horacio González, el estadounidense Jeff Fuller, el chileno Toly Ramírez, José Quintana de Ávila y otros. Es un viaje a la nostalgia, que al mismo tiempo logra tener un sonido fresco y actual.





Raúl Gutiérrez & His Cuban Big Band - Son Elegante (2011)

Temas:
01. Three Coins In The Fountain
02. Caballo Negro
03. Cuban Fantasy
04. Gandinga, Mondongo Y Sandunga
05. Imitations
06. Manbo In
07. Manteca
08. Silvestre Trombology (Tributo A Maynard Fugerson)
09. Son Elegante
10. Timba Timbero 

Oubao Moin - Tito Auger e Ivette Cepeda en el especial musical de Banco Popular Cuba y Puerto Rico Son (2015)

"Oubao Moin" Tito Auger e Ivette Cepeda en el especial musical de Banco Popular Cuba y Puerto Rico Son (2015)

Ivette Cepeda. Virtuosa cantante cubana. Ivette canta sobre el escenario y el escenario es de ella: un río tumultuoso echa a andar por canciones de una amplia gama de compositores. Hoy por hoy, el tema Tú eres la música que tengo que cantar, de Tony Pinelli, es una de las canciones más radiadas . Sus comienzos como solista en 1991 fueron en los centros turísticos Neptuno-Triton en Ciudad de la Habana . Para 1994 realiza una gira por varios países de África con el grupo Raices Cubanas. Desde 1994 a 1998 trabaja con el cuarteto “Sello Cubano” de Orlando López “Cachao”, y en la inauguración de los Hoteles: “Copacabana”, con un repertorio de mas de 80 temas brasileños; y “Melia Cohiba”, junto a los también maestros Frank Emilio y Tata Güines, rememorando al grupo “Los Amigos”, fundado por ellos en 1950 (semilla del proyecto Buenavista Social Club). Entre 1995 y 1998 forma parte de los espectáculos del grupo Manguaré, “A Pleno Son” y “Lo Mejor de Cuba”, en el Teatro Carlos Marx , con al orquesta del Teatro Musical de la Habana, y dirigidos por el maestro Eduardo Valdes Rivero. Integra el elenco de la Superproducción cubana-bahamesa “Caribe”, dirigida por los directores artísticos Luis Hidalgo y Frank Olivera, realizada especialmente para el Cristal Palace de Nassau. (1998-2000). Ivette Cepeda es una artista que trabaja diversos géneros musicales como el son, el bolero, el jazz, el bossa nova, la canción y la fusión entre los mismos; con un amplio repertorio que aborda la música de importantes compositores como Cole Porter, Gershin, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Caetano Veloso, Agustín Lara, Rafael Hernández, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Miguel Matamoros, Juan Formell, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Amaury Pérez Vidal, Orlando Vistel, Alberto Pujols, Niuska Miniet, Adiane Perera, Fernando Aramis, David Álvarez , Kelvis Ochoa, Raúl Torres, Lino Lores y otros..._(ecured)

Alfonso "Tito" Auger Vega (nacido el 3 de marzo de 1968 en Vega Alta , Puerto Rico ) es un músico puertorriqueño mejor conocido por ser el cantante principal de la banda de Rock en Español Fiel a la Vega . Auger es también el principal compositor de la banda, junto con Ricky Laureano . Auger nació en Hato Rey, Puerto Rico , y creció en la ciudad de Vega Alta . Es hijo de Alfonso Auger Cabrera y Olga Vega Colón. Auger estudió en la escuela Nuestra Señora del Rosario en Vega Baja . Siguió sus estudios en la Universidad del Sagrado Corazón en San Juan, donde recibió una licenciatura en Comunicaciones en 1990. De joven, emigró a Nueva Jersey con la esperanza de convertirse en una estrella de rock. Auger comenzó en la música cuando tenía 15 años, tocando la guitarra. Cuando tenía 18 años, fue invitado por algunos amigos de la infancia (Emilio y Jorge Arraiza entre ellos) para tocar en una banda llamada Crossroads . La banda actuó principalmente en el área local de Vega Alta y Vega Baja tocando principalmente canciones de artistas estadounidenses populares de la época como Bryan Adams , REO Speedwagon y otros. En ese momento, él también comenzó a escribir. Su primera canción fue en inglés y se tituló "Neverending Wait". Poco después, Auger conoció al guitarrista Ricky Laureano . Juntos formaron otra banda llamada Farenheitt . La banda grabó un sencillo con las primeras colaboraciones escritas de Auger y Laureano. Sus primeras canciones fueron tituladas "Maryann" y "Había estado buscando". Su música y estilo se han denominado rock latino y trova urbana ..._ (wikipedia)

Kat Parra - Birds In Flight

Kat Parra ha saltado más allá de los límites del típico cantante de jazz latino. Con su sed de exploración de ritmos y tonalidades mundiales, ha desarrollado un estilo de música que abarca sonidos que trascienden y doblan la definición estereotípica del jazz latino. Ella ha incorporado no solo música afrocubana, sino que también ha agregado folklore afroperuano, de oriente medio y sudamericano, así como nueva trova. Lo más interesante es que también ha estado desarrollando, junto con su director musical Murray Low, nuevos arreglos de música sefardí, la música de los judíos españoles cantados en el idioma moribundo del ladino. Kat canta con fluidez en inglés, español y portugués también. Con esta experiencia multilingüe y multi-musical, Kat Parra puede transportar a su público a un viaje emocionante y vibrante de música mundial y latina.
Parra ha logrado una gran aclamación crítica y éxito desde que dejó su trabajo corporativo de alta tecnología para seguir una carrera musical a tiempo completo. No solo ha firmado un contrato de dos CD con el sello discográfico independiente de Wayne Wallace, Patois Records, sino que también ha sido invitada a actuar en Brasil, México, Chicago y Seattle, así como en lugares de primer nivel en el área de la Bahía de San Francisco ( es decir, San Jose Jazz Festival, Sonoma Jazz Festival, San Francisco Summer JazzFest, Pearls, Kuumbwa Jazz Center, etc._(facebook)

Birds in Flight, el lanzamiento debut de Kat Parra, vocalista del Área de la Bahía de San Francisco, podría ser etiquetado como jazz latino, pero demuestra mucho más que eso. Extiende los límites desde el principio cantando "Mais Que Nada", una canción brasileña muy grabada, con un ritmo afrocubano / samba. La entrega al principio es tradicional, hasta que Pat Parra, el hijo de Kat, toca el ritmo de hip-hop de samba, al frente de un telón de fondo de percusión que se desvanece en un arreglo arremolinado que está lleno de flautas y cuerdas.
Este conjunto maravillosamente producido rebosa de arreglos exquisitos, principalmente por el trombonista / productor Wayne Wallace y el pianista Murray Low, que mezclan los colores de las cuerdas, la percusión múltiple y el latón y las cañas en una amalgama pulida y alegre. "Dame La Llave", una melodía de charango, burbujea en un surco infeccioso que lleva a una versión melodiosa del clásico estadounidense Cancionero "Softy As in a Morning Sunrise", al estilo danzón y cha-cha. La "Alfonsina Y El Mar", arreglada de forma espléndida y hermosa, es una pieza flamenca de jazz.
La melodía del título del set, escrita por Kat Parra, ocupó el quinto lugar en la categoría de jazz latino de 1999 del concurso de composición de canciones de John Lennon. Esta melodía de salsa dura fue inspirada por la ruptura de su matrimonio. La "Caravana" de Ellington recibe un tratamiento exótico con la inclusión de tablas (Ravi Guatala) y dumbek (Katja Cooper). Parra canta "Kuano El Rey Nimrod", una melodía sefárica tradicional, en ladino, un idioma moribundo de los judíos españoles, frente a un ritmo exótico y cuerdas asertivas, y cierra el disco con "Quizas Porque", que tiene un sonido maravillosamente dulce melodía.
Birds in Flight es un notable debut de un cantante con una entrega pura y directa y habilidades hábiles para escribir canciones, inmerso en un lavado fresco de intrincados arreglos._Dan McClenaghan (allaboutjazz)





Kat Parra - Birds In Flight (2007)

Temas:
01. Mais Que Nada
02. Dame La Llave
03. Softly As in a Morning Sunrise
04. Alfonsina Y El Mar, Birds in Flight
05. Caravan
06. Oleo de Una Mujer Con Sombrero
07. These Old Feelings
08. Kuando El Rey Nimrod
09. Quizas Porque 

Musicos:
Kat Parra: Voz
Murray Lowe: Piano
Rick Vandivier: Guitarra
Masuru Koga: Flautas y saxofón
John Worley: Trompeta y trompeta
Anthony Blea: Violín
Lila Sklar: Violín
Peter Barshay: Bajo
Renata Braft: Violonchelo
Paul Wageningen: Batería
Michael Spiro: Percusión
Michaelle Goerlitz: Percusión
Ravi Gutala: Tablas
Katja Cooper: Dumbek y rik
Rick Rangel: Coro
Orlando Torriente: Coro
Pat Parra: Rap y coro 

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Macarenas - Esteve Molero & Cia Catalana de Latin Jazz-Live at Vilafranca del Penedés (2013)

"Macarenas" Esteve Molero & Cia Catalana de Latin Jazz-Live at Vilafranca del Penedés (2013)
Concierto en vivo (24 de febrero de 2013) Cia. Catalana Latin Jazz dirigido y arreglado por Esteve Molero en el Auditorio Vilafranca del Penedès.


Músicos:
Esteve Molero (dirección y trombon)
Saxofones:
Xavi López (lead)
Roger Martínez
Dani Margalef
Sergi Raya
David Miret
Trompetas:
Ivó Oller (lead)
Álex Ricart
Quim Nicolás
David Solernou
Trombones:
Josep "Tutu" Tutusaus (lead)
Álex Cassanyes
Eni Molero
Pere Montserrat
Sección ritmica:
Carles Sanz (piano)
Paco Perera (bajo electrico y contrabajo)
Roger Soler (percusión)

Esteve Molero i Olivella (Vilafranca del Penedès, 12 de noviembre de 1975) es músico, comunicador y coach. Hijo del periodista Eugeni Molero y Pujós. Licenciado en comunicación audiovisual por la Univeridad Pompeu Fabra de Barcelona (1997), Bachelor en Composición y Arreglos de Jazz por el Conservatorio de Rotterdam - Codarts (2007) y Certificado por el Instituto Europeo de Coaching de Madrid (2014). Como músico es compositor, arreglista, trombonista y director musical de todo tipo de estilos, por eso se define como músico transversal. Como comunicador ha sido guionista en Televisión de Cataluña, a los programas Sardana, Nydia y Club Súper 3; y codirector de los documentales Circo, círculo de emociones (1999) y Andorra, del fardo al telesquí (2000), con Eduard Cornet. Como coach ha investigado y aplica recursos musicales en el desarrollo personal (para músicos y no músicos), material recogido en el blog Que la música amanse a la fieras. El curso 2012-13 puso en marcha el primer grado universitario de composición musical en España: "Composición de Músicas Contemporáneas" (TAI - Universidad Rey Juan Carlos) de Madrid, como jefe de Área. En el año 2003 formo esta orquesta de latin jazz de diez integrantes (2 trompetas, trombón, 3 saxos, bajo, batería, percusión y piano). En el 2013, para celebrar el décimo aniversario, se amplio hasta big band completa (4 trompetas, 4 trombones, 5 saxos y base rítmica). Y durante este lapso de tiempo han publicado 4 grabaciones: Vilafranca de suite (2003), La Companyia en directe (2003), Salsa, son i sabor (DVD, 2005) y Pangá (2013) y han tenido la oportunidad de tocar con músicos de la talla de Miguel “Angá” Díaz, Moncho, Juan “el Indio” Díaz, Vicenç Solsona o Dennis “el Huevo” Hernández entre otros.

Enrique Álvarez y su Charanga Latina - Brujeria

                                                                               

Entre los formatos de nuestra música, el papel de la charanga ha sido primordial, aunque muchos de sus integrantes lo abandonaron seducidos por otros más en boga. Enrique Álvarez no ha sido uno de ellos, y gracias a su dominio del violín y talento para extraer la esencia de los temas clásicos y los actuales del acervo musical cubano, ha conseguido adquirir notoriedad en importantes escenarios.
Enrique Jesús Álvarez (Camagüey, 10 de septiembre de 1952), cuenta con una sólida formación que le ha permitido integrar formaciones sinfónicas. Prácticamente, comienza a entrar en el mundo sonero desde la cuna, al ser miembro de la dinastía de Nené Álvarez, lo que vuelca en el exitoso Mi violín charanguero y otros fonogramas.
Ahora, él presentó en un concierto (Casa de la Música Habana) su último CD-DVD Brujería (EGREM) que al decir del conocido productor radial y periodista Carlos Rafael Más: "Lo impreso en cada surco nos lleva a afirmar que hay dedicación, inteligencia y talento en cada tema incluido", entre los que se destacan: Almendra, de Abelardito Valdés; El manisero, de Moisés Simons; y El constructor, de Alexander Lara, el cual ya ocupa primeros lugares en la escala de éxitos de la radio cubana y "es una plasmación de la esencia del trabajo de Enrique".
Interrogado acerca del título, Enrique planteó que en Cuba todos sabemos lo que popularmente representa el término Brujería, pero que según el diccionario significa "operación mágica" que es a la que se subscribe.
Son otros muchos los valores que atesora el material, entre ellos invitados de lujo como los pianistas Chucho Valdés y Enrique (Papo) Lucas; Adalberto Álvarez (como cantante), Jorge Reyes (bajo); y los que intervienen en su homenaje a la Charanga Eterna: Orlando (Landy) Montero (pianista), Ernesto Bacallao (cantante) y Eduardo Rubio (flautista); y especialmente a los integrantes de su Charanga Latina._Omar Vázquez (granma)

En el año 2009 graba su nuevo disco; “Brujería” con el encanto de la música bailable cubana actual partiendo de sus raíces originales, con las cadencias propias que el bailador más exigente disfruta y además, entrega clásicos con la frescura sonora de estos tiempos.
Para esa grabación invita el pianista Jesús “Chucho” Valdés, quien consu piaño interpreta el danzón “Almendra” de Aberlado Valdés, que se incorpora con visión actual en perfecta correlación con la autenticidad del género, creado por Miguel Faílde y estrenado el 1 de enero de 1879. Otros invitados son el pianista Orlando Pérez y el cantante Ernesto Bacallao que con Adalberto Álvarez, interpreten el bolero; “Perdón la vida es un sueño” de Pedro Flores y de Arsenio Rodríguez. La apertura del disco con “Mi Santo”, del propio Enrique Álvarez, evoca el mundo espiritual y sonoro de rituales ancestrales del sincretismo africano, pronosticando que compartirá con los melómanos su ofrenda de ritmos, armonías y melodías que recorren un justo desarrollo; sorprendiendo por su lozanía y osadía que llegan en no contados casos al virtuosismo. En la canción “El Manisero” de Moisés Simons, invita Enrique “Papo Lucas” al piano y Enrique Álvarez al violín, quienes demuestran respectivamente el alto vuelo de inspiración, dominio y maestría que poseen. En la produción se puede encontrar el cantante y autor Pepito Gomez por el tema “La mia”.
                                                                  

                                                                                         

Enrique Álvarez y su Charanga Latina - Brujeria (2009)

Temas:
01. Ritual Yoruba (Misa) / Mi Santo (Son)
02. Te Voy A Olvidar (Son)
03. Conflicto De Amor (Son)
04. Perdon Y La Vida Es Un Sueño (Bolero)
05. Por Gustavo (Son)
06. Almendra (Instrumental-Danzón)
07. Bailando A Mitad (Son)
08. El Manisero (Instrumental-Son)
09. El Constructor (Guaracha)
10. Piel De Manzana (Canción)
11. La Mia (Songo)
12. Despedida

Cándido Fabré y Su Banda en Concierto Make Poverty History, Edimburgo (2005)

Candido Fabré es uno de los principales músicos de Cuba y es considerado uno de los soneros más versátiles e ingeniosos de América Latina. Sus improvisaciones han ayudado a construir su reputación como artista de gran carisma y autenticidad. Es un gran compositor y sus obras han sido interpretadas por Van Van, La Orquesta Aragón, Adalberto Alvarez, Manolito Simonet, Isaac Delgado, La Orquesta Maravillas de Florida, Yumurí y sus Hermanos, Los Clásicos del Son, y otros; así como Oscar D 'León, Celia Cruz, Willy Chirino, José Alberto "El Canario", Roberto Roena, Ismael Miranda y Marvin Santiago. En el poblado de San Luis, Oriente ?actual provincia de Santiago de Cuba?, en un ambiente vinculado con el quehacer musical, el 20 de septiembre de 1957 nace Cándido Fabré Fabré, una de las voces más singulares de Cuba en el estilo de improvisar las letras en la música popular bailable. Desde la infancia manifestó sus aptitudes para la improvisación cantada. Su desarrollo auditivo y musical no solo recibió influencias del entorno familiar, también de la sonoridad de la música que se hacía en los bembé del barrio; de las orquestas de charanga en boga ?La Unión Sanluisera, Maíz y sus muchachos , el combo Tropicuba, entre otras?, las congas, y las serenatas de San Luis. Por ello, con 15 años ya cantaba en la orquesta los Hermanos Salazar, y más tarde, en Palma Soriano con el combo Los Samurais, agrupación con la que permanece por más de cinco años. En 1983, Fabré es escuchado por el maestro Wilfredo (Pachi) Naranjo en ocasión de una presentación de la Original de Manzanillo en San Luis, y ello marcaría su entrada como voz líder a esta reconocida orquesta. Con la Original de Manzanillo graba en los Estudios Siboney de la Egrem seis discos de acetato en los que incorpora sus composiciones más populares: Coge el camarón (1983), Córranse ahí (1984), Acabo de llegar (1986), Vía libre (1987), Guayabita del Pinar (1988) y Tanto kilogramo de son (1989), discografía que demuestra la aceptación del público. Cándido Fabré aportó a esta orquesta ?que ya era muy reconocida?, un arreglista y compositor que ayudó a enriquecer el repertorio de la agrupación, y una voz líder que la identificaría durante diez años, situándola en uno de los mejores lugares en la preferencia del público. En 1990 participa con la Original en el Festival de Cartagena de Indias, Colombia, donde obtienen el Premio Caracol del Caribe, la más alta distinción que se ofrece en esa cita. En 1993 se separa de la Original de Manzanillo y organiza su propia orquesta Cándido Fabré y su Banda, y graba con la Egrem Siboney Rematando fuerte (1993), disco con obras de su autoría donde se destaca por su popularidad Deja que Roberto te toque. Ese mismo año regresa a Colombia y participa en el mismo Festival, pero esta vez con su propia Banda, obteniendo el reconocimiento del público por su alto nivel de convocatoria, por lo que los organizadores deciden premiarlo por segunda vez. Con su nueva agrupación ha grabado cinco discos con la Tumi Music: Son de Cuba (1996), Poquito a poco (1997), La Habana quiere guarachar contigo (2000),Cubano soy 2000 Cuba Caliente: The best of Candido Fabre y Cuba Caliente Vol. 2 ambos del año 2007. Asimismo, su tema Pa aquí pa allá buscando mi pareja forma parte de la banda sonora de la película Las edades de Lulú del director español Bigas Luna. Con respecto a este trabajo ha expresado: «Me he ido insertando en algunas telenovelas y en algunas películas gracias a Tumi Music que radica en Inglaterra, y me satisface saber que la música no solo se baila, sino que se utiliza en la pantalla grande». Sus temas revierten lo cotidiano en canción, y lo mismo le canta al baseball, deporte que le apasiona (Serranos Campeón), como a la aglomeración en el omnibus (Córranse ahí), o a una frase popular (Eso pa' ti es bobería, Sarría), por eso dice «soy un hombre que anda al ritmo de la vida con mis temas?» A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones y reconocimientos sociales e institucionales como la Distinción por la Cultura Nacional, la Nominación al Premio Nacional de Música 2011, la Llave de la ciudad de Santiago de Cuba, y la condición de Hijo Adoptivo de las ciudades de Camagüey y Ciego de Ávila, entre otros. Con una voz ronca que lo caracteriza, Fabré posee el estilo y el código del auténtico sonero. Sus creaciones sobrepasan la cifra de dos mil, y han sido versionadas por prestigiosas figuras y agrupaciones nacionales e internacionales como Van Van, la orquesta Aragón, Adalberto Alvarez, Manolito Simonet, Isaac Delgado, la orquesta Maravillas de Florida, Yumurí y sus hermanos, Los Clásicos del Son, y otros; así como Oscar D' León, Celia Cruz, Willy Chirino, José Alberto "El Canario", Roberto Roena, Ismael Miranda, Marvin Santiago, entre otros reconocidos intérpretes. Ha participado en eventos y festivales internacionales como: Make poverrty history de Edingbrough Escocia, de Holanda, en el Duvargan de Irlanda, en el Ámsterdam Root Festival de Holanda, en el Zabkowice Slaskie de Polonia, ULM Festival de Alemania. En diciembre del año 2010, realizó una exitosa gira promocional por los Estados Unidos, donde pudo intercambiar su música con Gilberto Santa Rosa, e interpretar una de sus más fabulosas improvisaciones con un pie forzado que decía: "A Cuba yo no regreso": Si olvido a mi vieja Sixta, si me olvido de San Luis, si yo me olvido del Benny, si me olvido de Martí, si yo me olvido del son, de la clave y del bongó, si me olvido de la rumba, y olvido este guaguancó, si olvido a Sindo Garay, a Matamoros y Chepín,
si olvido a Enrique Jorrín, y también a Rafael Lay, si me olvido de Compay, y acaso pierdo la fe, si me olvido de Fabré, y que yo vengo en progreso, entonces Carlos diré, que a Cuba yo no regreso.
Candido Fabré lleva 22 años al frente de su Banda, una de las agrupaciones cubanas que más público convoca a sus conciertos, que con su amplio repertorio hace bailar al público hasta el borde del delirio, repitiendo uno de sus estribillos "? un amanecer, no es amanecer, si no se amanece con Fabré"; y esa experiencia se vive cuando se presenta Candido Fabré en Trocha y Carretera del Morro ?"El Termómetro" como se le conoce en Santiago de Cuba y toda la Isla?, al grito de: Fabré llegó ¡Agítala!._(tumimusic)


En 2005, Candido Fabre y su banda encabezaron el Concierto de música mundial Fairtrade Gathering, que tuvo lugar en el Usher Hall, Edimburgo y el concierto Make Poverty History en Edimburgo. El objetivo de estos dos conciertos fue ayudar a crear conciencia en la reunión de líderes mundiales en la cumbre, donde debatirían los problemas financieros y políticos que enfrentan muchos de los países más pobres del mundo.

Cándido Fabré y Su Banda en Concierto Make Poverty History, Edimburgo (2005)

Músicos:
Cándido Fabré (Voz)
Omar Pupo Sanchez (Teclados)
Zuzel Martínez (Violin)
Luis Barroso (Violin)
Luis Hernández (Bajo)
Bernard López (Pailas)
Juan Gallardo (Voces)
Roberto Chala (Guitarra y Tres)
Jorge Gomez (Piano)
Wilfredo Alonso (Tumbadoras)
Ruban Perez (Flauta)
Juan Castillo (Técnico)

David Binney & Edward Simon - Océanos

Océanos, la última entrega de una serie de sesiones codirigidas por el saxofonista estadounidense Binney y el pianista venezolano Simon, presenta un equilibrio perfecto de escritura sofisticada e improvisación creativa. No se equivoquen: Aquí hay una composición rítmica y armónicamente compleja. Si el jazz puede compararse con la literatura -y si Kenny G es Nicholas Sparks- entonces estos dos chicos son Salman Rushdie.

Los líderes reclutaron al bajista Scott Colley y al baterista Brian Blade para completar el cuarteto central, y obtuvieron ayuda adicional de la vocalista brasileña Luciana Souza, el guitarrista Adam Rogers, los trompetistas Shane Endsley y Jesse Newman, el trombonista Alan Ferber y el percusionista Pernell Saturnino. A pesar de todo el personal, la música nunca se siente demasiado densa o pesada. Por el contrario, hay una ligereza y una ligereza, en gran parte debido a la voz sin palabras de Souza, que recuerda a la del gran Milton Nascimento.

Gran parte de la música se interpreta en compases inusuales, algunos de los cuales son difíciles de contar sin concentración. El trabajo intensamente concentrado y seguro del saxo alto de Binney y el piano de Simon son parte integrante de la estética, pero igual de importante es la inquieta batería de Blade. En los últimos minutos de "Impossible Question", el piano y el bajo exponen el tema, mientras Blade se lanza a un solo largo y desenfadado. La relación entre estructura y libertad es emblemática de lo que hace de Oceanos un disco tan gratificante._Steve Greenlee (jazztimes)
                                          

                                                                                   

David Binney & Edward Simon - Océanos (2007)

Temas:

01. We Dream Oceans (David Binney)

02. Impossible Question (Edward Simon)

03. Amnesia (Scott Colley)

04. El Parrandero (David Binney)

05. Govinda (Edward Simon)

06. Twenty Four Miles To Go (David Binney)

07. Impossible Question (Reprise) (Edward Simon)

08. Home (David Binney)

Musicos:
David Binney (Saxo Alto)
Edward Simon (Piano)
Scott Colley (Bajo)
Brian Blade (Batería)
Adam Rogers (Guitarra)
Pernell Saturnino (Percusión)
Alan Ferber (Trombón)
Jesse Newman (Trompeta)
Shane Endsley (Trompeta)
Luciana Souza (Voces)

Joaquín Pozo & Latin Orquesta - A Ti Papa

El maestro de la percusión Joaquín Pozo, oriundo de La Habana, es conocido por su singular estilo virtuoso con las congas: rítmico, melódico y contundente.

Conocido como "el pulpo" (se dice que su forma de tocar la batería a dos manos rivaliza con las ocho manos de cuatro bateristas), Joaquín Pozo es conocido por su estilo singular, un enfoque melódico de la batería que no tiene parangón ni rival. Maestro conguero, Pozo se refugia en sus congas, o tumbadoras como se las conoce en Cuba, y se labra un hogar musical con su sonido rico y resonante.

Joaquín Pozo desciende de una larga línea de venerados músicos cubanos. Habiendo crecido en La Habana, en el barrio de La Victoria, Pozo fue adoctrinado muy pronto en la rica tradición de la rumba, una tradición que atestigua gran parte del legado de su familia. Durante los últimos 35 años, Joaquín ha perfeccionado sus habilidades tradicionales y populares, dominando tanto las formas folclóricas como las modernas y creando un estilo que combina lo sagrado y lo secular.

Como líder de banda, Pozo ha grabado rumba cubana, salsa y jazz afro-latino con sus grupos Latin Millennium y Conga Latina. Como músico de acompañamiento, ha actuado y realizado giras con grupos latinos tan populares y venerados como el Grupo Laye, el Conjunto Chappotin y el Grupo Niche. Su discografía como líder y acompañante abarca décadas e incluye tres trabajos propios.

Su grabación más reciente, "A Ti, Papa", es un reflexivo y ardiente homenaje a su padre, Jorge Pozo Sayú, el apreciado compositor, percusionista y director musical cubano del famoso Tata Güines, el influyente músico que ayudó a iniciar la primera era del jazz afro-latino. La grabación de Joaquín reinterpretó algunos de los queridos clásicos que compuso su padre, como "Perico, no llores más", "Auxilio, Socorro" y "Mami, Dame Mantecado", que son sólo algunas de las melodías que se han convertido en clásicos habituales del repertorio cubano moderno.

El inimitable enfoque musical de Joaquín Pozo permite que la percusión cobre protagonismo, impulse la melodía y cree un sonido elegante y expansivo. Después de escuchar sus reverberaciones instantáneamente reconocibles, uno entiende por qué el sonido del Sr. Pozo ha sido imitado pero nunca duplicado._(facebook)
                                                                               

                                                                               

Joaquín Pozo & Latin Orquesta - A Ti Papa (2008)

Temas:
01. Perico, No Llores Más (Jorge Pozo)
02. Auxilio, Socorro (Jorge Pozo)
03. Cayo Hueso Con Armonía (Jorge Pozo / Lázaro Quesada)
04. Mami, Dame Mantecado (Jorge Pozo)
05. Acomódate (Joaquín Pozo)
06. Envidia Por Dentro (Joaquín Pozo / Lázaro Quesada)
07. Me Siento Felíz (Jorge Pozo)
08. Un Mensaje Para Ti (Jorge Pozo)
09. Algo Especial (Jorge Pozo / Lázaro Quesada)
10. Daysi Baila Mozambique (Jorge Pozo) 

Musicos:
Joaquín Pozo (Tumbadoras y percusiones)
Jesus Lopez (Piano)
Luis M. Santacruz (Timbal)
Adolys Diaz (Trompeta)
Jesus A. Chappottin (Trompeta)
Aran Garcia (Saxo)
Yerfrey Fernandez (Trombón)
Carlos Amores (Güiro)
Randy Vazquez (Voz solista)
Barbaro Lopez (Coros)
Jose Lusson Jr. (Coros)
Ciso Guanche (Coros)