Francisco Aguabella - Cantos a los Orishas

Nacido en (Matanzas, Cuba, 10 de octubre de 1925 - falleció en Los Ángeles, California, 7 de mayo de 2010), Francisco Aguabella es un maestro de los tambores de bata y de la rumba de origen yoruba, así como de las tradiciones contemporáneas, como el son cubano, la salsa y el jazz latino. Ha grabado y/o actuado con destacados artistas musicales internacionales como Tito Puente, Cachao, Eddie Palimieri, Dizzie Gillespie, Cal Tjader, Lionel Hampton y Celia Cruz. Aguabella ha recibido el Premio al Patrimonio Nacional del Fondo Nacional de las Artes y es objeto de un documental de Les Blank, Sworn to the Drum.

Francisco es uno de los primeros bateristas que llegaron a América y son responsables de todos los tambores que vinieron después", dice el percusionista latino John Santos en la película "Sworn To The Drum". "Es uno de los baluartes de nuestra música y siempre ha mantenido el compromiso con nuestro ritmo cubano. Toca con todo el mundo pero siempre mantiene nuestro ritmo, eso es muy importante", añade Isreal "Cachao" López.

Chano Pozo es ampliamente reconocido como el primer baterista cubano que se hizo notar en la escena musical estadounidense. Le siguieron directamente Patato Valdez, Cándido, Mongo Santamaría y Francisco Aguabella. Aguabella, como maestro de la bata (tambor parlante), impresionó inmediatamente a muchos. Fue contratado muy pronto por Dizzy Gillespie y durante su carrera ha tocado y grabado con Peggy Lee, Tito Puente, Eddie Palmieri, Malo y Carlos Santana.

Lejos de sus habituales lanzamientos de jazz latino, Cantos a los Orishas, de 2002, se centra en la otra cara del percusionista Francisco Aguabella. El título se traduce como "Cantos para los Orishas", o los dioses de la práctica religiosa afrocubana de la santería. Estos 11 temas, interpretados por Aguabella a la bata (los tambores sagrados de esta tradición) con un conjunto de percusión y voz, Sus Tambores Bata nombrados con Aguabella, que son conocidos estrictamente por su música cubana, sin ninguna influencia del jazz americano. Los cautivadores e hipnóticos polirritmos (conocidos como bembe) y las voces cantadas suenan, incluso para los novatos en músicas del mundo, como música ceremonial; el ambiente es solemne, aunque nunca lúgubre o sombrío, y festivo en todo momento. Esta edición en CD combina cinco grabaciones antiguas publicadas anteriormente en casetes de pequeña tirada con seis temas totalmente nuevos._Stewart Mason (allmusic)

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Francisco Aguabella - Cantos a los Orishas (2002)

Temas:
01. Elegua 
02. Ochosi
03. Aggayu 
04. Chango
05. Oya 
06. Obba 
07. Los Ibeyi
08. Inle 
09. Osain 
10. San Lázaro
11. Orichaoco 
12. Aluya Pa Chango

Rey Cabrera - Color Cuba

Rey Cabrera, tresero, Santiago de Cuba. Nació en un pueblo llamado Dos Caminos, a 25 km de Santiago de Cuba, cuna del "Son", el 23 de enero de 1943. El padre Cabrera tenía dotes musicales, cantaba y tocaba el "tres", guitarra cubana de 3x2 cuerdas, junto con sus hijos mayores formaba una orquesta y eran invitados a todas las fiestas en los montes de los alrededores de Santiago. El padre Cabrera tenía un vínculo especial con su hijo menor y se enorgullecía de llamarlo "Rey" y de apreciarlo de forma diferente a sus otros hijos. Los dos eran inseparables, tanto durante las cosechas de caña como cuando el padre Cabrera practicaba con su tres, por lo que a nadie le sorprendió que a los 5 años el pequeño Rey ya supiera tocar con este tres. Los hermanos mayores de Rey incluso le llevaban a escondidas a los conciertos y Rey ganaba muchos concursos locales de música cuando era un niño… Cuando un amigo músico de la familia le dijo al padre Cabrera que Rey tenía un talento excepcional, el padre Cabrera liberó a su querido hijo para que probara suerte en el área metropolitana de Santiago.

Ese amigo musical no era otro que el padre Ochoa, a su vez padre de hijos talentosos, Humberto, María y Eliades y desde finales de los años 50 Eliades y Rey formaron un dúo musical, se convirtieron en músicos codiciados. Para la radio CMKC y la televisión Telerebelde fundaron el grupo TRINCHERA AGRARIA, conocido por su "música campesina". Tras unos años de éxito, tanto Eliades como Rey tomaron caminos distintos, 2 líderes natos tuvieron que desplegar sus propias alas. 

Eliades se une al Cuarteto Patria y posteriormente al proyecto de Ry Cooder "The Buena Vista Social Club". Rey se mantiene fiel a la Trinchera Agraria, pero más tarde se une a la Vieja Trova Santiaguera pero Cuba es Cuba y cuando este grupo consigue el permiso para viajar, Rey es sustituido sin mediar palabra por un músico de la Habana. Pero rápidamente consolado, Rey se convirtió en el director del grupo Corazón de Son, el grupo de acompañamiento de María Ochoa. Se grabó un CD, producido por el sello estadounidense Blue Jackel, y se realizó una primera gira mundial en 2000 y 2002. Durante esta gira, Rey se quedó en Bruselas y siguió su propio camino, formando el grupo Rey Cabrera y sus Amigos. Deja atrás su querida isla pero nos trae su hermosa música, esto se convierte en una historia de éxito belga/cubana. Mientras tanto, se han grabado 3 cd's, COLOR CUBA, su propio trabajo entrelazado con los clásicos cubanos, luego CUBEL SON (2011), exclusivamente con su propio trabajo, una oda a CUba BELGIUM y su estilo musical el SON.

El CD "CONTROVERSIA" es un CD muy popular, Rey pone su vida en sus letras, país y música, con algunos guiños a su vida en Bélgica. En 2016 Rey graba un EP con 5 temas propios "Soy yo" traducido literalmente "este soy yo" son canciones de vida, canciones que le gusta compartir con todo el mundo, sin pretensiones pero fiel a los diferentes estilos conocidos en el Oriente de Cuba, el son, la guajira, el bolero cha, el changui... En mayo de 2017 habrá un "best of", una colección de sus propias canciones con todos estos estilos de música._ (reycabrera)
                                                                      

                                                                                  

 Rey Cabrera - Color Cuba (2007)

Temas:
01. Quien Sabe Sabe
02. Canto in Bruselas
03. Estoy Hecho Tierra
04. Mi Caribeña Pinera
05. Hojas Muertas
06. El Paralitico
07. Le Dije a Una Rosa
08. A Baracoa Me Voy
09. Hasta Siempre Comandante
10. Ahora Me Da Pena
11. Los Testigos
12. Mi Calderito
13. La Comparsa
14. Mujeres De Mayari
15. Mañana Me Voy Pa' Sibanicu
16. Las Perlas De Tu Boca

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Celia Cruz con la Sonora Matancera-Mambo del Amor

Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos (Dolores, Gladys y Barbarito) y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar.

Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos. Con otras canciones y nuevos forasteros, la pequeña Celia calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior.
Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición; su padre quería que fuese maestra, y Celia, no sin pesar, intentó satisfacerle y estudiar magisterio. Pero pudo más el corazón: cuando estaba a punto de terminar la carrera, la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música. Ya por entonces cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió un pago de quince dólares en Radio García Cerrá.
Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950, cuando ya había intervenido en varias emisoras, pasó a integrar el elenco del célebre cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de La Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Myrta Silva, la solista oficial de la orquesta. Con más de dos décadas de trayectoria a sus espaldas, La Sonora Matancera era por entonces una orquesta popular, bien conocida por su predilección por los ritmos negros y los sones de trompeta; con la incorporación como primera vocalista de Celia Cruz, que acabaría siendo el alma del grupo, la orquesta viviría su edad de oro... Seguir leyendo





Celia Cruz con la Sonora Matancera-Mambo del Amor (1992)

Temas:
01. Vamos A Guarachar 
02. A Todos Mis Amigos
03. Matiagua 
04. Vailan Vallende    
05. Cha Cha Guere    
06. No Se Lo Que Me Pasa    
07. Bongo 
08. Luna Sobre Matanzas 
09. Me Voy A Pinar Del Rio 
10. Tuya Y Mas Que Tuya 
11. Saoco
12. El Lleva Y Trae 
13. Mi Amor, Buenas Noches
14. Agua Pa' Mi
15. Cao Cao Mani Picao
16. Mambo Del Amor

Zapato Negro - Zapato Negro

Con músicos de Canadá, Cuba, Venezuela y Estados Unidos, este quinteto ha sido rápidamente creando una reputación por su propia emocionante mezcla de jazz progresivo y ritmo afrocaribeño.
Sus miembros han tocado esta música al más alto nivel, haciendo contribuciones de su propia internacionalmente a la música como un todo. Sabiendo que no es suficiente tener personas con talento, Zapato Negro se ha convertido en una banda real a través del trabajo duro y la comunicación, lo que les permite desarrollar un repertorio de conciertos ecléctico y emocionante que incluye composiciones originales, subyacentes estándares de jazz realizados en clave y clásicos de la música latina reelaborados , reharmonized o re-rhythmicized en jazz.
Su disco de debut en vivo "Zapato Negro", nominado como "Mejor Grabación de Jazz del Año" en los Western Canadian Music Awards

Agrupación de jazz formada en el año 2005 e integrada por el venezolano André Carrasquero (piano, composición) junto con los cubanos Gilberto Moreaux (batería, timbales), Iván Soto, Miguel Ángel Valdes (trompeta, flugelhorn) y el canadiense Allan Jonhston (bajo, composición). Cada uno de estos músicos ha desarrollado carreras que le han permitido editar producciones como solista y/o haber acompañado a artistas de reconocimiento internacional. El grupo tiene su base en Vancouver (Canadá) pero al ser la fusión de músicos de diferentes procedencias geográficas, desarrollan un estilo donde el jazz se encuentra con ritmos latinos y africanos. Su debut discográfico se produce con el álbum Zapato Negro (2006) el cual es grabado en vivo en el Cellar Restaurant Jazz Club de Vancouver.
                                                                           

                                                                               

Zapato Negro - Zapato Negro (2006)

Temas:
01. Jazz Tumbao Thing
02. A Final Wish'
03. Segundo Recreo
04. Caminando
05. 20 Years Later
06. Frankness
07. City Wildflower
08. Blanc Et Noir
09. Caravan

Musicos:

André Carrasquero (Piano)

Allan Johnston (Bajo)

Gilberto Moreaux (Batería)

Iván Soto (Congas)

Miguel Ángel Valdes de la Hoz "Miguelito" (Trompeta y flugelhorn)

Bahisón - De Bahison A Rapindey

Marcelino Guerra es una de esas numerosas figuras de la música popular cienfueguera cuya impronta ha marcado el quehacer de las nuevas generaciones de compositores e intérpretes, más allá de la geografía local.
En 1999, el sello discográfico cubano Bis Music estrenó “De Bahisón a Rapindey”, un fonograma nacido en los estudios cienfuegueros de grabación “Eusebio Delfín”. Bahisón era, entonces, un proyecto musical dirigido por el maestro Felito Molina, a quien “le había caído en las manos, algo que andaba por ahí de Marcelino Guerra”: nada menos que una grabación casera registrada en cassette por “Rapindey”, en algún momento de su estancia en España. La “joya” fue a parar a manos de Lázaro García que la convirtió en “una linda manera de recordar” al autor de temas imprescindibles al hacer la historia de la música cubana.
Aunque, hasta hoy, no se precisan fecha ni lugar exacto de su nacimiento, Marcelino Guerra es cienfueguero. Lo de “Rapindey” le viene por la agilidad con que daba los recados.
Superada la etapa adolescente, que transcurrió en Santi Spíritus, para 1930, La Habana se convierte en su lugar de residencia; Marcelino llega a la capital cuando los boleros amenazaban pasar de moda pero, sólo año después, ya forma parte de la nómina de agrupaciones como el “Septeto de Ignacio Piñeiro”, el “Cauto”, de Manuel Borgellá, y el “Siboney”; comparte escenarios con Panchito Riset o Reinaldo Hierrezuelo, y estrena temas en coautoría con Julio Blanco Leonard, Bienvenido Julián Gutiérrez y Panchito Calvo, en composiciones como “La clave misteriosa”, “Convergencia” o  “A mi manera” que son popularizadas, a través de orquestas como la de Cheo Belén Puig, Anacaona, Mariano Mercerón y la banda gigante de su coterráneo Beny Moré.
En 1944, Marcelino viaja a New York para grabar varios números, la oportunidad de alternan escenarios con figuras de la talla de Chano Pozo y Dizzy Guillespie; en Manhattan, sus composiciones son interpretadas por grupos como el “AfroCubans” de Frank Grillo, Machito, del que Rapindey pasa a ser cantante y voz líder. Este mismo año conoce al Trío “Los Panchos” que popularizan su tema “Me voy pa’l pueblo”. En la década del ´60 deja la orquesta y se enrola en la marina mercante hasta que el productor de discos René López lo contrata para grabar varios de sus temas.
Radicado en El Campello, Alicante, España, Marcelino Guerra se las ingenia para dejar una memoria sonora de los días signados por el aire de la despedida. Y así, como lo sintió, entonces, lo escuchamos ahora junto al maestro Felito Molina y Bahisón; merecido y sincero tributo de Cinfuegos y Cuba a Rapindey._(lafernandina)
                                                                                       

                                                                             

Bahisón - De Bahison A Rapindey (1999)

Temas:
01. Pícaro
02. Me Voy Pa'l Pueblo
03. El Guajiro
04. Buscando La Melodía
05. Me dieron La Clave
06. Quítate
07. Arrebatadora
08. Juventud
09. Volví A Querer
10. Cuando Se Canta Bonito
11. A Mi Manera
12. Pare, Cochero
13. Convergencia
14. Arrollando Se Va