El área de la bahía de San Francisco es conocida por muchas cosas, una de ellas, por ser una cama caliente de música de jazz latino que captó el interés del percusionista Brian Andrés al trasladarse allí en 1999. Ahora, un veterano del género y líder de la banda Afro-Cuban Jazz Cartel, Andrés y el grupo se quitan el sombrero ante el ambiente cultural latino de la zona con un álbum de homenaje titulado simplemente San Francisco. Segundo álbum de la banda y continuación de su brillante debut Drummer's Speak (CD Baby, 2007), si hay alguna duda sobre si se trata de una grabación de jazz latino que rinde homenaje a San Francisco, basta con probar la tercera pieza del álbum, "San Francisco Tiene Su Propio Son", para convencerse.
La percusión y los giros de "Soul Provider", en la que participan el líder en la percusión, así como el saxofonista Tony Peebles, el pianista Christian Tumalan y el trompetista Steffen Kuehn (todos ellos de la Pacific Mambo Orchestra), Henry Hung en un solo de trompeta, y una serie de otros músicos que cantan y dan palmas, proporcionan la clave, el timbre y el alma de la música. El maestro de la conga Javier Cabanillas muestra su destreza en el instrumento con un solo en otra pieza de homenaje a San Francisco, "De San Francisco A Tijuana". El otro tema en solitario del álbum es el final, "Bongo Reyoyo", en el que Carlos Caro se luce terminando la música con un breve pero deslumbrante estallido en los bongos.
El bajista de la banda, Aaron Germain, contribuye con varias composiciones, de las cuales "Higashi Nakano", con el trombonista Jamie Dubberly haciendo los solos, destaca claramente como una de las mejores. Por supuesto, ningún álbum con tintes latinos estaría completo sin al menos un punto de voz suave y, en este caso, sería la melodía "Una Gota", cálidamente expresada por la vocalista Gloria Amaral. Hay algunos estándares poco comunes aquí, entre los que destacan "Black Market" de Joe Zawinul y "Como Mi Ritmo No Hay Dos" de Israel "Cachao" López 1918 - 2008.
La percusión fuerte siempre ha servido como el lado carnoso de la música latina y con este álbum de tributo de San Francisco, el baterista Brian Andrés y su Afro-Cuban Jazz Cartel proporcionan el ritmo, el cerebro y la fuerza de esta experiencia de jazz latino de banda grande con sabor a percusión. _Edward Blanco (allaboutjazz)
Cuba es un país lleno de grandes percusionistas y uno de sus "reyes del tambor" fue Chano Pozo, que abrió el camino a muchos músicos cubanos en Nueva York. Joaquín Pozo Calderón es el heredero de ese gran percusionista.
Joaquín es nieto de Domingo, primo hermano de Chano Pozo. Domingo era un amante de la rumba, sin embargo la principal influencia de Joaquín proviene de su padre, un compositor de la zona oriental de Guantánamo, llamado Perico Jorge Pozo Sayú, autor de éxitos como 'Ajá, Que Risa Me Da', 'La Negra Quiere Chocolate' y 'Perico Esta Llorando', entre otros que luego fueron interpretados por Pello El Afrokan.
Joaquín explica: "Mi padre vivía junto al vacío conocido como 'El Solar de La California', famoso por las rumbas que organizaba Chano Pozo en los años 40. Crecí en ese ambiente, donde hay que tocar y hacerlo bien. En un mundo de conocedores exigentes, no aceptamos malos jugadores".
Como dice el refrán: 'Si no sabes, no te sientes'. Así se llama la escuela de la percusión oral tradicional. Yo aprendía, tocando el quinto, al lado de mi papá en las rumbas y congas de los carnavales, y también en la comparsa del grupo "La Boyera", una de las más famosas de La Habana.
Joaquín nació en el famoso barrio de "La Victoria", donde antes vivían Benny Moré y Abelardo Barroso. Joaquín empezó a tocar profesionalmente en 1985 en la banda Orú, un grupo dirigido por el guitarrista Sergio Vitier, con el que viajó por primera vez al extranjero. Más tarde se unió a "The Great Benny Moré Jazz Band", viajando esta vez a México.
Durante el boom de la salsa cubana a principios de los 90, Joaquín se une a una banda llamada Layé, donde trabaja con Fidelito Morales, Pepe Maza y Armando Gola. Se queda dos años con ellos haciendo varias giras por todo el mundo._(latinpulsemusic)
Joaquin Pozo & Latin Millenium - Descarga Cubana (2004)
Temas:
01. Tradicional
02. No Son Todos Los Que Son
03. Descarga Cubana
04. Rumba Para Dos
05. Ahora Si
06. Piano
07. Momentos
08. Llego Pozo
09. Aqui Papa
10. Prado 264
11. Elegancia
Musicos:
Joaquin Pozo (Congas, direción)
Yonny Alvarez (Piano)
Pavel Hernandez (Bajo)
Yuleisi Greenidgl (Timbal)
Rigoberto Flores (Güiro)
Lazaro Hernandez (Percusión)
Orlando Aramis (Trompeta)
Rolando De La Rosa (Saxo)
Luis Carlos Romero (Trombón)
Lazaro Yailer (Voz)
Dayana Torres (Voz)
Jesus Angel Chappottin "El Niño" (Artista invitado "trompeta")
Váldes triunfó al lado de estrellas como Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Tito Puente y Ray Barreto.
Otro
gran salsero cubano falleció en el primer mes de este 2016. Cuando los
amantes de este género no se reponían de la muerte del excelso
trompetista Alfredo 'Chocolate' Armenteros, se toparon ayer con el
deceso del pianista Alfredo Váldes Junior, de 74 años, conocido como 'El
sonero del barrio'. Este músico nacido en La Habana (Cuba) que se inició en el
mundo artístico gracias a la influencia de su tío Óscar Váldes, triunfó
al lado de estrellas como Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Tito Puente y
Ray Barreto. Su último gran éxito fue el tema 'Se te cayó el tabaco', que grabaría
Benny Moré. En esa producción invitó al sanmarquero Juan Piña, quien
interpretó el legendario tema 'El getsemanisense', de alta resonancia en
la Región Caribe y en especial en Cartagena._(elheraldo)
Gracias Alfredo Váldes Jr., por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.
-Pianista y Compositor graduado en la Universidad de las Artes de Cuba. -Primer premio en el concurso de jóvenes jazzistas de Cuba JoJazz 2001. -Premio al mejor disco de Jazz en Certamen Cubadisco en 2008 con “Trapiche”. -Premio Especial en Certamen Cubadisco 2013 con “Miniaturas de Eugenio Granell, Música Revelada” Alejandro Vargas, nació en la ciudad de Holguín (Cuba) el 4 febrero de 1980. Comenzó los estudios de música a la edad de 6 años, hasta graduarse en la especialidad de pianista concertista en la Universidad ISA -Instituto Superior de Arte- de La Habana. Desde muy temprana edad recibe clases de composición con el músico Joel Rodríguez Milord quien lo inicia en el jazz. Y después será su maestro Ulises Hernández, importante pianista y promotor de la música clásica en Cuba. Realiza también estudios de composición con el maestro Harold Gramatges, uno de los pioneros de la música contemporánea cubana... (alejandrovargas) Llama la atención que en años recientes han surgido algunas figuras que, además de ser buenos improvisadores, también se revelan como sobresalientes compositores. Dos nombres a mi entender se destacan en dicho rublo: el trompetista Yasek Manzano y el pianista holguinero Alejandro Vargas. Hace unos meses, él puso en circulación su debut fonográfico, el álbum titulado Trapiche y que ha sido grabado junto a su cuarteto, grupo al que ha denominado Oriental Quartet. Proveniente de las filas de los ganadores del Jo-jazz, certamen que se ha convertido en una de las principales canteras de nuevos talentos, no solo para el ámbito del jazz sino también para la nómina de numerosas agrupaciones de música bailable, Vargas es uno de los beneficiados con el compromiso por parte del Instituto Cubano de la Música en cuanto a que los triunfadores del citado evento podrían acometer la realización de un fonograma. Esa tarea la ha asumido en el presente la discográfica Colibrí y creo que está armando con estos jóvenes instrumentistas, uno de los catálogos de mayor interés en nuestro panorama discográfico. Trapiche es un disco que sorprende por la conjunción que en el mismo se produce entre las maneras más contemporáneas de abordar el discurso jazzístico (muchos elementos que forman parte de las técnicas composicionales de la actual música clásica se hacen presentes) y el sentido de lo cubano que la grabación transpira. Pero ojo, la cubanía que se detecta a lo largo de los 11 cortes que integran el CD, no tiene nada que ver con los numerosos clichés que tornan en extremo predecibles trabajos enmarcados en los parámetros del jazz afrocubano y en los que determinados tumbaos y frases melódicas se repiten por doquier. La ópera prima de este pianista y compositor tiene la virtud de que en ella nos damos cuenta en cada una de las piezas aquí registradas, de que estamos en presencia de una voz con personalidad propia. En el formato empleado, acompañan a Alejandro el contrabajista José Manuel Díaz, Raciel Jiménez en la batería y Ernesto Camilo Vega como ejecutante del clarinete, el clarinete bajo (de tan poca presencia en materiales como este) y el saxofón soprano. Hay también espacio para varios invitados, entre los que tiene un rol fundamental la vocalista Diana Fuentes, que en las cuatro piezas por ella interpretadas nos demuestra todas sus potencialidades (no explotadas al máximo en una zona de su repertorio personal) como cantante capaz de enfrentarse a una armonía y una melodía harto complejas, sin que ni en una sola nota se atisbe algo de desafinación. En el camino al que me refería en cuanto a indagar en maneras no trilladas de resaltar lo cubano en el lenguaje jazzístico, sobresale la búsqueda que Alejandro y su cuarteto hacen en torno al órgano oriental, al que se le rinde tributo a través de la concepción prevaleciente en el álbum, donde se comprueba, de cierta manera, esa máxima del minimalismo que afirma que menos es más. Digo esto porque en los temas de Vargas no hay ese abrumarnos con improvisaciones escalofriantes en su velocidad o cantidad de notas, sino que se respira un aire tranquilo, diría que muy conceptual y en el que uno se deleita en la profundidad de los pasajes. Cortes como Compay, Trapiche, Mima-jaba (precioso bolero con lucimiento del invitado Ariel Bringues en el saxo tenor), Changüí y Guantanamera dejan claro que este fonograma, con producción del propio Alejandro Vargas y de Gloria Ochoa, es un disco facturado por un cuarteto de músicos maduros, que saben muy bien lo que se traen entre manos._ (juventudrebelde)
Saxofonista, arreglista y compositor. Actualmente trabaja con el Maestro Chucho Valdés y Afrocuban Messengers. Carlos Manuel Miyares Hernández nace en Santiago de Cuba, el 25 de abril de 1980. A los 7 años, comienza sus estudios de música en la Escuela Vocacional de Arte José María Heredia en la especialidad de Piano. Tiempo después cambia de instrumento para Saxofón y termina el nivel elemental con el Maestro Raul Cordies. Luego ingresa en el Conservatorio Esteban Salas para hacer el Nivel Medio Superior, donde se gradúa en 1999 con el Maestro Julio Cesar González. Como parte de su carrera, ha participado en giras y conciertos con reconocidos músicos cubanos, entre los que cabe mencionar a Alexis Bosch, Orlando Valle “Maraca”, Augusto Enrique, el maestro Bobby Carcassés, Interactivo, Pancho Céspedes, Yusa, Harold López-Nussa y Carlos Varela, por solo mencionar algunos. Su primera gira nacional la realizó de enero a marzo de 2007 junto a Maraca y su Grupo Otra Visión, presentándose en las principales Plazas y Teatros del país. Dos años más tarde, en 2009, acompañaría al cantautora Carlos Varela en su Gira Nacional, presentándose en las principales universidades de la Isla. También acompañando a Varela, participa en el Concierto por la Paz, que tuvo lugar en la Plaza de la Revolución de La Habana en septiembre de 2009, organizado por grandes músicos de la arena internacional como Olga Tañón, Miguel Bose y Juanes. Junto al Maestro Chucho Valdés, realizó una gira internacional en 2008 durante la cual, como parte del programa, compartió escenario con Paquito D Rivera en el festival de Jazz in Marciac, Francia y en noviembre de ese mismo año en la sala Pleyel de París con Bebo Valdés. Ha participado en importantes festivales de jazz a nivel internacional y compartido escenario con destacados músicos del género, cabe mencionar al saxofonista norteamericano Archie Shepp, Wynton Marsalis. Entre los eventos en los que ha participado se encuentran, por solo mencionar algunos: Fribourg Jazz Festival (2002); Cully Jazz Festival (2004); Jazz in Marciac (2008, 2010); Barcelona Jazz Festival (2008, 2010); Skoda Jazz Festival, Bruselas, Bélgica (2008); London Jazz Festival (2008); Festival Jazz Plaza, Cuba (2009); Montreaux Jazz Festival, Suiza (2009); Festival Enfants du Jazz, Barcelonette, Francia (2009); Stokcolm Jazz Festival, Suecia 2010; Barranquijazz, Colombia (2010) y San Francisco Jazz Festival, USA (2010). En 2010 graba su primer álbum en solitario titulado Chucho Valdés presenta a Carlos Miyares, producido por Bis Music, del que fue compositor, arreglista y productor y del cual la mayoría de los temas son de su autoría. El maestro Chucho Valdés participó en la producción de este sencillo. En 2013 participa en la Gira Nacional con el Grupo Interactivo._(decubajazz)
Orlando "Maraca" Valle nació en La Habana, Cuba, en septiembre de 1966. Se crió en una familia de músicos y comenzó a estudiar la flauta a la edad de diez. En 1988, Maraca se le pidió que se uniera a su primer grupo profesional, Irakere. Irakere, muy famoso tanto en Cuba como en toda América Latina, fue fundada en 1973 por Chucho Valdés y Paquito D'Rivera. Trabajó en Irakere como flautista, tecladista y arreglista y a través del grupo se introdujo en una serie de jazz de renombre internacional y músicos latinos, incluyendo Dizzie Gillespie, Paquito D'Rivera, y Chick Corea. Se quedó con Maraca y disfrutó de seis años de fama internacional hasta que se fue para comenzar una carrera en solitario en 1994. En su primer trabajo en solitario, El Pasaporte, colaboró ??con notables percusionistas cubanos Tata Güines y Anga Miguel Díaz. Este salto comenzó su carrera como solista y le ganó una excelente reputación nacional como escritor, arreglista, y solista. Él continuó lanzando una serie de discos en solitario a través de los años 90 y en 1999 formó su propio grupo, Maraca y Otra Visión. Debido a las restricciones políticas menos estrictas, Maraca y Otra Visión disfrutaron de un público mucho más diversa y global, participando en festivales de jazz internacionales y compromisos especiales a través de América del Norte, Asia y Europa._Nate Cavalieri (allmusic) Mas información relacionada
Temas: 01. Párraga 02. Otra Visión 03. Almendra 04. Presentación 05. Sangre Joven 06. Maraca's Cha Cha Chá 07. Ahora Mismo 08. Sangre Negra 09. Danzón Para Celine 10. Fórmula Uno
Dirección musical y todos los arreglos: Orlando Valle "Maraca" Musicos invitados: Chucho Valdès-piano (Cuba) Richard Egues-flute (Cuba) Tata Guines-congas (Cuba) Jesús Alfonso-percussions/ percusiones (Cuba) Rebecca Mauleón-piano (USA) Emilio del Monte-timbales (Cuba) Angá-congas (Cuba) Celine Chauveau-lute (France) Enrique Pla-drums (Cuba) Carlos del Puerto-bass (Cuba) Carlos del Puerto JR-bass (Cuba)
Osdalgia Lesmes. Cantante, compositora, actriz y escritora cubana. Llamada en su debut discográfico año 2000 La Voz de Cuba. Multipremiada por sus producciones discográficas y composiciones musicales. En el 2003 fue catalogada La Hija del Buena Vista Social Club. Intérprete popular por sus Guarachas, Afros y Fusiones Caribeñas, ha extendido su éxito al Feeling o Filin y la Música Alternativa fusionada al Rap, la Disco y al Jazz. Hoy es conocida internacionalmente como La Reina del Bolero y el Son Continental. Con seis discos, un sencillo y un Grammy Latino en su haber (2005), es una de las voces más importantes de la Cultura Cubana en el siglo XXI... Seguir leyendo En su tercer álbum, la cubana Osdalgia se muestra como una verdadera cantante natural de pasión y fuerza. Obedece al ritmo de su material (en su mayor parte autocompuesto), jugueteando con los músicos de manera ligera y sofisticada, como en "Definitivamente", que se mueve suavemente por la pista de baile. Pero a veces el brillo de la música civilizada cae y el sonido se vuelve más primitivo, como en la cruda "Rumbero Homenaje", o "Un Día Cualquiera", donde realmente se deja llevar por el corazón. En ese sentido, es un álbum esquizofrénico, en el que las dos mitades nunca se encuentran del todo. Sin embargo, también es notablemente satisfactorio, ya que ilustra las diferentes facetas de una excelente joven cantante que merece atención. La música es hábil y comprensiva, siguiendo su ejemplo, cambiando de estado de ánimo pero sin perder nunca el delicado toque que es inefablemente cubano._Chris Nickson (allmusic)
No desde el pianista Chano Domínguez estableció su piano en llamas con sus actuaciones volcánicas del flamenco derritió dramáticamente en el idioma del jazz tiene un conjunto de músicos españoles (y un francés) disparado una serie de clásicos del jazz con tanto genio obsesivo. Estas piezas mercuriales, ingeniosas y conmovedoras desentrañar con ardiente intensidad sobre Marc Miralta y Flamenco Reunion o lo que una vez fue llamado "New York Flamenco Reunion". Este es un disco excelente, lanzado en Europa hace dos años, pero sólo este año en América del Norte.
Flamenco Reunion - Marc Miralta Los nueve gemas shortish exquisitos tienen prácticamente me estropeó para siempre y yo no sé cómo alguna vez voy a escuchar a las interpretaciones de Charlie Parker, Thelonious Monk y Wayne Shorter con la misma alegría de nuevo. Podría ser lo suficientemente valiente para sugerir también se medirán estos serán grabaciones de referencia contra todas las grabaciones de músicos extranjeros. En primer lugar usted tiene las brillantes actuaciones, incisivas de baterista y tabla jugador Marc Miralta, colorista percusión David Domínguez y el bajista Javier Colina en todas estas piezas magníficamente prestados. Y quiero decir que son verdaderamente magistral en los giros y vueltas de compás por tentadora cambia de 2/4 y 4/4 zambras, tientos y tanguillos, 3/4 fandangos. Tal vez el más grande de todos son los ritmos de 12 latidos por lo general prestados en amalgamas de 6.8 + 3.4 y 12.8 veces más común en el flamenco. Pero eso no es todo, escuchando a la manera absolutamente mágico en el que el saxofonista Perico Sambeat sostiene su propia en sus exégesis de contrapunto con ritmos bebop fascinantes de Charlie Parker y la angulosidad despreocupada de Thelonious Monk "Pannonica" y Wayne Shorter "Infant Eyes", y quizás lo más mágica de todo es los vocalastics descarados microtonal de Blas Córdoba ... los portamentos y increíble tesitura de Antonio Carlos Jobim de "Retrato Em Branco E Petro" forman melismas brillantes ... Simplemente los primeros compases de esta pieza es suficiente para enviar el oyente en éxtasis rhapsodic. Esto es absolutamente la música "trascendente", interpretado por músicos que van más allá de la gama de virtuosismo entendida, una expansión en la música aparentemente imposible jugar, casi sinfónico en alcance y escala. Así cacareada es la decoración instrumental que estos músicos siquiera logran convertir ese término en su cabeza. ¿Qué líneas inconfundibles de la continuidad en lugar de la división rítmica. ¿Qué expresiones en tonos oscuros experimentales del duende, que trata de patrón obsesivo, la ambigüedad armónica que encuentra resolución en los finales dramáticos y catárticos. ¡Qué sentido de la maravilla que estos músicos hacen el caso de esta música con aplomo inquebrantable. Esta es la música que debería haber sido traído a América mucho antes de que realmente ha tocado estas costas. Esta música es un verdadero logro, a continuación, en la representación de figuras distintivas de hoy en día en algo parecido a pleno rendimiento. Con un poco de suerte se encontrará al éxito comercial, algo que estos músicos, que salen de la sombra de la gran Chano Domínguez subrayan con la creatividad extrema mientras se embarcan en esta difícil odisea. Sin embargo tienen la reputación de tener éxito, una reputación que anunciará como algunos de los músicos más talentosos de este siglo._Raul da Gama (latinjazznet)
Temas: 01. Chi Chi (Charlie Parker) 02. Entre dos (Marc Miralta) 03. 25 Jaleos (Marc Miralta) 04. Infant Eyes (Wayne Shorter) 05. Moose the Mooche (Charlie Parker) 06. Retrato em Branco e Preto (Tom Jobim & Chico Buarque) 07. Junto a las estrellas (Marc Miralta) 08. Pannonica (Thelonious Monk) 09. Hornin’ in (Thelonious Monk)
Musicos: Marc Miralta – Batería, Tabla, Palmas Perico Sambeat – Saxo alto, Saxo soprano , Flauta Baptiste Trotignon – Piano Javier Colina – Contrabajo David Domínguez – Cajón, Tijana , Panderos Blas Córdoba ‘El Kejío’ – Cante , Palmas José Córdoba – Palmas David Domínguez – Palmas
El Sr. Ziegler, que ahora es un artista en solitario, no podrá compararse con la Sra. Argerich, que es una leyenda en el mundo de la música. Sin embargo, aunque el Sr. Ziegler no ha alcanzado ni de lejos esa estatura estelar, sí que puede afirmar que es uno de los mejores pianistas que ha producido Argentina en el mundo del nuevo tango y, muy probablemente, también en el del jazz, los dos mundos en los que se mueve como un coloso proverbial, atravesando esos dos mundos con una impresionante presencia prometeica, mientras pone voz a una música rica en la metáfora de ambos lenguajes musicales. La suya es una voz singular, pero el Sr. Ziegler parece haber sido moldeado tanto por Aquiles Delle Vigne como por Thelonious Monk. Cada músico le ha otorgado un aspecto muy especial. Del Sr. Monk recibe la característica única de apuñalar las notas con un efecto agudo y percusivo que a veces da la impresión de que trata los marfiles como platillos, lo que a su vez permite al Sr. Ziegler obtener un sonido radiante y metálico. De Delle Vigne, el Sr. Ziegler absorbió hace mucho tiempo una cierta gentilidad, que a lo largo del tiempo -y con el amasado persistente del Sr. Piazzolla- ha hecho suya, utilizando una especie de enfoque diáfano como si dirigiera en lugar de tocar notas y frases, a la manera de los grandes.
El Sr. Ziegler es también un líder nato y lo fue desde su empleo con Astor Piazzolla. Su liderazgo se extiende no sólo en el campo de la composición, sino también en el de los arreglos y las orquestaciones, y esto queda eminentemente claro en su magistral disco, Amsterdam Meets New Tango. Aquí, una canción tras otra se interpreta como si hubiera sido creada para cobrar vida en la topografía épica de un océano de música. Y es aquí donde el pianista se lanza como si emprendiera una emocionante odisea en lugar de limitarse a tocar una canción, que es al fin y al cabo lo que es la música. Sin embargo, la enorme orquesta con veintiséis cuerdas, un total de diecisiete metales, cañas y maderas, una sección de percusión de tres hombres y una sección rítmica anclada por un bajo eléctrico y aumentada por un arpista. Sin embargo, a pesar de la densidad de las orquestaciones, los solistas brillan; el principal de ellos es el Sr. Ziegler, que dirige la carga con su característico giro percusivo, pero siempre expansivo. Sus líneas se expresan en intercambios magníficamente florentinos, casi barrocos y contrapuntísticos, entrelazados con las deliciosas hazañas del bandoneonista Walter Castro. Los intercambios entre ambos son tan bellos e íntimos que podrían sugerir que el Sr. Ziegler y el Sr. Castro son co-conspiradores en alguna ópera apasionada y épica.
La acción parece trasladarse desde Buenos Aires, en un gráfico un poco oscuro y prohibitivo: "Buenos Aires Report". Esta canción sugiere que algo terrible está a punto de suceder, y termina literalmente con un estruendo de platillos, un rugido de tambores y una gran oleada de metales, lengüetas y vientos de madera, que son poderosamente reforzados por el gran conjunto de cuerdas. El dramatis personae incluye no sólo al Sr. Ziegler y al Sr. Castro, sino también al magnífico guitarrista Quique Sinesi, que a menudo atempera el estruendo musical con su guitarra clásica con suaves notas como de gasa que se colocan a escondidas del bandoneón y se separan de los platillos que hacen sonar los tambores, así como de la percusión delicadamente tocada por Quintino Cinalli. Mientras tanto, la acción, que parece estar ambientada en una especie de carnaval, se detiene para rendir homenaje a uno de los grandes músicos de Sudamérica -el hombre al que llaman el brujo- Hermeto Pascoal en una "Milonga para Hermeto" bailable y con cabriolas, la única composición del guitarrista en esta fecha: el Sr. Sinesi. Se trata sólo de un desvío para crear una subtrama destinada a engrosar la proverbial trama musical. Este pensamiento se confirma con el ominoso "Blues Porteno", que a su vez proporciona la oportunidad secreta para que los músicos se contoneen en los nerviosos y vertiginosos polirritmos de "Desperate Dance". Y a pesar de las posteriores transgresiones en el territorio feliz o triste a través de las partituras de "Murga Del Amenecer", "Lugares" con sus giros teatrales; un encuentro fortuito con acólitos alados y otras criaturas de un verdadero bestiario, la música vuelve a la prohibida estancia crepuscular en "Buenos Aires Dark", antes de explotar con una catarsis griega heroica en "Que Lo Pario". Cabe mencionar que el ingenio de los músicos de la Metropole Orkest tiene un efecto considerable en el resultado de este disco. Los soli de trompeta y trombón se tocan con una afinación perfecta y también contribuyen al dramatismo de la narración secreta. Además, la célebre orquesta parece entender los acentos rítmicos del Nuevo Tango con espíritu y alma autóctonos. Gran parte de esto tiene que ver con el entrenamiento y los ensayos de Pablo Ziegler. Pero tocando bajo la experta batuta de Jules Buckley, los talentosos músicos de la Metropole Orkest brillan como joyas en el collar que es la narrativa de Amsterdam Meets New Tango._ Raul da Gama (latinjazznet)
Vera Laporeva, Denis Koenders, David Peijnenborgh, Pauline Terlouw, Doesjka de Leu, Ruben Margarita, Seija Teewen, Laurie Vreeken-Bos, Merijn Rombout, Herman van Haaren, Wim Kok, Elizabeth Liefkes-Cats, Marianne van den Heuvel, Vera van der Bie, Erik Kromhout (Violín)
Mieke Honingh, Norman Jansen, Julia Jowett, Iris Schut, Isabella Petersen (Viola)
Bastiaan van der Werf, Emile Visser, Wim Grin, Jascha Albracht (Violonchelo)
Arend Liefkes, Peter Baas (Bajo)
Janine Abbas, Mariel van den Bos (Flauta)
Martin de Ruiter (Oboe)
Marc Scholten, Paul van der Feen, Werner Janssen, Katharina Thomsen (Saxo, clarinete)
Jos Beeren (Saxo, flauta)
Pieter Hunfeld (Trompa)
Henk Heijink, Ruud Breuls, Martijn de Laat, Tobias Weidinger (Trompeta)
Jan Oosting, Jan Bastiani, Iija Reijngoud, Martin van den Berg (Trombón)
Carlos Vidal Bolado (1914-1996) fue un músico cubano de tambores de conga y uno de los originales Machito y sus chicos afrocubanos. Bolado (más conocido simplemente como Carlos Vidal) tiene la doble distinción de ser el primero en grabar auténtica rumba folclórica cubana (Ritmo Afro-Cubano SMC 2519-A y 2520-B, hacia 1948) y el primero en tocar las congas en el jazz latino (con Machito y sus afrocubanos). Carlos Vidal fue uno de los pocos congueros cubanos que llegaron a Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950. Otros congueros notables que llegaron a Estados Unidos durante esa época son Mongo Santamaría, Armando Peraza, Chano Pozo, Francisco Aguabella, Julito Collazo y Modetso Durán. Vidal llegó a Estados Unidos en 1943, antes que cualquiera de los otros músicos mencionados anteriormente.
En 1948, Vidal lideró una revuelta sin éxito en los afrocubanos de Machito. Sin embargo, no logró convencer a nadie, excepto a Andino, de que dejara la orquesta de Machito para conseguir un trabajo mejor pagado en Los Ángeles. Vidal y Andino se unieron a la orquesta de Miguelito Valdés y viajaron a Los Ángeles, donde Andino encontró que los trabajos no eran tan abundantes.
No hay mucho escrito sobre Carlos Vidal, excepto los créditos de la discografía. Se le atribuye la participación en muchos discos de Jazz._(wikipedia)
Carlos Vidal - Congo Drums (Tampa Records – RS 1000) (1956)
El trompetista cubano Alfredo "Armenteros" Chocolate, falleció el miércoles en Nueva York, a los 87 años, por complicaciones con el cáncer de próstata que padecía.
El músico, quien debe su apodo al error de una chica que lo confundió, de joven, con el famoso boxeador cubano Kid Chocolate, contaba con más de 60 años en los escenarios. Tocó con célebres orquestas soneras y de jazz, junto a otros artistas de la talla de Arsenio Rodríguez, Beny Moré, Machito, Israel López Cachao, Nat King Cole y Dizzy Gillespie. Se presentó en más de 70 países y llegó a ser calificado como el Louis Armstrong latino.
Armenteros nació el 4 de abril de 1928 en la antigua provincia de Las Villas en una familia vinculada a la música a través de su padre y su primo Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, más conocido como Beny Moré.
Sus inicios en la música estuvieron unidos a la banda municipal de Ranchuelo, su ciudad de origen. Con 11 años aprendió a tocar la trompeta y estudiar música y a los 19 se unió a René Álvarez y Los Astros, grupo con el que grabó su primer disco y gracias al que consiguió entrar en la orquesta de Arsenio Rodríguez. El artista también tocó con la Sonora Matancera y en la agrupación de Beny Moré, Banda Gigante, antes de abandonar definitivamente la isla a los 30 años y mudarse a Nueva York.
En EE UU, se exhibió junto a la Orquesta de Machito y colaboró con los hermanos Charlie y Eddie Palmieri y el Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino. A finales de 1980, fundó su propio grupo, con el que grabó Chocolate dice (1982), Chocolate en sexteto (1983) y Estrellas de Chocolate (1987).
La trompeta "es mi novia; es mi alma, mi vida, mi corazón", dijo el músico, quien se mantuvo activo en los escenarios hasta pasados los 80 años de edad, participando en conciertos, festivales y otros proyectos artísticos._(14ymedio)
Gracias Alfredo ‘Chocolate’ Armenteros, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.
The High Side of Low Down es una combinación genial de jazz gitano, flamenco y blues. Interpretado por la James Cohen Band, este disco de 11 pistas cuenta con guitarristas flamencos y de cuerdas de acero al frente de composiciones originales escritas por Cohen y sus compañeros de banda. Tony D., que ha sido aclamado como uno de los mejores guitarristas de blues de Canadá, toca una soberbia cuerda de acero en el tema de apertura, titulado "Pun Tango", que es, literalmente, una auténtica delicia para los amantes de Astor Piazzolla o del tango. Aderezada con el toque de acordeón del legendario teclista Richard Bell, la canción capta la esencia de un club de tango de Buenos Aires a través de melodías elevadas y la emoción de las guitarras. "High Side of Lowdown" es una hermosa canción que presenta ricas armonías y espléndidos ritmos flamencos influenciados por motivos gitanos que reflejan los sentimientos - en la interpretación de este escritor, equilibrando el lado alto del arte flamenco con el sentimiento bajo del blues. El grupo está al rojo vivo en "Fortune's Fool", ofreciendo un virtuoso trabajo de guitarra y estimulantes solos. Como guitarrista, James Cohen recuerda un poco al gran Ottmar Liebert, pero se ha desmarcado notablemente del nuevo estilo flamenco de Liebert al utilizar la guitarra de cuerdas de acero y otros instrumentos para variar las escalas polimétricas y rítmicas cruzadas y hacer evolucionar el arte. Si le gusta la sofisticación del flamenco y el sentimiento bajo y visceral del blues interpretado por un conjunto unido, es posible que quiera añadir las vívidas interpretaciones de música del mundo de James Cohen a su colección musical._Paula Edelstein (allmusic)
Temas: 01. Pun Tango 02. Santa Anna 03. Blue Gypsy 04. Mock Pollock 05. Elsie 06. The Lemming 07. La Tormenta 08. High Side of Lowdown 09. Tiny Monkeys 10. Fortune's Fool 11. Without You
Musicos:
James Cohen (Guitarra de cuerdas de nylon "flamenco")
Tony D. (Guitarra de cuerdas de acero)
Devin Johnstone (Percusión)
Stu Watkins (Bajo)
Richard Bell (Teclados, piano, vibráfono, acordeón)
Noro Osvaldo Morales Sanabria fue un pianista, compositor, y director de orquesta de bailes, nacido en la localidad de Puerta de Tierra, en San Juan de Puerto Rico el 4 de enero de 1911 y fallecido en San Juan de Puerto Rico el 15 de enero de 1964.
A temprana edad manifestó su vocación por la música, al comienzo estudió trombón y contrabajo; sin embargo resaltaba su habilidad en el piano, conjuntamente con sus hermanos, quiénes también mostraron una precoz inclinación musical. Su padre, Luis Morales era violinista. Adolescente de trece años, e integrante del grupo fundado por su padre, al final de la década de los '20, el presidente venezolano Juan Vicente Gómez les contrató, para que la agrupación fuese la orquesta del entorno presidencial. En 1930 la familia Morales regresó a Puerto Rico, aunque, años más tarde, con su propia orquesta, Noro Morales volvería a Venezuela. Cuando fue fundada nuevamente, la agrupación se estableció en Nueva York en 1935, presentándose en el club El Morocco; junto a sus hermanos José, Humberto e Ismael. Ya en 1938 comenzó a adquirir auge y popularidad, y, años después, se consagró con el tema Serenata rítmica. Al año siguiente Noro Morales alternaba con la orquesta de Bobby Byrne en el Glen Island Casino... Seguir leyendo
Los Jimaguas, los gemelos Freddy y Santy Nieto, ambos percusionistas cubanos, uno tocando las congas y el otro los timbales. Son gemelos, pero con incomparable talento, y concibieron este álbum en el 1973, en la disquera de Mericana Records, disco original número XMS 121 (edition originale Etats Unis). En vocales tenemos a Mariano Sánchez, y el disco fue nombrado “Igualitos y con Sabor”. Versátiles en todos los instrumentos de ritmo y percusion, acompañados de un grupo de brillantes músicos y con el sabor criollisimo de Mariano Sánchez, los Jimaguas demuestran que están "el algo" y ese "algo" es lo que el público quiere. "La Gracia Del Toti," "1920," "Aguantala Bronca Compay" y muchos otros bien sabroso. Uno cree ver doble cuando Los Jimaguas actúan al frente de su orquesta y doble será el gusto que tendrán cuando escuchen la música y bailen al son de Los Jimaguas.
Temas: 01. 1920 02. Aguanta La Bronca, Compay 03. Los Jimaguas 04. La Gracia Del Toti 05. Con Permiso, Yemaya 06. Mulata Diente De Oro 07. Mis Horas, Sin Ti 08. Que Dichoso Es 09. Papa Frita, Con Biste 10. Los Dos Hermanos
El área de la bahía de San Francisco es conocida por muchas cosas, una de ellas, por ser una cama caliente de música de jazz latino que captó el interés del percusionista Brian Andrés al trasladarse allí en 1999. Ahora, un veterano del género y líder de la banda Afro-Cuban Jazz Cartel, Andrés y el grupo se quitan el sombrero ante el ambiente cultural latino de la zona con un álbum de homenaje titulado simplemente San Francisco. Segundo álbum de la banda y continuación de su brillante debut Drummer's Speak (CD Baby, 2007), si hay alguna duda sobre si se trata de una grabación de jazz latino que rinde homenaje a San Francisco, basta con probar la tercera pieza del álbum, "San Francisco Tiene Su Propio Son", para convencerse.
La percusión fuerte siempre ha servido como el lado carnoso de la música latina y con este álbum de tributo de San Francisco, el baterista Brian Andrés y su Afro-Cuban Jazz Cartel proporcionan el ritmo, el cerebro y la fuerza de esta experiencia de jazz latino de banda grande con sabor a percusión. _Edward Blanco (allaboutjazz)
