Alfredo Naranjo - Vibraciones De Mi Tierra

Alfredo Naranjo, oriundo de Caracas, inició su formación musical a temprana edad en el Conservatorio de Música de la Orquesta Nacional Juvenil y luego en la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho. En la década de los noventa viaja a Nueva York becado para estudiar en la Universidad de Long Island. Allí comenzó a tocar junto a músicos de la escena neoyorquina de la talla de Pete Yellin, Daniel Ponce y del venezolano radicado en Estados Unidos, Rolando Briceño.
En sus andanzas por el mundo de la música ha tenido la oportunidad de presentarse en festivales, giras y como invitado de grupos y de otros maestros de la música, entre ellos: Dave Samuels, Guaco, Orlando Poleo, Tito Puente, Ray Charles, Ensamble Gurrufío, la Orquesta Aragón, Alex Acuña y Don Grusin.
Con su disco “A través del tiempo”, alcanzó un puesto en el Hit Parade Internacional de la revista Latin Beat. Con “Vibraciones de mi tierra”, figuró en el Hit Parade de Puerto Rico y merecido positivas críticas de revistas internacionales. Su primer disco con el Guajeo, titulado Tributo a Joe Cuba fue un éxito resonante.
En mayo de 2004 presente, junto al legendario pianista neoyorquino, un concierto antológico: “Dos grandes de la salsa y el jazz latino” considerado por la crítica entre los mejores eventos del año. Esta presentación colmó la Concha Acústica de Bello Monte. En diciembre de ese mismo año, junto a otros cuatro destacados músicos: Luz Mabel Medina, David Peña, Luis Julio Toro y Carlos “Nené” Quintero: presenta el proyecto “Solos y ensamblados”.
Luego de una temporada sometiendo al vibráfono a su antojo, recopiló algunas piezas musicales para presentar su nuevo trabajo que es otro producto con el sello de calidad de Cacao Música.
En cuanto a su banda, el Guajeo, está conformada por un grupo de excelentes músicos venezolanos como Miguel Urbina (tumbadora, coros); Frank Márquez (timbal); Nelson Melo (bongó); Luis Pacheco (piano, coros); Gerardo Chacón (bajo, coros); Javier Vivas (trompeta, coros); Domingo Hernández (flauta), y Edgar Quijada (cantante). Juntos, sus integrantes han alcanzado un impresionante nivel musical impulsado por una dilatada trayectoria nacional e internacional. ~Analítica Consulting






Alfredo Naranjo - Vibraciones de mi tierra (1999)

Temas:
01 - Afro-Venezuelan Bop (Alfredo Naranjo)
02 - Tuyero Jazz (Alfredo Naranjo)
03 - El Diablo Influenciado (Heraclio Hernández)
04 - Patmieri (Alfredo Naranjo)
05 - Mina Miles (Alfredo Naranjo)
06 - Dijo Bien (Alfredo Naranjo)
07 - El Esperancero, Vals No. 2 (Alfredo Naranjo/Antonio Lauro)
08 - Caballo Viejo (Simón Díaz)
09 - Sigueme (Alfredo Naranjo)
10 - Un Poco De Fé (Alfredo Naranjo)

Musicos:
Alfredo Naranjo : Vibrafono y Percusión
Andrés Briceño : Batería
Miguel Urbina : Congas, Mina,Cumaco, Fulía, Curbata, Percusión y Voces
Carlos Rodríguez : Bajo
Victor Mestas : Piano y Teclados
Cesar Bolívar : Percusión
Dayhan Montiel, Antonio Armas : Voz
Alberto Vergara, Maigualida Ocaña : Coros

Musicos invitados:
Ed Calle : Saxofones y Flauta
Arturo Sandoval, Tony Concepción : Trompeta
Dana Teboe : Trombón
Leo Quintero : Guitarra
Ensamble Gurrufio : Luis Julio Toro (flauta), David Peña (contrabajo), Ernesto Laya (Maracas), Cheo Hurtado (cuatro)

Andy Duran Latin Jazz Big Band-Tito & Tito (2005)

Andy Durán, músico venezolano - arreglista, compositor y director - combina de forma explosiva y excitante ritmos como el mambo y el jazz.

Más información relacionada

Andy Duran's Latin Jazz Big Band-Tito & Tito

Temas:
01- Mamaguela (Tito Rodríguez) 4:13
02- El Sabio (Tito Rodríguez) 6:01
03- El Oso y La Osa (Tito Rodríguez) 4:39
04- Los Angeles (Tito Rodríguez) 5:04
05- El Que Se Fue (Tito Rodríguez) 6:54
06- El Mundo De Las Locas (Faggotts World) (Aaron Sachs) 5:06
07- Oye Como Va (Tito Puente) 7:59
08- Ran Kan Kan (Tito Puente) 6:03
09- El Cayuco (Tito Puente) 4:53
10- Que Te Pedi? (Fernando Mulens/Gabriel De La Fuente) 4:46
11- Tus Ojos (Pepe Delgado) 4:02
12- El Rey Del Timbal (Tito Puente) 3:50

Musiclos:
Arranger & Director: Andy Durán
Voces: María Alejandra Rodríguez & Juan José Hernández
Piano: Alberto Crespo
Bajo: José "Mortadelo" Soto
Trompeta: Robinson Ramos, José Ramoncini & Pedrito Díaz
Alto Saxo: Carlos Gómez & Elizabeth López
Tenor Saxo: Diego Fierro
Baritone Saxo: Jacinto Parra
Trombon: David González Jr. & Larry Moreno
Timbales: Daniel Cádiz
Congas: Rafael González
Bongo: Eiter "Kiko" González
Voces coros: Antonio "Cheo" Clemente & Adrian Oscar

Sedajazz Latin Ensemble - Este También

Este También - Sedajazz Latin Ensemble. Premio “Mejor disco del 2000” otorgado por la crítica especializada de Cuadernos de Jazz, en el apartado “off jazz”. Disco preseleccionado para los premios Grammy 2001. “Cuando uno escucha tanto jazz latino descafeinado, satisface encontrar músicos que abordan esta fusión siguiendo los pasos de Gillespie o de Horace Silver. Todos los temas incluidos en el disco tienen un gran interés armónico complementario a la viveza rítmica propia del género. (...) Esto se puede decir tanto de las creaciones de Mossman como del tema firmado por Sambeat que da título al conjunto, finalista en el concurso de composición para orquesta de jazz latino convocado por la sociedad general de autores y editores en 1999”. Jorge Garcia Instituto Valenciano de la Música.
“Bajo el mando cordial de Francisco Blanco “Latino”, ..., hoy es una orquesta profesional de contundente pegada, invitada a prestigiosos festivales, y un semillero de nuevos valores. (...) Esta plaza -refiriéndose al trompetista- la ocupa brillantemente Michael Mossman,... A su lado entre otros, el saxofón barítono con mordiente de “Latino”, el pianista Arturo O'Farril, hijo de Chico, el baterista Horacio Hernández y tres de las luminarias del jazz valenciano, a cual más fogoso Sambeat, el tenor Jesus Santandreu y el trombón Carles Martín. El disco ha resultado preseleccionado para los proximos premios Grammy, y quienes teman que el toque latino reste energia jazzística, sepan que esta vez no ha sido así.”





Sedajazz Latin Ensemble - Este También (1999)

Temas:
01. Dance of Denial (Mike P. Mossman)
02. Keiko Jones (Mike P. Mossman)
03. Bossanita (Mike P. Mossman)
04. K Say D Say (Mike P. Mossman)
05. Moss Code (by Mike P. Mossman)
06. Chachanita (Mike P. Mossman)
07. Blues Walk (Mike P. Mossman)
08. Ronita's Nightmare (Mike P. Mossman)
09. Este También (Perico Sambeat)

Musicos:
Mike P. Mossman (trompeta)
Carlos Martín (trombón)
Perico Sambeat (saxo alto)
Jesús Santandreu (saxo tenor)
Fco. Angel Blanco 'Latino' (saxo barítono)
Arturo O'Farrill (piano)
Mario Rossy (bajo)
Chris Higgins (bajo en # 3,4,8,9)
Horacio 'El Negro' Hernández (batería)
Luisito Dulzaides (conga)
Paco Bernal (conga en # 5,7,8).

Grabado en el Auditori de Torrent, Valencia, 17 y 18 de julio de 1999

Willie Bobo - Talkin' Verve - Roots of Acid Jazz (1997)

Cualquiera que sea el significado de la palabra "talkin", ésta sigue siendo una edición muy valiosa porque resume sucintamente las grabaciones de Willie Bobo para Verve, la mayoría de las cuales aún no han visto la luz del láser. Por aquel entonces, Bobo había seguido a Mongo Santamaría en el mercado como enérgico exponente del boogaloo latino, llegando incluso a conseguir un pequeño éxito con "Spanish Grease". Pero Bobo fue incluso más allá que Mongo hacia un acomodo con la escena de los 60, añadiendo la guitarra rítmica eléctrica orientada al R&B de Sonny Henry, abandonando el piano, incorporando cuerdas e incluso una elegante voz ocasional de vez en cuando. Aunque hay algunas versiones de clásicos de los 60, como "The Look of Love" y "Grazing in the Grass" -y tuvo el gran acierto de buscar y grabar una versión de "Sham Time" de Eddie Harris-, la mayor contribución de Bobo en estos temas fue servir de inspiración para el boom del rock latino que vendría después. "Evil Ways" es casi un modelo exacto de la versión que lanzó la carrera de Carlos Santana; "Spanish Grease" reapareció sin acreditar seis años más tarde como "No One to Depend On" de Santana, y Santana también tocó "Fried Neck Bones and Some Homefries" de Bobo en los primeros días de la banda. Con las congas y timbales galvánicos de Bobo sonando en todo momento, pocos CDs de un solo artista capturan el ambiente de la radio de jazz nocturna de finales de los 60 tan bien como éste. ~ Richard S. Ginell (allmusic)

Más información relacionada

Willie Bobo - Talkin' Verve - Roots of Acid Jazz (1997)

Temas:
1 Grazing in the Grass
2 Lisa
3 Black Coffee
4 The Look of Love
5 Dreams
6 Evil Ways
7 Night Song
8 Mercy, Mercy, Mercy
9 Roots
10 Spanish Grease
11 Shot Gun/Blind Man, Blind Man
12 Stuff
13 Night Walk
14 Fried Neck Bones and Some Homefries
15 Sham Time

Musicos:
Willie Bobo -Percusión, Timbales, ejecutante principal, Vocals
Chico O'Farrill -Adaptador
Vencedor Pantoja -Percusión, Conga, Vocals
Bobby Rodriguez -Bajo
Juan Rodriguez -Percusión
Jose Mangual -Percusión
Carlos “Patato” Valdes -Conga
Stanley Webb -Flauta
Osvaldo Martinez -Percusión, Vocals, Guiro, Bongos
Ciervo de Jon -Bajo
Jim Phillips -Bajo
Kenny Rogers -Sax (alto), Sax (tenor)
Felix Wilkins -Flauta, Vocals
Marrón del Bobby -Sax (alto), Sax (tenor)
Ciervo de Juan -Bajo
Stan Webb -Flauta
Esperas de Frederick -Tambores, Vocals
Henrio de Sonny -Guitarra, adaptador
Gato Jennings -Percusión
Phil Bodner -Flauta, Sax (alto)
Richard Davis -Bajo
Barreta Owens -Trompeta, Vocals
Tirada Rainey -Bajo (eléctrico)

Sedajazz Latin Ensemble - Envenenado

                                                                       

Tras el éxito de la anterior producción discográfica de este grupo, titulada “Este También”, CD. editado por el sello Fresh Sound World Jazz, considerado por la revista CUADERNOS DE JAZZ como el mejor disco del 2000 en el apartado Off Jazz, preseleccionado para los premios Grammy 2001 y participante en la muestra Mediterrania '01 (SGAE) en Madrid, además realizar un sin fin de presentaciones por toda la geografía española. Sedajazz Latin Ensemble, ofrece ahora este segundo trabajo discográfico para el que ha contando con casi la misma plantilla de músicos, que después de 4 años, siguen encontrándose en primera línea del jazz internacional.
Composiciones y arreglos originales, compuestos por Mike mossman, Perico Sambeat y Jesús Santandreu

Sedajazz Latin Ensemble - Envenenado

Temas:
01-El Misteri del Terrot de la Botica de la Amparo
02-Envenenado
03-Mama Soho
04-Mambonita
05-La Sombra de Ciro
06-Sister Sadie
07-Palabras Que Dijiste
08-Brother Ray
09-Cubauza Caomp

Musicos:
Mike P. Mossman (trompeta)
Perico Sambeat (saxo alto),
Jesús Santandreu (saxo tenor)
Francisco "Latino" Blanco (saxo barítono)
Carlos Martín (trombón)
Ivan Gonzalez "Melón" (piano)
Santi Navalón (piano), Mario Rossy (contrabajo)
Horacio "El Negro" Hernandez (batería)
Luisito Dulzaides (congas)

Paquito D'Rivera - Tico! Tico!

Las habilidades de Paquito D'Rivera con el contralto y el clarinete quedaron bien patentes en esta sesión, en la que trabajó con música afrolatina, salsa, funk, swing y hard bop. Las composiciones abarcaron desde temas intensos, con sabor a jam y tórridos solos, como "Recife's Blue" y el tema que da título al disco, hasta baladas introspectivas, piezas de grupo con secciones rítmicamente explosivas y temas con influencias clásicas. La fuerza unificadora era D'Rivera, que también tocaba el tenor, pero destacaba sobre todo en el clarinete, con solos orientados al swing y otros más sueltos y libres. Aunque no es un disco de jazz tan estricto como los de Columbia, esta sesión presenta a un Paquito D'Rivera más ecléctico y versátil.~ Ron Wynn (allmusic)



Paquito D'Rivera - Tico! Tico! (1989)

Temas:
01. Danza Caracteristica
02. Anorado Encuentro
03. Valse Criollo I
04. El Mardino II
05. Carola III
06. Tico Tico
07. Song For Maura
08. To Brenda With Love
09. Serenata
10. Elizabeth
11. Chorinho #3 "Sheep Meadow"
12. Recife's Blues

Musicos:

Paquito D'Rivera (Clarinete, saxo alto y tenor)

Danilo Pérez (Piano)

David Fink (Bajo en temas #1, #2, #5, #9 y #10)

Nilson Matta (Bajo en temas #6, #7,# 8 y #12)

Mark Walker (Batería en temas #1, #2, #5, #9 y #10)

Portinho(Batería en temas #6, #7, #8 y #12)

Raphael Cruz (Percusión)

Fareed Haque (Guitarra en tema #1)

Romero Lubambo (Guitarra en temas #6 #8 & #11)

Tibero Nascimento (Guitarra en temas #4, #5)

Alex Garcia's AfroMantra - Uplifting Spirit

Alex García AFROMANTRA (LATIN JAZZ BAND) Afro: África en el estilo o el origen. Mantra: Instrumento de la mente.Una mística fórmula utilizada para la invocación, meditación o conjuro.Formado en estudios SIR en la ciudad de Nueva York a 23 de noviembre de 1997 por el chileno-cubano baterista y compositor Alejandro "Alex" García, AfroMantra ha sido reconocida por la combinación de ricas armonías con los poderosos ritmos y sabores del Norte y América Latina.Con una perspectiva contemporánea, AfroMantra incorpora una amplia variedad de elementos de jazz en el trabajo, la creación de un paladar que destaca la del grupo de agitación y fuentes de inspiración espiritual creatividad.El grupo hábilmente saldos de composiciones originales, basándose en los cubanos, norteamericanos y sudamericanos tradiciones e influencias. AfroMantra ha venido desempeñando ampliamente en todo la ciudad de Nueva York y el Nordeste durante los últimos cinco años, actuando en varios festivales de Jazz en la zona y golpear a lugares tales como El Taller Latinoamericano, La Izzy Bar, 17 Principales, Studio 54, Arka Lounge, Nell's, Poetas Nuyoricans Café, el Jazz Gallery, Willie's Steak House, entre muchos otros.También se les presentó a los artistas de Jazz al Mediodía, una popular ciudad de Nueva York jazz de televisión, y se lleva a cabo en el Chenango Valley Music Festival con un Grammy y nominado Master trombonista cubano Juan Pablo Torres.La banda también aparece en forma crítica-Caliente aclamado libro "Una historia del Jazz Latino" por el crítico y escritor Luc Delannoy.
AfroMantra recibe ampliamente aire-play en todo los Estados Unidos y Canadá. Este proyecto sirve como un testimonio de este joven y, sin embargo, progresiva e innovadora enclave de instrumentista. AfroMantra enriquece el espíritu humano con la música que es dinámico y poderoso que sea, la elaboración de bellos solos y el establecimiento de una conversación cuya versatilidad parece no tener límites.Como aclamado por el jazz respetado escritor y crítico, Peter Wartrous, AfroMantra es realmente uno de los más importantes latín-jazz bandas a surgir en la escena de Nueva York. ~vinilemania





 Alex Garcia's AfroMantra - Uplifting Spirit (2006)

Temas:
01. The Uplifting Spirit of our Soul
02. Canción Latinamericana
03. Luna y el Sol
04. A Emiliano Salvador
05. Por Ti
06. Nuevo Amanecer
07. Yemaya, Goddess of the Sea
08. Sueños de Otoño
09. Green Horizons
10. Lighting the World
11. Mi Palabra

Musicos:
Alex García (Batería y composición)
Ole Mathisen (Saxo)
Pablo Vergara (piano, Rhodes y teclados)
Waldo Chavez (Bajo)
Aryam Vazquez (Percusion)

Músicos invitados:
Manuel Valera (Piano & Rhodes)
Desmar Guevara (Piano)
Jorge Fernando Rodríguez (Guitarra)
Jorge Castro (Saxo)
Jorge Bringas (Bajo)
Yordamis Megret (Voz)

Paquito D'Rivera - Havana Cafe

Esta excelente y completa sesión presenta a Paquito D'Rivera como contralto, clarinete y soprano con su sexteto, compuesto por Fareed Haque o Ed Cherry a la guitarra, el gran pianista Danilo Pérez, el bajista David Finck, el batería Jorge Rossy y el percusionista Sammy Figueroa. El programa contiene algunos temas originales del grupo (como "Havana Cafe", "Jean Pauline", "Who's Smoking?" y "Bossa do Brooklyn"), y el resultado es un conjunto de jazz afrocubano moderno a menudo ardiente.~ Scott Yanow (allmusic)

                                                                                 

Paquito D'Rivera - Havana Cafe (1991)

Temas:

01. Havana Cafe 

02. Jean Pauline 

03. The Search 

04. Look At You 

05. Improvalsation (Dedicated To Antonio Lauro)

06. Contradanza (Dedicated To Ernesto Lecuona)

07. Who's Smoking? (Dedicated To James Moody)

08. The Return 

09. Bossa Do Brooklyn 

10. What Are You Doing Tomorrow Night? 

Musicos:

Paquito d'Rivera (Clarinete, saxo alto y soprano)

Fareed Haque (Guitarra)

Danilo Pérez (Piano)

David Finck (Contrabajo)

Jorge Rossy (Batería)

Sammy Figueroa (Percusión)

Ed Cherry (Guitarra)

Klazz Brothers & Cuba Percussion-Jazz Meets Cuba

Alemán Tobias Forster músicos (piano) y Kilian Forster (bajo) son los Klazz Brothers. En un viaje a Cuba, los hermanos se enamoró de la música cubana. Después de una reunión informal con los miembros de Compay Segundo la banda, los hermanos sintieron la popular clásica piezas que normalmente desempeñan podrían ser fácilmente adaptadas a las cubanas y afro-cubano Jazz estilos que había llegado a amar. Con un montón de músicos cubanos estudio se vea coronada por Cuba Percussion, los hermanos registraron Classic Meets Cuba, originalmente publicado en Alemania a finales de 2002.Sony clásico reeditado el álbum en Estados Unidos a principios de 2004Mozart Meets Cuba seguida dos años más tarde. ~ David Jeffries, All Music Guide

Jazz Meets Cuba -Klazz Brothers & Cuba Percussion (2003)
Es el más grande del jazz, el Klazz Brothers & Cuba Percussion para su segundo álbum que muestra conjunta. Duke Ellington, George Gershwin, Charlie Parker, Miles Davis, Ya se trate de Duke Ellington 'En un sentimental mood "o George Gershwin' Summertime ', este escandaloso tratamiento de la improvisación espontánea aderezado con solos de tambor de tierra, se adapta a todos increíblemente bien!todos aquí en una nueva, en el sur de la luz. Inolvidable jazz normas son tan con los ritmos latinos acusados que actúan como renacido. Jazz cumple con Cuba es un Frischzellenkur de los clásicos del jazz, con los ardientes ritmos de fusión de Cuba! Pero la música cubana sonará en la nueva forma de jazz. Con su rítmica y melódica diversidad, impulsivo su virtuosismo y sus raíces folclóricas aquí, en Cuba se reúne de nuevo álbum de jazz.

Klass Brothers & Cuba Percussion-Jazz Meets Cuba (2003)

Temas:
01- Summertime
02- Mambo Influenciado
03- In a Sentimental Mood
04- Conception
05- Samba Zamba
06- Amigos
07- Au Privave
08- So What
09- Dynamita
10-Girl from Ipanema
11- Konga Solo
12- Mondongo
13- Elegia
14- Take Five
15- Reprise: Summertime

Willie Bobo - Juicy (1967)

La música de Willie Bobo está triangulada entre el jazz latino (la división de Mongo Santamaría; el percusionista se dio a conocer por primera vez en la banda de Santamaría), lo que a mediados de los 60 se había dado en llamar soul-jazz y el kitsch de salón a la antigua usanza. Ninguna de las tres influencias abruma a las demás en Juicy, de 1967, aunque desde el lúbrico título y la foto de la portada hasta el final, hay un cierto aire de "swingin' at Hef's pad" que hace que este álbum sea de especial interés para los hipsters de los últimos tiempos. La mayor parte de la selección de canciones consiste en versiones soul-jazz de éxitos populares de la época, desde una versión funky de "Knock on Wood" de Eddie Floyd hasta una versión adaptada a la bossa nova de "Music to Watch Girls By" de Bob Crewe, pero lo que realmente destaca es el pequeño puñado de originales de la banda, en particular el ardiente groove del tema que da título al disco, en el que los timbales de Bobo se ejercitan al máximo. La reedición en CD de 1998 incluye media docena de extras, en su mayoría tomas alternativas y sobras poco reveladoras, pero la versión completa restaurada de la maravillosa "La Descarga del Bobo" es un buen detalle._Stewart Mason (allmusic)

Más información relacionada
                                                                               

                                                                                   

Willie Bobo - Juicy (1967)

Temas:
01. Knock On Wood
02. Mating Call
03. Mercy, Mercy, Mercy
04. Felicidad
05. La Descarga Del Bobo
06. Juicy
07. Ain't Too Proud To Beg
08. Music To Watch Girls By
09. Dreams
10. Dis-Advantages
11. Roots
12. Shing-A-Ling Baby
13. Juicy  (alternative take)
14. Music To Watch Girls By (alternative take)
15. Dis-Advantages  (alternative take)
16. Shing-A-Ling Baby  (alternative take)

Musicos:

Willie Bobo -(Percusión, timbales, voz) 

Bobby Brown (Saxo alto y tenor) 

Melvin Lastie (Corneta) 

Sonny Henry (Guitarra)

Otros desconocidos (Bajo, batería, conga, güiro)

Mario Bauza & His Afro - Cuban Jazz Orchestra - My Time is Now

El Rey del Jazz Latino. Hoy hablaré un poco, de uno de los músicos más influyentes de su generación en el desarrollo del jazz latino. Se trata del ya desaparecido Mario Bauzá. A este gran compositor y director de orquesta, de origen cubano y que termina sus días en Nueva York, se le deben entre otras obras celebres, la famosa suite Afro Cubana de cinco movimientos TANGA (palabra que, en argot afro-cubano significa marihuana). Esta pieza, pertenece al disco “Mario Bauzá and His Afro-Cuban Jazz Orchestra”, editado por sello alemán Messidor, sello con el que edito tres de sus obras mas celebres, incluido su último disco, grabado poca antes de morir y que tiene por título “944 COLUMBUS” en alusión al apartamento de Manhattan donde vivió casi medio siglo y donde muere en 1993. De este disco Tanga, destaca aparte otra pieza llamada “Chucho”, que entiendo es un homenaje al siempre presente Chucho Valdés y en la cual colabora otro de los grandes Paquito D’Rivera.
Son también celebres sus colaboraciones con Machito y la sensual voz de Graciela, tal como se recoge en otro de sus clásicos de nombre “My Time is Now” donde abre fuegos con una versión de la conocida pieza “El Manisero” sencillamente de antología. Graciela ocupa con su presencia y su voz todo el disco. Temas como: “La vida es un Sueño”, “Así no Papá”, “Somos Novios” y “Al Fin”, no dejan duda alguna de la capacidad vocal de Graciela y su poder de dominar con su canto una de las mas grandes Big Bands de Jazz latino de todos los tiempos.
Oír la explosión de sabor latino ligada con la esencia del jazz que Mario Bauzá propone en sus trabajos, es una experiencia unica y extremadamente enriquecedora. Largas horas de mi vida he dedicado a escuchar, a cantar y a bailar con estos discos.
a muerte de Mario Bauzá, junto con la de otro grande del jazz latino y la salsa, Tito Puentes dejan hondos vacíos, que difícilmente podrán ser llenados. Sencillamente hicieron escuela en la música de jazz y en la música popular del mundo y por eso serán recordados eternamente.~SARAS~ cinemamusical.

Mario Bauza & His Afro-Cuban Jazz Orchestra - My Time is Now

Temas:
1-El Manisero
2-Memories
3-La Vida Es Un Sueno
4-Jack The Knife
5-Cachondo
6-Asi No Papa
7-Ifa
8-Somos Novios (Imposible)
9-Paz Profundo
10-Al Fin
11-Yamasa

Musicos:
Mario Bauza-compositor y director
Jane Bunnett-(saxofón soprano, flauta)
Merceditas-Valdés (voz)
Larry Cramer-(trompeta, Fliscorno)
Hilario Duran Torres, Gonzalo Rubalcaba, Frank Emilio Flynn Rodríguez- (piano)
Ahmed Baroso -(guitarra)
Kieran-(bajo)
Roberto García Valdés- (bongos)
Guillermo Barreto- (timbales)
Ernesto Rodríguez Guzmán- (Tumbas)
Grupo Yoruba Andabo- (percusión)

Andy Duran Latin Jazz Big Band - Latin Jazz Club

Andy Durán, músico venezolano - arreglista, compositor y director - combina de forma explosiva y excitante ritmos como el mambo y el jazz. Andy Durán y su gran banda musical han ganado un merecido sitial de honor en la discografía nacional e internacional por su constancia, disciplina y amor a nuestra latinidad, logrando un magnífico sonido de "Big Band" actualizado, tal como lo hicieran Glen Miller, Duke Ellington, Pérez Prado, Tito Puente y Tito Rodríguez, entre otros. 

Es esta banda una de las pocas con el concepto de gran orquesta y la única en la onda del jazz que existen en Venezuela. Andy Durán se ha presentado en las principales salas de concierto de la ciudad de Caracas, así como en el interior de Venezuela. El repertorio de la banda varía de acuerdo a la naturaleza del concierto, e incluye no sólo un armónico, natural y genuino jazz latino, sino también un variado repertorio de música bailable como mambo, danzones, cha cha cha, swing y rítmicas melodías caribeñas como boleros y guarachas. Otra característica de esta orquesta es que resulta casi una "All Stars", por la calidad de los músicos que la integran.
Más información relacionada




Andy Duran Latin Jazz Big Band - Latin Jazz Club (1994)

Temas:
01- Moonlight Serenade (G. Miller, M.Parish) 4:56
02- Happy Now (Mongo Santamaría) 4:44
03- Blues And Mambo Moods (Andy Durán) 4:00
04- Le Grisbi (J. Wiener, M. Lanjean) 4:44
05- Irene At The Mambo Club (Andy Durán) 4:33
06- Caravan (J. Tizol, D. Ellington, I. Mills) 5:22
07- Los Aretes De La Luna ( José Quiñones) 3:47
08- Sweet And Sour Sue ( Maurice Reyna) 4:52
09- Tune Up (Miles Davis) 6:28
10- Moonlight Serenade (Swing version) (G. Miller, M.Parish) 5:34
11- Flight Of The Bumblebee (Rimsky Korsakov) 3:29

Musicos:
Compositor, Arreglista y Director Musical: Andy Durán
Piano: Ernesto García
Bajo: Salvador Soteldo
Saxofones: Benjamín Brea, Rafael Galindo, Jorge Rivera
Trompeta: José Montenegro, Rafael Rey, Onelio Carrillo
Trombón: Terry Bonilla
Vibraphone: Alfredo Naranjo
Timbales: Daniel Cádiz
Congas: Rafael González
Bongos y Cencerro: Richard Pacheco

Músicos de Invitado:
Bata Tambores: Benigno Medina, Tomas Fajardo, Guillermo Hernández

Arturo Sandoval -Trumpet Evolution

El trompetista Arturo Sandoval es uno de esos gatos que nunca pueden ser predecibles. O es asombroso, en realidad, técnicamente siempre lo es, o sus registros son ejercicios pútridos de competencia hueca sin alma. Trumpet Evolution, que es literalmente un viaje a través de los grandes trompetistas del pasado del jazz y la música orquestal, es sin duda el mejor momento de la larga carrera de Sandoval y uno de los mejores discos que el jazz ha producido en las dos décadas anteriores. Sandoval ha compilado una colección de melodías de compositores y compañeros de trompeta, desde King Oliver hasta Wynton Marsalis, interpretadas por una big band y, cuando es necesario, también por una orquesta. No se trata solo de tocar melodías de estos hombres, cuyas pistas están secuenciadas en orden de fecha de nacimiento de la fuente de inspiración, es el dominio de sus técnicas; y dado que hay 19 asignaturas aquí, eso es muchísimo dominio. Y esa palabra no se usa en exceso.
De hecho, lo que aparece en el oído del oyente parece ser la creación de lo imposible. Ya sea en el blues de Louis Armstrong, Bix Beiderbecke y Oliver, tocando en los estilos calientes del bebop de Dizzy Gillespie, Fats Navarro y Clifford Brown, la sedosidad elegante y apagada de los maestros cálidos y de tonos finos como Chet Baker, Harry James y Miles Davis, o maestros clásicos como Maurice Andre, Rafael Méndez o Timofei Dokshizer y la dulzura a todo trapo de Bunny Berigan, Cootie Williams, Clark Terry y Roy Eldridge, o los sonidos duros y vanguardistas de Maynard Ferguson, o el tono técnicamente perfecto de Marsalis, el efecto es el mismo, perfección, y no solo técnico. Las sonancias emocionales de estas melodías suenan tan verdaderas como si Sandoval las hubiera escrito él mismo. En el folleto, el músico rindió homenaje o un pariente o asociado ofreciendo citas, por supuesto, elogia el trabajo de Sandoval. Y aunque el álbum también es de producción propia, Quincy Jones actuó como productor ejecutivo y sin duda escribió algunas listas. Su contribución es destacable también por su profundidad y calidez en general. Este es un disco tan fino, tan lleno de pasión, gracia y elegancia que simplemente necesita ser escuchado para creerlo.~ Thom Jurek (allmusic)

Más información relacionada

Arturo Sandoval -Trumpet Evolution (2003)

Temas:
01. Cazo Boca Blues
02. When It's Sleepy Time Down South
03. At The Jazz Band Ball
04. La Virgen De La Macarena
05. I Cant Get Started (
06. Concerto For Cootie
07. Little Jazz
08. The Man With A Horn
09. Manteca
10. Tee Pee Time
11. Coloratura Concerto For Soprano (Primer Movimiento)
12. Nostalgia
13. 'Round Midnight
14. Maynard Ferguson
15. My Funny Valentine
16. Joy Spring
17. Concerto In D Major
18. Up Jumped Spring
19. Later 

Musicos:

Arturo Sandoval - Trompeta, Vocals, Productor, Trompeta De flautín, Notas Del Trazador de líneas, Cucurucho, Flugelhorn

Gary Grant - Trompeta, Productor, Favorable-Herramientas, Fotografía

Ed Calle - Adaptador, Saxo, Transcripción, Copyist, Solista, Arreglos De la Secuencia

Roberto Rodríguez - Piano, Solista

Jim Cox - Órgano, Solista

Marcas De Dennis - Bajo, Transcripción

Ed Meares - Bajo

Richard Feves - Bajo

Ken Munday - Contrafagot

Andy Martin - Trombón

Dick Nash - Trombón

Bruce Otto - Trombón

Madeja Bredenberg - Trombón

Stephen Holtman - Trombón

Bill Reichenbach Jr. - Trombón, Solista

Charles Loper - Trombón

Larry Pasillo - Trompeta

Roberto A. Karon - Trompeta

Malcolm McNabb - Trompeta

Jon Lewis - Trompeta

Wayne Bergeron por Trompeta

Charlie Davis - Trompeta

Rafael Méndez - Trompeta, Solista

Ralph Morrison - Violín

Julia Gigante - Violín

Katia Popov - Violín

Josephina Vergara - Violín

Tamara L. Hatwan - Violín

Ken Yerke - Violín

Roger Wilkie - Violín

Sara Parkins -Violín

Richard Altenbach - Violín

Natalie Leggett- Violín

Clayton Haslop- Violín

Margaret Wooten- Violín

Bruce Dukov- Violín

Brian Dembow- Viola

Vicki Miskolczy- Viola

Roland Kato- Viola

Carrie Holzman-Little- Viola

Stephen Erdody -Violoncelo

Barbara Northcutt - Oboe

Phil Ayling - Oboe

Tommy Johnson - Tuba

Oro de Mike - Clarinete

Emily Bernstein - Clarinete

Ralph Vaughan Williams - Clarinete (Bajo)

Brian O'Connor - Cuerno Francés

Rick Todd - Cuerno Francés

Phil Yao - Cuerno Francés

Alfilerillo Wanaar - Cuerno Francés

Joel Peskin - Sax (Barítono)

Bill Liston - Sax (Tenor), Solista

Rusty Higgins - Sax (Tenor)

Dan Higgins - Clarinete, Sax (Alto), Solista

Felipe Lamoglia - Saxofón, Solista

Greg Huckins - Sax (bajo), Solista

Cecilia Tsan - Violoncelo

Roberto Zimmitti - Percusión

Luis Conte - Percusión

Dan Greco - Percusión

Ernesto Simpson - Batería

Peter Limonick - Tympani (timbales)

Rose Corrigan - Fagot

Walker De Jim - Flauta

Susan Greenberg - Flauta

Paula Hochhalter - Violonchelo

Rudy Calzado - A Tribute to Mario Bauza

Rudy Calzado: Cantante,nace en Santiago de Cuba, 27 de noviembre de 1929. Los estudios de piano sus hermanas Esmeralda y Ninfa lo motivaron para la música cuando contaba con cinco años de edad. Miembro de una familia de músicos, su hermano Luis fue cantante de Las Estrellas Cubanas. Su sobrino David Calzado ha sido director de la Charanga Habanera, y otro de sus sobrinos, Manolo, de la Charanga Forever. Se inició como cantante en grupos santiagueros. En 1948 ingresó a la Orquesta que había sido de Mariano Mercerón en Santiago. Después de 1950, ya en La Habana, trabaja la Orquesta de René Alvarez y con Fajardo y sus Estrellas, en diversos escenarios, entre ellos el Cabaret Montmartre. En 1957 está en México con su grupo, al igual que en Chicago al siguiente año. En 1953 integró la orquesta de Enrique Jorrin y viaja a México llevando el cha-cha-chá. En 1957 está en México con su propio grupo, al igual que el siguiente año en Chicago. Posteriormente se radicó en Nueva York, donde ha trabajado como cantante en diversas agrupaciones, entre ellas la charanga de Johnny Pacheco (1962), la orquesta de Mongo Santamaría (1963) y después de una estancia en Madrid, la de Mario Bauzá desde 1982 y hasta 1993. Interpreta todos los géneros de la música cubana y se ha destacado como autor, con obras grabadas por Machito,Celia cruz, Eddie Palmieri, Tipica 73, Johny Pacheco, Vicentico Valdés, Ismael Rivera y otros. Entre esas obras: "En la magia de un sueño" (bolero); "José (pachanga); "Yo soy la voz" (guaracha); "Óigame, compay"(montuno); "Pachanga Santiaguera", "Yo vengo de Oriente", "Iumbao para gozar", "Prende la vela", "La reina del café", "Deja eso", "La botija del abuelito" y otras.~soyguajiro 

Justo homenaje de muchos de sus compañeros de labores a Mario Bauzá liderados por el veterano Rudy Calzado y uno de los músicos más activos de la última década, Paquito D'Rivera que hace de director musical de la big band. Entre una larga lista de antiguos acompañantes (básicamente de los tres discos que produjo para Messidor entre 1992 y 1993) están Michael Mossman (arreglos y trompeta), Diego Urcola, (trompeta) Pablo Calógero (barítono), Conrad Herwig y Noah Bless (trombones), Marcus Persiani (piano) y Milton Cardona (congas). Como invitada especial aparece la flautista canadiense Jane Bunnett, que se ha transformado en habitual participante en formaciones de cadencia caribeña.~ (anapapaya)



Rudy Calzado - A Tribute to Mario Bauza (1999)

Temas:
01-La Jicara
02-Papiro
03-I Remember Diz
04-Kikiriki
05-You Are The Only One
06-Bolero para Paquito
07-River Spirit
08-Ruby My Dear
09-Nica's Dream
10-Todo eso y mas

Musicos:
Rudy Calzado: Voz
Paquito D'Rivera: Director musical, saxos alto y soprano, clarinete
Jane Bunnett: Flauta
Michael Philip Mossman: Trompeta
John Walsh: Trompeta
Diego Urcola: Trompeta
Manny Durán: Trompeta
Peter Yellin: Saxo alto
Manuel Valera: Saxo alto
Oscar Feldman: Saxos tenor y alto
Pablo Calógero: Saxo barítono
Bobby Francescini: Saxo tenor
Conrad Herwig: Trombón
Noah Bless: Trombón
Bill Cantrall: Trombón
Justín Camito: Trombón bajo
Marcus Persiani: Piano
Guillermo Edgehill: Bajo
Mark Walker: Batería
Vince Cherico: Batería
Milton Cardona: Congas
Joe González: Bongó, campanas, güiro
Félix Santini: Coros
Giovanni Arenzibia: Coros

Arreglos de:
Paquito D'Rivera, Michael Philip Mossman, Ray Santos y Carlos Franzetti

Snowboy The Latin Section - Descarga Mambito

                                                             

Snowboy y la Sección Latina son los principales artistas e intérpretes de jazz afrocubano de Europa, dirigidos por el multipercusionista Mark 'Snowboy' Cotgrove.

Mucha de la música latina en estos días se ha vuelto tan diluida o lenta. Hay demasiada complacencia en estas clases de baile de salsa. Pero mi banda está aquí para seguir avivando el fuego y asegurarnos de que lo hagamos emocionante a través de nuestras presentaciones en vivo y grabaciones de la forma en que debe ser la música latina. Entregamos los mensajes influenciados por el mambo que hizo Tito Puente y Eddie Palmieri..._Snowboy

Es curioso cómo surgió esta grabación. Aunque ya había grabado algunos discos latinos en solitario, nunca lo había hecho en directo porque siempre había sido un proyecto de estudio, pero no paraban de llegarme peticiones para tocar en directo, así que la forma más fácil de hacerlo era formar una "Descarga".

Una "Descarga" es el argot de una jam latina y es bastante cruda y descarnada (y, en mi caso, muy jazzística). Formar una unidad de este tipo sería fácil y no haría falta ensayar, siempre que todos los músicos entendieran la música afrocubana. Con una "Descarga" también te puedes librar de algunas asperezas.

Así que trabajé durante una hora con dos excelentes percusionistas de Brighton, Gareth Stevens y Robin Young. Trabajamos en algunos "Mambitos" (figuras de percusión) que había planeado, que utilizamos como la 'cabeza y la cola' de cada jam. Con Chris, Gary y Andres (y a veces John Willmon del James Taylor Quartet) hicimos muchas actuaciones en 1990, pero yo seguía rechazando trabajo debido a mis compromisos con la fantástica Lisa Stansfield y con el furioso rebelyell, 'pint and fight', lron arm, vicious funk del James Taylor Ouartet, a ambos debo agradecerles las mayores risas y los mejores momentos que he pasado, junto con Basia. 

Gracias a Eddie Piller, he tenido la oportunidad de grabar un disco basado en el proyecto. 

No estoy diciendo que esta "Descarga" sea como lo haría "Cachao", sino como yo la percibo, es decir: una vez que se establece el ritmo, a una señal dada, la gente se turna para hacer solos durante el tiempo que necesiten para desarrollar sus ideas melódicamente sobre lo que en la mayoría de los casos es un vampiro de uno o dos acordes intercalado con muchos solos de percusión (naturalmente), terminando con un Mambito.

¿Te lo imaginas?

Bella Bell cuenta con Vic Hugo, el mejor cantante de salsa del Reino Unido, y 'Mambito' con el trombonista de salsa neoyorquino Joe DeJesus. Los créditos de Joe son como la Ato Z de la historia de la música latina: Barretto, Cruz, Puente, Santamaría y, recientemente, David Byrne.

Small Hours es la balada de Frank Sinatra que el amor y el pensamiento haría un buen mambo, es la única canción "real" en el álbum.

Where's the one? se basa libremente en una figura de batería Bata que creé con cinco congas tocadas simultáneamente. Como siempre, el álbum termina con "Mozambique", que siempre es una de las favoritas de los bailarines de jazz del núcleo duro, con los que estoy más comprometido.

El tempo rápido y el fuego parecen faltar en mucha Salsa moderna en favor de un sonido más exuberante y resbaladizo.

Tiene que ser caliente y pesada, sudorosa y jazzística, latina para bailarines de jazz, al estilo del Reino Unido._Snowboy

                                                                  

                                                                              

Snowboy The Latin Section - Descarga Mambito (1991)

Temas:

01. Bella Bella

02. Mambito

03. In TheWee Small Hourse Of The Morning

04. Mambo In two Parts

05. Where's The One

06. Snow-Snow - Quick-Quick - Snow

07. Descarga Mozambique

Musicos:

Snowboy (Bongo,timbales,timbalitos,guiro,¨cow-bell,surdo,maracas,clave)

Alfredo Lafone (Bajo)

Chris Kibble (Piano)

Gary Plumley (Saxo tenor, saxo Alto y flauta)

Joe DeJesus (Trombón en pista #2)

Victor Hugo (Voz En pista #1)

Tony Pastrana - New York Latin Jazz

Sabido como Sr. Entertainment de los músicos compañeros, Tony Pastrana exuda talento,
 energía, ritmo, encanto, una personalidad que gana y una sonrisa del oído-a-oído. Un percussionist por excelencia, él juega los tambores del bongo y del conga con tal pasión que él da a música latina un nuevo apodo entero. Apenas la observación de su entusiasmo como él juega hace que usted quiere bailar o por lo menos guardar el horario-golpear ligeramente. La carrera de la isla de Marco de Tony comenzó cuando él encontró a Bob Snyder en el Marriott en la isla de Marco hace cuatro años. “Él no tenía un percussionista y pregunté si podría asistir,” a Tony dije. “Después de jugar, la primera cosa Bob me preguntó que era lo que hacía en la 24ta de ese mes. Le dije que no tenía ningun plan y él dijo que ahora lo hice. I me invitaron que jugara con su grupo en el Hilton y he estado con él desde entonces,” Tony risueñamente dicho. Tony admite a estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Durante fin de semana del Día del Trabajo, él se realizó con la venda grande de Snyder en el festival de jazz celebrado en el hotel magnífico en el lago Mackinac, Mich. Entre los grandes músicos el aparecer era la fuente legendaria de Pete. “Era grande ser una parte del festival y ver Pete y a otros grandes artistas realizarse,” dijo a Tony. Con dos hermanos famosos en la música latina, Tony aprendió cómo jugar los tambores de bongo a partir de un hermano y los timbales del otro. Por la edad de 16, él registró un álbum con una orquesta que se extendió a partir del 13 a 18 años de edad. “Conseguimos una concesión en el Central Park en Nueva York como la orquesta latina más joven del mundo en aquel momento,” dijo Tony, “y la Jackson cinco ganó una concesión como la venda más joven del alma,” él continuó. Desde entonces, Tony se ha realizado con los grandes artistas tales como Charlie Palmeira, Tito Puento y Joe Quijano. 

“Hice el tributo para Tito Puento cuando él desapareció. Fue sostenido en el centro de convención del pie Myers,” dijo a Tony orgulloso. “Jimmy Delgado, uno de los mejores percussionists alrededor, y yo tomó las vueltas que hacían solos. Me honraron para hacer eso y recibí una concesión. Quisiera seguir en los pasos de Tito incluso más futuros,” Tony dijo. Y él está haciendo apenas eso con su propia el sonido “latino” del jazz de Tony Pastrana conveniente nombrada de la venda del seis-pedazo en qué Tony juega los timbales como lo hizo Tito Puento. Él terminó recientemente un CD titulado “Tony Pastrana Presents Nueva York Latin Jazz Sounds.” Los arreglos han sido proveídos por Tito Puente Orchestra y los músicos en el Big Band. ~Phyllis Bator


Tony Pastrana - New York Latin Jazz (2003)

Temas:
01. Precinct 102
02. Moliendo Café
03. I've Got You Under My Skin
04. Cute
05. Train
06. Acid Jazz
07. Spanish Eyes
08. Precinct 102 (Remix)
09. Moliendo Café (Remix)

Musicos:
Tony Pastrana (timbales)
Dave Valentin (flute)
Pete Sellvaggio (Piano)
Kevin Mauldin (Bajo)
Little Johnny (percussion)
Charlie Torres (bongos)