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sábado, 7 de abril de 2012

Maraca - ...Lo Que Quiero Es Fiesta!!!


En esta grabación Maraca pretende plasmar lo aprendido en estos últimos años de giras y largos periodos fuera de Cuba.
"Lo Que Quiero es fiesta" es un trabajo que ha recorrido medio mundo para ver la luz, pues parte fue grabado en Cuba, los pitos fueron grabados por su hermano en Japón, hubo otra sección grabada en Francia y finalmente fue masterizado en la ciudad de Tampa por el reconocido ingeniero de sonido Jon Fausty. Como su nombre lo indica esta grabación no va con rodeos, su nombre sugiere baile y eso es lo que Orlando Valle junto con su arma metálica nos traen en este proyecto.
Si bien este trabajo no tiene un público objetivo, si creo que puede tener mucha mas apreciación en Europa o los Estados Unidos, pues las fusiones que nos trae son mas de ambiente discotequero europeo o norteamericano.
Resaltamos la participación en la parte vocal de Ammiel Castellanos y Pedro Lugo “El Nene”, quienes hacen cuarteto con José Miguel Melendez y Lester Hojas. También y como es costumbre Maraca invita a algún miembro de su clan familiar, esta vez le toco a su hermano Luis Valle, quien grabo secciones de brass desde Japón. Orlando Valle, le dedica este álbum y en especial la composición llamada "Guaguanco" a uno de los pilares de la música Cubana, el maestro Tata Güines, a quien Maraca describe como uno de sus mentores y guias en el arduo camino de la música.
Este es el 5to. álbum de maraca bajo el sello Ahi Name, la grabación fue producida por Maraca y Celine Cahuveau.~laconga.org


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Maraca - ...Lo Que Quiero Es Fiesta!!! (2008)

Temas:
01. Los Feos    

02. Lo Digo Yo                                                        
03. Me Tiene Enamora'o
04. Guajira Para Mimi
05. Te Lo Llevaste To'     
06. Mala Suerte
07. El Verano
08. Descarga Dura
09. Hasta Cuando
10. Sé Que Te Gusta
11. Lo Que Quiero Es Fiesta
12. Guaguancó

Musicos:
Orlando "Maraca" Valle (Dirección musical, arreglos, flauta, teclado, vocal)
José Miguel Melendez (Vocal)
Lester Hojas (Vocal)
Jesus Madera (Vocal)
Alejandro Falcon (Piano)
Sergio Raveiro (Bajo)
Keisel Jimenez (Batería, timbales, maracas, güiro, güira)
Rafael Valiente (Congas, campana, bogós)
Luis Valle (Trompeta, trombón)
Andrés Pérez (Saxo baritono)

Musicos invitados:
Elmer Ferrer (Guitarra)
Freddy Valdez (Quinto, cajón, percusión)
Pedro Lugo Martinez "El Nene" (Vocal)
Ammiel Castellanos (Rap)

viernes, 6 de abril de 2012

Sonido Isleño – Tres Is The Place

 

Piano, cuerdas y percusión convergen en la tercera oferta de Sonido Isleño, Tres Is the Place. Liderado por el guitarrista / tresero Benjamin Lapidus, el nombre del álbum es acertado, ya que su contribución más interesante a las discusiones del jazz latino es el manejo ingenioso e inspirado en el jazz de los "Tres cubanos" típicamente folclóricos y el puertorriqueño. Apareciendo junto a Buena Vista Social Club, Humberto Ramírez y Paquito D'Rivera, Lapidus ya es un sideman consumado, y gracias a las ideas de arreglos de moda y algunos invitados notables, está en camino de ser un líder de banda reconocible. Tres Is the Place cubre mucho terreno, musicalmente hablando, desde el vanguardista jazz (con el baterista cubano Dafnis Prieto) hasta la rhumba (con el bajista de jazz latino Harvie S.) hasta el suave jazz-bolero, y mucho más. 
Aunque los músicos de jazz siempre han tenido una aventura amorosa con la música tropical, su capacidad para manejar el material no siempre coincide con su entusiasmo. Los guitarristas son particularmente culpables de esto. Lapidus es una excepción refrescante e inspiradora, no solo por su uso práctico de los instrumentos tradicionales, sino también por su muy buen gusto al tocar la guitarra. Tres Is the Place encuentra un equilibrio deliciosamente sabroso, a veces absolutamente latino, en otras salas de escuchar jazz de sala, y siempre escuchable. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Sonido Isleño – Tres Is The Place (2001)

Temas:
01.Tres Is the Place
02.Mi Mujer
03.Rumba Judia (Traditional)
04.Chuletas
05.It Was Going to Happen Eventually
06.El Danzon de la Guajira
07.Un Tapon en Nueva York (New York City Traffic Jam)
08.I Remember Cambron
09.Acid Cha

Musicos:
Benjamin Lapidus-Tres 1,3,6, guitar 2,4,5,7-9; vocals 1,4, talking 4, organ 4
Francisco Javier Cotto-Bass on 1,2,4-6,8,9, talking 4, vocals 1,4
Tony Cruz-Bongo 1,4; maracas 1, guiro 1,2,6,9, claves 6, talking 4
David Masucci-Tenor sax 2
Oscar Oñoz -Trumpet 6
Dafnis Prieto-Drums 7
Harvie S. (formerly Harvie Swartz)-Bass 3,6
Felix Sanabria-Congas 1,2,3,4,,6,9, claves & shekere 3
Adam Scone-Organ 2,4,5,8
Hector Torres-Timbales 1,2,4,6,9, bongo 5,8, guagua 3, maracas 5,8, talking 4
Naomi Bloch-Vocals on 3

jueves, 5 de abril de 2012

Jorge Eduardo Velosa - Tropical jazz


Lleva once años frente al piano de cola instalado en el ‘lobby’ del confortable hotel Radison, en Bogotá, sin más compañía que la de pasajeros anónimos que llegan de remotos países, algunos con más de un amor extraviado a cuestas; otros en plan de negocios o turismo; unos más tras una cita a ciegas con una enamorada o enamorado a quien contactaron cualquier madrugada en la ruta impredecible del ciberespacio.
Es el consagrado pianista caleño e ingeniero industrial, Jorge Eduardo Velosa, quien desde su virtuosismo y calidad de compositor e intérprete, se ha esmerado por cultivar y difundir las expresiones musicales colombianas, de las más auténticas como el pasillo y el bambuco, fusionadas con músicas del mundo, el Jazz, por ejemplo.
Después de ‘Tropical Jazz’ (2006), Velosa repunta para complacencia de sus seguidores con ‘Piano, Bambuco y Jazz’, como su nombre lo indica, una paleta multicolor de ritmos, texturas y matices que ponen en evidencia su magisterio como autor, intérprete y arreglista.~Ricardo Rondón
 
La coincidencia de su nombre con el del embajador de la carranga no ha detenido al pianista caleño Jorge Eduardo Velosa para hacerse a un reconocimiento propio en la escena del jazz local.
Piano, bambuco y jazz  mantiene las melodías del bambuco sobre las variaciones de la armonía con la improvisación jazz: hace versiones nuevas de composiciones tradicionales como  Patasdilo , en las que el tiple "se libera". En el trabajo participaron el bajista español Javier Colina, Germán Chavarriaga, el pianista Juan Carrubba, el tiplista Germán Gallón y el percusionista Luis Pacheco. Siendo una apuesta personal, el disco no se ajustaba a la industria discográfica del momento. Ahora, volvió a ver la luz, con una nueva mezcla del máster. Es su segunda publicación, después de 'Tropical Jazz & Folklore'. "En esa época, lo ofrecí a una disquera y aunque les parecía bueno, no les interesaba sacar ese tipo de productos. Me di cuenta de que podía pasar lo mismo en otras disqueras, y sacarlo independientemente, en ese momento, no era posible", recordó Velosa.

                                                                                 
                                                                                   

Jorge Eduardo Velosa - Tropical jazz (2006)

Temas:
01. Danza Negra (Lucho Bermudéz)
02. Donna Lee (Charlie Parker)
03. La Cumbia Cienaguera (Luis E. Martínez)
04. Alegria (Jorge Eduardo Velosa, María Mercedes Lafourie, canta: Martha Trujillo)
05. Cosita Linda (Pacho Galán)
06. So In Love (Cole Porter, canta: Martha Trujillo)
07. Navidad Negra (José Barros)
08. Fotografia (A. C. Jobin)
09. El Buque (Jorge Eduardo Velosa)
10. Gaita No.1 (El Pollo) (Jorge Eduardo Velosa)
 
Información cedida por Mario Enríquez

miércoles, 4 de abril de 2012

José "Pepe" Vera - The Heart And Soul Of Sax


Jose "Pepe" Vera Consagrado musico saxofonista, clarinetista y flautista comenzo sus estudios de musica a los 9 años en el conservatorio Garcia Caturla en Cuba, graudandose a los 17 anos de edad. Se inicia en la banda de el maestro Gonzalo Roig y mas tarde en la musica popular con reconocidas figuras como Pedro Justi (Peruchin), Orquesta de Benny More, Franco Lagana muchos otros en diversos sitios de la Habana incluyendo el Cabaret Tropicana. En los años 80 se traslada a Venezuela donde continua su carrera como un prestigioso músico de studio de grabaciones y al mismo tiempo hace multiples presentaciones con artista de la talla de Oscar D' Leon, Franco De Vita, etc. y tambien formo parte del la Orquesta de Venevision. Desde los años 90 radica en Miami y aqui comparte escenarios con otros grandes de la musica como Hansel y su Orquesta Calle 8, Willy Chirino, Roberto Torres, Juan Pablo Torres, Jose Alberto (El canario), Bobby Valentin, Bobby Cruz y La Big Band Tropicana All Star, ademas aqui comienza su carrera discografica como solista donde nos impresiona al interpretar diversos generos musicales que van desde su arraigo en la musica Cubana como en el Jazz y su predileccion por la Samba, el Bossa Nova entre otros ritmos, que al tocar su saxofon con una gran dosis de versatilidad y virtuosismo que sin minimo espacio a la equivocacion nos remite a su figura con un sonido sexy, propio e inconfundible que tambien es apreciado en otros proyectos discograficos de jovenes talentosos músicos y compositores como Victor M. Del Castillo donde hace un invaluable aporte de sencillez, entusiasmo y gran maestria.
                                                               
                                                                                      

José "Pepe" Vera - The Heart And Soul Of Sax (2003)

Temas:
01. Besame Mucho (Consuelo Velázquez)
02. Reloj (R. Cantoral)
03. Frenesi (Alberto Domínguez)
04. Como Imaginar (D.R.)
05. Como Yo Te Ame (Armando Manzanero)
06. Historia De Un Amor (Carlos Eleta Almarán) 
07. Contigo Aprendi (Armando Manzanero)
08. Somos Novios (Armando Manzanero)
09. Nosotros  (Pedro Junco Jr.)
10. El Dia Que Me Quieras (Carlos Gardel & Alfredo Lepera)
11. Psalmo 51 (José Vera)

lunes, 2 de abril de 2012

Esteban Arrufatt – Time To Sharev


"Time To Sharev ! Compendio notable de texturas animadas que los viajes a través de los tiempos y ofrece una suave brisa de" Sabor y Son tropical ". Es el estanque de la originalidad entre las corrientes del producto prefabricado. Se requiere una clase especial de regalo para entregar notas de carácter, los acuerdos elaborados ".
Su interpretación de "Caballo Viejo", obra maestra del folklore venezolano, gana la vida nueva con un hilo de percusión que invita a moverse y se acuerda de las canciones que vale por sí mismo, inteligente, respetuosa y bien ejecutado.

Los boleros, "Una Interpretación y Un Sentimiento" tienen una sensación de tiempos pasados, los salones de baile grandiosos con suelos de madera que iluminaban con grandes orquestas tocando las canciones del corazón. Tiempo para Compartir es un complemento digno de tener en cualquier colección que ignora las tendencias y los gráficos inútiles del aquí y ahora y crece poco a poco la espera de las obras que resisten la prueba del tiempo ".
(Extractos de la revisión de la cd de Tony Velasco, productor y escritor en West Hartford, Connecticut.)
Esteban Arrufatt, nativo de Puerto Rico. Entrenado en el campo de la música y altamente motivados por el instructor de música, el Sr. Tilo Cruz de Puerto Rico. Comenzó como un percusionista latino participa con "La Super Orquesta de Puerto Rico", que acompañó a varios artistas en Puerto Rico. Asistió a la Escuela Libre de Música Matos Paoli en Caguas, PR. Después de mudarse a los Estados Unidos, en 1997 se graduó en el Conservatorio de Hartford en el Plan de Estudios de Jazz y Música Popular. Música instructor durante más de 10 años. Arreglista y compositor. Esteban tuvo la oportunidad de trabajar con uno de los mejores pianistas del mundo, Richie Ray & Bobby Cruz, artista internacional Daniel Salazar y muchos otros talentosos músicos locales y bandas.

Time To Sharev , la primera grabación de jazz latino de Esteban lanzado en 2006. La música es una
combinación de ritmos latinos y caribeños con el jazz, teniendo oyentes en un viaje a través de América Latina y el Caribe, con un buen toque de latin jazz. Esteban tocaba el piano, bajo y percusión. La grabación incluye siete de su composición original, que incluye un solo de trompeta en la pista nº 10. Con músicos talentosos y profesionales, tales como: Andrés  Yambó de Puerto Rico (puertorriqueño Cuatro), Jorge Fuentes (congas), Edwin Ríos (guitarra), James "Chumley" Hunt (trompeta) y Chris Herbert (saxo tenor).




Esteban Arrufatt – Time To Sharev (2006)

Temas:
01.Caballo Viejo
02.Natasha
03.Una Interpretación
04.Beautiful Love
05.Entre el Cielo y La Tierra
06.On the Road
07.Un Sentimiento
08.Camino Nuevo
09.El Caminante
10.La Pulguita

Musicos:
Esteban Arrufatt-Piano, bajo y percussion
Andres Yambó-Cuatro
Jorge Fuentes-Congas
Edwin Rios-Guitar
James "Chumley" Hun-Trumpet
Chris Herbert-Tenor sax

domingo, 1 de abril de 2012

Hatuey - El Baile De La Paz


Hatuey. Cacique Taíno proveniente de la isla de La Española que luchó contra los conquistadores españoles en La Española (hoy llamada Republica Dominicana) y en Cuba. Este es el nombre que adoptó esta agrupación compuesta por Cubanos, Venezolanos y Suecos, establecidos en Suecia que vienen desde 1987, y ya tienen en su carrera tres CD’s en el mercado.
Un hecho importante para destacar es su presentación en el Festival Jazz Plaza en La Havana – Cuba en 1991, también fue un éxito apoteósico cuando se presentaron en el Teatro Carlos Marx frente a 2000 Cubanos.

Hatuey, es una agrupación sueca fundada en 1987, dirigida por el saxofonista sueco Stefan Grahn, compuesta por músicos suecos, venezolanos y cubanos. Originalmente era una banda de jazz afro-cubano, para luego centrarse en ritmos afro-cubanos mas modernos, fue una de las primeras bandas del género en Suecia.
En 1990, lanzan su primera producción, Songo Mondongo.
En 1991, Hatuey participó en el Festival Jazz Plaza en La Habana y en el Teatro Carlos Marx frente a 2000 cubanos, en el que tuvieron muy buena aceptación de parte del público.
Entre sus producciones están: El Baile De La Paz (1998), Con  Amigos Cubanos, Llégo El Momento (2006).
Originalmente Hatuey destacado afro-cubano de jazz suena, pero ahora se centra en una salsa más moderna. Es la banda de fiesta perfecta con grandes canciones originales para el baile!, con la voz de  Evelio Galán y en ocasiones cantante cubano Lesmer Solenzar.

                                                                                    

Hatuey - El Baile De La Paz (1998)

Temas:
01. Rumba Hatuey
02. Quiero Ser Felíz
03. Neptuno
04. Amor Prisíonero
05. El Baile de La Paz
06. Mercedes
07. Don't Run Away/Que Viva Nuestro Mundo
08. Volverte a Enamorar
09. Esperando
10. Que No Pare

Musicos:
Evelio Galán (Voz principal, coro)
Stefan Grahn (Saxos alto y barítono)
Mikael Sorensen (Trompeta)
Martin Palsson (Trombón)
Mats Lundvall (Piano, sintetizador)
Fredrik Jonsson (Bajo)
Alfredo Chacón (Congas, coro, percusión)
Juan Pablo Cepeda (Bongos, cencerro, coro, percusión)
Francisco Ginard (Batería, percusión)
Bjorn Meyer (Bajo)
Gunilla Tulehag (Coro)
Goran Johansson (Trompeta)
Patrik Skogh (Trompeta)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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