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viernes, 3 de junio de 2011

Luis Perdomo-Awareness


El pianista Luis Perdomo seguimiento de 2005 de la aclamada Punto de Enfoque tiene saltos inimaginables, incluso en ese considerablemente difícil, el debut ambicioso. O aproximadamente la mitad de lo hace, de todos modos. En cinco de 11 de Conciencia 'pistas, Perdomo trabaja no sólo con el bajista Hans Glawischnig y el batería Eric McPherson, sus socios en todo el álbum, pero con una sección rítmica en segundo lugar, el bajista y el baterista Henry Grimes Nasheet Waits. No es sorprendente que la elevó a priori hace que para algunos cambios complejo y delicado en el sentido rítmico y melódico. El formato de trío doble nunca se sale de control - no hay enfrentamiento o desorden, incluso cuando los cinco jugadores están disparando todos sus cohetes - aunque nunca es bastante claro que el bajista y el baterista está haciendo qué. Pero en última instancia, lo que los intensos cinco pistas - tres de los cuales forman parte de un "Street View" subconjunto que los pimientos de la lista de canciones - terminan demostrando es que Perdomo no necesita el músculo adicional. Las pistas que cuentan con el trío de base nunca se corta en la invención constante, y no sólo proporcionan una imagen más clara de que su Perdomo, pero lo que Glawischnig y McPherson son capaces de hacer. Pistas de un solo trío como "Polaris" y "" Nomads "dar Perdomo amplio espacio para continuar su reputación como una de la más aguda de inspiración latina (pero no dogmática América) pianistas del jazz contemporáneo, y uno de los más generosos, lo que permite su equipo de apoyo para explorar y abrir el camino dentro de cada pieza. La música de doble trío lleva a un más frenético, el tono exigente, y si bien no se puede negar el nivel de creatividad en el trabajo dentro de los atascos, la musicalidad y el lirismo sufrir, sólo para regresar cuando los jugadores adicionales se han ido. ~ Jeff Tamarkin (allmusic)

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 Luis Perdomo-Awareness (2006)

Temas:
01.Street View: Biker
02.Nomads
03.Ishtar
04.Street View: Westside
05.E's Vibe
06.Polaris
07.Song of the Forgotten
08.Shake the Broom
09.Street View: Pow Wow
10.Timeline
11.Tribal Dance



Musicos:
Luis Perdomo: piano
Hans Galwischnig: bass
Eric McPherson: drums
Henry Grimes: bass (1,4,7,9,11)
Nasheet Waits: drums (1,4,7,9,11)

jueves, 2 de junio de 2011

Maruja Muci-Tiempos Modernos


En su tercer disco auto-liberados, cantante venezolana Maruja Muci se concentra en un lado de compositores (sus dos discos anteriores fueron en gran medida a los conjuntos) que revela una fuerte influencia de Brasil, a partir de "Primavera", una bossa moderno con elementos electrónicos que recuerda de la clase a menudo se favorecido por Bebel Gilberto Brasil. Muci, sin embargo, hace que el sonido de su propia junto a su gran entrega y la instrumentación escasa que enriquece su voz en lugar de cubrir con el exceso. Ella asiente con la cabeza a las influencias musicales de su país en "Mantra", una canción cargada de efectos especiales que cuenta con el trabajo de percusión superior de Alberto Vergara y Diego Alvarez Muñoz.

Un momento notable viene con "Algun Lugar", una balada romántica que gira suavemente alrededor de la guitarra acústica Adrian Holtz y voz doble seguimiento de Muci. "promiscua Soledad" es la canción más pop-inflexión, que se abre con el sonido de un tren, seguida de batería electrónica y voz suave Muci de rap. Otros temas incluidos son "Pensiamento Libre", una melodía que las tendencias mezclas de rock con ritmos del Medio Oriente, y el flamenco con tintes de "Besos".

Tiempos Modernos se cierra con la única pista de Inglés-idioma, una cubierta de Europa, "The Final Countdown". Abajo de Muci-tempo, el tratamiento sexy fácilmente podría haber aparecido en la década de 1970 un película de James Bond, conscientemente o no, el acuerdo prestado de canciones como Shirley Bassey "Moonraker" y Gladys Knight "licencia para matar".

Muci-a partir de 2010, sin embargo, para llevar a cabo en Estados Unidos, suena increíblemente cómodo. La ecléctica mezcla de ritmos tradicionales, el jazz y el pop son muy agradables, y Tiempos Modernos podría ser el disco que la rompe en el mercado internacional. ~Ernest Barteldes

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Maruja Muci-Tiempos Modernos (2010)

Temas:
01.Primavera
02.Mantra
03.Algun Lugar
04.Tiempos Modernos
05.Promiscua Soledad
06.Pensamiento Libre
07.Besos
08.Adios
09.Cancion de Cuna
10.The Final Countdown

Musicos:
Maruja Muci: vocals, arrangements
Carlos Camarasa:guitar
Adam Ross: guitar,arrangements
Kurt Uenala: bass, arrangements
Alberto Vergara, William Troconis: percussion
Adrian Holtz: drum programming
Diego Alvarez Munoz: cajon, percussion

miércoles, 1 de junio de 2011

Conjunto Casino - Mi Lindo Yambu



Tuvo su origen en el Sexteto Miquito de los hermanos José y Manuel Saldarino. En 1937 el grupo fue contratado por el Casino Nacional de Marianao, y tomó el nombre de Sexteto Casino. En 1941 tomó la dirección Esteban Grau y se incorporó el cantante Roberto Espi, al tiempo que se sumaban más músicos. 
Esto ocasionó la adopción del nombre de Conjunto Casino, que comenzó a grabar en RCA. Durante el resto de la década y a través de los 50 la agrupación estuvo siempre en los escenarios más famosos de Cuba, además de realizar largas temporadas en salones de México y USA. Por sus filas pasaron renombrados cantantes (Celio Gonzalez, Alberto Ruiz, Laito Sureda, Orlando Vallejo, René del Mar y otros), además de excelentes músicos, como los pianistas Enrique Rodríguez y René Urbino y los percusionistas Patato Valdés y Yeyito Iglesias...Seguir leyendo

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Conjunto Casino - Mi Lindo Yambu

Temas:
01. Lindo Yambu (1943) 
02. Bilongo (1944) 
03. La Sitiera (1947) 
04. Sun Sun Babae (1951) 
05. El Chino Camarero (1948) 
06. Dimelo (En Vivo 1955) 
07. Carnaval En Camaguey (1952) 
08. Ocoricoco (1959) 
09. Junto A Un Cañaveral (1955) 
10. Rumba Pa' Los Rumberos (1960) 
11. Mambo Infierno (1952) 
12. Suena Tu Bongo (En Vivo 1956) 
13. Oiga Cantinero (1957) 
14. Sin Caña Y Sin Platanal (1961) 
15. A Las Dos Maina (1957) 

Información cedida por O. Martinez

domingo, 29 de mayo de 2011

Inaudis Paisán- Al Estilo De Paisán



Algunos le llaman el Louis Amstrong cubano...otros, le dicen Chapottín, él no cree merecer tanto honor, y prefiere ser quien es: Inaudis Paisán Mallet, un septuagenario que todavía logra causar las más altas emociones con su trompeta.
Aunque ha grabado en innumerables ocasiones, "Al estilo de Paisán" constituye su primer proyecto discográfico como solista. Los arreglos musicales pertenecen al mismo Paisán, quien logra un equilibrio entre las obras y los géneros, asumiendo el bolero en la mayoría de las versiones que realiza.
A pesar de que conceptualmente el disco es instrumental, se enriquece con la inclusión de coros en los danzones, la versión de "Caballo Viejo", y "Descarga en el monte".
Pasar de las siete décadas de las vida y mantenerse actico y dinámico en la ejecución de su instrumento, sin perder el estilo característico que lo identifica, es lo que pretende demostrar Inaudis Paisán con este disco, y lo logra, pues como él mismo expresa "en la tropeta todavía hay Paisán".~Iránea Silva Santiago




Inaudis Paisán- Al Estilo De Paisán (2004)

Temas:
01.Caballo Viejo
02.Te Odio
03.Elvira
04.Quizás, Quizás, Quizás
05.La Última Noche
06.Siboney
07.Longina
08.Katerine
09.El Día Que Me Quieras
10.Mil Congojas
11.Descarga En El Monte

domingo, 1 de mayo de 2011

Pucho & His Latin Soul Brother - Mucho Pucho

                                                                        

Pucho & His Latin Soul Brothers fue un jazz latino , el jazz alma y R & B grupo formado en 1959por los timbales jugador Henry "Pucho" Brown . De los muchos músicos que trabajaron en su grupo, Chick Corea se encuentra entre ellos. En 1973 disolvió el grupo y se centró más en la música latina tradicional . En la década de 1990, su música recibió el interés de la escena del Acid Jazz británico, y los reformados Latin Soul Brothers actúan hoy. ~ (wikipedia)

Henry "Pucho" Brown y sus Latin Soul Brothers reconstituidos de nueve piezas (más tres invitados) claramente no están de humor para acomodarse en una bolsa en este CD importado salvaje y refrescantemente ecléctico, donde los ritmos latinos tradicionales y varios modismos de R&B se encuentran y chocan . El tono de esta banda de pensamiento libre se establece justo al principio cuando el rapero McBabee Power nos informa con precisión que la banda está "a punto de caer con el sonido antiguo / nuevo" sobre el ritmo fusionado de latín / hip-hop de "The Latin Almas gemelas." "Kool And the Gang I" está dedicado al funk de los 70 con un chonking de guitarra rítmica al estilo de James Brown y un impulso insistente que dura casi diez minutos (una repetición al cierre del álbum lo retoma desde donde lo dejó) . En otros lugares, la banda intercambia mambos, cha-chas lentos, guajiras y ritmos soul en varios estados de calor, con un giro ocasional, particularmente fluido, en las vibraciones del invitado Joe Locke. ~Richard S. Ginell (allmusic)

                                                                    
                                                                               

Pucho & His Latin Soul Brother - Mucho Pucho (1998)

Temas:
01. The Latin Soul Brothers (Henry "Pucho" Brown, MC Babee Power)
02. Theme from "Mission Impossible" (Lalo Schifrin)
03. Kool & the Gang I (Henry "Pucho" Brown)
04. Heat (Jimmy Phillips)
05. Blues March (Benny Golson
06. DJ Russ Dewbury Mambo (Henry "Pucho" Brown)
07. The Pain (Henry "Pucho" Brown, MC Babee Power)
08. Got My Mojo Workin (Preston Foster)
09. Floridian Night (Henry "Pucho" Brown)
10. Kool & the Gang II (Henry "Pucho" Brown)

Musicos: 

Henry "Pucho" Brown (Líder, timbales)
John "Madhatter" Spruill (Piano, órgano)
Marvin Horne (Guitarra)
Jon Hart (Bajo)
Eddie Pazant (Saxo alto)
Al Pazant (Trompeta)
Lawrence Killian (Congas)
Ricky "Bongo" James (Bongos, percusión)
Ernesto Colon (Batería, congas, percusión)
Joe Locke (Vibráfono)
Pamela Fleming (Trompeta, fliscorno)
Chaka Tonge(Percusión)
Seku Tonge (Percusión)
Mc Babee Power (Voz)

Sacha Boutros - Simply Sacha




Nacida profesionalmente en unos locales de San Diego, Sacha Boutros ha cautivado al público con su voz sensual y el estilo exquisito como ella recuerda, posee un encanto y gracia de la época dorada de Hollywood. Después de haber tocado el piano desde que era una niña, ella comenzó a componer a una edad temprana. Como un niño que fue presentado a las armonías musicales y composición lírica lúdica por su abuelo: "Él me enseñó a cantar las armonías en la iglesia y más tarde cantó en el coro y el coro muestran crecimiento. Mi abuela fue quien me introdujo en el piano, ella me comenzó con lecciones de piano cuando tenía 4 años, tuve que sentarme en una almohada para llegar a las llaves. "Con un rango de cuatro octavas que está bien versado en música clásica y puede cantar en casi cualquier idioma que habla con fluidez cinco. "Aprendí a cantar Bel Canto. Decidí que iba a aprender a cantar correctamente debería empezar desde el principio, con la ópera! Yo estudié Bel Canto desde hace varios años y cantó muchos espectáculos de Broadway como realizar teatro musical, así. "...Seguir leyendo


Cuando la primera puesta en un álbum de un nuevo cantante - o cualquier otro cantante, para el caso, debo admitir - que contener la respiración por un momento realmente la esperanza de que este cantante puede cantar! (esto va para mis propias grabaciones demasiado, incluso hasta nuestros días!) Es un gran alivio cuando que la grabación le permite (el oyente) sentarse y disfrutar de la voz y no estar en el borde de su asiento con las preocupaciones acerca de la entonación (cantando en apagado) y aún mejor - el corazón y el alma siente venir a través de inmediato. Sacha BRAVA! Para hacerme oír y sentir el disfrute real de la grabación - su debut! Que es difícil de creer, porque a pesar de que es su primera, suena muy madura y segura.
Y me encanta que hemos incluido algunos de su propio material original y letras encantadora, también está usando lo que sabe y lo que eres;
cantando muy convincente en español, italiano, portugués, francés ... Me encanta la calidad internacional.
La banda es de primer nivel muy sólida, llena de alma y intercambio de parejas, no hay sorpresa, con esta maravillosa línea de jugadores.
Me encanta este abum porque primero de todo, ella puede cantar y es Sacha viene a través como su propia y única voz libre y con el corazón y el alma brillando a través.~Karrin Allyson



Sacha Boutros - Simply Sacha (2008)

Temas:
01.Speak Low
02.Amor Imposible
03.Estate
04.I Can't Give You Anything but Love
05.Mi Inspiracion (Feat. Chuchito Valdes)
06.Chega De Saudade
07.Time to Fall
08.Un Homme Et Une Femme
09.El Viento
10.This Masquerade (Feat. Geoffrey Keezer)
11.I'll Never Stop Loving You
12.Cry Me a River
13.Stormy Monday (Feat. Red Holloway)
14.Les Feuilles Mortes
15.Dedication (Feat. Chuchito Valdes)

Musicos:
Sacha Boutros-Voz
Irving Flores-Piano
Rob Thorsen-Bass
Duncan Moore-Drums
Peter Sprague-Guitar
Monette Marino-Percussion
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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