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viernes, 9 de enero de 2009

Yusa-Yusa

Yusimil López Brindón  (La Habana, Cuba, 24 de septiembre de 1973), nació en el barrio habanero de Buenavista y creció en la comunidad de edificios de Alamar, en la costa noreste de La Habana. Entre esas aguas y la música pasó su infancia y adolescencia, conviviendo con su madre economista y su padre marinero.
Como cantautora moderna, está tan influenciada por el pop y el jazz español y norteamericano como por la “nueva trova” y el son. Yusa creció con el oído estimulado tanto por lo que su propia tierra tiene para ofrecerle, como por toda una legión de músicos que incluye a Miles Davis, Sting, Peter Gabriel, Stevie Wonder, Chick Corea y Jaco Pastorius. Además, ella forma parte de una generación que está al tanto de la obra de sus contemporáneos brasileños (Lenine, Chico Science, Chico César, Carlinhos Brown).
Yusa comenzó por la guitarra, continuó con el estudio del tres, al tiempo que desarrollaba sus aptitudes para el piano y el bajo. Estudió en el conservatorio de música “Amadeo Roldán”, en donde fue intercambiando ideas con otros estudiantes que hoy son destacados músicos, como Roberto Carcassés, quien luego se convirtió en arreglador de la mayor parte de las canciones de su primer disco. También integró el quinteto femenino Quasi-jazz, compartiendo las noches en el mítico y céntrico club habanero de jazz “La Zorra y el Cuervo” con lo más selecto de la escena jazzística nacional. Fue parte también del dúo Yusa y Domingo en aquellos años ’90 cuando surgieron varios dúos contemporáneos que revitalizaron de manera totalmente imprevista la antigua costumbre de cantar a dos voces y guitarra.
Junto a excelentes músicos cubanos, Yusa grabó su disco debut durante el verano de 2001 en el estudio del cantautor Pablo Milanés (salvo un par de temas grabados en el Teatro “Amadeo Roldán”). “Yusa”, publicado por el sello inglés Tumi Music, obtuvo una gran repercusión en Europa y Estados Unidos e incluso le valió dos nominaciones a los premios de World Music de Radio 3 BBC Londres y el premio en la categoría de Fusión en Cubadisco 2003.
Yusa también desarrolla en paralelo uno de los proyectos musicales más interesantes ocurridos en La Habana en los últimos tiempos. Fundado hace algunos años por el pianista Robertico Carcassés, Interactivo reúne a brillantes músicos de la talla de Yusa en bajo, Elmer Ferrer en guitarra, Julio Padrón en trompeta, Francis en voces y el rapeo de Telmary Díaz.~estaciontierra 

Después de una experiencia enriquecedora tocando en el quinteto femenino Quasi-Jazz y un dúo simplemente llamado Yusa y Domingo, la guitarrista, bajista y cantante y 
compositora cubana Yusa decidió ir sola y hacer su primer álbum en solitario, que fue grabado en Pablo Milanés 'estudios con el productor español Pável Urquiza. Además, este registro de 15 pistas presenta canciones de una presentación en vivo en el teatro Amadeo Roldán de La Habana. Desde el "La Número 2" con inflexiones de boleros y la relajada e íntima "Canción de Cuna Para Freya" hasta la "Chiquichaca" y la fusión de jazz "Momentos", el talentoso músico ofrece un disco sofisticado y alternativo que mezcla ritmos tradicionales y sonidos contemporáneos. . ~ Drago Bonacich (allmusic)





Yusa-Yusa (2002)
Temas:
01. Tomando el centro
02. A las doce
03. La fabula
04. Tienta paredes
05. Cuestion de angulo
06. La partida
07. La numero 2
08. Mares de inocencia
09. Todo o casi nada
10. Cancion en cuna para Freya
11. En todas las esquinas
12. Involucion
13. Momentos
14. Chiquichaca
15. Flash

Musicos:
Yusa - Piano, Guitar (Electroacoustic), Coros, Spanish Guitar, Vocals, Arranger, Bass (Electric) , Vocals, Arranger, Bass (Electric)
Roberto Carcasses - Piano, Palo de Lluvia, Arranger
Octavio Rodriguez - Tambores Bata
Elis Regina Ramos - Cello
Oliver Valdes - Drums, Pandereta, Claves, Cajon
Ramsés Puentes - Violin
Lucia Huergo - Arranger, Keyboards, Sax (Soprano)

martes, 6 de enero de 2009

Jorge Pardo y Chano Domínguez - 10 de Paco

Post-bop jazz y el flamenco se combinan los resultados con el enriquecimiento, el 10 de Paco, un período de sesiones que el saxofonista español Jorge Pardo, co-dirigida con el pianista Chano Domínguez. Grabado en Madrid en 1994, 10 de Paco es un homenaje al gran guitarrista flamenco Paco de Lucía. Pardo fue conocido por su larga asociación con la de Lucía, y que aporta una sólida comprensión de su música a la interpretación de "Playa del Carmen", "Se Me Partio la Barrena," y otras composiciones de Lucía. La guitarra, por supuesto, es el principal instrumento en el flamenco - tanto en el flamenco tradicional y el innovador nuevo flamenco que ha estado de moda entre los jóvenes el público español desde la década de 1970. Sin embargo, el guitarrista no se emplea el 10 de Paco, y que lo convierte en un homenaje de Lucía que es poco ortodoxo y la asunción de riesgos. Afortunadamente, esos riesgos pagar de una manera importante, haciendo 10 de Lucía, un CD que tanto los fans del jazz y el flamenco se encuentran fascinante. ~ Alex Henderson, All Music Guide

Mas información relacionada (Jorge Pardo)

Mas información relacionada (Chano Domínguez)

Jorge Pardo y Chano Domínguez - 10 de Paco (1995)

Temas:
01-Solo quiero caminar
02-Chiquito
03-Río ancho
04-Zyriab
05-La tumbona
06-Se me partió la barrena
07-Almoraima
08-Playa del Carmen
09-Monasterio de sal
10-Canción de amor

Musicos:
Jorge Pardo: saxo y flauta.
Chano Dominguez: piano.
Javier Colina: contrabajo.
Tino Di Geraldo: percusión.
Luis Dulzaides: tumbadoras, bongos y chékere.
Cochi Heredia "Cochi": voz y palmas
El Conde: palmas

lunes, 5 de enero de 2009

Los Amigos - JazzCuba Vol.6




Los Amigos - JazzCuba Vol.6 (2007)

Temas:
01-Tu mi delirio
02-Imagenes
03-Tony y Jesusito
04-De ti enamorado
05-No puedo ser feliz
06-Añorado encuentro
07-Tres palabras
08-Algo Bueno

09-Chacha Blues
10-Si me dices que si
11-Y decidete mi amor
12-Sin tu permiso
13-Lazara y Georgina
14-Eva
15-Hay que recordar

Musicos:
La Habana, 1960 (temas 1 a 9 )-Frank Emilio Flynn
(piano); Tata Güines (tumbadora); Guillermo Barreto (bateria); Papito Hernández (bajo); Gustavo Tamayo (güiro)

La Habana, 1975 (temas 10 a 14 )-Frank Emilio Flynn (piano); Orlando López (bajo); Guillermo Valdés (tumbadora y bongó); Gustavo Tamayo (güiro);
Carlos Emilio (guitarra electrica)

domingo, 4 de enero de 2009

Jerry Gonzalez y Federico Lechner - A Primera Vista

Lechner es también el compañero de Jerry Gonzalez en “A primera vista”, un disco que nace de la improvisación y que aporta bellas versiones a dúo de temas de lo más diverso. Pianista y trompetista se conocieron en unas sesiones de grabación y comenzaron a tocar a dúo en los finales de las mismas. Al final decidieron grabar dichas sesiones, lo que genera un material que, casi en su totalidad, ha sido recogido en una primera toma. La dinámica, que no puede impedir que haya imperfecciones, permite recrear el ambiente cálido y relajado de las sesiones en las que ambos músicos se muestran sumamente inspirados.


Jerry Gonzalez y Federico Lechner - A Primera Vista (2002)

Temas:
01- I Mean You
02- Amor Casi Imposible
03- Straight No Chaser
04- Amstel
05- Someday My Prince Will Come
06- Para Ti
07- Summertime
08- Monk's Dream
09- Siempre Junto A Ti
10- Domino
11- Blue Monk

Musicos:
Jerry Gonzalez-Trompeta y fliscornio
Federico Lechner-Piano

viernes, 2 de enero de 2009

Guapacha - JazzCuba Vol.4





Guapacha - JazzCuba Vol.4 (2007)

Temas:
01- Melodia en Abril
02- Oyeme Rebeca
03- Pudiera ser
04- El monzambiqueño
05- Retozón
06- No cro en ti
07- No tienes tema
08- Mi existir
09- Indestructible
10- Una cierta sonrisa
11- Por Regla
12- Chachachá Bebop
13- Amor eterno
14- Canción del alma
15- Quién baila mejor

jueves, 1 de enero de 2009

G.R.P. All-Star Big Band - All That Jazz


Cuando se lanzó este CD, fue una gran sorpresa. GRP es una etiqueta cuya reputación inicial se hizo en jazz pop-ish. Sin embargo, los cofundadores Dave Grusin y Larry Rosen siempre han amado el sonido de las big bands y hard bop. Para este set, reunieron a algunos de los jugadores más notables en su etiqueta para tocar 12 estándares de jazz que datan de mediados de los años 40 ("Donna Lee") hasta principios de los 70 ("España"). La alineación de músicos es bastante impresionante, compuesta por los trompetistas Arturo Sandoval, Randy Brecker y Sal Márquez; el trombonista George Bohanon (quien tuvo que ser importado ya que GRP no tenía ningún trombonista); una sección de caña de Eric Marienthal, Nelson Rangell, Bob Mintzer, Ernie Watts y Tom Scott; el bajista John Patitucci; el baterista Dave Weckl; y varios pianistas alternos (Grusin, Russell Ferrante, Kenny Kirkland y David Benoit), además de invitados como el guitarrista Lee Ritenour, el flautista Dave Valentine, el vibrafonista Gary Burton, el clarinetista Eddie Daniels y el percusionista Alex Acuña. En el set estrictamente directo, que tiene melodías como "Blue Train", "Sister Sadie", "The Sidewinder" y "Manteca", todos los músicos se presentan adecuadamente. Es una revelación particular escuchar a Marienthal y Rangell sonar pasable en este escenario. Se recomienda fácilmente para coleccionistas de hard bop y big band._Scott Yanow (allmusic)





G.R.P. All-Star Big Band - All That Jazz (1992)

Temas:
01. Airegin
02. Blue Train
03. Donna Lee
04. Maiden Voyage
05. Sister Sadie
06. The Sidewinder
07. Seven Steps To Heaven
08. I Remember Clifford
09. Footprints
10. Manteca
11. 'Round Midnight
12. Spain


Musicos: 
Eric Marienthal - Flauta, Sax (Alto), Sax (Tenor), Sax (Soprano)
Lee Ritenour - Guitarra
Ernie Watts - Flauta, Sax (Alto), Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Dave Weckl - Batería
Sal Marquez - Trompeta, Flugelhorn
Alex Acuña - Percusión
David Benoit - Piano, Arreglista
George Bohannon - Trombón
Randy Brecker - Trompeta, Flugelhorn
Dave Grusin - Piano, Productor ejecutivo, Arreglista
Eddie Daniels - Clarinete
Russell Ferrante - Piano, Arreglista
Gary Burton - Vibráfono
Kenny Kirkland - Piano
Bob Mintzer: flauta, arreglista, saxo (soprano), saxo (tenor), clarinete (bajo)
John Patitucci - Bajo
Nelson Rangell - Flauta, flautín, saxo (alto), saxo (tenor), saxo (soprano)
Arturo Sandoval - Trompeta, Flugelhorn
Tom Scott - Flauta, arreglista, saxo (alto), saxo (soprano), saxo (tenor), saxo (barítono)
Dave Valentin - Flauta
Peter Sprague - Orquesta, Orquestación
Michael Abene - Arreglista, Productor
Chick Corea - Arreglista
Vince Mendoza - Arreglista
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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