Paranda - Africa In Central America

Los críticos de todo el mundo paranda reconocer como uno de los mejores álbumes de salir de América Central. Y con buena razón. Se trata de una colección increíblemente ricos, con una profundidad y variedad que crece con cada escucha. Desde el inolvidable, bluesy exuberancia de Paul Nabor "Naguya Nei" a los nuevos sonidos de Aurelio Martínez "África" y en que la primitiva urgencia de Lugua Centeno "Timbloru," paranda lleva al oyente a través del tapiz de sentimiento y soulful que se encuentra luchando en el centro de la cultura garífuna.
Los productores Ivan Duran y Gil Abarbanel reunió a estos notables artistas y provocó el resurgimiento de la música paranda en la región.
Catalogado como uno de los 100 esenciales Latina de Grabaciones Rough Guide libros, paranda es una rara joya.
Paranda es a la vez un ritmo garífuna y un género de música. El ritmo base se puede escuchar en garífuna tambores tradicionales estilos de esa fecha todos el camino de regreso a San Vicente y África occidental. Paranda se convirtió en un género propio en el siglo 19, poco después de los garífunas llegaron a Honduras. Fue allí donde por primera vez ha tropezado la música latina, y incorperated la guitarra acústica y un toque de latín y español ritmos en la música. Paranda alcanzó su promenance en la primera parte del siglo 20 y ha cambiado poco desde entonces. Su instrumentación es totalmente acústico: Gran garífuna tambores de madera (llamada Primera y Segunda), shakers, Scrapers, Turtle Shell percusión y guitarra acústica.
Nota del Productor:
En el verano de 1995, durante la grabación Andy Palacio Keimoun álbum, Andy me desempeñado una cinta contaning dos canciones que había grabado en el Templo garífuna de Punta Gorda. Se Paul Nabor el desempeño de dos de sus composiciones paranda. Aunque muchos de nosotros aquí en Belice están familiarizados con la música como paranda desempeñado por el local Punta Rock bandas, sabíamos muy poco de los Parranderos y su música. Yo estaba abrumado por lo que he oído que en la cinta. Nabor es increíble la pasión y la cruda emoción me hizo apreciar la música garífuna, como nada que jamás he oído antes.
Dieciocho meses más tarde, Gil Abarbanel y empecé lo que se conoce como "El Proyecto paranda", que nos llevó a través de dos años de investigación, viajes y el registro en las aldeas garífunas de Belice, Honduras y Guatemala. Por desgracia, paranda morir es un arte. Sólo un puñado de compositores todavía están vivos y son muy pocos los jóvenes músicos siguen practicando el estilo. Esperamos que este álbum va a alentar a las jóvenes generaciones para mantener viva paranda y para nunca olvidar el legado de estos legendarios Parranderos.~stonetreerecords

Paranda es una tradición musical de los garífuna, cuyos ancestros se remontan a África occidental (ibo, yoruba, Ashanti y tribus) y los indios arawak de la isla de St Vicente en el Caribe. Hoy en día el garífuna vive en Belice, donde establecieron comunidades en 1802 después de haber sido exiliado primero en Honduras, desde su nativo San Vincent, Honduras luego que huyen para escapar de la guerra civil. Paranda combina español, arawak, África Occidental y las influencias para hacer un vivo, la música acústica que es pesado en la percusión. Casi todas las grandes características paranda tambores de madera llamado primero y segundo, así como agitadores y pequeños tambores a partir de caparazones de tortuga. Esta colección, titulada simplemente paranda, reúne a algunos de los pocos Belice restantes Paranderos documento a este fascinante género musical. ~ Stacia Proefrock, All Music Guide

Paranda - Africa In Central America (1999)

Temas:
01-Naguyanay - Paul Nabor
02-Balandria - Jursino Cayetano
03-Dondo - Junior Aranda
04-Tumari Tibarimu - Aurelio Martinez
05-Fiura - Lugua Centeno
06-Lanarime Lamiselu - Aurelio Martinez/Andy Palacio
07-Chilutu Garad Nu - Junior Aranda
08-Niri - Paul Nabor
09-Fadiri - Jursino Cayetano
10-Tuago Bigidara - Dale Guzman
11-Timbloro - Lugua Centeno
12-Migigir - Junior Aranda
13-Malate Isien - Dale Guzman
14-Sandi - Paul Nabor
15-Africa - Aurelio Martinez

Musicos:
Lead Vocals: Junie Aranda, Paul Nabor, Jursino Cayetano, Aurelio Martinez, Lugua Centeno, Aurelio Martinez, Andy Palacio, Dale Guzman | Garifuna Drums: Francis Mena, Justo Miranda, Mario Mc Donald, Simon Moreira, Lito "Bal T" Baltazar, Ivan Solano. Aurelio Martinez | Guitars: Junie Aranda, Paul nabor, Aurelio Martinez, Ivan Duran, Jursino Cayetano, Dale Guzman | Back Vocals: Lugua Centeno, Just Miranda, Aurelio Matinez, Damiana Gutierrez, Bernadine Flores, Francis Mena, Mario Mc Donald | Sisira: Lugua Centeno, John Pitio, Andres "Largo" Casimiro, Aurelio Martinez Misc. Precussions: Lugua Centeno, John Pitio, Justo Miranda, Dale Davis, Aurelio Martinez, Gil Abarbanel, Andres "Largo" Casimiro

Rita Ribeiro-Pérolas aos Povos

Rita Ribeiro nació en los Territorios del Noroeste, en San Benito de Rio Preto y a los cinco años de edad viajó a la capital del estado, St Louis. A los 15 años comenzó a trabajar la voz. En los años 80, cantó en el grupo vocal Vira esquina e hizo coros para Chico Maranhao y Josias Sobrinho. También en los Territorios del Noroeste, Rita también participó en el grupo folclórico Boi Barrica. En 1989, ante la falta de perspectivas de su estado, fue a Sao Paulo estudia canto con Ná Ozetti y Madalena Bernardes. Después de casi ocho años haciendo conciertos en Sao Paulo la noche, las pruebas repertorio y arreglos, Rita lanza en el 97 su primer CD, "Rita Ribeiro," el registro de vela. El disco fue producido por Mario Manga y el Paulista también Maranhão Zeca Baleiro, que los signos 5 de 14 pistas, incluida la "leña", por lo que el éxito (y más tarde fue de nuevo de Simone). En 1999, el cantante lanzó "Perla de los Pueblos", de MZA, manteniendo la mezcla de elementos de la música tradicional y moderna más influencias que caracterizó su primer trabajo. El disco fue lanzado también en los Estados Unidos (acompañado de una gira), el sello neoyorquino Putumayo. En el mismo año el cantante se presentó en el Festival de Montreux, Suiza.~cliquemusic

La apertura del álbum de Rita Ribeiro para una nueva etiqueta se muestra el cantante de Maranhão está realizando incluso mejor, rindiendo homenaje a los nombres expresivos de su Estado de origen, al igual que la de 80 años de edad Antônio Vieira, autor de "Tem Quem Queira" y "Cocada ", De su primer, auto-titulado CD Rita Ribeiro, y de" Banho Cheiroso ", incluido aquí. El CD, publicado pronto antes de que ella fue al Festival de Montreaux para compartir una noche con Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Zeca Baleiro y Chico César, es una mezcla de canciones nuevas y las visitas a partir del primer álbum, revelando una rara preocupación por la continúa su búsqueda de ideales y en la evitación de fórmulas comerciales. Las nuevas canciones - muchos de los nuevos, desconocidos compositores - mostrar el valor de invertir en un camino personal: su propia "Na Gira" (un homenaje a Clementina de Jesús y Clara Nunes), "Filhos da precisão" (Erasmo Dibel, de Maranhão), "Déjà Vu" (Natalia Mallo, de Argentina), y "Pérolas aos Povos" (Isla Jay, también responsable de la "pitós" de la portada). Pero su repertorio no consiste sólo en los nuevos compositores de canciones. Zeca Baleiro, Carlos Careqa, Arrigo Barnabé, Jorge Ben Jor, Chico César, y el folclore de Maranhão también están presentes, interpretadas con la energía, sensibilidad y expresividad. Tracks como "Mana Chica," con la sonoridad de la antigua upcountry bandstands que actúa como un vehículo para el humor la grave swing montados por su voz autorizada; "Banho Cheiroso" y su deliciosa versión acústica de samba, "Mambo da Dor" con su firme, lacerado letras, y "Vendedor de plátanos" y su contagiosa samba swing a la Jor mostrar un artista que está llegando a la excelencia en el difícil mundo del cante, y que ya ha mostradas inusualmente buen gusto en su elección de repertorio y arreglos. ~ Alvaro NEDER, All Music Guide

Rita Ribeiro-Pérolas aos Povos (1999)

Temas:
01-Tô (Rita Ribeiro - Zeca Baleiro)
02-Filhos da precisão (Erasmo Dibel)
03-Déjà vu (Natália Mallo)
04-Banho cheiroso (Antônio Vieira)
05-Jamais estive tão segura de mim mesma (Raulzito)
06-Pensar em você (Chico César)
07-Vendedor de bananas (Jorge Bem)
08-Mambo da dor (Zeca Baleiro)
09-Há mulheres (Vânia Borges)
10-Muzak (Zeca Baleiro)
11-Eclipse em meia-lua (Adriano Sátiro - Arrigo Barnabé - Carlos Careqa)
12-Mania Chica (séc. XVIII - Adap. Rita Ribeiro - Folclore - Cantiga de bailado dos escravos)
13-Pérolas aos povos (Isla Jay)
14-Na gira (Rita Ribeiro)

Jane Bunnett - Ritmo & Soul

¿Cómo crear Bunnett tal rootsy, auténtico sonido Cubano? Simple: utiliza excelentes músicos cubanos. Este álbum es espíritu rebosante de ritmos y brillantes melodías deliciosas. Bunnett y del saxo soprano ofrece una agradable, ligera voz en el núcleo musical. Usted puede sentir la energía positiva creada en el estudio. ~ Tim Sheridan, All Music Guide

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Jane Bunnett - Ritmo & Soul (2000)

Temas:
01-Santos Suarez
02-Joyful Noise
03-The River/El Rio
04-Osain
05-Drume Negrita
06-Journey Back
07-3 Voices One Spirit
08-Hebioso
09-Fransisco's Dream

Musicos:
Jane Bunnett- Flauta, Saxo (Soprano),oProducer, Flauta (Bass)
Larry Cramer- Trompeta, Mixing, Producer
Hilario Durán- Piano, Arranger
Roberto Occhipinti- Bajo (Acoustic)
Pancho Quinto- Conga, Cajon, Bata
Dean Bowman- Vocal

José María Vitier - Cuba dentro de un Piano

José María Vitier (La Habana,nacio el 7 de enero de 1954) es un músico cubano. Es hijo de los destacados poetas Cintio Vitier y Fina García Marruz. Cursó sus primeros estudios en el Conservatorio Amadeo Roldán. Su trabajo recoge un amplio espectro, pues ha escrito música para diferentes medios como televisión, teatro, cine y radio. Formó parte del Grupo Síntesis en sus inicios. Muchas de sus composiciones están basadas en canciones populares o en versos de notables poetas, como por ejemplo: Bosque, Caballito, Canción de otoño, Cizaña, Cortesía Décima, Déjame tomar asiento, El aire que te rodea, Ilusión de realidad. En 1983 formó su propio grupo. Se desempeñó como profesor de piano en la Escuela Nacional de Arte y llevo a cabo estudios de composición en el Instituto Superior de Arte.
Ha realizado actuaciones por todo el mundo. Su obra creativa se caracteriza por una notable versatilidad, donde se combina la música de cámara y la popular, con incursiones al jazz, todo bajo un marcado acento de cubanía. Entre otros, ha participado en los siguientes eventos: el Festival Internacional de Jazz de Montreal, el Festival Latino de Nueva York, el Festival Du Maurier Ltd Downtown de Jazz de Toronto, el Festival Cervantino de México, el Festival Afro-caribeño de Burdeos y Festival MIDEM de Cannes.
Ha obtenido importantes premios tales, como la Medalla Alejo Carpentier y la Orden Félix Varela, en 2004. En el año 2000, su CD Salmo de las Américas, oratorio sinfónico coral, fue nominado entre los cinco mejores álbumes de música clásica al premio Grammy Latino. En su edición de 2002, Vitier fue propuesto como candidato al Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria. Además, el 1 de diciembre de 2008, como parte del programa cultural que se realiza dentro del marco de las actividades de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, estrenó en el Teatro Diana de la misma ciudad, junto con el famoso autor mexicano Carlos Fuentes, la ópera Santa Anna, con música compuesta por él mismo y libreto de Fuentes. Esta ópera es una historia de la evolución de la aparentemente heroica pero trágica y egocéntrica vida del expresidente de México Antonio López de Santa Anna durante sus diferentes periodos de gobierno. La obra combina diálogos hablados con recitativos cantados; la tragedia y momentos cómicos; actores y bailarines que no representan ninguna aportación musical así como los cantantes y el coro. En cuanto a lo musical, se fusionó la orquesta con algunos instrumentos prehispánicos de percusión y con los sones jarochos del conjunto folklórico Mono Blanco. Como parte del elenco de esta ópera contemporánea desempeñaron los roles principales Fernando de la Mora, Lourdes Ambriz, Grace Echauri, Verónica Alexanderson y Hernán del Riego. ~ (wikipedia) 





José María Vitier - Cuba dentro de un Piano (2006)

Temas:
01-Danzón imaginario
02-Contradanza " festiva "
03-Silvia
04-Caleidoscopio
05-Habanera del ángel
06-Tarde en La Habana
07-Mercedes
08-Fuera del baile
09-Son de la Loma
10-Danza de fin de siglo
11-Fugado y son nocturno
12-Juego de muchachos
13-Isla infinita
14-Fresa y chocolate

Musicos:
José María Vitier - Piano
Miguel Angá - Percusion
Jorge Reyes - Contrabajo

Kékélé - Rumba Congo

No en vano los miembros de Kékélé se nombraron a sí mismos por una vid fibrosa de su cuenca natal del río Congo. La vid se usa para hacer cuerdas largas, y los músicos de la banda han tenido carreras largas y sólidas en la música antes de regresar al sonido que les dio todos sus comienzos: la rumba congoleña, tocada al viejo estilo que recuerda el apogeo de conjuntos como OK. Jazz y Ry-Co Jazz. En términos congoleños, este es un supergrupo, compuesto por verdaderas luminarias. Ambos cantantes, Bumba Massa y Loko Massengo, tienen carreras que se remontan a los años 60, mientras que el resto del contingente vocal fueron fundadores del grupo soukous les Quatre Étoiles en los 80, y el guitarrista Papa Noel tiene un pedigrí que se remonta a sus días como contraste instrumental del difunto gran Franco. Las calificaciones simplemente no son más altas. Si bien muchos de los artistas habían trabajado juntos en diferentes combinaciones antes, y obviamente se conocían a través de la floreciente escena musical mundial de París (ya que la gran mayoría de estos artistas habían estado establecidos en Francia durante muchos años), en la mayoría de los casos nunca lo habían hecho. grabaron juntos, aunque Mayi y Noel habían lanzado un álbum a dúo a mediados de los 90. 
Para ser justos, había pasado mucho tiempo desde que el clima musical se había abierto al estilo retroceso de la rumba congoleña donde se habían cortado los dientes. Suave y relajado, había sido reemplazado por el soukous más frenético y bailable, que les había dado a todos la vida. A finales de los 90, la popularidad del estilo antiguo aumentó ligeramente. Los miembros de les Quatre Étoiles grabaron Hello Hello en 1995, que ofrecía un toque de rumba, pero era como un dedo en el agua. Siguieron más álbumes de rumba del guitarrista Mose Fan Fan y del veterano congoleño Wendo Kolosoy (el hombre que lanzó el primer disco de rumba en 1948). Definitivamente había llegado el momento de un avivamiento. Kékélé nunca lo había pensado de esa manera; no era una empresa comercial calculada, de ninguna manera. La idea de una banda, o al menos un disco, se fue gestando lentamente, durante sesiones de improvisación informales en apartamentos y casas en 1999. El material que formaría su disco debut, Rumba Congo, vino de esa época, se estableció lentamente, fuera de amor y vuelta a las raíces. Cuando finalmente estuvieron listos para grabar su sonido en cinta, se unieron a otro productor veterano con sede en Costa de Marfil, Ibrahim Sylla. En 2001, lanzó su primer álbum, tras lo cual el guitarrista Papa Noel fue ingresado en el hospital. ~ Chris Nickson (allmusic)

Rumba Congo de Kékélé es un álbum que reúne a siete veteranos condecorados de la edad de oro de la rumba congoleña. Todos estos músicos han estado tocando desde la década de 1960 y uno, Papa Noel, ha estado en la escena congoleña desde 1957. Es una hebra perdurable (kekele es la palabra lingala para una enredadera fibrosa tejida para hacer cuerdas en el Congo) que escucha De regreso a la graciosa elegancia de la clásica rumba del Congo, cuyo principal atractivo es su sensual encanto. La influencia cubana, junto con una miríada de otras influencias, se ha modificado y fundido en la rumba congoleña. Los magos de la rumba han reelaborado ritmos y melodías a través de su lengua materna, el lingala. Esta clásica rumba congoleña es un antídoto bienvenido contra el exceso de estrellas soukous que han sucumbido al éxito instantáneo al producir álbumes que apestan a repetición, exageración y ejercicios de guitarra poco inventivos. Aquí está todo el esplendor de la rumba congoleña, tocada con estilo y una elegante sensualidad sin igual en el mundo de la música africana. 
Por qué alguien querría abandonar una música tan atractiva y tan rica como esta es difícil de comprender. Es un crédito para estos y otros músicos congoleños que han mantenido viva esta música y la han revivido en medio del tumulto de clones soukous. Aquí no hay relleno, solo un ungüento trabajo de guitarra, voces melosas, percusión caliente y cuernos gruesos y apretados. Sería difícil superar esta grabación como álbum de rumba congoleño del año o, en realidad, álbum africano del año. Muy recomendable.. ~ Mark Romano (allmusic)





Kékélé - Rumba Congo (2001)

Temas:
01. Mbote Ya Pamba
02. Dido
03. Mandze Mandze
04. Baninga
05. Elembetele Lala
06. Massamour
07. Pinzoli Ya Africa
08. Kubola
09. Patenge
10. Gina
11. Kaka Ngai
12. Success Ya Grand Kalle
13. Otage Ya Bolingo
14. Likambo

Musicos:
Yves N'Djock - Guitarra, Arreglista, Dirección musical
Syran Mbenza - Guitarra, Arreglista
Viviane Arnoux - Acordeón
Ben Belinga - Saxo (Tenor)
Nicolas Gueret - Clarinete, Saxo (Alto), Flauta
Miguel Gomez - Bongos, Conga, Maracas
Bumba Massa - Voz, Coro
Wuta Mayi - Voz, Coro

Jane Bunnett - Cuban Odyssey

Jane Bunnett del amor de la música cubana se demuestra en esta colaboración con más de 80 músicos cubanos y su esposo, el trompetista Larry Cramer. Aunque Bunnett es el líder, también es muy cómodo tomar un asiento trasero durante los números que presenta el mayor grupos. La mayoría de las pistas se registraron durante su visita a Cuba, ya que se trasladó por todo el país, que abarca temas tradicionales como la percusión y llenas de diversión "Quitate el Chaqueton", "A la rumba," y "El Diablo", con el ritmo infeccioso y sentidas voces se suma a la diversión de los períodos de sesiones. Tres canciones cuentan con una impresionante pieza de diez vocales coro, Desandann, que cantan en Patios, el idioma de sus ancestros haitianos. La sesión se destacó por Bunnett la flauta lírica (sobre todo en "Nan fon Bwaa") y su espíritu saxo soprano (exhibido en sus originales "llegada" y "Movin 'On"). Es imposible escuchar este CD y no ser atrapados en la celebración; este CD muy recomendable es fácilmente una de Jane Bunnett mayores logros durante su carrera. ~ Ken Dryden, All Music Guide

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Jane Bunnett - Cuban Odyssey (2003)

Temas:
01 Arrival
02 Quitate El Chaquetón
03 A La Rumba
04 Suite Matanzas (featuring Los Muñequitos De Matanzas)
05 Pensando En Jane
06 El Diablo (featuring Los Naranjos De Cienfuegos)
07 Nan Fonn Bwaa
08 Alabans
09 Prizon (featuring Grupo Voal Descendann)
10 Ron Con Ron
11 Movin' On

Musicos:
Jane Bunnett- Flauta, Saxo (Soprano), Producer
Larry Cramer- Trompeta, Producer
Nené- Vocal
Merceditas Valdés- Voces
Bobby Carcasses- Voces, Coro
Lazaro Rizo- Voces, Coro
Ernesto Gatel- Coro
Papi Oviedo- Guitarra (Electric)
Hilario Durán- Piano
Guillermo Rubalcaba- Piano
David Virelles- Piano
Carlos del Puerto- Bajo (Acoustic)
Roberto Occhipinti- Bajo (Acoustic)
Tata Güines-Conga
Pancho Quinto- Conga
Raúl Hernández- Timbales
Jose Luis Quintana Fuerte- Timbales