Bobby Lyle - Hands On

Robert Lyle (nacido el 11 de marzo de 1944) es un pianista, organista y educador de jazz. Lyle nació en Memphis, Tennessee, el 11 de marzo de 1944 de padres Robert y Elise Lyle. Creció en un hogar musical después de que la familia se mudó de Memphis a Minneapolis cuando Lyle tenía 1 año. Mostró una aptitud temprana para la música y su madre fue su primera profesora de piano. En la escuela secundaria, tocaba el clarinete y la flauta en la banda, además de continuar sus lecciones de piano. Ya había comenzado a tocar jazz de oído, y cuando asistió a Central High School en Minneapolis, Minnesota, llamó la atención del baterista Harry Dillon, quien lo contrató para tocar en su trío en un club privado en St. Paul, Minnesota. Lyle tenía 16 años y este fue su primer concierto profesional. Después de graduarse de Central High, Lyle asistió a Macalester College en St. Paul, donde estudió piano durante dos años con Donald Betts. Luego se fue para convertirse en músico a tiempo completo... ~ (wikipedia)

Con casi 30 años y 15 álbumes en una de las carreras más consistentemente melódicas y funky del jazz contemporáneo, Bobby Lyle continúa adoptando un enfoque práctico para crear un equilibrio perfecto entre elegancia y ritmo. En su debut en Heads Up, el pianista versátil, que ha sido director musical de Bette Midler, Al Jarreau y Anita Baker, et al., Entre proyectos en solitario, tiene la intención de atrapar al oyente de inmediato con tres jams y bailables, pistas con sabor a metales de sintetizador que también muestran ligeramente su ingenioso y divertido sentido de la improvisación. Sándwiches de una versión alegre y animada del conocido éxito disco "Best of My Love" con la seductora "Passion Drive" y el corte del título, en el que Lyle hace flotar una melodía ligera sobre ritmos crujientes y contundentes completamente modernos. . En medio de esta sobremarcha rítmica, hay un puñado de cortes que capturan a la perfección el ambiente romántico característico de Lyle: el suave y tropical "Poinciana", el reflexivo cerrador

"Beth" (que muestra su dulce magia de marfil en su forma más conmovedora) y "Lost in Love", una balada irresistible escrita e interpretada por Lyle y la siempre cautivadora Peabo Bryson. Los fanáticos de Lyle desde hace mucho tiempo también disfrutarán de la mezcla pesada de sintetizador de la vieja escuela y piano acústico en "Return of the Genie", que recuerda la vibra genial de su álbum debut, The Genie. Es una manera perfecta de trazar su crecimiento como artista a lo largo de los años y mostrar que el encanto estuvo allí desde el principio. ~ Jonathan Widran (allmusic)

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Bobby Lyle - Hands On (2006)

Temas:

01. Passion Drive

02. Best of My Love

03. Hands On

04. Lost in Our Love

05. Fancy Pants

06. Poinciana

07. Minute by Minute

08. True Spirit

09. El Paquito

10. Take a Step

11. Return of the Genie

12. Beth

Musicos:

Bobby Lyle (Piano, teclados, ingeniero, programación, arreglista, productor)

Martin Walters (Bajo, mezcla, programación, productor, ingeniero)

Keith Vivens, John Adams, Larry Kimpel (Bajo)

Brennen Nase, Johnny Calderon, Todd Parsnow (Guitarra)

Keith Banks (Batería)

Joe Vincelli (Saxo alto)

Larry Spencer (Trompeta)

Keith Adkins (Trombón)

Dave Caseras, Wayne DeLano (Saxo)

Jorge Ginorio (Percusión)

Dailyn Valdez, Derrick McCampbell, Melanie Covington, Peabo Bryson (Voz)

Chico O´Farril - JazzCuba Vol.3

Chico O´Farril - JazzCuba Vol.3 (2007)

Temas:
01- La Conparsa
 02- Descarga mº 2 
03- Descarga nº 1 
04- El amor es una cosa espñendorosa 
05- Almendra 
06- Bahia 
07- la bella cubana 
08- Madrid 
09- Mujer 
10- Ca Cucaracha

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Caribbean Jazz Project - Birds of a Feather

                                                                      

Para un concierto especial en el zoológico de Central Park en 1993, el vibrafonista Dave Samuels(quien dobla a la marimba) armó el Caribbean Jazz Project por primera vez. Unir a Samuels con el brillante (y pionero) baterista de jazz steel Andy Narell y el saxofonista Paquito d'Rivera (que alterna entre alto, clarinete y soprano), y finalmente se unieron al pianista Dario Eskenazi, el bajista Oscar Stagnaro y el baterista Mark Walker, el grupo desarrolló rápidamente un sonido único y muy atractivo. Al describir su objetivo como "una gira musical por el Caribe", la banda también se aventura musicalmente en varios países de América del Sur y en la Nueva York de la era de Dizzy Gillespie. El Caribbean Jazz Project ha realizado giras a tiempo parcial (grabando un par de excelentes sets para Heads Up) desde entonces. La banda lanzó su primer álbum en vivo, Here and Now, en Concord Jazz en 2005. El álbum de estudio Mosaic siguió un año después, también en Concord. ~ Scott Yanow (allmusic)

Caribbean Jazz Project ha construido su reputación al forjar una colorida mezcla de estilos latinos y caribeños. Ya sea que uno haga referencia al trabajo pionero de Dizzy Gillespie, o esfuerzos de trabajo más recientes en el jazz afrocubano, el Caribbean Jazz Project parece cómodo explorando y ampliando el género. Aunque la formación de la banda ha seguido evolucionando en Birds of a Feather, el vibrafonista Dave Samuels, el trompetista Ray Vega, el percusionista Robert Quintero, el baterista Dafnis Prieto y el bajista Ruben Rodríguez permanecen de la encarnación original. Varios invitados, incluido el trompetista Randy Brecker, el guitarrista Romero Lubambo y el baterista Mark Walker, ayudaron a completar los arreglos. Con todo el talento de alto perfil aquí, es importante recordar que Birds of a Feather se preocupa menos por los solos sobresalientes que por el tapiz general. Lubambo ofrece un encantador protagonista en "Tell Me a Bed Time Story" de Herbie

Hancock, mientras que el solo de Samuels brilla en "Minor Mood", pero en ambos casos el trabajo instrumental está cuidadosamente entretejido en el tejido general que es el Caribbean Jazz Project. El Proyecto también explora "Weird Nightmare" de Charles Mingus, junto con varios originales de Samuels. Si bien es imposible adivinar si este disco recibirá la misma atención ganadora del Grammy que The Gathering, los fanáticos, no obstante, disfrutarán de la misma mezcla latina tentadora que esperan de la banda. ~ Ronnie D. Lankford, Jr (allmusic)

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Caribbean Jazz Project, Dave Samuels ‎- Birds Of A Feather (2003)

Temas:

01. Birds of a Feather  

02. On the Road  

03. Turnabout 

04. Against the Law  

05. Tell Me a Bedtime Story 

06. Valencia 1  

07. Picture Frame  

08. Blue  

09. Weird Nightmare  

10. Minor Mood  

Musicos:

Dave Samuels (Marimbas, Vibráfono)

Dario Eskenazi (Piano)

Dafnis Prieto (Batería, Timbales)

Robert Quintero (Conga, Percusión)

Ruben Rodriguez (Bajo)

Ray Vega (Trompeta, Fliscorno)

Musicos invitados:

Randy Brecker (Trompeta)

Romero Lubambo (Guitarra)

Mark Walker (Batería)

Café (Percusión)

Rodolphe Raffalli - Le Retour

                                                                      

Rodolphe nació cerca de París en 1959. Empezó a tocar la guitarra muy joven como músico autodidacta.

Si su encuentro con el mundo gitano de los guitarristas es crucial, el carácter principal y el talento de Rodolphe es su eclecticismo: ¡este músico puede tocar tanto el folclore sudamericano como el repertorio clásico para guitarra!

Rodolphe tiene el alma del guitarrista gitano. Los conoce a todos, en Saint-Ouen o en Montmartre, tocando durante horas el repertorio de canciones populares jazzificadas y, por supuesto, la música de Django.

Entre generosidad y timidez, fidelidad a las raíces y a la herencia del swing gitano y necesidad de conquistar nuevos territorios para la guitarra de jazz, este guitarrista que toca al estilo Selmer se distingue de cualquier otro por su sensibilidad y audacia únicas.

Conocido desde hace tiempo por los amantes del estilo gitano en París, Rodolphe grabó su primer CD en el año 2001. Su " Homenaje a Georges Brassens ", fruto de un swing ecléctico y muy personal, alcanzó un éxito asombroso en Francia, mientras se conmemoraba el 20 aniversario de la muerte del gran poeta. 15 000 CD vendidos más tarde, Rodolphe reunió a su equipo de swing para grabar otra rara belleza. " Gypsy Swing Guitar ", su segundo CD, grabado en 2003 (con los ya legendarios jazzistas Christian Escoudé y Florin Nicolescu), es realmente impresionante por su inspiración, su innovación y su repertorio.

Un músico que suena como nadie: ¡esa definición difícil de alcanzar de un verdadero jazzista!. ~ (savarez)

"Rodolphe Raffalli vuelve a sus raíces, regresa a su primer amor y a la excepcional fusión musicalque caracteriza su singularidad: jazz, música clásica y sonidos sudamericanos. Rodolph entró en los estudios con un cuarteto completamente nuevo, lo que le permitió vincularse de nuevo con su camino musical: la música sudamericana, la armonía clásica y los ritmos cadenciosos del jazz. Respaldado por el celo del pianista Joël Bouquet, la sensibilidad del bajista Claude Mouton, la originalidad latina del percusionista Abraham 'Manfa' Mansfarroll, Rodolphe Raffalli transmite su extraordinario sentido de la percepción y su gama de colores". ~  Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux

                                                                              

                                                                                  

Rodolphe Raffalli - Le Retour (2008)

Temas:

01. Strange Monk (Joël Bouquel)

02. Tomara (Vinicius de Moraes )

03. You'd  Be So Nice to Come Home To (Cale Porter)

04. Copacabana (João de Barros / Alberto Ribeiro / J. Burke)

05. Baraka (Rodolphe Rafalli)

06. She's Funny That Way (Neil Moret / Richard A.Whiting )

07. Comme Un P'tit Coqu'licot (Claude Valery)

08. Les Feuilles Mortes (Jacques Prévert / Joseph Kosma)

09. Micro (Django Reinhardt)

10. Guaraní  (Rodolphe Rafalli)

11. Valsecito Para Elena (Virgilio Rojas)

12. Gadjo (Rodolphe Rafalli)

13. Syracuse (Henri Salvador / Bernard Dimey)

14. Le Retour (Rodolphe Rafalli)

Musicos:

Rodolphe Raffalli (Guitarras) 

Joël Bouquet (Piano)

Claude Mouton (Contrabajo)

Abraham Mansfarroll (Percusión)

Orquesta Cubana de Música Moderna

Grupo Cubano De Música Moderna

Orquesta Cubana De Música Moderna

Publicado en 1969; reeditado en 2008

Selección del Editor:

Los amantes del kitsch se regocijan: ¡¡¡Música latina con teclados cursis!!! Maldita sea. 

La orquesta, fundada por el gobierno cubano en 1967, empezó como una buena idea: reunir a los mejores músicos de la isla para tocar jazz, pop y rock al estilo cubano. Echa un vistazo a los músicos: Chucho Valdés, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Cachaito López, Juan Pablo Torres, Enrique Pla, Guillermo Barretto, El Guajiro Mirabal. Pero. en la historia de la música, nunca ha habido un grupo que desprecie tan seriamente su talento. La música aquí es perfección de banda sonora, con poca o ninguna improvisación, y está bien para lo que es, pero es difícil no imaginar lo que podría haber sido; muchos músicos con el corazón roto en ese concierto. Muy recomendable para los que necesitan kitsch latino para las películas.

Recomendado.

[Dos álbumes originales: Cuba, Qué Linda Es Cuba (1969) y Orquestra Cubana de Música Moderna, Vol III (1970)]~~(Peter Watrous, 2008-06-23)

                                                                      

Orquesta Cubana de Música Moderna (2007)

Temas:

01. Cuba, Qué Linda Ed Cuba  

02. Y Tú Qué Has Hecho  

03. El Niche  

04. Me Siento Libre  

05. La Comparsa 

06. La Era Está Pariendo Un Corazón  

07. Ay, Mama Inés  

08. Te Vas A Casar  

09. El Ñame Con Bacalo  

10. De Mi Recurdos  

11. La Perlas De Tu Boca  

12. Con La Mano Extendida  

13. Modo Cubano  

14. Son De La Loma  

15. Tema De Un Africano 

16. Lagrimas Negras  

17. Recordando El Blues  

18. Almendra  

19. Bufón  

20. Porque Ya No Estás  

21. Pastilla De Menta  

Musicos:

Chucho Valdés (Piano y órgano)

Orlando "Cachaito" López, Carlos Del Puerto (Bajo)

Enrique Plá, Guillermo Barreto (Bateria)

Carlos Emilio Morales (Guitarra eléctrica)

Arturo Sandoval (Trompeta)

Luis Escalante (Trompeta)

Leonardo Timor (Trompeta)

Andrés Castro (Trompeta)

Jorge Varona (Trompeta)

Manuel "El Guajiro" Mirabal (Trompeta)

Adalberto "Trompetica" Lara (Trompeta)

Modesto Echarte (Trombón)

Leopoldo "Pucho" Escalante (Trombón)

Luis Otamuro (Trombón)

Antonio Linares (Trombón)

Antonio Leal (Trombón)

Juan Pablo Torres (Trombón)

Paquito D'Rivera (Saxo Alto, clarinete contrabajo, fliscorno)

Jesús "El Chino" Lam (Saxo alto, clarinete contrabajo, clarinete bajo)

Julian Fellove (SaxoAlto, clarinete contrabajo, flauta)

Braulio Hernández (SaxoAlto, clarinete contrabajo, flauta)

Rolando Sánchez (Saxo alto, clarinete contrabajo)

Luis Aragú (Timpani)

Oscar Valdés Jr. (Percusión) 

Roberto García (Percusión)

Oscar Valdés Campos (Percusión)

Coleman Hawkins - Desafinado

                                                                          

Coleman Hawkins (San José, Misuri, 21 de noviembre de 1904-Nueva York, 19 de mayo de 1969) fue un saxofonista (tenor) y clarinetista estadounidense de jazz. Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop.

En una época en que el saxo era considerado un instrumento nuevo, usado hasta el momento en el vodevil y como un pobre sustituto del trombón en los desfiles de orquestas,[cita requerida] Hawkins ayudó a que desarrollase su propio sonido como instrumento con una clara asociación con la música jazz.

Con la salud quebrada, Hawkins sucumbió a una pulmonía en 1969 y está enterrado en el cementerio de Woodlawn en el Bronx, en Nueva York... ~ (wikipedia)

Que Coleman Hawkins se subiera a la moda del jazz/bossa nova iniciada por Stan Getz en 1962 fue una pequeña sorpresa para sus fans, pero que se sintiera cómodo en ese lenguaje no debería ser motivo de disgusto. Capaz de adaptarse a cualquier estilo a lo largo de su dilatada carrera, el legendario saxofonista tenor eligió estándares clásicos adaptados a los ritmos brasileños, música de maestros como Antonio Carlos Jobim y João Gilberto, y un original de Manny Albam. El productor Bob Thiele y el director musical Albam se mostraron firmes en su decisión de dirigir a Hawkins para realizar este proyecto, y los resultados son bastante predecibles, sobre todo si se tiene en cuenta que todos y cada uno de los temas se tocan a medio tempo. La diferencia es el despliegue de dos guitarristas en Barry Galbraith (principal) y Howard Collins (rítmico) divididos en canales estéreo separados, con el bajista Major Holley y ningún batería de kit completo, aunque Eddie Locke con una configuración mínima y despojada, Willie Rodríguez, e incluso Tommy Flanagan tocan pequeños instrumentos de percusión latina. Los temas derivados de las noches en Río, como la bellamente interpretada canción del título y "One Note Samba" son bastante típicos, pero "O Pato" (El Pato) tiene un componente añadido de "Take the 'A' Train" de Duke Ellington, mientras que el original de Hawkins "Stumpy" se adapta a "Stumpy Bossa Nova", derivado de "Groovin' High" de Dizzy Gillespie con un toque de "The Man I Love" añadido al final. La "Samba Para Bean" de Albam está estandarizada con los acentos de Locke a través de las escobillas en los platillos hi-hat cerrados, mientras que "I Remember You" es una interpretación bonita y sin forzar de este estándar tan trillado. 

El homenaje de Gilberto a Luiz Bonfá, "Um Abraco No Bonfa", cuenta con la guitarra solista de Galbraith en un marco alargado. La bola curva es una extraña versión mestiza de samba de "I'm Looking Over a Four Leaf Clover", una canción realmente cursi que el grupo intentó hacer guay, con un éxito marginal. En general, el estilo simplificado de este álbum encajaba a la perfección con el afable, bonachón y relajado Hawkins, en un momento en el que el mundo estaba sumido en una cierta agitación política en relación con las naciones caribeñas y el papel de Sudamérica en el emergente llamado Tercer Mundo. Falleció siete años más tarde, dejando un legado como el saxofonista tenor más venerado del jazz, y esta grabación muy bonita en su larga discografía, única incluso en sí misma. ~ Michael G. Nastos (allmusic)

                                                                         

                                                                         

          

Coleman Hawkins - Desafinado (1962)

Temas:

01. Desafinado (Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonca)

02. I'm Looking Over A Four Leaf Clover (Jazz Samba) (Harry Woods, Mort Dixon)

03. Samba Para Bean (Manny Albam)

04. I Remember You (Johnny Mercer, Victor Schertzinger)

05. One Note Samba = Samba De Uma Nota So (Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonca)

06. O Pato "The Duck" (Jayme Silva, Neuza Teixeira)

07. Un Abraco No Bonfa "An Embrace To Bonfa" (João Gilberto)

08. Stumpy Bossa Nova (Coleman Hawkins)

Musicos:

Coleman Hawkins (Saxo tenor)

Howard Collins (Guitarra)

Barry Galbraith (Guitarra)

Major Holley (Bajo)

Eddie Locke (Batería, percusión)

Willie Rodriguez (Percusión)

Tommy Flanagan (Claves)

Grabado el 12 de septiembre de 1962 (#2-5) y el 17 de septiembre de 1962 (#1, #6-8)