Dafnis Prieto – Taking The Soul For A Walk

Desde su llegada a Nueva York en 1999, el baterista cubano Dafnis Prieto se ha establecido como un preciado acompañante, habiendo servido junto a maestros de jazz latino como Michel Camillo, Eddie Palmieri y Chucho Valdez, así como modernistas como Don Byron, Steve Coleman y Henry. Threadgill.
Su primer álbum en su propio sello de Dafnison Music, Taking The Soul For A Walk es su tercer lanzamiento como líder, luego del nominado al Grammy Absolute Quintet (Zoho, 2006) y su grabación debut, About The Monks (Zoho, 2005).

Prieto es un virtuoso detrás de una trampa, pero es su escritura creativa y liderazgo desinteresado lo que lo distingue de sus compañeros. Un elaborado híbrido de ritmos afrocubanos y armonías de jazz sofisticadas, las composiciones de Prieto son asuntos complejos y de múltiples capas que superan las nociones convencionales del jazz latino sin sacrificar la accesibilidad.
El sexteto capaz de Prieto presenta al trompetista Avishai Cohen y los saxofonistas Peter Apfelbaum y Yosvany Terry. Agitando a los solistas, navegan por complicadas armonías contrapuntísticas, elevan los temas de celebración con euforia ferviente y prestan a las odas sentimentales una apariencia de lirismo conmovedor.

El pianista Manuel Valera y el bajista Yunior Terry se unen a Prieto para superponer patrones de clave tradicionales con múltiples polirritmos escalonados. Juntos estiran las restricciones formales del jazz latino en un territorio desconocido, creando estructuras impredecibles.
Un equilibrio entre las cartas impecablemente escritas y la interacción fluida, las selecciones van de lo apasionado a lo romántico. La canción del título de apertura asciende con gracia patrones escalonados, culminando en un explosivo solo del líder. "Just Say It" es una excursión emocionante, mientras que "Emergency Call" ofrece un toque afrocubano posmoderno en la fusión de Milesian. Integrando ritmos callejeros cubanos con un contrapunto nudoso, "I Felt You Were Coming" combina la precisión laberíntica con el ferviente expresionismo.

Demostrando moderación compositiva y madurez lírica, "Before the Last Minute" enmarca un dulce y nostálgico danzón, mientras que "Tell Me About Her" revela una variación intemporal en la tradición del trío de piano.
Taking The Soul For A Walk es una mezcla bien elaborada de escritura multifacética e improvisación embriagadora, junto con una base melódica muy accesible._Troy Collins (allaboutjazz)


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Dafnis Prieto Sextet – Taking The Soul For A Walk (2008)

Temas:

01. Taking The Soul for a Walk

02. The Sooner The Better

03. En las Ruinas De Su Infancia

04. Until The Last Minute

05. Comandante

06. Just Say It

07. Tell Me About Her

08. Two Excuses

09. I Felt You Were Coming

10. Prelude Para Rosa

11. You'll Never Say Yes

12. Emergency Call

Musicos:

Dafnis Prieto (Batería)

Peter Apfelbaum (Saxo soprano en do, saxo tenor, melódica)

Yosvany Terry (Saxo soprano Sib, saxo alto)

Avishai Cohen (Trompeta)

Yunior Terry (Bajo acústico)

Manuel Valera (Piano, Fender Rhodes)

Itai Kriss (Flauta /10)

Jane Bunnett – Spirits Of Havana

En este notable CD, Jane Bunnett (doblando la flauta y la soprano) interpreta la música cubana en sus propios términos con bastante éxito. Bunnett y un par de canadienses (el trompetista Larry Cramer y el bajista Kieran Overs) grabaron en La Habana con algunos de los mejores músicos cubanos, incluido Guillermo Barreto (que supervisó las sesiones, tocó algunos timbales y fue una inspiración para Bunnett); cantante Merceditas Valdés; los pianistas Hilario Durán, Gonzalo Rubalcaba y Frank Emilio; varios de los mejores percusionistas; y otros. La música muy original (que incluye una nueva versión de "Epistrophy" de Thelonious Monk) merece varias escuchas y es un clásico de este tipo. ~ Scott Yanow Jane Bunnett se ha convertido en uno de los músicos de jazz más importantes de Canadá, y ha ganado reconocimiento en todo el mundo por su talento para la improvisación, su competencia técnica y sus habilidades de escritura y dirección de bandas.
Un viaje de mediados de los 80 a Cuba con su nuevo esposo, Larry Cramer, convirtió el mundo musical de Jane al revés, en una pasión por la fértil cultura musical de la isla y su gente. Desde entonces, Jane ha explorado la música en todos los rincones de Cuba, y ha absorbido las lecciones y tradiciones con la misma devoción que le ha dado a su otro trabajo, buscando músicos en toda la isla. Su turismo ahora ha dado paso a una obsesión con la música de la isla. "Con los años desarrollé relaciones con algunos de los músicos legendarios de Cuba", recuerda. "He tenido una gran oportunidad de aprender música en las calles y en los hogares de estas personas, y eso es lo que alimentó mi visión". Muchos de estos músicos han tocado en su emocionante grupo, The Spirits of Havana.
En 1991 grabó Spirits of Havana, con un grupo de músicos relativamente desconocidos (fuera de Cuba) más Cramer y el bajista canadiense Kieran Overs, estableciendo una tendencia a seguir en grabaciones posteriores. Este disco fue elegido por All-Music Guide como uno de los 300 mejores discos de jazz de todos los tiempos y también obtuvo un premio JUNO. El tiempo que pasó en Cuba le permitió a Jane ver de primera mano las condiciones un tanto privadas de las academias musicales, y eso llevó a Jane a iniciar un programa para recaudar fondos para llevar piezas de instrumentos y técnicos a Cuba para reparar instrumentos. Esto ha llevado a la creación de un grupo sin fines de lucro, Spirit of Music, para continuar con este trabajo y ampliar el alcance con el objetivo de lograr intercambios culturales con otros países del Tercer Mundo. 
Los esfuerzos de Jane se han documentado en la película de la NFB nominada al Genio y galardonada "Spirits of Havana" (2000), que se mostró en muchos festivales de cine y a nivel nacional en el CBC en 2001. Las preocupaciones humanitarias de Jane también la llevaron a convertirse en una Portavoz canadiense del movimiento Ban The Land Mines en 2000.
Jane continúa actuando en clubes de jazz y festivales y salas de conciertos y para su transmisión en todo Canadá, Estados Unidos, Europa y Cuba, con sus grupos y como solista destacada. Ella ha recorrido Canadá varias veces en los últimos diez años, desde el Pacífico hasta el Atlántico y hasta el norte de Whitehorse, Yukon. También ha realizado giras considerables en todo Estados Unidos. Son sus formidables talentos y su sincera dedicación a la interpretación y al jazz lo que le ha valido todo su merecido reconocimiento, y lo que le ha brindado un lugar importante en el jazz y en los oídos, corazones y mentes de los fanáticos de la música de todo el mundo. 
Incluye notas de Robert Palmer. El personal incluye: Jane Bunnett (saxofón soprano, flauta); Merceditas Valdés (voz); Larry Cramer (trompeta, trompeta); Hilario Duran Torres, Gonzalo Rubalcaba, Frank Emilio Flynn Rodriguez (piano); Ahmed Baroso (guitarra); Kieran Overs (bajo); Roberto García Valdés (bongos); Guillermo Barreto (timbales); Ernesto Rodríguez Guzmán (tumbas); Grupo Yoruba Andabo (percusión). Down Beat (1/94, p.34) - "... Habiendo establecido una reputación sólida como saxofonista soprano, flautista y escritora, Jane Bunnett da un gran paso adelante como líder en SPIRITS OF HAVANA ..."
JazzTimes (11/93, p.63) - "... el excelente trabajo de flauta y saxo soprano de Jane es destacado, aunque es la pura energía y espíritu invocado en la sesión lo que atrapa al oyente ... Un nuevo hito en el jazz latino .... "

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Jane Bunnett – Spirits Of Havana (1993)

Temas:
01.Hymn
02.Ochún
03.Yo Siempre Oddara
04.Song From Argentina
05.Quirino
06.La Luna Ariba
07.G.M.S. (Gandinga, Mondongo, Sandunga)
08.Epistrophy
09.Yemayá (Asesu)
10.Sweet Dreams
11.Spirits of Havana 

Musicos:
Jane Bunnett-soprano sax y flauta
Merceditas Valdés-Vocals
Guillermo Barreto-Timbales
Larry Cramer-trompeta y fliscorno
Gonzalo Rubalcaba-Piano
Kieran Ovars (Kiki)-Bass
Hilario Durán Torres-Piano
Frank Emilio Flynn Rodrígues-Piano
Ahmed Barroso-Guitarra
Roberto García Valdés-Bongo
Ernesto Rodríguez Guzmán-Tumbas
Grupo Yoruba Andabo Singers, claves, percusión (tambores batá, tumbas, chequeré) 

Orquesta Aliamen-La Cumbancha

Esta agrupación insigne de la música villaclareña surge en 1964 con formato de Charanga y con una línea similar a la Orquesta Aragón con ritmos como el cha cha cha, guarachas y danzones.
La Aliamén ha sido una escuela formadora de los mejores exponentes de la música popular del territorio. Su director musical es el reconocido compositor y arreglista Ernesto Ramos a cuya autoría debemos piezas inolvidables como la Merenguera, “Mi barrio” y “Canto a Islas Canarias”.
La Aliamén ha grabado varios discos y colocado éxitos en los primeros lugares de la preferencia musical y el gusto de los bailadores. Han recorrido países de América, Europa y África. Sus resultados creativos han sido reconocidos en los más importantes concursos de la música del país.
Sus aportes a la cultura nacional hicieron merecedor al grupo de la distinción Alejo Carpentier.



Orquesta Aliamen-La Cumbancha (2000)

Temas:
01.Oiga Como Suena el Son, Company 
02.Decirte Cuanto Extrano el Dia Aquel (Teresa) 
03.Angela, Dame Tu Amor 
04.Quiere Mi Son Hablar
05.Oye Guajira Soy Del Campo 
06.Traigo un Tumbaito Sabroso 

Información cedida por Osvaldo M.

César López – Kubilete

César López: Saxofonista, arreglista y compositor.
César López Martínez nació en La Habana, en 1968. Graduado de la Escuela Nacional de Arte, su vida profesional se inicia en el 1985 con la troupe del destacado músico cubano Bobby Carcassés, descubridor de talentos y apasionado cultivador del Jazz Latino.

En 1988, por sus excepcionales condiciones como músico e instrumentista, fue seleccionado por el maestro Chucho Valdés para integrar el prestigioso Grupo Irakere. Durante 9 años se desempeñó en esa agrupación compartiendo el escenario con innumerables personalidades del mundo musical como Gladis Knight, Chik Corea, Winston Marsallis, Michael Camilo y Tito Puente, entre otros.

Ha impartido clases magistrales en diferentes universidades: Center University (Canadá), Universidad del Atlántico (Barranquilla Colombia), Instituto de Superior de Arte (Habana, Cuba), y también en diversos conservatorios de música como el de Cali (Colombia), La Coruña (España) y Londres (Inglaterra).
Tiene una extensa discografía junto a Iván Lins, Silvio Rodríguez, Roy Hargrove, Richard Egües, Sara González y Chucho Valdés. Notable también es su incursión en grandes conciertos junto a importantes figuras como Compay Segundo, Danny Rivera, Leo Brouwer y la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.

Entre los hitos de la carrera de César López se encuentra su presencia, por invitación expresa del Maestro Chucho Valdés, en el memorable concierto que éste ofreciera junto a Diego El Cigala en La Habana, en el año 2004, hecho que más tarde se reeditó con igual éxito en el Teatro Berbican de Londres, esta vez con la presencia del gran Bebo Valdés. También como momento descollante del quehacer musical de César López, es imprescindible mencionar sus actuaciones, igualmente convocado por el Maestro Chucho, en el londinense Ronnie Scott, en homenaje a los 30 años de la fundación del grupo Irakere.

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César López – Kubilete (2006)


Temas:
01.Kubilete  
02.Cacería De Leones  
03.La Esquina De Weckel  
04.La Canción De Maidole  
05.Changüisero  
06.Quisquella  
07.Las 3 Cabezas De Fernando  
08.Equilibrio  
09.Pesadilla En Mozambique  
10.Final

Musicos:
César López Martínez-Saxo alto y soprano
José R. Mestre-Teclados
Adrián Suárez-Bajo
Norberto Rodríguez-Guitarrista
Fernando Favier-Batería
Mario Félix Hernández (El Indio)-Trompeta
Miguel Díaz (Angá)-Congas
Xavi Turull-Botija

Steve Turre - Fire And Ice

Uno de los mejores trombonistas de la década de 1980 y 90, Steve Turre también introdujo las caracolas al jazz. Después de un breve período en el violín, pasó a trombón cuando tenía diez años. Turre trabajó localmente desde los 13 años, jugó con Rahsaan Roland Kirk de vez en cuando a partir de 1968, grabado con Santana en 1970, y en 1972 realizó una gira con Ray Charles . 
Turre tenido muchos diversas experiencias musicales en la década de 1970, incluyendo giras con los Jazz Messengers de Art Blakey y la Thad Jones / Mel Lewis Orchestra (ambos en 1973), la oportunidad de jugar y trombón bajo eléctrico regularmente con Chico Hamilton (1974-1976), y la grabación con Woody Shaw y Rahsaan Roland Kirk . Kirk inspirado Turre jugar conchas exóticas, y su capacidad para obtener una amplia gama de tonos claros es bastante impresionante. Después de ese tiempo, Turre gira con McCoy Tyner, Dexter Gordon , Slide Hampton , Poncho Sánchez , Hilton Ruiz , y Tito Puente , entre otros. 
En 1987, se unió a United Dizzy Gillespie Naciones Orquesta y también jugó regularmente con Brass Fantasy de Lester Bowie, los líderes, y los All-Stars Timeless. Turre realizó con sus conchas santificados (un grupo con cuatro trombonistas duplicar en conchas, trompetista EJ Allen , el bajo, la batería y percusionistas varios) en el Festival de Jazz de Monterey 1995 y ha grabado como líder para Stash, Antillas, Verve, y Telarc. Rainbow People , grabado en 2007 en los estudios de Knoop, en Nueva Jersey, apareció en 2008 de los expedientes Highnote .

Steve Turre es uno de los trombonistas más versátiles y talentosos a surgir durante los últimos 15 años. Para su segunda grabación Stash, Turre (que también toca sus conchas en dos de las diez canciones) utiliza una sección de ritmo excelente (pianista Cedar Walton, el bajista Buster Williams y el baterista Billy Higgins), además de un cuarteto de cuerdas jazz (Quartette Indigo) en seis de las selecciones. 
La música varía desde los estándares (incluyendo "When Lights Are Low", "Well You Needn't" y "Mood Indigo") a algunos originales memorables y una pieza compleja que desempeñan las cuerdas solas. Estimular la música con más de su cuota de variedad. ~ Scott Yanow (allmusic)

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Steve Turre - Fire And Ice (1988)

Temas:

01. Fire And Ice

02. Juanita

03. When Lights Are Low

04. Shorty

05. Andrómeda

06. You Are The Sunshine Of My Life

07. Well, You Needn't

08. I Thought About You

09. Mood Indigo

10. ED

Musicos:

Steve Turre (Trombón, Compositor, Conch Shell)

Cedar Walton (Piano)

Buster Williams (Bajo)

Billy Higgins (Batería)

Cuartette Indigo:

Gayle Dixon (Violín)

John Blake (Violín)

Melvin Roundtree (Viola)

Akua Dixon (Violonchelo)

Musico invitado:

Jerry González (Conga, Guiro)

Información cedida por Lalo Lalona

Alta Madera & Gabriele Mirabassi – En Vivo!

La ruta musical de Alta Madera es un "viaje" que parte de la tradición musical cubana, a Brasil, Argentina y Venezuela hasta llegar a las raíces hispanas. El fuerte impacto acústico y el lenguaje del Jazz vinculan su experiencia musical a una dirección que podría llamarse "Acoustic Latin Jazz".

El sonido típico de Alta Madera se caracteriza por la ausencia de las "Percusiones Latinas", sustituidas por arreglos basados en una idea rítmica. El "viaje" de Alta Madera se mueve a través de composiciones originales, filtradas con el temperamento artístico de los músicos; particularmente la música cubana, tierra natal del violinista Rubèn Chaviano, pero también la experiencia de los otros músicos Mino Cavallo y Filippo Pedol, quienes aunque de otra tierra, trabajan juntos desde mucho tiempo por una búsqueda estilística única: la música latina.

“La diferencia y el diálogo, ingredientes esenciales para la química de cualquier interacción humana exitosa, están presentes en calidad y cantidad en este mágico encuentro de músicas.

La diferencia se expresa en cuanto a las diversas culturas del centro y sur de Italia, Cuba y antecedentes musicales populares, de cámara, jazz de los músicos.

El diálogo fluye espontáneamente, en momentos mágicos en los que los músicos se juntan, lejos de la mirada del público en lugares como Ponticino, un pequeño pueblo cerca de Arezzo, donde, como parte del festival Orientoccidente, la comunicación es personal y directa.

Estos simples ingredientes, no contaminados por ideas y esquemas externos que hoy en día a menudo adulteran incluso el arte, han elaborado una unión encantada de 'cuatro instrumentos nobles', las cuerdas de Alta Madera y el clarinete de Gabriele Mirabassi, un tejido milagroso de voces que cantan juntas, cada una en su propio camino, pero cada hallazgo, como por arte de magia, su lugar. Lo que más falta en el mundo de hoy es el diálogo espontáneo entre personas diferentes. Escucharlo en su forma más veraz, sentirlo, asimilarlo, no sólo es hermoso; también nos enseña cómo usarlo. De hecho, estos cuatro artistas no solo son músicos espléndidos, son sobre todo personas auténticas".-Neri Pollastri

Alta Madera & Gabriele Mirabassi – En Vivo! (2008)

Temas:

01. Maleçon

02. Guajira

03. Blanquita

04. Claudia

05. Niños

06. Lôro

07. Prima Danza

08. Tango Pugliese

09. Palenque + Cuba Linda

10. Finale

Musicos:

Ruben Chaviano (Violín)

Mino Cavallo (Guitarra)

Filippo Pedol (Bajo)

Gabriele Mirabassi (Clarinete)

Sunlightsquare Ochosi 12" vinyl - PROMO (Sunlightsquare Ochosi vinilo de 12 "- PROMO)

Sunlightsquare Ochosi 12" vinyl - PROMO (Sunlightsquare Ochosi vinilo de 12 "- PROMO)
Fecha de publicación: 25 de marzo 2013


Después de 18 meses desde el lanzamiento de la aclamada BBC Britannia-Shing-A-Ling, Sunlightsquare desvelar el primer single de su nuevo álbum de estudio y sorprendente! Grabado durante un largo período de sesiones en La Habana, Ochosi ofrece una rara visión de la realidad contemporánea de la santería. Productor, compositor y director de orquesta Claudio Passavanti se sienta con un grupo de 30 músicos de todas las que participan en el culto yoruba y con cuidado de talla una pieza increíblemente moderna y relevante de la música de baile. La etiqueta con sede en Londres también liberan un videoclip documentales increíbles en la realización de esta pista ... Imperdible! Con un sorprendente 6/8 forma Afro House remix increíble Marquez Jose, Ochosi se publicó por primera vez en un vinilo de edición limitada de 12 pulgadas, para los coleccionistas empedernidos.


Sunlightsquare es un proyecto con sede en Londres creado por el galardonado pianista, productor y DJ, Claudio Passavanti. En 2010 versión salsa Sunlightsquare de I Believe In Miracles (de la central CD La Habana) se convirtió en un éxito de culto en los círculos internacionales de América, con el apoyo de DJs de la talla de Gilles Peterson, Louie Vega, Jazzie B, Tony Humphries, Joey Negro por nombrar sólo algunos. Larga relación de Claudio con la música afrocubana conseguí que producir varias grabaciones en La Habana, en colaboración con el percusionista Giovanni Imparato. Hoy Registros Sunlightsquare lanzar varios proyectos incluyendo el trompetista y el saxofonista Quentin Collins Brandon Allen, un podcast de 10.000 descargas al mes, así como remixes para sellos discográficos producen en todo el mundo. Sunlightsquare quinto álbum de Britannia Shing-A-Ling, una grabación de la banda de 25 piezas estudio en vivo lanzado en 2011, ha sido definida por la BBC Music como "un triunfo" ( www.bbc.co.uk/music/reviews/zg8r ). En abril de 2012, Grabaciones Brownswood publicado un remix de Sunlightsquare Agita La Habana Gilles Peterson Cultura Band, feat. El Micha y Osdalgia. Hoy Claudio es también un reconocido DJ, actuando a menudo en Ronnie Scotts (Londres), WMC (Miami) y en varios lugares en todo el mundo, además de contribuir como un presentador de Jazz FM.

PRE-ORDEN DE 12'' Inch Vinyl aquí: www.sunlightsquare.co.uk
ORDEN PRE-iTunes Download here: itunes.apple.com
Videoclip documentales (de un total de 1 de marzo) www.youtube.com
Producido, arreglado y mezclado por Claudio Passavanti
Grabado @ Istituto Cubano de Radio y Televisión (La Habana - Cuba).
Mezclado @ Sunlightsquare Records (Londres - Reino Unido)


Tracklist:
1. Ochosi (Original Mix) 6:25
2. Ochosi (Jose Marquez Mix) 6:35

Leonel O. Zúñiga And Havana Street Band – Con Guapería

Nacido en La Habana, Leonel O Zúñiga, saxofonista, flautista y compositor,  inicia su andadura musical con la guitarra. El primer grupo que forma, a la edad de 12 años, fue "Onda Chá" con formación de charanga interpretando temas de la música cubana en boga en ese momento. Inicia su formación académica en la prestigiosa escuela Amadeo Roldán de La Habana pero se traslada a la Ignacio Cervantes, donde además de sus estudios de guitarra, empieza a estudiar la flauta, bajo la tutela del prestigioso Alfredo Portela. 

Posteriormente se interesa por el cello, y más adelante también por el saxofón. Simultanea sus estudios con sus colaboraciones en diferentes orquestas entre las que destaca "Iresón", "Roberto Faz" y "El Muso y su orquesta", con los que realiza diferentes giras, tanto en Cuba como en el extranjero. Hace algunos años se trasladó a España, donde forma su propio grupo "Havana Street Band", con el que realiza diferentes giras, compartiendo escenario con algunos de los más prestigiosos grupos cubanos, como José Luis Cortés y "NG La Banda”. En gira actualmente en el circuito Ressons Jazz, patrocinado por la Generalitat de Catalunya.

Su discografía está formada por los siguientes álbumes: "La bola de candela", con el grupo Iresón, "Harta" con Roberto Faz; "Entre la espada y la pared" con el Muso y su orquesta; "El arte de la Improvisación" con Kantaka y Yambambé, con Osnide. Se encuentra actualmente en proceso de lanzamiento de su primer disco como líder de su formación a que titulará: "Con guapería".



El grupo revelación del panorama latino. La estrella en alza de su género. Leonel O Zúñiga, saxofonista, flautista y compositor, lidera un grupo de excelentes músicos de los que brota la mejor salsa del momento, la más innovadora. Como líder, compositor y arreglista, logra dar otra visión de la música tradicional y del género latino, explorando nuevas vías de fusionar esos elementos con jazz, afro, funk y otros idiomas. Como flautista, ha ido más lejos, ha expandido la jurisdicción musical de la flauta cubana, llevándola a alturas sin igual.
La calidad individual de sus integrantes, se potencia como grupo, para imprimirle a su música el ritmo y sabor que los hacen inolvidables.
Cuentan con un interesante repertorio de temas propios de gran fuerza, y en arreglos musicales de gran calidad, de temas tradicionales cubanos así como de temas internacionales. Estos han sido realizados por extraordinarios arreglistas cubanos, entre ellos el pianista Lázaro Calvo y el bajista Roberto Riverón.
El espectáculo no está únicamente compuesto por su ritma tica música, sino por coreografías que nos incitan inevitablemente a seguirlos. Verlos y escucharlos es un placer. Es bien sabido que en Cuba, la educación musical es uno de los pilares del sistema docente de este país y que la sensibilidad musical de los cubanos se ve potenciada por esta misma razón, por ello es frecuente que un músico cubano domine varios instrumentos. Tal es el caso del director de esta formación, Zúñiga como es conocido en el mundillo musical, que aunque se presenta como flautista y saxofonista tenor, domina además el saxo barítono, el violonchelo y la guitarra y es capaz de tocar otros instrumentos con dignidad.
Aunque este hecho es bastante común en Cuba, no es menos cierto que Zúñiga es un músico muy respetado por su calidad interpretativa y sensibilidad musical, habiendo formado parte de grupos de gran nombre en este país.
Como es habitual en grupos de este estilo, cuentan también con un repertorio de latin jazz en la que se destacan especialmente su brillante sección de vientos, de estructura tradicional: saxo, trompeta, trombón, complementadas por la flauta. En este caso también cuentan con temas propios y con adaptaciones de temas de grandes músicos, como puedeser “Claudia” de Chucho Valdés.

Leonel O. Zúñiga & Havana Street Band – Con Guapería (2006)

Temas:

01.Mi gente

02.Frido Y Licha Latin

03.Amor De Que

04.Claudia

05.Mata Siguaraya

06.Hasta Que Te Conoci

07.Esta Noche

08.Frido Y Licha Danzón

09.Oro

10.Con Guapería 

Musicos:

Leonel O. Zúñiga (Sax, flauta travesera)
Juan Munguía (Trompeta)
Victor Correa, Julio Montalvo (Trombón)
Alejandro Fong “El Chino” (Bajo)
Lázara López “Cachao” (Piano)
Yoan Sánchez (Batería)
Alberto Borrero “Pico” (Congas)
Roberto Pulido (Voz)

Felipe Lamoglia - Dimensions

Felipe Lamoglia es un saxofonista, compositor y arreglista cubano. Nacido en Holguín, Cuba. Alos 18 años llegó una beca del prestigioso Instituto Superior de Artes (ISA), la Universidad de Música más importante de América Latina. Su gran oportunidad profesional llegó a los 18 años, siendo contratado para tocar con NG La Banda, una de las orquestas cubanas más aclamadas de la historia. Felipe financió su propia Orquesta llamada Oni-Ache, viajando a Sao Paulo, Brasil en 1992 para un programa de intercambio musical con la Universidad de Sao Paulo y pasó a vivir en Brasil durante siete años. Después de mudarse a los Estados Unidos en 1999, comenzó a tocar localmente con grandes artistas como la fallecida Celia Cruz, y también comenzó a actuar regularmente con el ganador del Grammy Arturo Sandoval desde 2001.
 Felipe tuvo la oportunidad de participar en la grabación del álbum de Arturo. Trumpet Evolution junto con dos lanzamientos de DVD (Live at Blue Note NYC y Live at the Ann Arbor Summer Festival) además de actuar en todo el mundo y participar en algunos de los festivales de Jazz más importantes de América y Europa donde compartió escenario con Herbie Hancock, Michael Brecker, Wynton Marsalis, Eldar, Marcus Miller y otros. Fue más tarde en 2004 cuando Felipe se unió al ganador del premio Grammy Gonzalo Rubalcaba, grabando su álbum Paseo nominado al premio Grammy lanzado por la prestigiosa Blue Note Records. Por esta época siguió actuando durante dos años con el Nuevo Cuarteto Cubano en todo el mundo. En 2006 arregló y tocó en el nuevo álbum de Ignacio Berroa Codes, también editado por Blue Note Records y nominado a un Grammy. Esto lo llevó a actuar con el cuarteto de Berroa en diversas giras.
Recientemente Felipe trabajó como productor en el último álbum de Arturo Sandoval, Rumba Palace, siendo el encargado de todos los arreglos y composición, que ganó un premio Grammy en 2008. A fines de 2007 se lanzó su primer álbum en solitario Dimensions, grabado en Brasil. Este proyecto incorpora sus raíces afrocubanas con fuertes influencias del Jazz y la música brasileña.
                                                                         

                                                                                  

Felipe Lamoglia - Dimensions (2007)

Temas:

01. Reborn

02. Dimensions

03. Natural

04. Nevula

05. No Puedo Ser Feliz

06. Wise One

07. After You...

08. Recorda-Me

Musicos:

Felipe Lamoglia (Compositor y saxo)

Pepe Rodríguez (Piano)

Armando Gola (Bajo)

Ignacio Berroa (Batería)

Giovanni Hidalgo (Bongos y Conga)

Tomás Cruz (Bata)

Enrique Lazaga - De Nuevo...La Ritmo

Enrique Lazaga se inicia en la música a través de su padre, tocando la tumbadora junto a este, en la orquesta Rumba Palace. En la década de 1.950, se tocaban tumbadoras y yerros de congas en cualquier lugar. LAZAGA estudió música en el conservatorio de Ignacio Cervantes y posee un gran dominio de la percusión, algo imprescindible para llevar el ritmo del güiro y mantener el tempo de la orquesta.
 Lazaga funda La Ritmo Oriental; una charanga típica cubana. El güirero Juan Claro Bravo se cansaba tocando su instrumento y se turnaba con Lazaga la tumbadora. ENRIQUE tocaba el güiro de una forma muy singular; sonaba más rítmico, era un rayado corto, más vivo, al cual llamaba “macheteado”.Con este álbum, La Ritmo nos transporta a los éxitos de sus inicios con temas como: “Mi Socio Manolo” o con un popurrí especial, y con temas tradicionales actualizados por la orquesta como: “Yolanda”, “La Tarde”, “Son De La Loma”, “La Gloria Eres Tu”, entre otros.
En este disco se recuerda una etapa en que La Ritmo sonaba fuerte en todos los salones de más prestigio de Cuba.


Enrique Lazaga’s interest in music started through his father. He played the tumbadora alongside him in the Orquesta Rumba Palace. In the 1950s it was common to play tumbadoras and yerros de congas all over the place. Lazaga studied music at the Ignacio Cervantes Conservatoire where he devoted a lot of his time to percussion.
He then formed La Ritmo Oriental, a typical Cuban charanga. The guiro player, Juan Claro Bravo got tired of playing his instrument so he swapped instruments with Enrique Lazaga. Enrique played the guiro in a way that sounded more rhythmical.
Now Enrique Lazaga y La Ritmo Oriental present us their hits like “Mi Socio Manolo” and updated traditional songs such as “Yolanda”, “Son de La Loma”, “La Gloria Eres Tu” and more.
                                                                    

                                                                                  

Enrique Lazaga - De Nuevo...La Ritmo (2001)

Temas:

01. Mi Socio Manolo

02. Pensamiento

03. En El Tronco

04. Son De La Loma

05. Popurrit #3 - Yo Bailo De Todo / Y Se Baila Así / Nene, Así No Se Vale

06. Yolanda

07. La Gloria Eres Tú

08. El Fiel Enamorado

09. La Tarde

10. Descarga Ritmo Oriental

Musicos:

Enrique Lazaga Varona (Güiro maracas y director)

Enrique Lazaga Salgado (Congas)

Edel Lazaga (Viola)

Adolfo Durán (Violín)

Neraldo Duran (Violín)

Erick Lay (Violín)

Gretcher Rodríguez (Violín)

Luis A. Peñalver (Piano)

Javier Concepción (Piano)

Héctor Márquez (Teclados)

Luis F. Mustelier (Flauta)

Juan Crespo Mazo (Cantante)

Enrique Contreras (Cantante)

Alexis Bosch - Cuban Jazz Journey

Alexis Bosch Méndez nació en Guanabacoa, el 18 de Junio de 1966. Inició sus estudios musicales en la especialidad de Percusión, en la escuela Guillermo Tomás. De esta forma, Alexis continuaba una tradición familiar que había sido encauzada por su abuela materna, quien fuera maestra de piano. Posteriormente cursó la enseñanza Media Superior, que culminó en el  año 1985, en el Conservatorio Amadeo Roldán.

Desde esa época encabezó agrupaciones para las que, además de tocar el piano, realizaba arreglos y componía. En un principio, sus repertorios estaban integrados mayormente por standards de jazz, pero más tarde Bosch comenzó a insertar temas propios, en los que se encuentra una gran influencia de Emiliano Salvador. 
Las preferencias de Alexis Bosch en cuanto al ámbito musical, iban desde el jazz norteamericano y el latin jazz, hasta disímiles tendencias de la música cubana y otras internacionales como el pop y el rock. En este sentido, cuentan como influjos principales en su carrera artística, intérpretes y compositores como Bill Evans, Miles Davis, Herbie Hancock y los cubanos Frank Emilio Flynn, Pedro Jústiz Peruchín, Felipe Dulzaides; escuchaba también a los Van Van, la Orquesta Aragón, la Ritmo Oriental, la Original de Manzanillo, y el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. Igualmente se identificó con la música del grupo inglés Queen, y otros como Earth Wind & Fire; Emerson, Lake & Palmer; Chicago y Blood, Sweat & Tears.
Con relación a los diversos referentes musicales que convergen en sus creaciones, el propio Alexis se ha considerado como un "ferviente admirador" de la impronta de Emiliano, especialmente de "su estilo de arreglar y preparar los solos". Asimismo plantea "yo tengo mucho de Chick Corea en la manera de componer, es una personalidad muy atrayente como compositor. También desde Cuba [he tenido] la influencia de Chucho Valdés con el grupo  Irakere, que eso es como inevitable para los jazzistas cubanos. 


Al graduarse del Conservatorio Amadeo Roldán, Alexis Bosch se traslada a la ciudad de Guantánamo. Fue allí donde intervino como pianista, percusionista y arreglista en el grupo Estudio y en la Orquesta Ideal. 
En Estudio, Alexis se desempeñó fundamentalmente como pianista. Esta agrupación estaba dirigida por Conrado Monier, prominente orquestador guantanamero que con posterioridad despuntaría como un fecundo  arreglista de la música coral en Cuba. El repertorio de la banda era en esencia de música bailable cubana, por lo que interpretaban géneros como son, changüí, bolero, etc. La Ideal era una orquesta de show. Bosch comenzó en ella como baterista, actividad que alternó luego con la de pianista. Sin embargo, su labor más meritoria en esta orquesta  fue la  realización de arreglos de música bailable junto al también pianista y percusionista Nelson Betancourt.
Por ese tiempo hizo arreglos además para orquesta de cámara. Ejemplo de ello son los escritos sobre temas como One voice de Barry Manilow y Comenzar de nuevo, de Ivan Lins y Víctor Martin,  para el formato de Claudio Mc Phersson. 
El Changüí de la región guantanamera causó un gran impacto en Bosch. Se  nutrió de ese ámbito sonoro y de algunos de sus más notables creadores e intérpretes como Pedro Speck y Chito Latamblé, los que habitualmente se presentaban en la Casa de la Trova de Guantánamo. Refiriéndose a esta experiencia, Alexis Bosch ha comentado: "En Guantánamo es muy difícil vivir y no escuchar Changüí, y más nosotros que estábamos insertados en la farándula [me encantaba] ver al Septeto Tradicional de Changüí  cuando todos eran aún los viejitos; era formidable verlos tocar. 
De regreso a La Habana, hacia el verano de 1987, desplegó una intensa actividad como profesor de percusión en la escuela de música Alejandro García Caturla. A su vez intervino como pianista en varios proyectos, entre ellos: Cauce y el Quinteto Sendas. En el primero, se encontraban algunos músicos provenientes del Quinteto de Emiliano Salvador  tales como Rodolfo Valdés Terry, Feliciano Arango y José Carlos Acosta, quien fungía como director. A estos jazzistas se incorporaron Julio César Barreto "Barretico" en el drums y Alexis Bosch en el piano. Este último realizó arreglos y composiciones para Cauce, aunque la mayor parte de ese trabajo la asumía José Carlos. Integraban el repertorio temas como Sapo que rueda, de Bosch; y otros como Sueño de Ana y el clásico Aquellas gaviotas de José Carlos Acosta.   
Fue en Sendas donde  más Alexis Bosch experimentó con su música, pues casi la totalidad de los temas eran compuestos y arreglados por él, y este era el formato de su preferencia. Constituyó así una especie de laboratorio para lo que es hoy su agrupación. Interpretaban principalmente temas de jazz, en su mayoría creados por Bosch para este quinteto. Entre ellos estuvieron Tan cerca quema, Zajazzeo, Pequeño carro azul, Pólux, Es que eres tan buena, Pitaca-Tacán, Día aciago, Plaza Emplaza, Ese año nuevo, Operación Latin y Preludio y... que se fuga! 
También por esa época, surgió una oportunidad excepcional para Bosch, cuando el Piano Bar "El Elegante" del Hotel Riviera, acogió al cuarteto de jazz Fusión 4, del que él formaba parte. Este pequeño formato vino a sustituir a Felipe Dulzaides, y resultó ser para Alexis una nueva y enriquecedora experiencia, ya que le permitió explorar otros modos de hacer, propios del ambiente en el que se encontraba. Al recordar esos tiempos expresó: "¡que manera de aprender en ese cuarteto! era a Real Book abierto y a buscar temas para tocar por toda la noche. 
Fue a partir de ese período que se vinculó indistintamente como pianista, director musical, arreglista y compositor a diferentes agrupaciones, las cuales serían catalizadores de su labor profesional. Entre ellas pueden mencionarse Sistema Son, Vidrio y Corte (actual Sarabanda) dirigido por Martha Duarte; Afro jazz, del maestro Bobby Carcassés, que en aquel momento se presentaba en clubes como el  Maxim Rock y el Lucky´s Bar; el Grupo Ifá, con la dirección de Papo Angarica y Diákara de Oscar Valdés... 

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Alexis Bosch - Cuban Jazz Journey (2010)

Temas:

01. Decir Amigo

02. Ese Año Nuevo

03. Es Que Eres Tan Buena

04. Aire En Contra

05. Sverrigsgade

06. Guajira Simple

07. Operación Latin

08. San Francisco Bay Area

09. Lejos

Musicos:

Alexis Bosch Méndez (Piano & Piano eléctrico)

Orlando Sánchez Soto (Saxo tenor & clarinete)

José Ernsto Hermida (Bajo eléctrico & bajo acústico)

Pablo Calzado (Batería)

Grupo Los Santos - Lo Que Somos Lo Que Sea

Grupo Los Santos han estado juntos durante 15 años desarrollando un fuerte seguimiento y sonido individual, con una mezcla patentada de los afro-cubana, Flamenco brasileño, y las influencias de jazz de Nueva York, la creación única, original rumba, la samba y la música acústica funky. A partir de la música tradicional / folclórica de América, tocando con una sensibilidad abierta y espontánea jazz, la banda corta un perfil muy atípico en el Jazz de Nueva York y la escena de jazz latino. El amor de la banda y el estudio individual profundo de estas tradiciones musicales ha dado frutos excelentes, tanto en composición como en el rendimiento y la ejecución. El sonido es coherente, enfocada e inteligente-la música es a la vez clásico y con visión de futuro, al mismo tiempo, y la expresión es original, conmovedora, de alta energía y trascendente del lenguaje. Grupo Los Santos ha trabajado extensamente con el compositor cubano / trombonista Juan Pablo Torres: Ellos se presentaron en el concierto de Cuban All-Stars en el Town Hall de Nueva York en 1999, y apareció de forma individual en su 2001 a grabar juntos de nuevo, con Chucho Valdez, Arturo Sandoval, Steve Turre, Giovanni Hidalgo y una serie de otras luminarias del jazz latino. Con Max Pollak, los Santos ha colaborado con miembros de las afamados Muñequitos de Matanzas, la combinación de tap jazz y la rumba cubana. En noviembre de 2001, Pollak y Los Santos fueron capaces de traer su Mezcla ("mezcla") a sus raíces: tocar una serie de conciertos en La Habana, Cuba. Los puntos destacados incluyen un espectáculo en el jazz club La Zorra y el Cuervo, y una colaboración con la 11 piezas rumba grupo Clave y Guaguancó, como parte de Cuba Festival de La Habana Tambor. En el cine, Grupo Los Santos ha aparecido en Como Se Forma Rumba Una / Cómo crear una Rumba por Iván Acosta (que se muestra en el Lincoln Center como parte de Latin Beat 2001!), y en Latido Latino, un documental sobre la música latina en Nueva York, transmitido a nivel nacional en España. 

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En la tradición de los mejores conjuntos de jazz latino, el cuarteto Grupo Los Santos tiene un sonido inmediatamente accesible y agradable que seguro atraerá a muchos. El saxofonista tenor Paul Carlon y el guitarrista Pete Smith se encargan de las melodías brillantes y picantes, y aunque no son expansivas ni elaboradas, su música se sienta en el paladar musical sin degustar una sensación de ardor o suavidad. La banda se refiere a una variedad de fuentes diferentes, desde son directamente afrocubanos, descarga y guajira, hasta samba brasileña o choro, pero este es un esfuerzo enraizado en el jazz moderno. Carlon ciertamente ha escuchado su parte de Sonny Rollins , Wayne Shorter o Michael Brecker., y siendo la voz principal no acorde, es capaz de dar un paso al frente y permanecer allí con pocas reservas. Su voz es clara en los cortes principales "Rumba in the Bronx", "Clave 66" y la más enérgica "Boogie Down Broder", esta última pieza dedicada al difunto trombonista Juan Pablo Torres . Un típico modo tropical repetitivo minimalista durante "Happified", y la animada "Guajira Santa" ejemplifica este enfoque ultra melódico. Hay mucha diversión en "Happified" y la descarga de "Pedrito la Vaca", mientras que un tono más oscuro de azul está presente en "Toreja Kulo", una pieza de percusión más pesada acentuada por el claqué de Max Pollak.. No hay aires ni pretensiones, no hay voces exageradas (en realidad, no hay voces en absoluto), solo buena música se toca bien. Es interesante que las gracias de la banda vayan al pianista Art Lande , de ninguna manera un campeón de la música latina, sino un gran músico que apoya mucho a los demás. Esta es una grabación que vale la pena buscar._ Michael G. Nastos (allmusic)

                                                                                      

                                                                                  

Grupo Los Santos - Lo Que Somos Lo Que Sea (2007)

Temas:

01. Rumba In The Bronx

02. A Danca Dos Santos

03. Happified

04. Clave 66

05. Absurdities & Atrocities

06. Manna

07. Guajira Santa

08. Boogie Down Broder

09. Toreja Kulo

10. Pedrito La Vaca

Musicos:

Paul Carlon (Saxo tenor)

Pete Smith (Guitarra eléctrica y de 9 cuerdas)

David Ambrosio (Bajo acústico)

William "Beaver" Bausch (Batería)

Max Pollak (Tap dance / "rumba tap" / 1, 9)