Dave Grusin - Migration

Dave Grusin ha sido un artista de gran éxito, productor, compositor, director sello discográfico, arreglista y director de orquesta. Su piano tocando rangos desde ligeramente desafiante ante las autoridades a la rutina, pero es sobre todo una película realizada y compositor de bandas sonoras de televisión. Grusin jugar con Terry Gibbs Smith y Johnny mientras estudiaba en la Universidad de Colorado. Fue el director musical asistente y pianista de Andy Williams desde 1959 hasta 1966, y luego comenzó su carrera de compositor de televisión. Grusin grabado con Benny Goodman en 1960 y grabó con un trío de hard bop entre los que se Milt Hinton y Lamond Don, en los años 60. También jugó e hizo una sesión con un quinteto como Thad Jones y Foster Frank. Grusin hizo los arreglos y grabado con Sarah Vaughan, Quincy Jones, y Carmen McRae principios de los 70. Él tocaba el teclado eléctrico con Gerry Mulligan y Lee Ritenour a mediados de los años 70, y luego ayudó a establecer GRP Records de una compañía de producción. GRP se convirtió en uno de los mejores del jazz contemporáneo y las empresas de fusión, sino que se tomaron después por Arista, luego de MCA. Grusin continuó grabando a través de los años 80 y 90, haciendo numerosos proyectos, de la fusión y el pop de trabajar con orquestas sinfónicas. También ha dirigido el GRP Big Band, anotó películas como Los fabulosos Baker Boys, y realizó sesiones dúo con su hermano, Don, y Ritenour. Además de sus numerosos comunicados de GRP, Grusin también ha grabado para el sello Columbia, Sheffield Lab, y Polygram. ~ Ron Wynn, All Music Guide

En esta diversidad y, en general interesante (si no esencial) de CD, tecladista y compositor Dave Grusin realiza un conjunto de cinco canciones de su banda sonora de El Milagro Beanfield War junto a las selecciones por Harvey Mason, su hermano Don Grusin, Hugh Masekela, Marcus Miller y sí mismo. Aparte de la suite (que tiene una sección de cuerdas), la música se suele disputar por grupos más pequeños, con Branford Marsalis al saxo tenor y soprano un activo importante en tres canciones y flugelhornist Hugh Masekela teniendo un solo de su propio "Polina". ~ Yanow Scott, All Music Guide

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Dave Grusin - Migration (1989)

01.Punta Del Sol
02.Southwest Passage
03.First-Time Love
04.Western Women
05.Dancing In The Township
06.Old Bones
07.In The Middle Of The Night
08.T. K. O.
09.Polina
10.Lupita
11.Coyote Angel
12.Pistolero
13.Milagro
14.Fiesta

Musicos:
Dave Grusin (synthesizer)
Michael Fisher (percussion)
Branford Marsalis (percussion)
Harvey Mason, Sr. (drums)
Omar Hakim (drums)
Abraham Laboriel (bass)
Marcus Miller (bass)
Mike Fisher (tenor & soprano saxophone)
Hugh Masekela (flugelhorn)
Carlos Rios (guitar)
Dave Grusin (synthesizer)

Pucho And The Latin Soul Brothers - Super Freak

                                                                                       

El director de orquesta y timbalero Henry "Pucho" Brown fue uno de los arquitectos del soul latino, pionero del sonido boogaloo junto a otros más conocidos como Mongo Santamaría y Willie Bobo. Según el exhaustivo perfil de Matt Rogers en el número del verano de 2004 de la revista Wax Poetics, Brown nació en Harlem, Nueva York, el 1 de noviembre de 1938, aunque conoció el legendario swing de Duke Ellington y Count Basie acompañando a su madre a sus actuaciones en el famoso Teatro Apollo; de adolescente descubrió el mambo a través de algunos compañeros de colegio latinos, cayendo profundamente bajo el hechizo de Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez. Incluso se ganó su apodo de por vida gracias a su afecto por la música del grupo Pucho & the Alfarona X. Tras abandonar el instituto, Brown trabajó en una serie de empleos sin futuro mientras imitaba a sus héroes musicales con un juego de timbales que le regalaron unos tíos; finalmente aprendió a tocar lo suficientemente bien como para formar su primer grupo, Los Locos Diablos, y a los 17 años ya tocaba profesionalmente con el Joe Panama Sextet. Después de que Panamá despidiera a sus acompañantes en 1959, su rival Joe Cuba se hizo con ellos y los rebautizó como Cha-Cha Boys; Brown acabó dejando a Cuba para volver a unirse a Panamá, pero cuando éste también despidió a esta formación, Brown pasó a liderar el grupo y lo rebautizó como Pucho & the Cha-Cha Boys... ~ Jason Ankeny (allmusic)

El tema que abre el Super Freak de 1972 es un brillante popurrí de casi un lado de tres temas del Superfly de Curtis Mayfield: el tema principal, "Pusherman" y, por supuesto, "Freddie's Dead". Pesado, drogado y psicodélico, con un grueso órgano y guitarras wah-wah, el popurrí suena más al soul psicodélico de War o incluso de Funkadelic que al chispeante jazz latino de los primeros discos de Pucho. El resto de Super Freak es un poco más ligero en tono, pero éste sigue siendo el más orientado al groove y menos abiertamente orientado al latin jazz de los álbumes de este grupo, traficando en su lugar con grooves arrastrados como "Oak Hurst's Art" y baladas dirigidas por el vibráfono como "Judy's Moods" y "One More Day". Los puristas del latin jazz pueden rebatirlo, pero más tarde se convirtió en un clásico del movimiento de acid jazz de los 90, que algunas fuentes datan del grupo de hip-hop del Reino Unido Galliano, que tomó una muestra de la versión de este álbum de "Freddie's Dead" para el single de 1989 "Frederick Lies Still". ~ Stewart Mason (allmusic)
                                                                                   

                                                                                

Pucho And The Latin Soul Brothers - Super Freak (1972)

Temas:

01. Medley: Superfly / Pusherman / Freddie's Dead

02. Judy's Moods

03. Oak Hursts Art

04. S'Cusa S'Cusa (Why)

05. Don't Mind The Tears

06. One More Day

Musicos:

Pucho (Timbales, batería)

George Michaels (Batería)

John Spruill (Piano eléctrico, arreglos )

Kenny Rodgers (Saxo Soprano, saxo tenor, flauta)

William Bivens (Vibráfono)

Al Pazant (Trompeta)

Alvin Bunn (Conga)

Ernie Adams (Bajo)

Cornell Dupree (Guitarra eléctrica, Sitar)

Richard Landrum (Bongos)

Ed Pazant (Fluta)

Marilyn Johnson (Voz)

George Patterson (Arreglos)

Bola De Nieve - Petit Concierto De Bola De Nieve

Bola al desnudo: Ignacio Villa fue de esos artistas que, aún en los estudios de grabación (casi todo lo que le conocemos) nunca tuvo afeites, por eso es que su interpretaciones parecen hechas en la sala de su casa (o la del restaurant "Monseñor", que era casi igual), bajo la ducha o mientras caminaba.
Sin embargo, escucharlo en vivo (oportunidad que nos brinda este CD de la serie Cuba en Vivo) acerca más esos méritos: su naturalidad y espontaneidad sin rivales, Su decir auténtico y único, esa condición de actor nato, de comediante que me han hecho pensar a veces cuanto perdió la escena vernácula cubana, porque cada una de sus interpretaciones, del signo que fueran, llegan desde esa condición: la de un actor fabuloso que cantaba con el rostro, el rechoncho y pequeño pero expresivo cuerpo, mientras su manos se deslizaban ágiles y gracioas por sobre las teclas.
Bola de Nieve. como lo bautizó para siempre su compañera y amiga Rita Montaner, dejó para siempre este "petit" concierto en vivo, en una de las colaterales del Festival Internacional de la canción Varadero 70, en ese templo de los grandes espectácudos que desde hace tanto fuera el Hotel Internacional de la playa más hermosa.
Introducido por aquella profesional animadora tan vincudada a lo mejor de la música popular en esa década, Eva Hodríguez, Bola no sólo es acompañado aquí por su inseparable piano; esta vez sus singulares versiones llevan otro sello de lujo: la orquesta del Festival dirigida nada menos que por esa otra gloria de la canción (Adolfo Guzmán) partiendo de orquestaciones de Chico O'Fanill.
A lo clásico del intérprete ("Drume negrita", "No te importe saber", "La flor de la canela", "No puedo ser feliz", "las hojas muertas", "Mesié Julián", "La vie en rose" ... ), dentro de un repertorio cubano y universal que él siempre tornaba tan criollo como las palmas, desde esa voz "de persona" (como contestó simpáticamente a una pregunta alguna vez) pero también de ecos ancestrales, de rasgadura ejemplar, de timbre inimitable, agrega esta vez un simpático "Amor internacional" (Armando Oréfiche), un par de estándares de la balada norteamericana (Tenderly", "Be carefull ir s my Ileart") y un no menos caribeño "Mambo (por mucho que fuera) en París".
Su fraseo impecable, su dicción y dinámica implacables, su musicalidad e histrionismo fundidos para lograr actuaciones plenas, se ponen de manifiesto en ésta, matizada por el salitre y el aire del mar cercano.
Como bonus track, el CD incluye, enriqueciéndolo, una entrevista realizada a Bola en un programa radial en el Perú de 1958, donde el artista devela otras facetas: su cultura más allá del escenario, su gracejo, su cubanía a toda prueba ahora desde su don de gran conversador; mas, como estas virtude no las concebía (ni nosotros) separada de su piano)' su cantar, entre diálogos él hizo su propio "Señor, por qué", de nuevo "Be carefull it's my heart" (ese clásico de lrving Berlín) y el tema de un filme también norteamericano: La cabaña en las nubes.
Cenial propuesta de la EGREM la de ofrecer en una serie esa Cuba musical que se señorea en lo escenarios, fuera de la frialdad de los estudios; grandes artistas como el que ocupa ahora este disco, se desnudan hasta el alma frente a oyentes de seguro profundamente agradecidos.~ Frank Padrón
(C. de la Habana, noviembre 2008)

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Petit Concierto De Bola De Nieve - Hotel Internacional De Varadero (Festival De La Canción De Varadero '70)- (2009)

Temas:
01.Eva Rodriguez Presenta A: Bola De Nieve
02.Drume Negrita
03.No Te Importe Saber
04.La Flor De La Canela
05.No Puede Ser Feliz
06.Chivo Que Rompe Tambó
07.Búcate Plata
08.Las Hojas Muertas
09.Amor Internacional
10.Tenderly
11.Be Carefull It's My Heart
12.Messie Julián
13.Mambo In Paris
14.La Vie En Rose
15.Depedida
16.Bonus Track: Entrevista realizada a Bola De Nieve en el programa radial "Pablo y sus amigos",en Lima Perú abril de 1958. Contiene los siguientes temas interpetrados en vivo en dicho programa:
1.Señor, ¿por Qué?
2.Be carefull it's my heart
3.Tema Del Musical / "La Cabaña En Las Nubes"

Entrevista a Bola De Nieve

Entrevista realizada a Bola De Nieve en el programa radial "Pablo y sus amigos",en Lima Perú abril de 1958. Contiene los siguientes temas interpetrados en vivo en dicho programa: 1.Señor, ¿por Qué? 2.Be carefull it's my heart 3.Tema Del Musical / "La Cabaña En Las Nubes"

Mercedes Sosa-Corazon Libre

Mercedes Sosa, (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935 – Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009 ) conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como la principal cantante de Argentina. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y exponente mayor de la Nueva Canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como "cantora" antes que "cantante", en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: "cantante es el que puede y cantor el que debe" (Facundo Cabral).Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar.

Entre las obras con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran Canción con todos, Alfonsina y el mar, Gracias a la vida, Como la cigarra, La maza, Todo cambia , Duerme negrito y Calle Angosta. Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997). Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el himno nacional argentino.

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Mercedes Sosa-Corazon Libre (2005)

Temas:
01. Los ninos de nuestro olvido - Javier Casalla
02. El olvidau
03. Cantor del obraje
04. Solo pa' bailarla
05. Pais
06. Chacarera del fuego
07. Tonada Del Viejo Amor
08. Como flor del campo
09. Zamba de Argamonte
10. Sufrida tierra
11. Tonada del Otono
12. La cancis urgente
13. Lapachos en primavera
14. Corazibre
15. Y la milonga lo sabe

Musicos:
Mercedes Sosa-Vocals
Chango Farías Gómez-Musical Direction, Cajon, Realization, Vocals, Percussion, Concept, Musical Director, Producer, Bombo, Guitar, Arranger
Javier Casalla-Violin
Facundo Guevara-Plato, Percussion, Tumbadora, Bombo, Cajon, Maracas, Udu, Brushes, Crotale
Jorge Giuliano-Guitar
Alberto Rojo-Guitar, Vocals
Eduardo Falu-Guitar, Vocals
Coqui Sosa-Vocals
Pocho Sosa-Vocals

Xavier Cugat and his Orchestra - Rumba Rumbero with Miguelito Valdes

Recordado por su enfoque altamente comercial a la música pop, Xavier Cugat (nacido Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Cru y Deulofeo) hizo una marca aún más como uno de los pioneros de la música de baile latino americano. Durante su carrera de ocho décadas de duración, Cugat ayudó a popularizar el tango, el cha-cha, el mambo y la rumba. Sus éxitos se incluyen "El Manicero" en la década de 1930, "Perfidia" en 1940, y la grabación original de "Babalu" en 1944. Los miembros de la banda de Cugat incluye Desi Arnaz, Miguelito Valdés, Tito Rodríguez, Luis del Campo, Yma Sumac, y su tercera esposa (de cuatro), Abbe Lane. Cugat utilizaron el éxito de su carrera musical como un trampolín para una carrera cinematográfica que incluyó apariciones en películas como gay de Madrid (1930), Bailando nace el amor (1942), de sirenas (1945), Fin de semana en el Waldorf (1945), Vacaciones en México (1946), en una isla con Usted (1948), A Date With Judy (1948), el Sindicato de Chicago (1955), y Diabolique Desire (1959).

Nacido en Girona, España, Cugat emigró con su familia a Cuba en 1905. Formado como violinista clásico, tocó con la Orquesta del Teatro Nacional en La Habana a la edad de 12 años. Emigrar a Estados Unidos, en algún momento entre 1915 y 1918, rápidamente encontró trabajo en compañía de un cantante de ópera. En el apogeo de la locura del tango, en 1918, Cugat unió a una banda de baile popular, el Gigolos. Su implicación con el grupo, sin embargo, fue breve. Mientras la popularidad del tango se perdió, él tomó un trabajo como dibujante de The Los Angeles Times. Cugat volvió a la música en 1920, formando su propio grupo, The Latin American Band. A pesar de que jugó con regularidad en el Coconut Grove en Los Ángeles y suministrado las bandas sonoras de varios cortos musicales, el grupo tuvo su mayor éxito después de mudarse a Nueva York y se convirtió en la banda de la casa para el Hotel Waldorf Astoria. A pesar de ser criticados por su enfoque de la media en carretera, Cugat sigue comprometida con su sonido comercial-mente. Más tarde explicó: "Prefiero jugar" Chiquita Banana "y tengo mi piscina que tocar Bach y morir de hambre." Cugat y su orquesta se mantuvo en el hotel durante 16 años. Las mujeres hermosas aparecían constantemente en la banda de Cugat. Después de ayudar a Rita Hayworth lanzar su carrera, apareció en su película Bailando nace el amor. Cugat grabaciones de la década de 1950 aparece el canto de su tercera esposa, Abbe Lane. A mediados de los años 60, él aparece con su cuarta esposa, Charo, que se anuncia como un cantante de folk "." Tras su retiro en 1970, regresó a España Cugat. Murió en Barcelona el 27 de octubre de 1990. Su banda, que fue conducido por Tito Puente, luego de retirarse, siguió actuando bajo la dirección del bailarín, músico y cantante Ada Cavallo. ~ Harris Craig, All Music Guide

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Xavier Cugat and his Orchestra - Rumba Rumbero with Miguelito Valdes (1937-1943)

Temas:
01. Blen Blen Blen
02. Macurije
03. Rumba Rumbero
04. Nueva Conga
05. Tuñaré
06. Mis Cinco Hijos
07. Guaira
08. Mi Conga
09. Elube Changó
10. Los Hijos De Buda
11. En La Plantacion
12. Benabé
13. Adios Africa
14. Bruca Manigua
15. Habanera
16. Babalú
17. Changó 'Ta Vení
18. Tabú
19. Para Vigo Me Voy
20. Negra Leonor
21. Enlloró

Cal Tjader - Verve Jazz Masters 39

La mejor vista de un solo disco de Cal Tjader años de The Verve, esta colección en realidad hace tiempo el vibrafonista ha pasado en la etiqueta parece más gratificante de lo que realmente fue.Mientras que con Fantasy Records, Tjader por lo general se pasaba el tiempo de corte duro álbumes de jazz latino o la liberación de soberbia en pequeños grupos, sesiones cool bop-teñido de jazz. Sin embargo, bajo la dirección de Creed Taylor, la mayoría de las sesiones de Tjader Verve poner un brillo suave en su estilo latino, y casi por completo caso omiso de su talento muy real para el jazz mainstream en pequeños grupos. 
Eso no quiere decir que sus años Verve no se llena de música excelente, porque eran, es sólo que registró menos música de grupo para Verve, así que es genial ver que la buena música tanto aparece aquí. Cada pista es un ganador, pero el CD incluye destaca como el pop sorpresa Tjader éxito "Soul Sauce", una lectura hermosa balada de "The Way You Look Tonight", la grabación de big band increíblemente frenético de la melodía Horace Silver "Blues Tokio" y una versión hip-temblor de "Moanin '" que ha Herbie Hancock y Ron Carter sesión pulg A juzgar por esta colección solo, uno pensaría período Tjader Verve fue la unión perfecta del jazz de alta calidad y los principales instintos comerciales. Si sólo "selling out" siempre sonaba tan bien. Tal vez haya más sesiones Verve Cal Tjader de que parecía existir en el momento. ~ Nick Dedina (allmusic)


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Cal Tjader - Verve Jazz Masters 39 (1994)

Temas:
01.Soul Sauce (Guachi Guaro) (Aka Guachi Guaro)
02.Cura?ao
03.China Nights (Shina No Yoru)
04.The Whiffenpoof Song
05.Triste
06.Soul Bird (Tin Tin Deo) (Aka Tin Tin Deo)
07.The Way You Look Tonight
08.Daddy Wong Legs
09.Tokyo Blues
10.Cuchy Frito Man
11.The Prophet
12.Borneo
13.Leyte
14.Hip Vibrations
15.Cal's Bluedo
16.Moanin'

Musicos:
Cal Tjader-Vibraphone
Jose Mangual-Timbales
Charles McCracken-Cello
Bob Northern-French Horn
Victor Pantoja-Percussion
Alan Raph-Trombone (Bass)
Bobby Rosengarden-Percussion
Carlos "Patato" Valdes-Conga
Irving Horowitz-Oboe
Alberto Valdés-Percussion
Emanuel Vardi-Violin
Stanley Webb-Woodwind
Robert Maxwell-Harp
George Duvivier-Bass
Johnny Rae-Drums
George Berg-Bassoon, Clarinet (Bass)
Patricia Brown-Piano
Don Butterfield-Tuba
Clark Terry-Trumpet
Léon Cohen-Oboe
Chick Corea-Piano
Jack del Rio-Conga, Tambourine
Arnold Eidus-Violin
Paul Griffin-Flute, Sax (Alto)
Lonnie Hewitt-Piano
John Hilliard-Bass
J.J. Johnson-Trombone
Phil Kraus-Woodwind

Bebo Valdés- Bebo Rides Again

                                                                          

Este CD es histórico y bastante emocionante. Bebo Valdés (padre de Chucho, el líder de Irakere)

fue uno de los gigantes del jazz y la música popular cubana hasta que huyó del país en 1960. Sorprendentemente, no había grabado desde entonces, a pesar de vivir pacíficamente en Suecia. Esta grabación también es significativa porque es una de las primeras veces que los exiliados cubanos grabaron con cubanos que aún vivían bajo Castro (guitarrista Carlos Emilio Morales y percusionista Amadito Valdés). Paquito D'Rivera (quien organizó este set) merece mucho crédito por su éxito, pero Valdés es la verdadera estrella. Compuso ocho nuevas selecciones en las 36 horas previas al inicio de las grabaciones, aunque en ese momento tenía 76 años. Aunque Valdés afirmó que, con la falta de sueño y el exceso de escritura (también arregló diez de las 11 canciones), sus dedos se sentían un poco rígidos, toca bastante bien a lo largo de la música muy agradable. 

Los resultados finales están llenos de melodías fuertes, ritmos conmovedores, conjuntos emocionantes y mucha variedad. La instrumentación es diferente en cada tema, con mucho espacio en solitario para D'Rivera (en alto y clarinete), el trombonista Juan-Pablo Torres (que toma "Veinte Anos" a dúo con Valdés), el trompetista Diego Urcola y el pianista . Los percusionistas trabajan juntos bastante bien detrás de las voces principales, y vale la pena escuchar cada selección. Esta es una de las mejores grabaciones de jazz afrocubano de los últimos tiempos. Muy recomendable. ~ Yanow Scott (allmusic)

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Bebo Valdés- Bebo Rides Again (1994)

Temas:

01. Al Dizzy Gillespie

02. Anda

03. Pa' Goza

04. Felicia

05. La Comparsa

06. A La Marchere

07. Pan Con Timba

08. Viente Anos

09. Pierre Jamballah

10. To Mario Bauza

11. Oleaje

Musicos:

Bebo Valdés (Gran Piano)

Paquito D'Rivera (Saxo Alto, Clarinete)

Diego Urcola (Trompeta, Fliscorno)

Juan Pablo Torres (Trombón)

Carlos Emilio Morales (Guitarra Eléctrica)

Joe Santiago (Bajo)

Carlos "Patato" Valdés (Congas, Bongó)

Gabriel Machado (Bongó, Congas)

Gerardo Rosales (Güiro, Marácas, Congas)

Amadito Valdés (Timbales)

Willie Martinez La Familia Sextet - Family

Willie Martínez ha sido una cara conocida en la escena musical ecléctica ciudad de Nueva York durante más de veinte años. Además de ser muy solicitado baterista, percusionista y vocalista, es también un talentoso arreglista y compositor.
Willie considerable talento vocal y rítmica se han destacado con grupos artísticos de todo, desde gótico Funk en la quintaesencia de Nueva York club de rock CBGB's de Jazz Afro Cuban en el gran escenario del prestigioso Carnegie Hall. Ha actuado y grabado con artistas tan variados como los clásicos cubanos arreglista, compositor y director de orquesta de Chico O'Farrill, el legendario pianista George Cables jazz y contemporáneo divas pop Jewel, Faith Hill, y el Brandy.
Sus actuaciones han sido documentados en la televisión, video y CD, compartiendo el escenario con una gran variedad de artistas que representan un Quién es quién en la industria de la música americana, incluyendo América leyendas Charlie Palmieri, Ray Santos, Paquito D'Rivera y Bebo Valdés; Jazz grandes conocimientos tradicionales Azul, Danny Mixon, Steve Turre, Benny Powell, Arthur Blythe y, y veteranos del pop León Pendarvis, Eastmond Barry, Jerry Barnes, y Siegel Ira.
El Sr. Martínez se presenta regularmente con su grupo Sexteto La Familia, un conjunto que cuenta con composiciones originales y arreglos de Willie, así como las de los miembros de La Familia, todos los compositores de primera clase en su propio derecho, junto con nuevas interpretaciones de un familiar pocas temas del pasado.
El sexteto características Willie en la batería y voz, Cristián Rivera y Renato Thoms en las congas y percusión, Misha Tsiganov en el piano, Jennifer Vicente en el bajo, Max Schweiger en saxo barítono y flauta, y J. Walter Hawkes en el trombón.
La Familia Sexteto está sobre los hombros de Tito Puente, Mongo Santamaría, Apache Jerry González Fort, y Ruíz Hilton para presentar una experiencia musical que representa lo mejor en verdadero estilo de Nueva York jazz latino. Únete a ellos, ya que lleva al oyente a un viaje musical que explora un singular estilo de música que sigue creciendo y floreciendo en las calles de la Gran Manzana, a partir de Alphabet City a East Harlem!
 
Después del invierno, La primavera es La Familia del tan esperado seguimiento de Familia, a su bien recibido 2006 la grabación de debut. Esta nueva producción se encuentra los miembros originales de La Familia se reunieron y se unió a los nuevos miembros de Cristián Rivera, uno de los mejores percusionistas jóvenes en la escena de Nueva York hoy. Disfrute de esta nueva oferta de uno de los más estrechos y swiningest bandas de la ciudad!
El Sr. Martínez también se puede escuchar con los Cuernos del Bronx, dirigido por el veterano saxofonista Tito Puente Frohman Mitch; en "Volver con Sweet Passion", producido por el aclamado Charanga flautista Andrea Brachfeld. Willie aparece aquí en la voz, así como en la batería que, sobre el tema "Pa'lante", el CD de jazz latino con gran éxito de artista Palmetto, el trompetista Ray Vega, y el "Steppin 'con TP", la última estrenada comercialmente CD por la tarde, gran virtuoso del piano Hilton Ruiz, por nombrar algunos.
También es el director musical del percusionista tropical Norman Hedman conjunto de jazz Tropique, y puede ser escuchado en su cuarto y último disco "Jardín del fruto prohibido" en Power Records Luz.
Él reside en Brooklyn, Nueva York con su esposa Aricka y sus dos hijos. ~ Vinilemania



Extraordinario debut de jazz latino a cabo la liberación de baterista-percusionista Willie Martínez. Martínez, un musico experimentado, ha trabajado con Charlie Palmieri, George Cables, Carlos "Patato" Valdez, Alfredo "Chocolate" Armenteros, Arthur Blythe, Chico y Arturo O'Farrill, Jimmy Sabater, Johnny Colón, Oscar Hernández, Santos Ray y Hilton Ruíz.
La familia es un tesoro inesperado ... cualidades vivo con el funk, el carácter, estilo y swing - obtenidos con la ayuda de hábiles saxofonista Schweiger Max y trombonista J. Walter Hawkes. Además, cuenta con inventiva jugando por percusionistas Wilson "Chembo" Corniel, Renato Thoms y pianista Misha Tsiganov. Pero es claramente inteligentes Martínez, arreglos juguetones que hacen el día. Escuche que se reúnen en la satisfacción de "Un paseo por el parque".





Willie Martinez La Familia Sextet - Family (2005)

Temas:
01.And Make It Snappy
02.Sweet Pecan Pie
03.Mr. Mills
04.A Stroll In The Park
05.Plazos Traicioneros
06.Say Hey Ray!
07.Shades Of Magenta
08.Makin' Wait Run
09.Left To Wonder
10.For The Cuch

Musicos:
Willie Martinez - Batería, percusión y voz
Misha Tsiganov - Piano & rhodes
Jennifer Vincent - Contrabajo
Wilson "Chembo" Corniel - Congas y percusión
Renato Thoms - Quinto en "Say Hey Ray", Congas en "Shades of Magenta", Bongo en "Plazos Traicioneros"
J. Walter Hawkes - Trombón
Max Schweiger - saxofón barítono y flauta
Mike Jacobsen - Chekere en "And Make It Snappy" y "Say Hey Ray"

Información cedida por Candela

Arnaldo y la Cosmopolita - En otra dirección

Una de las orquestas más populares en la década de los 40-50 fue la Cosmopolita. Bajo la dirección de Humberto Suárez llegaron los éxitos, pero a mi criterio, fue con el pianista Carlos Faxas, cuando la Cosmopolita vive el mejor momento musical de su historia con un 'formato de Big Band.
A finales de los 60 desaparecen del panorama musical cubano. Salen de gira tres años y a su regreso entran en una fase en la que pasan totalmente desapercibidos, prácticamente desapareciendo hasta la llegada de Arnaldo Jiménez a su dirección.
Arnaldo está reconocido en Cuba como uno de los mejores bajistas de la historia del país. Virtuoso y excepcional arreglista, lo ha demostrado continuamente en su paso por orquestas de altísimo nivel como la de Paulo FG, donde dirige La Élite, Issac Delgado, Charangón de Elio Revé Junior o Pedrito Calvo y la Nueva Justicia. En todas ellas, tiene un papel de protagonista en los cambios de formato y dirección musical, logrando un sinfín de éxitos e imprimiendo a todas estas agrupaciones su sello personal. Cuando conocí a Arnaldo, pensé "Es un talento puro, pero mal aprovechado o poco comprendido y no llego a ver que es lo que sucede en su interior que le lleva a dejar los proyectos cuando están en la cima".

Recuerdo el día en el que vino a verme para que le aconsejara si aceptaba la dirección de la Cosmopolita, en aquel tiempo totalmente desmantelada, con músicos de tercer nivel y lo peor, sin cantantes (el que sepa como funcionan las empresas cubanas de música, entenderá lo que quiero decir). Le dije que no era , momento para inventar demasiado, pero como Arnaldo acababa de volver de una gira por Santo Domingo y con algún dólar en el bolsillo aceptó el reto. Días después me propuso la grabación, acepté pero con condiciones. Me invitó a un ensayo en Miramar, frente a la playa, en el Círculo Social José Luis Tasende. En el transcurso de la semana había transformado la Cosmopolita. Frente al piano se sentaba toda una estrella, su inseparable amigo Sergito Noroña, Mariano Enríquez estaba en la conga, en los trombones Fidel Camué y Ariel Guillot,
junto a ellos Karel Páez en el timbal... En fin, un elenco para competir en grandes ligas. Sólo nos faltaban los cantantes. Creo recordar que le impuse a un jovencisimo lazarito Maya (ahora lo pueden oír con la Charanga. Habanera), entonces tenía 18 años y lo acababa de descubrir junto a Maikel Blanco, a Juan Carlos Miró y Carlos Amores (entonces, y hoy en los Bocucos), completando las voces con Pedro Matos "el M2 de la Salsa" (Chispa y los Cómplices).
"Ya era hora ... " (su primera producción) tuvo un más que aceptable éxito, y grabamos la segunda "Cosmopolita pa' rato". Fue entonces cuando ocurrió un acontecimiento que varió el futuro de la orquesta, una gira a Colombia que no tuvo desperdicio, y a la que no fue Arnaldo, debido a traiciones e intromisiones oficiosas y oficiales en las que participaron directamente Oderkis Revé, Puly Hernández y Carlos Amores. Un lío de mil pares de ..... (algún día se lo cuento), mejor que sigamos. A la vuelta del viaje, y tras el abandono de" Arnaldo, la orquesta queda en el olvido escénico, no radiofónico donde la versión de "El divorcio", "Sólo" o "Mía" se convirtieron en hits, estando completamente "pegaos". Arnaldo decide bajarse del tren cuando estaba a toda velocidad, a la vez que algún listillo se adueñaba del negocio.

Tras un paso de varios años con Pedrito Calvo y la Nueva Justicia (nuevo formato creado por Arnaldo), se dan una serie de circunstancias, intuyo que de tipo económico (uno canta y el otro lucha con la orquesta y la música) y nuevamente abandona en el mejor momento. Viene a verme y le aconsejo que vuelva a recuperar la dirección de la Cosmopolita. En ese momento descabezada y sin rumbo que seguir, bajo la promesa de que tendria todo mi apoyo, el resultado está aquí. Decidimos cambiar el sonido y lIevarlo a un punto más cubano, similar al que empleábamos con Pedrito Calvo, o sea "Van Van sound". Seleccionamos temas y llegó lo de siempre, ¿Qué cantantes? Muy fácil, inicialmente con las estrellas de la casa Tirso y Mandy, para el tercer "bate" pensamos en alguien que se "creyó cosas", pero Léster Ciarreta (ex-Maikel Blanco) y Willmer Lorie (Azucar Negra) vinieron gustosisimos y con entusiasmo.
Poco más que añadir que presentarles a la , nueva Cosmopolita, que dirige un buen amigo ,y gran persona a la que le sobra la dignidad y el concepto, "tú ya sabes" ..... Arnaldo.





Arnaldo y la Cosmopolita - En otra dirección (2008)

Temas:
01.Yo Te Lo Dije Mamá
02.Bateando Como Nunca
03.La Dueña De La Mañana
04.La Discusión Acabó
05.Dime Donde
06.Tumbao
07.El Tipo Picante
08.No Estoy Solo
09.Eres Un Virus
10.Danzon Martinez

Musicos:
Arnaldo Jimenez - Bajo
Roig Sáiz - Piano
Mariano Enriquez - Conga
Jorge Félix Bravo - Timbal
Oswaldo Huerta - Bongo y campana
Carlos Amores - Güiro
Joaquin Oliveros - Flauta
Ronny Cabarrocas - Violines
Edward Marzán - Violines
Tirso Duarte - Voz
Armando "Mandy" Cantero - Voz
Lester Ciarreta Hernandez - Voz
Willmer Lorie Napoles - Voz
Pascual Matos "El Sinsonte" - Coro
Michel Perez  - Coro
Enrique Castallanos - Coro

Quincy Jones - You've Got It Bad Girl

                                                     

Quincy Jones siguió a Smackwater Jack y su supervisión de la banda sonora de Come Back

Charleston Blue de Donny Hathaway con esto, una bolsa mixta que lo vio acercándose un poco más al enfoque dominado por el R&B que alcanzó su punto máximo en el siguiente Body Heat y alcanzó su punto máximo comercial con The Tipo. Dicho esto, el corte más notorio del álbum es "The Streetbeater", más conocido como el tema de Sanford & Son, una novedad para la mayoría, pero también una de las fusiones instrumentales más grasientas y sombrías de jazz y funk jamás establecidas, mientras que su segundo El componente más notable es una versión drástica de "Summer in the City", como se escucha en "Passin 'Me By" de Pharcyde, donde la energía frenética y de ojos saltones del original Lovin' Spoonful se convierte en una deriva magnéticamente perezosa impulsada por El órgano de Eddie Louis, el piano eléctrico de Dave Grusin y la voz de Valerie Simpson. (Simpson le da a la canción un tratamiento similar al de "Summertime"). 

Entre eso, la canción principal (una versión fielmente suave, con la voz principal limitada pero moderada de Jones), un popurrí de "Daydreaming" de Aretha Franklin y "First Time" de Ewan MacColl Ever I Saw Your Face ", y un instrumental ligero, aproximadamente la mitad del álbum es música ambiental, y se compensa no solo con" The Streetbeater "sino con una versión a gran escala de" Manteca ", una" Superstition "espeluznante y luego exagerada (donde los no acreditados Billy Preston, Bill Withers y Stevie Wonder se anuncian como "tres hermosos hermanos"), y el compañero de "Streetbeater" "Chump Change" (coescrito con Bill Cosby). Lo mejor aquí se puede obtener en comps, pero el álbum de ninguna manera es desechable. [Dado una reedición directa a principios de 2009 a través de la serie Originals de Verve.] ~ Andy Kellman (allmusic)

                                                                         

                                                                           

Quincy Jones - You've Got It Bad Girl (1973)

Temas:
01. Summer In The City
02. EyesOf Love
03. Tribute To A.F.-Ro
04. Love Theme From "The Getaway"
05. You've Got It Bad Girl
06. Superstition
07. Manteca
08. "Sanford & Son Theme"- NBC-TV
09. Chump Change

Musicos:
Quincy Jones (Trompeta, Voz, Mezcla, Productor, Arreglista, Solista)
Dave Grusin (Solista, teclados, piano Eléctrico)
Toots Thielemans (Solista, Armónica, Guitarra, Silbato Humano)
Tom Junior Morgan (Solista, Armónica)
Valerie Simpson (Solista, Voz)
Ernie Watts (Saxo Eléctrico, Solista, Saxo)
Phil Woods (Solista, Sax Alto)
Bobbye Porter (Percusión)
Quincy Duke (Voz)
Bob James (Teclados)
Ray Brown-Mixing (Productor, Bajo)
Dennis Budimir (Solista, Guitarra)
Milt Holland (Percusión)
Carol Kaye (Bass)
Eddie Louis (Organ, Solista)
Cat Anderson (Trompeta, Solista)
George Duke (Piano, Piano Eléctrico), Solista)
Hubert Laws (Solista, Flauta)
Chuck Rainey (Bass)

Grady Tate (Drums)

Omar Sosa & NDR Bigband - Ceremony

 El pianista cubano Omar Sosa es uno de los artistas más versátiles en el ámbito de eso que se ha dado en llamar ‘world jazz’. No en vano en su música se citan en igualdad de condiciones tanto los sonidos afro-cubanos, el jazz americano y elementos de electrónica contemporánea.
Este “Ceremony” que ahora se edita es el fruto de su primera colaboración con una gran orquesta, en este caso la alemana NDR Big Band. No se trata tanto de un nuevo disco, pues sólo contiene dos temas nuevos, “Llegada con Elegba” y “Salida con Elegba” que abren y cierran respectivamente el álbum, como una mirada a lo realizado en los últimos años. 
Los otros ocho temas del disco pertenecen a discos ya editados: “Spirits of the Roots” (1999); “Bembón” (2000) y “Afreecanos (2009), y han sido arreglados para este ocasión por el chelista brasileño Jacques Morelenbaum, que les ha dado el toque justo de sutil elegancia que caracteriza a su música.
El hecho de tocar con esta big band le ha servido a Omar Sosa no ya sólo para revisitar su carrera desde la mirada de otro, sino para rendir homenaje a una parte de la tradición musical de donde él proviene: las grandes orquestas cubanas dirigidas por Frank 'Machito' Grillo, Chico O' Farrill o Mario Bauzá. Desgraciadamente, este acaso se el único pero del disco, a los alemanes les falta la cintura cubana y, aunque tocan mucho, les falta ese punto de swing cubano tan necesario.
Para quienes no conozcan el trabajo de este magnífico pianista cubano este es una buena oportunidad para acercarse a él.~José Manuel Pérez Rey

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Omar Sosa & NDR Bigband - Ceremony (2010)

Temas:
01. Llegada Con Elegba
02. Chango En Esmeraldas
03. Danzon De Tus Ojos
04. Yemaya En Agua Larga
05. Luz En El Cielo
06. Cha Con Marimba
07. Mi Tradicion
08. Carambaba
09. Monkuru
10. Salida Con Elegba

Musicos:
Omar Sosa (Piano)
Jacques Morelenbaum (Chelo)
Julio Barreto (Batería)
Lucas Lindholm (Bajo)
Childo Tomas (Bajo Eléctrico)
Stephan Diez (Guitarra)
Marcos Ilukán (Percusión)
Marcio Doctor (Percusión)
Michael Spiro (Percusión)
Fiete Felsch (Saxo Alto)
Peter Bolte (Saxo Alto)
Christof Lauer (Saxo Tenor)
Lutz Büchner (Saxo Tenor)
Frank Delle (Saxo Baritone)
Thorsten Benkenstein, Ingolf Burkhardt, Claus Stötter, Reiner Winterschladen (Trompetas)
Dan Gottshall, Klaus Heidenreich, Stefan Lottermann, Ingo Lahme (Trombones)
Vladyslav Sendecki (Teclados)
Ingmar Heller (Contrabajo)
Jörg Achim Keller (Dirección Musical)

Bebo & Chucho Valdés.Afro-Cuban Jazz

En España Bebo y Chucho son considerados estrellas y que mas que Barcelona ha jugado un importantisimo role en la carrera de Bebo, culminando con su historico concierto a duo con su hijo. Mas de 9 presentaciones fueron hechas en las importantes ciudades espanolas.
Tanto el concierto como la grabacion que se hizo en estudio fue llamada “juntos para siempre”. Bebo y Chucho tienen la misma fecha de nacimiento 9 de octubre, pero Bebo esta en los 90 y Chucho en los 67 años. Y es que el sr. Bebo Valdés fue una de las figuras de la epoca de oro de la musica cubana, el crecio en Quivican, un pueblo pequeño de la provincia de la Habana, donde se respiraba el aire del danzon, su experiencia con el piano empezo con Antonio Maria Romeu.Siendo Bebo un fanatico del Trio Matamoros, no se perdia las presentaciones que el trio hacia en Quivican. Ya Bebo siendo un fanatico del jazz en el año 1936, entra al conservatorio en la Havana, donde rapidamente hace amistad con Cachao, quien era vecino de el en el barrio Luyano y fue en el año 1937 cuando ellos comenzaron a descargar (jam). En 1943 Bebo trabajaba para Mil Diez la radiaestacion de la 1010 am, quien haria una potente inversion en la cultura nacional cubana ayudando a empezar y promover la carrera de artistas como Celiz Cruz, Olga Guillot y muchos mas. Tambien Bebo fue director musical del lider de la banda Julio Cueva.
Donde fue padre fundador de la big band mambo, donde su primer exito en 1945 fue con Cueva con el mambo “la rareza del siglo”.
Para finales de 1947 y comienzos del 48, Bebo permanecio 4 meses en Haiti, haciendo arreglos y tocando para el descendiente palestino clarinetista y Issa el Saieh,y aprendiendo de los ritmos haitianos.
Despues de regresar de Puerto Principe la soprano Rita Montaner y su esposo, llevaron a Bebo al Tropicana para presentarle al sr. Victor de Correa(propietario de Tropicana), Montaner queria que Bebo fuera el pianista y arreglista de Tropicana, donde empezo trabajando a la noche anterior, permaneciendo en el Tropicana durante su periodo de esplendor. En 1952 bebo grabo “con poco, coco”, la primera descarga (latin Jam) y fue cuando creo el ritmo Batanga.
Para 1958, Bebo empezo su propia orquesta Sabor de Cuba, promoviendo al carrera de numerosos cantantes como Pio Leyva, y Omara Portuondo.
El hit mas grande de Bebo “sabor a mi” grabado con el cantante Rolando Laserie en 1959, estaba todavia sonando en la radio, cuando el , Rolando Laserie y esposa, tomaron un avion hacia mexico en octubre 26 de 1960, para nunca retornar.
En tour en estocolmo cuando Bebo tenia los 44 anos conocio a la que seria su esposa (18 anos) Rose Marie quienes continuan casados despues de 48 anos, quienes dividen su tiempo entre estocolmo y costa del sol (España).
Cuando Bebo salio de Cuba, Chucho de 18 anos ya era un solicitado musico, y es que Chucho empezo a la edad de 3 anos y su debut como lider de orquesta fue en 1955 a la edad de 14 anos con la Charanga de Elio Reve, dos anos mas tarde trabajaria para el staff de arreglista de radio progreso y formaria tambien un trio de jazz al puro estilo Americano trabajando atraves de la influencia de musicos como Wynton Kelly, Red Garland, Bill Evans y Oscar Peterson.
Chucho se convirtio en la figura del post revolucionario jazz cubano, siendo co fundador de Irakere y la nueva forma de tocar afro jazz cubano.
Los miembros de Irakere eran formidables virtuosos incluyendo paquito D’ rivera, Arturo Sandoval, tocaban jazz, pero a la vez musica bailable, que era lo que la multitud cubana queria. Y desde el comienzo la banda tenia esta identidad doble y fue la primera banda en usar el pentatonico y la 12- escala tonal en la musica cubana bailable. Lo mismo que incluyeron los tambores bata, lo mismo que Bebo habia hecho previamente en Batanga.
Estos tambores sagrados aparecieron en Irakere en su primer hit “bacalao con pan” en 1973, el cual seria la primera manifestacion de lo que se llamaria 25 años mas tarde seria conocido como Timba. Con el embargo a cuba, las companias americanas no podian firmar contratos a artistas cubanos, pero durante la administracion del presidente Carter, el sr. Bruce Lundvall firmo a Irakere para Columbia records, cuando ellos tocaron para el Carnegie Hall en 1978; Bebo volo de estocolmo a nueva york para esa occasion, la cual seria la primera vez en verse desde 1960 en que bebo salio de la isla.
Chucho valdés le da creditos a Joe Zawinul por haberlo motivado y alentado a dar un paso mas a su consagracion, diciendo “ la banda es muy buena, pero tu tienes que empezar a tocar mas el piano”.
Chucho dice que el toco con irakere por mas de 25 anos pero nunca tocando realmente el piano, estaba escribiendo y dirigiendo, habiendo puesto el piano en Segundo lugar. De ahi Chucho ha trabajado por mas de 10 años dirigiendo su cuarteto con bajo,percussion y tambores, haciendo varios albumes para Blue note y despues hacer un quinteto anadiendo a su hermana Mayra Caridad Valdes.
Despues de vivir una vida calmada en estocolmo tocnado en hotel y haciendo giras por el circuito artico, se retira en el año 1983, cuando despues de sufrir un paro que le dejo medio paralizado.
Despues de una intense terapia y ejercicios de piano, vuelve a grabar el album “Bebo Rides Again” para el sello aleman Mesidor, introducido por D’rivera. Donde Bebo empieza un remarcable regreso a la musica. Despues para el fim de Fernando Trueba Calle 54 donde se mostrarian las presentaciones de la elite de artistas del jazz latino de varios paises.
El corte de Bebo con Cachao, con el tema ‘lagrimas negras” de Miguel Matamoros, que aparece en el film, fue una gran sorpresa para Bebo, pues Fernando Trueba, nunca le dijo que iba a tocar tambien con su hijo Chucho en New York tambien para el corte del film con el tema la “comparsa”. Este film levanto la popularidad de quienes aparecieron en el, Jerry Gonzales se movio de New York a España despues de su aparicion en el film.
Y un club llamado calle 54 se abrio en Madrid y el sr. Trueba y el musicologo y productor Nat Chediak empezaron el sello Calle 54, donde grabarian las nuenas tonadas de bebo., pero bebo ya tenia una audiencia en espana antes de hacer el film calle 54, el gran hit para Bebo fue en el año 2004 “lagrimas negras” con el cantante Diego El Cigala, donde Bmg España tenia pensado vender 15.000 copias de este trabajo, pero en vez de eso se vendieron mas de un millon de ellas.
Con el album “juntos para siempre” Bebo y Chucho y el sello Calle 54 , donde Chucho dijo que este album no era un grabacion si no un sueño, si alguien me hubiera dicho hace 20 anos que iba a grabar con mi padre a duo, me habria reido, pues pareceria imposible para esa epoca. Grabar un album y hacer una gira junto es un regalo de Dios.~gonikus.blogspot.com



Más información relacionada

Bebo & Chucho Valdés.Afro-Cuban Jazz (2002)

Temas:
01.Bebo Valdés – Tabú (Margarita Lecuona)
02.Chucho Valdés – La comparsa (Ernesto Lecuona)
03.Bebo Valdés – Desconfianza (Julio Gutiérrez)
04.Chucho Valdés – El manisero (Moisés Simons)
05.Bebo Valdés – Mambo riff (Bebo Valdés)
06.Chucho Valdés – Bilongo (Guillermo Rodríguez Fiffe)
07.Bebo Valdés – Hot cha cha (Bebo Valdés)
08.Chucho Valdés – Mamá, son de la loma (Miguel Matamoros)
09.Bebo Valdés – Mambo cantabile (Bebo Valdés)
10.Chucho Valdés – Cachita (Rafael Hernández)
11.Bebo Valdés – Duerme (M. Prado – G. Luna)
12.Chucho Valdés – Novia mía (José Antonio Méndez)
13.Bebo Valdés – Estoy matizando (Bebo Valdés)
14.Chucho Valdés –Linda cubana (Antonio María Romeu)
15.Bebo Valdés – Con poco poco (Bebo Valdés)
16.Chucho Valdés – Sunny (Bobby Hebb)