Juan Pablo Torres - Romantic Cuba

Mangle: Instrumental es un disco antológico que hizo Juan Pablo Torres como director y arreglista al frente de la orquesta EGREM, respaldado por un conjunto de cuerdas y percusión, y con el piano del maestro Pedro Coto, descendiente de una ilustre familia de músicos villareños (Las Villas, en el centro de Cuba). El album, aunque no tuvo gran difusión, tuvo una buena acogida entre los críticos musicales, coleccionistas y enterados. Se inscribe dentro de la llamada música popular, aunque desborda con mucho este  concepto.
Juanito Torres, como se lo conocía en el ámbito musical, tenía ya varias horas de vuelo. Nacido en Puerto Padre, localidad del norte de Oriente, el 7 de agosto de 1946, desde los cuatro años de edad había comenzado estudios musicales con su padre, que ejecutaba la trompeta y el trombón. A los once años formó parte de la Banda Musical puertopadrense, tocando el bombardino, primero, y el trombón después. En esa fecha integraba un grupo de jazz junto a otros jóvenes. En 1966 viajó a La Habana para ingresar en la Escuela  Nacional de Arte y siendo aún estudiante tocó   el trombón en el grupo del guitarrista Octavio Sánchez «Cotán». En 1967 entró a la liga grande al ocupar un atril de trombón en la legendaria Orquesta Cubana de Música Moderna.
Trabajar al lado de músicos de la talla de Jesús «Chucho» Valdés, Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, Carlos Emilio Morales, Carlos del Puerto, Enrique Plá (que luego formarían el grupo Irakere) y de veteranos como Luis Escalante, Leonardo Timor , Andrés Castro, Jorge Varona, Manuel «Guajiro» Mirabal, Guillermo Barreto, Antonio Linares y Pucho Escalante debio de significar mucho para Juan Pablo, que aparte de su raíz familiar, tenía ya una indiscutible preparación  técnica. Igualmente lo ayudó la guía del maestro Armando Romeu como conductor de orquesta. Pero las inquietudes de Torres iban más allá de esta formación musical. Y, lógicamente, tenía que nacer Algo Nuevo.
En 1976 Juan Pablo Torres fundó el grupo Algo Nuevo, que se proponía trabajar diferentes géneros de la música cubana, preferentemente el son, con una visión muy personal y contemporánea. Logró nuclear a varios jóvenes con idénticas aproximaciones a lo cubano: Jesús Rubalcaba (piano), Tony Pérez (bajo), Adalberto «Trompetica» Lara (trompeta), Filiberto Sánchez (batería) y Modesto Furé (congas).
Al margen de este trabajo con lo experimental, con una  indagación  propia dentro de los caminos de los géneros raigales, plasma el album Mangle dentro de lo que sería una recreación musical de la Cuba romántica, abordando con finura, contención y clasicismo estilos antológicos del jazz. Se incluyen en el repertorio Si te contara, ese bolero inmortal de Félix Reina, con su feeling indudable y, cosa notoria, también Añorado encuentro, de Giralda Piloto y Alberto Vera, que aún se canta y estremece, así como Sí, déjame mirarte, de Juan Almeida; Mangle, con su aire salado, de litoral, que el propio autor , Juan Pablo, califica como bolero tropical; Pequeña serenata diurna, esa pequeña joya melódica de Silvia Rodríguez, nos adentra en los dominios de la Nueva Trova, mientras que el manzanillero Carlos Puebla regala un bolerón con Cuenta conmigo (lo mejor de su repertorio son los boleros y canciones)  situándonos ante una victrola de los 50; Terrible sueño es una balada-bolero de Alfredo Morales que convirtió en éxito la voz bien timbrada de Héctor Téllez , y que se emparienta por su estructura y línea melódica con otra balada­ bolero,  de Juan Arrondo, Y es verdad . El bolero-feeling, algo soneado, con sabor criollo, está representado con En los días invernales, de Tomás de Jesús González , clásico del estilo de Pacho  Alonso.
El pulso seguro y la sensibilidad recreadora  de Torres se reconocen en su versión de otro bolero -con impronta de chachachá-,  Tonada número 1, de Alfredo Martínez, así como en ¿Por qué no te besé?, de Juan Almeida, con un suave lirismo subrayado por el diseño pianístico y el fondo de las cuerdas. El bolero-canción convertido en rock lento Encuéntrate, de Nenita Sueiro, resulta un buen colofón para este maravilloso viaje nocturno, amenizado (quiero decir armonizado y  armónico),  que ofrece  la  música  instrumental  de  Juan  Pablo  Torres  y  su  inquietud creadora.
Estas versiones de obras románticas tuvieron una buena acogida en programas radiales destinados a los románticos de la Isla -y de otras latitudes-, espacios nocturnos, de madrugada, y no faltaron en emisoras especializadas en música popular como Radio Enciclopedia, de La Habana, donde aún se programan. Piezas idóneas para el descanso, la meditación, incluso el sueño-vigilante, aunque también para veladas sublimes, poéticas, de ensueño, en un buen sillón antiguo o un butacón moderno, con un buen trago de jaibol o cuba.libre. Pero nadie piense en estas piezas maestras como algo superficial, facilista o comercial ad usum. No es música popular estándar, sino la utilización  sabia, sensible, de los instrumentos y los instrumentistas, con la obra original como base, para  darle espacio  a la inteligencia creadora.
La segunda parte de nuestro CD se sumerge en lo cubano "con todos los hierros", expresión bien cara.eteriza a toda la obra de Torres, y aquí el trombón del muchacho de Puerto Padre (la misma ciudad donde nació Emiliano Salvador) suena de lo lindo. Dice Leonardo Acosta que Horacio Hernández, el más capacitado crítico de jazz de Cuba, y Guillermo Barreto, drummista excelso y de oído musical prodigioso, es decir absoluto, le dijeron que Juanito Torres era «el  mejor  trombonista que ha dado Cuba en todos los tiempos». Esa opinión en boca de esos señores es algo muy respetable. Yo, por mi parte, que compartí con Juan Pablo toda su carrera en Cuba y fuera de Cuba, no dudaría en suscribir tal opinión. Su música brilla tanto en sus discos -y tengo presente e:i importante Estrellas de Areíto (1979), dirigido y producido por él- como en las actuaciones en directo con su grupo Algo Nuevo, sus apariciones como solista o integrando agrupaciones diversas junto a figuras mundiales como Astor Piazzolla, Tito Puente, Eddie Palmieri, Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie, Charles Aznavour, Franck Pourcell, Bebo Valdés, Steve Turre, Giovanni Hidalgo, Cachao López, Chucho Valdés, Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera, entre  otros.
Ocho temas lo presentan con el grupo Algo Nuevo. En todos destacan el trombón maravilloso de Juan Pablo Torres y su concepción musical, repertorio, estilo, timbre y sonido. Vemos aquí un reflejo de su proyección artística y su carácter, y se retoma el acervo musical que bebió en la niñez junto a su padre y a los viejos músicos de su Puerto Padre, natal. A eso se suma lo incorporado en La Habana, durante su periplo por escuelas, emisoras, canales de televisión, teatros, tertulias, clubes, cabarets, etc.
Abre el album una versión de Malagueña, de Ernesto Lecuona, en ritmo de rumba, con su clave marcando el tiempo (la llamada clave negra) pero sabiamente mezclada con aire andaluz, palmoteos de tablao gitano y los metales haciendo fraseos jazzísticos. El bajo mantiene el esquema del original de Lecuona. Al cambiarle el acento rítmico, Torres convierte el número en otra cosa, que no es sino el guaguancó ancestral con su coro: «llora como lloré», que se sumerge en el lloro rumbero y el llanto del cante jondo. Matrimonio entre la península y la Isla. Son de notar los bloques de trompeta, trombón y bajo, en una anticipación de recursos posteriores, y el gran banquete: los solos de trompeta, sobre el tema principal de Adalberto Lara.
Viene después una excelente versión del bolero Bésame mucho, de Consuelo Velásquez, pero en ritmo de conga habanera, con sus sartenes, tres-dos, clave conguera... El esquema rítmico lo subraya el bajo. Se destaca el trombón solista de Juan Pablo con su consabida afinación, sonido perfecto y ejecución acabada, que repite en  su súper-son Chimbombo , reminiscencia indiscutible de los sones que escuchó de niño en la región norte de la provincia de Oriente, con su toque de órgano. Los bloques melódicos están a cargo de la trompeta y el trombón. Otra recreación riquísima de la conga es Para Vígo me voy, de Ernesto Lecuona, a la que le endosa toques de tambor batá en hermandad de lo yoruba y lo congo, es decir la conga, elementos que son la fuente de donde bebió el maestro Ernesto Lecuona para sus piezas afrocubanas. Se ensambla con Frenesí, bolero de Alberto Domínguez, en tiempo de mambo lento, y El bodeguero, chachachá de Richard Egües, con cita del bolero Los aretes que le faltan a la luna, de José Dolores Quiñones, interacción que resulta hoy muy novedosa. De gran excelencia son los solos de trompeta de Trompetica Lara, en los que por momentos se escucha como un eco de Félix Chappotín, pero asimilado en el estilo más depurado de Lara.
Con Siboney, otro clásico de Lecuona, vuelve el ritornello obsesionante de la conga, con un toque beat, y vuelven los tambores batá. Los solos de Adalberto Lara y Juan Pablo Torres son formidables. Las improvisaciones del trombón muestran destreza, rapidez y virtuosismo difíciles de igualar. Viene a continuación otro súper-son de Torres, genialmente medio «atravesao», con un ostinato de son con swing titulado Son naciente. Luego sigue El traguito, rumba-son con toque beat, de Juan Almeida, donde Modesto Furé hace unos buenos  solos de conga.
Cierra el disco El cumbanchero, del boricua Rafael Hernández, en tiempo de rumba-conga, que parece desfilar por El Prado habanero y se transforma en el lamento-afro Drume negrita, de Eliseo Grenet, con tempo de conga, y seguidamente en el pregón-son El manisero, de Moisés Simons, donde Fusté hace un solo y Juan Pablo Torres solea con su trombón «a lo Chappotín». Heredero  de la línea trombonística de Generoso Jiménez, Torres declaró:
«Bebí de las fuentes del jazz, pero siempre acercándome a Chappotín».
A principios de los años 90 Juan Pablo se estableció en España y luego en Estados Unidos. Continuó trabajando en un diapasón que se movió entre el son y el jazz. Grabó junto a Bebo Valdés en 1995 (Bebo Rides Again) y en 2004 (Bebo de Cuba). En 1995 realizó un disco (Trombone Man) producido por Paquito D'Rivera, quien escribió en las notas: «Le oí por primera vez a través de la ventana del Hotel Comodoro, en La Habana, el verano de 1965. Tocaba el maldito trombón como no había escuchado tocarlo a nadie en un conjunto sonero». En 2001 dirigió la grabación  de Cuban Masters: Los Originales, y al año siguiente la de ¡Qué bueno toca usted!, tributo a Generoso Jiménez, y Juntos de nuevo, donde se reunía con sus antiguos colegas Chucho Valdés y Arturo Sandoval, participando además Steve Turre, Horacio «El Negro» Hernández y Giovanni Hidalgo. En 2004 participó en el proyecto Identidad y luego intervino en Calle 54.
La mañana del 18 de abril de 2005 recibí un duro golpe al conocer la noticia de su fallecimiento el día anterior en Miami. Como era lógico, vinieron a mí los recuerdos de cómo lo conocí, y de las horas compartidas con él a lo largo de casi cuarenta años. Tocó en diversas ocasiones jun to a mi primo-hermano José Manuel Valdés Orovio, asistí a distintas sesiones de grabación y actuaciones en directo de su grupo Algo Nuevo, y colaboramos juntos en programas de televisión y audiciones valorativas, así como concursos y festivales en calidad de miembros del jurado. En 1994 me reencontré con él en Miami, en una jam session que organizó en el centro vasco, y compartí con él y con su esposa sabrosas cenas­tertulias en su casa floridana. Me habló de su deseo de volver a grabar en Cuba y le serví de correo transmitiendo cartas que abrían esa posibilidad. En La Habana nos reunimos diariamente en los estudios Abdala, donde hizo sus últimas grabaciones en la Isla. En todas esas ocasiones comprendí que, interiormente, Juan Pablo jamás había dejado de vivir en Cuba, es decir, en Puerto Padre._ Helio Orovio (Musicólogo, poeta y músico. Autor del Diccionario de la música cubana (1981), entre otros libros especializados en el tema de la músicapopular hispanoamericana que han sido traducidos a varios idiomas)

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Juan Pablo Torres - Romantic Cuba (2007)

Temas:
01. Si Te Contara (Bolero. Félix Reina)
02. Añorado Encuentro (Bolero. Piloto-Vera)
03. Sí, Déjame Mirarte (Bolero. Juan Almeida)
04. Mangle (Bolero tropical. Juan Pablo Torres)
05. Pequena Serenata Diurna (Canción. Silvio  Rodríguez)
06. Cuenta Conmigo (Bolero. Carlos Puebla)
07. Terrible Sueño (Bolero. Alfredo Morales) 
08. Y Es Verdad (Bolero. Juan Arrondo)
09. En Los Días Invernales (Bolero. Tomás de Jesús González)
10. Tonada N°1 (Bolero cha. Alfredo Martínez)  
11. ¿Por Queé No Te Besé? (Bolero. Juan Almeida)
12. Encuéntrate (Bolero. Nenita Sueiro)
13. Malagueña (Súper-son. Ernesto Lecuona)
14. Bésame Mucho (Súper-son. Consuelo Velázquez)   
15. Chimbombo (Súper-son. Juan Pablo Torres)
16. Para Vigo Me Voy / Frenesí / El Bodeguero (Súper-son. Lecuona-Domínguez-Egües)
17. Siboney (Súper-son. Ernesto Lecuona)
18. Son Naciente (Súper-son. Juan Pablo Torres)
19. Dame Un Traguito (Súper-son. Juan Almeida)
20. El Cumbanchero / Drume Negrita / El Manicero (Súper-son. Hernández-Grenet-Simons)  

Musicos:
Juan Pablo Torres - Trombón, Arreglista
Adalberto "Trompetica" Lara - Trompeta
Pedro Coto - Piano
Jesús Rubalcaba - Piano, Keyboards
Antonio "Tony" Pérez - Bajo
Modesto Fusté - Conga
Filiberto Sánchez - Batería

Chick Corea and Return to Forever - Light as a Feather

                                                      

Siempre ligada a una confusa línea temporal, la primera grabación publicada de la configuración original de Return to Forever fue en realidad su segunda sesión. Una fecha inicial de estudio del sello ECM realizada en febrero de 1972 no se publicó hasta después de que la banda hubiera cambiado en 1975. La grabación de Polydor/Verve de octubre de 1972 es en realidad esta edición de 1973, en la que aparece la misma banda con Chick Corea, Stanley Clarke, Airto Moreira, Joe Farrell y Flora Purim. No hay por qué hacer distinciones, ya que ambos son álbumes de cinco estrellas, que muestran muchas de las composiciones del teclista, duraderas, inmediatamente reconocibles y muy melódicas. La alegre flauta de Farrell, las voces sin palabras de Purim, la electrizante percusión de Airto y las hábiles líneas de bajo eléctrico de Clarke se envuelven en un guiso de samba brasileña y el piano eléctrico Fender Rhodes de Corea, y sin duda marcan la pauta y el listón más alto para la música de los grupos que vendrán después. «Captain Marvel» -- la semilla de la banda sin Farrell y Purim que se expandió en un álbum conceptual completo con Stan Getz -- está aquí como una vaporosa samba de fusión con Corea bailando en las teclas. A estas alturas, la hermosa «500 Miles High» se ha convertido en la canción emblemática de Purim con la letra de Neville Potter y los acordes punzantes de Corea, y desgraciadamente se convirtió en un himno hippie contra las drogas. Quizás la canción definitiva de Corea de todos los tiempos, y versionada ad infinitum por bandas profesionales y escolares, «Spain» conserva la extravagante melodía, el interludio de palmas, la dinámica de arriba abajo, la emocionante sección de improvisación y la variación en el tiempo, el tempo y las coloraciones que siempre despiertan interés a pesar de una duración cercana a los diez minutos. 

«You're Everything» es un clásico romántico que seguramente se ha escuchado en muchas bodas, con otra letra de Potter cantada en el cielo por Purim, mientras que la canción que da título al disco es la letra de Purim en un marco musical más suelto, con la gráfica de Clarke fusionándose con Corea y el punzante trabajo de flauta de Farrell. Por mucho que los otros se hayan convertido en iconos, el extraordinario sonido de Farrell en esta cita nunca debería trivializarse ni subestimarse. El tema final, «Children's Song», fue un trampolín para varios de los proyectos de álbumes completos de Corea, y se escucha aquí por primera vez en formato de trío con un motivo lento y natalicio. La versión ampliada de esta grabación incluye muchas tomas alternativas de cuatro de estas selecciones, pero también incluye «Matrix», que no estaba en ningún álbum de RTF, y hay cuatro versiones de «What Game Shall We Play Today?», que sólo estaba disponible en el lanzamiento de ECM. Desde una perspectiva histórica, éste es el trabajo más importante de la carrera de Corea, muy diferente de sus anteriores esfuerzos progresivos o de improvisación, y el comienzo fundamental de su carrera como el teclista de jazz contemporáneo más popular de la historia. ~ Michael G. Nastos (allmusic)
                                                             

                                                                              

Chick Corea And Return To Forever - Light As A Feather (1973

Temas:

01. You're Everything

02. Light As A Feather

03. Captain Marvel

04. 500 Miles High

05. Children's Song

06. Spain

Musicos:

Chick Corea  (Fender Rhodes, piano eléctrico)

Stanley Clarke (Contrabajo)

Joe Farrell (Saxo tenor, saxo soprano, flauta)

Flora Purim (Voz, percusión)

Airto Moreira (Batería)

Ray Mantilla - Head Games

Inspirado por su South Bronx raíces afro-cubanos, el percusionista Ray Mantilla levanta a la prominencia en los primeros años 70, con la realización de una serie de bandas de prestigio, y finalmente condujo a su propia banda en los años 80, la Estación Espacial Ray Mantilla. Mantilla todo este tiempo se mantuvo activa y continuó su prolífica racha en el 2000.
Nacido en 1934, en el sur del Bronx, Mantilla de carrera musical comenzó temprano. En el momento en que él estaba en su 20s, él ya estaba realizando en Nueva York, su mezcla de raíces afro-cubanas con el lenguaje de jazz contemporáneo de la época. La culminación de Mantilla al alza de la subida se produjo cuando comenzó a viajar a los Estados, Europa y Japón, con Art Blakey y los Jazz Messengers. Permaneció con Blakey durante varios años en los años 70, pero aún conseguido trabajar con muchos otros, incluyendo Charles Mingus y Max Roach.
Su debut en solitario, Mantilla, surgido en 1978 en el centro de la ciudad etiqueta, sin embargo, no fue hasta su próximo álbum, Manos de Fuego (1984, Rojo), que su carrera en solitario cobrado impulso. Su grupo, Ray Mantilla la Estación Espacial, dos años más tarde regresó con otro álbum de Red, Sinergia (1986) y, a continuación, de nuevo poco después con poderes oscuros. En 1991, regresó con una nueva banda, la tribu de Jazz y, a continuación, no regresó con otro álbum hasta el año 2000, el próximo paso. ~ Jason Birchmeier, All Music Guide

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Ray Mantilla - Head Games (1998)

Temas:
01-Alexandra
02-Apple Turn Over
03-Ceora
04-T.B.A.
05-Cherokee
06-Parlami D'Amore Mariù
07-Between
08-Caravan
09-Head Games

Musicos:
Ray Mantilla (congas e perc)
Piero Odorici (alto, tenor sax)
Davide Ghidoni (tp in 2 ,3,8)
Fabrizio Puglisi (p)
Paolo Ghetti (b)
Roberto Faenzi (batt)

Joe Cuba

El afamado percusionista puertorriqueño Joe Cuba falleció el domingo 15 de Febrero del 2009 en Nueva York por complicaciones relacionadas con una bacteria que se le había alojado en el cuerpo. Tenía 78 años. El cantante Cheo Feliciano confirmó que el músico murió a eso de las 5:00 pm, hora de Puerto Rico, en el hospital Monte Sinaí de Nueva York, un día después de que los médicos desconectaron las máquinas que lo mantenían con vida, y luego que la mayoría de sus órganos vitales falló. Cuba llevaba varios años luchando contra la bacteria. En un principio se desconocía dónde estaba alojado el agente patógeno, pero luego los médicos confirmaron que se encontraba en una prótesis de cadera que fue implantada al salsero tras una caída. Feliciano narró que, poco antes de que el corazón de Cuba dejara de palpitar, él solicitó a la familia que le permitiera despedirse a través del teléfono, ya que se encuentra en Puerto Rico preparando un próximo viaje de trabajo a Suiza. "Le dije que Dios tiene una misión con todos nosotros y que, cuando está llegando el final de esa misión, tenemos que irnos al sitio de donde venimos", relató Feliciano en entrevista telefónica con The Associated Press. Feliciano, quien debutó como vocalista en 1957 con el Sexteto de Joe Cuba, aprovechó la oportunidad para agradecer al músico, cuyo nombre auténtico era Gilberto Calderón, por darle la oportunidad que marcó su carrera musical para siempre. "Le dije que estamos agradecidos de todas las oportunidades que Dios nos dio, y que debe sentirse tranquilo y prepararse para la transición", sostuvo. Recordó cómo el Sexteto de Joe Cuba marcó la diferencia en la forma en que se interpretaba la salsa allá por la década de 1960. Entonces, la mayoría de los conjuntos de éxito eran orquestas, mientras que Cuba trajo a un sexteto que incorporaba a tres cantantes, que al mismo tiempo tocaban instrumentos de percusión y bailaban siguiendo una rutina "como eso que hace ahora El Gran Combo". "Fue el grupo más dinámico que hubo. Todos los grupos latinoamericanos que sonaban eran orquestas. Surgió un sexteto con el sonido de frente de un vibráfono, y eso causó una euforia porque era diferente", relató Feliciano, quien junto al Sexteto popularizó temas como El ratón, El pito y A las seis. Socorro "Cocó" Prieto, esposa de Feliciano, indicó a la AP que el féretro de Cuba será velado por dos días en Nueva York y luego llevado por las calles en las que se crió y vivió el músico, nacido en la Gran Manzana en 1931. Se espera que sus restos sean cremados en esa ciudad, donde reside toda su familia que es oriunda de Naguabo, indicó Prieto.~el-nacional.com


Descansa en paz, siempre estaras entre nosotros, gracias por todo lo bueno que has dejado.

Marc Ribot & Los Cubanos Postizos - The Prosthetic Cubans

Marc Ribot, nació 21 de mayo de 1954 en Newark, Nueva Jersey) es un guitarrista y compositor.

Su propio trabajo ha tocado muchos estilos, incluyendo la no ola, el free jazz y la música cubana. Ribot se sabe también para colaborar con otros músicos, sobre todo Tom Waits, Elvis Costello, y el compositor John Zorn.

La maestría y la visión del imperecedero Marc Ribot brillan con luz propia en este lanzamiento. Aunque ha habido muchos intentos de producir auténtica música autóctona de diversas culturas, la mayoría se han quedado cortos; este álbum triunfa tras el fracaso. Ribot se adentra en los ritmos cubanos y, de hecho, el álbum es un homenaje al maestro cubano Arsenio Rodríguez. Aquí Ribot encuentra un auténtico sonido cubano empleando instrumentación tradicional: contrabajo, bloques de madera, cherke y otros sonidos de percusión. La interpretación es inspirada, y la banda desgarra constantemente el material de Rodríguez, así como algunos de los suyos propios. El trabajo de Ribot a la guitarra roza la perfección, y demuestra ser el blanco vivo con más alma. Canciones como «Aqui Como Alla» y «Postizo» confirman estas afirmaciones. Aunque este álbum no presenta al Ribot iconoclasta de la fama de The Book of Heads, es un disco excelente. ~ Marc Gilman (allmusic)

                                                                            

                                                                                    

Marc Ribot & Los Cubanos Postizos - The Prosthetic Cubans (1998)
Temas:

01. Aurora En Pekin

02. Aqui Como Alla

03. Como Se Goza En El Barrio

04. Postizo

05. No Me Llores Mas

06. Los Teenagers Bailan Changui

07. Fiesta En El Solar

08. La Vida Es Un Suendo

09. Esclavo Triste

10. Chosterio Plena

Musicos:

Marc Ribot (Guitarra)

Anthony Coleman (Organo en pistas: 3, 6)

John Medeski(Organo, Mellotron en pistas: 2, 4, 5, 8)

Robert J. Rodriguez (Batería, percusión, coros)

Brad Jones (Bajo)

EJ Rodriguez (Percusión,coros)

Varios Artistas - A Twist of Jobim

                                                                   

El debut del sello I.E. (vinculado a Polygram) es un inusual homenaje de varios artistas a la música de Antonio Carlos Jobim. Algunos de sus temas se convierten en funky (pero de forma melódica y con buen gusto), mientras que otros se convierten en baladas tranquilas (pero apasionadas). Todos los tratamientos están orientados al jazz, y hay mucho espacio para solos de la talla del guitarrista Lee Ritenour (en uno de sus mejores esfuerzos jazzísticos), los pianistas Dave Grusin y Alan Pasqua, el contralto Eric Marienthal, el bajista Christian McBride y el saxofonista tenor Ernie Watts. Además, hay invitados como Herbie Hancock (un excelente solo de piano acústico en «Stone Flower»), las sopranos Art Porter (en «Dindi») y Steve Tavaglione, los Yellowjackets (que se unen a Ritenour en «Mojave»), el cantante El DeBarge («Dindi») y el dúo vocal de Al Jarreau y Oleta Adams («Waters of March» y una ligera interpretación de «The Girl from Ipanema»). Casi todas las canciones despiertan interés, las melodías son célebres y las nuevas interpretaciones no dejan de sorprender. ~Scott Yanow (allmusic)

                                                                                

                                                                                 

Varios Artistas - A Twist of Jobim (1997)

Temas:

01. Water To Drink (Lee Ritenour, Dave Grusin)

02. Captain Bacardi (Eric Marienthal, Dave Grusin, Lee Ritenour)

03. Dindi (El DeBarge, Art Porter)

04. Waters Of March (Oleta Adams, Al Jarreau)

05. Bonita (Dave Grusin)

06. Stone Flower (Herbie Hancock, Paulinho Da Costa, Steve Tavaglione)

07. Favela (Lee Ritenour, Eric Marienthal)

08. Children's Games (Alan Pasqua, Ernie Watts)

09. Lamento (Ernie Watts, Christian McBride)

10. Mojave (Yellowjackets, Lee Ritenour)

11. Girl From Ipanema (Al Jarreau, Oleta Adams)

Musicos:

Lee Ritenour (Guitarra, teclados, productor)

Dave Grusin (Sintetizador)

John Patitucci (Bajo)

Cassio Duarte (Percusión)

Gary Novak (Batería)

Russell Ferrante (Sintetizador)

Paulinho Da Costa (Percusión)

Melvin Davis (Bajo)

Jerry Hey (Fliscorno)

Dan Higgins (Flauta)

Christian McBride (Bajo)

Harvey Mason (Batería)

Alan Pasqua (Piano)

Jimmy Haslip (Bajo)   

The Quantic Soul Orchestra - Tropidélico

Posiblemente el QSO mejor trabajo hasta la fecha. Todavía irresistiblemente funky, pero Holanda ha estado en sus viajes y Tropidelico cuenta con algunos de los mejores músicos de los mundos que los libros. Va muy influida por la actual residencia, Colombia, este álbum es el mejor descrito tropicales como el funk, el jazz y la psicodelia de Arabia alma. Los clientes incluyen J Live, Noelle Scaggs, Afredo Linares, Kabir, Javier Rivera y Héctor Sotomayer y del Reino Unido Malcolm Catto funkiest baterista. Sublime!



The Quantic Soul Orchestra - Tropidelico (2007)

Temas:
01. Tropidélico (Occidental)
02. Panama City (Soul Descarga)
03. She Said What? feat. J-Live (Rap Descarga)
04. Melodious Wayfarer (Soul Montuno)
05. Regi Bugalú (Bugalú)
06. Interlude
07. Lead Us To The End feat. Noelle Scaggs (Soul)
08. San Sebastian Strut (Cumbia Soul)
09. Marrakech (Soul)
10. Who Knows feat. Kabir (Blues)
11. Father (Soul)
12. Los Olvidados (Cumbia)

Musicos:
Hector Sotomayor-Saxophone
Alfredo Linares-Piano
Javier Rivera-Trumpet
Neal Sugarman-Saxophone
Robert Luis-A&R
Noelle Scaggs-Vocals
Russell Knight-Drums
Malcolm Catto-Drums, Engineer
Jack Yglesias-Percussion
Jamie Lawrence-Bass
Freddy Colorado-Congas, Bongos, Maracas
German 'Chispa' Lawson-Bass
Popo Buckley-Congas
Richie Staple-Drums
Regi Johnson-Saxophone
Francisco Buckley-Timbales, Bells
Regi Boyce-Trumpet
William Holland-Bass, Recorded By [Piano, Percussion, Guitar]
Francisco 'Pacho' Plata-Bongos, Bells
Andres Felipe Reyes-Claves
Freddy Colorado-Congas
Esteban Bernal-Drums, Timbales
J-Live,Justice Allah Cadet,Noelle Scaggs,Kabir-Vocals
Hugo Candelario-Marimba
Gabriel Roth-Recorded By [Horns]
Dave Guy-Trumpet
Pirulo-Drums
Georgie Cruz-Flute

Herbie Mann - Flautista! Herbie Mann Plays Afro-Cuban Jazz

                                                                              

Después de incorporar al conguero de origen cubano Carlos «Patato» Valdés a su grupo de acompañamiento por recomendación del DJ de jazz Sid Torin, Herbie Mann emprendió una gira por África patrocinada por el Departamento de Estado que amplió aún más sus horizontes musicales. Flautista, grabado en directo en el Basin Street East de Nueva York en junio de 1959, capta la inmersión cada vez mayor del flautista en ritmos y armonías globales, documentando una estética de jazz pancultural que señala el camino para la multitud de músicas del mundo que siguieron a su estela. Favoreciendo una sutil y reflexiva combinación de melodías bebop y ritmos afrocubanos, el grupo -que también incluye a Valdés, el vibrafonista Johnny Rae, el bajista Knobby Totah y los percusionistas Santos Miranda y Luis Mangual- ofrece una interpretación maravillosamente ligera pero hipnóticamente insistente que no sufre ninguna de las torpezas endémicas de este tipo de primeras fusiones. Mann incluso se desvía al Lejano Oriente para una interpretación fresca y elegante de la canción exótica «Caravan». La reedición de Verve de 1998 incluye un par de cortes inéditos, «Delilah» y «Basin Street Este»._Jason Ankeny (allmusic)

Mas información relacionada
                                                                                  

                                                                            

Herbie Mann - Flautista! Herbie Mann Plays Afro-Cuban Jazz  (1959)

Temas:

01. Todos Locos (Herbie Mann)

02. Cuban Patato Chip (Herbie Mann)

03. Come On, Mule (Herbie Mann)

04. The Amazon River (Herbie Mann)

05. Caravan (Juan Vincento Martinez Tizol)

06. Delilah (Victor Young) 

07. Basin Street Este (Herbie Mann)

Musicos:

Herbie Mann (Flauta, clarinete bajo)

Carlos «Patato» Valdez (Percusión, congas)

Johnny Rae (Vbráfono, marimba)

Knobby Totah (Bajo)

José Luis Mangual (Percusión, bongos)

Santo Miranda (Batería, percusión)

Faustino Oramas-El Tren de la Vida

Faustino Oramas Osorio (4 de enero de 1911 - 27 de marzo de 2007) fue un músico cubano y compositor, el último sobreviviente de la tradicional cubana trova. La mayor parte de su repertorio consistía de los hijos y guaracha-hijos, muchos de ellos con doble sentido en la letra. Una de sus composiciones fue incluida en el Buena Vista Social Club álbum.

Mas información relacionada

Faustino Oramas-El Tren de la Vida (1998)
Temas:
01 - Mi Son Retozon
02 - Manana me Voy pa Sibanici
03 - En Guayabero
04 - Por Culpa de las Mujeres
05 - Ya Volo
06 - Como Baila Marieta
07 - A Pissi Corre
08 - Imprudente Peatones
09 - Ritmo Suave
10 - Te Votaron
11 - Oye el Consejo
12 - Dale Suave

George Russell - New York Big Band

George Allen Russell (nacido el 23 de junio de 1923), pianista, compositor y teórico del jazz estadounidense, es considerado uno de los primeros músicos de jazz en contribuir a la teoría musical general con una teoría de la armonía basada en el jazz en lugar de la música europea, en su libro de 1953, The Lydian Concepto cromático de organización tonal que allanó el camino para las revoluciones modales de Miles Davis y John Coltrane. El alcance estilístico de Russell en sus propias composiciones finalmente se hizo omnívoro, abarcando el bop, el gospel, el blues, el rock, el funk, los elementos clásicos contemporáneos, la música electrónica y los ritmos africanos en sus recientes y ambiciosas obras extensas, lo que resulta más evidente en su suite de 1983 a gran escala. una big band ampliada, The African Game. 

Al igual que su colega Gil Evans, Russell nunca dejó de crecer, pero su trabajo no es tan conocido como el de Evans, siendo más difícil de comprender y, en cualquier caso, no tan bien documentado por las discográficas de los EE. UU. Tratamos de remediar esto aquí con esta magnífica sesión de 1978 cuando Russell dirigió una gran banda de 19 integrantes en Village Vanguard de Nueva York durante seis semanas, en una actuación tremendamente diversa que muestra las múltiples facetas de su arte, incluida su primera composición famosa, la en dos partes "Cubano Be, Cubano Bop" escrito en 1947 para la Orquesta Dizzy Gillespie que sirvió como un sólido vehículo de los experimentos pioneros de esa banda para fusionar el bebop y el jazz cubano, disfruta. Todo ese jazz._(camjazz)

George Russell - New York Big Band (1978)

Temas:

01. Living Time (Event V) 

02. Big City Blues 

03. Listen to the Silence (Part I) 

04. Cubano Be, Cuban Bop (Dizzy Gillespie, Russell) 

05. Mystic Voices (Stanton Davis)

06. God Bless the Child (Arthur Herzog Jr., Billie Holiday)

07. Listen to the Silence (Part II)

Musicos:

George Russell (Piano, Órgano)
Americo Bellotto (Trompeta)
Arne Domnerus (Saxo alto, clarinete)
Babafumi Akunyon (Conga)
Bengt Edvarsson (Trombón)
Bernt Rosengren (Saxo tenor)
Bertil Lovgren (Trompeta)
Carl Atkins (Saxo barítono, clarinete bajo)
David Taylor (Trombón bajo)
Erik Nilsson (Saxo barítono)
Gary Valente (Trombón)
Goetz Tangerding (Piano Acústico)
Haken Nyquist (Trompeta)
Ian Uling (Saxo alto)
Jan Allan (Trompeta)
Jorgen Johansson (Trombón)
Lars Olofsson (Trombón)
Lars-Urban Helje (Bajo)
Lee Genesis (Vocal)
Lennart Aberg (Saxo tenor, saxo soprano, flauta)
Lew Soloff (Trompeta, Flugelhorn)
Marty Ehrlich (Saxo alto, flauta)
Ricky Ford (Saxo tenor)
Ricky Martinez (Piano Eléctrico, Órgano)
Roger Rosenberg (Saxo tenor)
Rune Gustafsson (Guitarra eléctrica)
Sabu Martinez (Conga)
Stanley Cowell (Piano)
Stanton Davis (Trompeta, Flugelhorn)
Sven Larsson (Trombón bajo)
Terumasa Hino (Trompeta, corneta, percusión)
Vlodek Gulgowski (Piano Acústico, Piano Eléctrico)
Warren Smith (Vibráfono, percusión múltiple, batería)
Cameron Brown (Bajo)
John Clark (French Horn)
Mark Slifstein (Guitarra)
Lars Beijbon (Batería)
Swedish Radio Jazz Orchestra (Orquesta)

Grabado en Estrad, Sodertalje, Suecia, el 10 de marzo de 1977 (pista 4) y la ciudad de Nueva York, el 16 de agosto de 1978 (pistas 1-3 y 5-7)

Jerry Gonzalez - Music for big band

                                                                       

Jerry González (Nueva York, 5 de junio de 1949-Madrid, 1 de octubre de 2018) fue un músico de jazz estadounidense de raíces puertorriqueñas. Trompetista y percusionista, es uno de los pioneros del jazz latino.

Jazzista con vocación de rumbero, o viceversa, Jerry González es uno de los músicos más

progresivos del jazz latino. Durante sus años de universitario, integra un quinteto de jazz latino con su hermano Andy y el trompeta Kenny Dorham. Conoce al batería Rashied Ali, su primer guía en la vanguardia. A partir de 1969, graba con importantes jazzistas, como George Benson, Dizzy Gillespie y Houston Person. Colabora con la orquesta Jazz Composers, de Clifford Thornton. A partir de 1974, participa en importantes sesiones latinas con los hermanos Palmieri, Bobby Paunetto y el Grupo Folklórico Experimental Nuevayorkino.
En 1979, Kip Narran le ofrece la oportunidad de grabar en solitario. A raíz de la grabación, surge la Fort Apache. La banda lleva por nombre el del problemático barrio hispano de Nueva York donde crece Jerry y donde brota esa música – desenfadada, intensa y sensual –que de manera imprevisible une a dos culturas distintas. Por su compromiso con la búsqueda de nuevas modalidades, los Apache se sitúan de inmediato en la vanguardia del jazz latino. Además de Monk, otras referencias de la banda son Miles Davis y sus discípulos Ron Carter y Wayne Shorter. De hecho, durante años, González suena como el fantasma de Davis en trompeta.
En 1981, participa en el debut norteamericano de Paquito D’Rivera; también, con Totico y sus rumberos. Colabora con McCoy Tyner, por primera vez, en 1982. Será el percusionista de su big band diez años más tarde. En 1983 aporta percusión a la vocalista Abbey Lincoln. Hace jazz punk con Jaco Pastorius. En años recientes, lo escuchamos con Dave Valentin, David Sanchez y la orquesta de Chico O’Farrill.

Desde su llegada a España en 2001 ha grabado trabajos como Jerry González y los Piratas del Flamenco, y ha abierto una ventana a los flamencos para que estos dos lenguajes musicales se estimulen, se provoquen, se combinen y se seduzcan hasta doler.
González ha tocado en diferentes trabajos de Paco de Lucía, Enrique Morente, Martirio, El niño Josele, y un largo etc. de figuras del flamenco, lidera su propia banda de latin jazz.
Music for big band no solamente es la primera grabación realizada en España por Jerry González con una big band, es también el álbum que confirma el talento de arreglista de Miguel Blanco, el bajista de La Calle Caliente quien además ha dirigido y producido las sesiones. La relación musical de Blanco y González data de la grabación en 2002 de la composición Invitation que figura en el álbum Mozambique Soul de La Calle Caliente. “Este nuevo disco tiene que ver con la muerte sin pretenderlo” dice bromeando Blanco. “Fijámonos en los títulos: Goodbye Porkpie Hat es un tema por la muerte de Lester Young; Rumba p’a Kenny está dedicado al difunto Kenny Kirkland; Fall (¡Otoño!), Nightfall (¡Anochecer!) ¿Será que nos estamos riendo de la muerte? ¡Jerry lo hace! »
Music for Big Band tiene una real vocación mestiza. A lo largo del álbum Blanco recurre a una paleta de percusiones proveniente de diferentes culturas musicales, lo que da un carácter embrujador a todos los arreglos : cajón, bongo, congas, shekere, clave, timbales, catá, bendir, caxixis. Esta combinación nada clásica permite una mezcla de patrones afrocubanos en un género flamenco.
Aparte del trompetista la orquesta comprende solistas de primera línea como los pianistas Albert Sanz y Edu Tancredi, los saxofonistas Perico Sambeat y Gorka Benitez, el flautista Jorge Pardo, el trombonista Norman Hogue, los guitarristas Pep Mendoza y Dani Perez.
Según Fernando Trueba, conocido erudito del latin jazz, el mejor disco de big band grabado nunca.

Mas información relacionada

Jerry Gonzalez - Music for big band (2006)

Temas:

01. Fall (Wayne Shorter)

02. El Vito En El Congo (Miguel Blanco, Traditional)

03. Goodbye Porkpie Hat (Charles Mingus)

04. Nightfall (Larry Willis)

05. Grana (Enrique Granados, Miguel Blanco)

06. Duende Y Aché (Miguel Blanco)

07. Rumba Pa’Kenny (Jerry González, Miguel Blanco)

Musicos:
Jerry González - Congas, cajón, trompeta.
Miguel Blanco - Dirección musical y arreglos
Israel Sandoval – Guitarra
Mariano Diaz - Piano
Javier Colina - Contrabajo
Dani García - Batería
Jesús Catalá - Percusión
Fernando Hurtado - Trompeta 1
Raul Gil - Trompeta 2
Jonathan Badichi - Trompeta 3
Carlos Rossi - Trompeta 4
Norman Hogue- - Trombón 1
Roberto Pacheco - Trombón 2
Victor Correa - Trombón 3
José Pardal - Trombón 4
Patxi Pascual - Saxo Alto 1, clarinete, saxo soprano
KevinRobb - SaxoAlto 2, clarinete
Iñaki Araquistain - Saxo Tenor 1, Flauta
Jaime Muela - Saxo Tenor 2, flauta, saxo soprano
Sergio Bienzobas - Saxo Barítono, clarínete bajo

Ray Mantilla with Bobby Watson - Dark Powers

Ray Mantilla nació en 1934 en la atmósfera rica en ritmo y enloquecida por la danza del sur del Bronx, donde las formas rítmicas afrocubanas se transfiguraron con armonías y sensibilidades del jazz en las calles, los hogares y los salones de baile. A los 21, Mantilla estaba en el quiosco tocando tambores de conga junto con sus contemporáneos Eddie Palmieri y Ray Barretto, tocando esa síntesis única neo-nuyorican conocida como 'salsa'.

Con el flautista Herbie Mann, Ray Mantilla entró en el centro de atención internacional en 1960. Luego, Max Roach lo invitó a ser parte de la clásica grabación "Freedom Now Suite". Después de una temporada en Puerto Rico, donde perfeccionó sus habilidades en la trampa, Ray regresó a los Estados Unidos para encontrarse de gira a nivel nacional y en Europa y Japón con Art Blakey y los Jazz Messengers. Durante los siete años que Ray estuvo con Blakey, ocupó sus horas libres trabajando en el estudio mientras grababa y actuaba con casi todas las figuras importantes del jazz, incluidas las cantantes Eartha Kitt y Josephine Baker.

En 1977, Ray Mantilla se convirtió en el primer músico latino norteamericano en tocar en Cuba desde la Revolución Cubana cuando apareció allí como un miembro esencial del conjunto histórico de buena voluntad dirigido por Dizzy Gillespie.

La carrera de Ray Mantilla ha incluido la membresía en muchos conjuntos legendarios de Jazz y Latin Jazz. Una breve lista de los créditos de Mantilla incluye a Max Roach, Charles Mingus, Ray Barretto, Gato Barbieri, Sonny Stitt, Bobby Watson, Herbie Mann, Tito Puente, Cedar Walton y Freddie Hubbard. Prolífico en el estudio, Mantilla se puede escuchar en más de 200 álbumes. Ha aparecido en los principales clubes de la ciudad de Nueva York: Apollo Theatre, Palladium, Blue Note, SOB's, Birdland, Fat Tuesday's, Village Gate y Village Vanguard, además de muchos de los principales festivales internacionales de jazz como Sanremo, Pori Jazz. Festival, JVC Jazz Festival, Montreaux Jazz Festival y el Grande Parade du Jazz.

Ray Mantilla describe su música como "Latin Jazz con auténticos ritmos latinos". Su objetivo, dice, "es seguir tocando buena música, que la gente venga a vernos y preservar la tradición". En 2003 Ray Mantilla firmó con Savant Records y se lanzó su primer disco para el sello, "Man-Ti-Ya" (SCD 2059). Su última grabación, "Good Vibrations" (SCD 2073) agrega el sonido único de las vibraciones de Mike Freeman a su conjunto.

Ray Mantilla, un conguero, timbalero y director de orquesta que fue uno de los percusionistas de mano más prolíficos tanto en el jazz latino como en el jazz en general, murió el 21 de marzo (2020) en el New York-Presbyterian / Columbia University Medical Center en Manhattan. Tenía 85 años. D.E.P.

Mas información relacionada

Ray Mantilla with Bobby Watson - Dark Powers(1988)

Temas:
01. Dark Powers
02. Catch Me If You Can
03. Dialogue
04. Curveball
05. The Things You Do
06. Hostage
07. Rostro de Ti

Musicos:
Ray Mantilla (Percusión)
Bobby Watson (Sax alto)
Eddie Martinez (Piano)
Viven Ara Martinez (Vocals)
Dick Oatts (Flauta, Sax soprano), Sax tenor)
Rubén Rodríguez (Bajo)
Steve Berrios ( Batería, percusión)

Tom Harrell - Wise Children

                                                                     

Añadiendo cuatro vocalistas excepcionales a su programa, el trompetista Tom Harrell lleva al oyente en un viaje a través del tiempo y el espacio. Músicas contemporáneas del mundo, funk de hace 30 años, arreglos de swing de banda de escenario y la ardiente presencia de su trompa, colorean con autoridad el programa de Harrell. Las diez piezas son composiciones suyas. El quinteto, que incluye a Jimmy Greene, Xavier Davis, Ugonna Okegwo y Quincy Davis, proporciona una base firme sobre la que el trompetista y los invitados especiales se apoyan con confianza.
Aunque Harrell y sus invitados están en plena forma, el programa parece diseñado para desalentar la emoción exacerbada. Entre las melosas baladas del compositor con cuerdas y sus deslucidos arreglos de banda, el vigésimo álbum del líder como líder toma un camino diferente al de sus más exitosas aventuras. El único destello de ardiente emoción llega a través de "Heavens", donde la flauta y el fliscorno tocan ligeramente desafinados en una especie de "Desafinado". Las líricas frases de piano de Davis ayudan a interpretar el espíritu de originalidad que se pretende en la pieza, pero el contrapunto se mantiene en un patrón de espera durante tanto tiempo que empieza a cansar. Varias piezas funk invitan al magnetismo de los ritmos que golpean los pies y sacuden los hombros, pero deambulan en círculos sin llegar a una conclusión.

Los solistas clave de la sesión dan al programa un impulso considerable. Gil Goldstein y Antoine Silverman aportan un brillo resplandeciente a "Paz". Los saxofonistas Myron Walden y Jimmy Greene se pavonean en varios momentos álgidos. Marvin Sewell balancea "See You at Seven" con la sabiduría del blues de un veterano. Cassandra Wilson, Dianne Reeves y Jane Monheit comparten momentos más tristes con el trompetista. La interpretación de Claudia Acuña de "Radiant Moon" tiene matices más brillantes que, sin embargo, siguen siendo algo comedidos. El tema que da título a la obra de Harrell conlleva una majestuosidad procesional con dirección fúnebre. Atemporal en su capacidad expresiva de imaginería intuitiva, la pieza resume este álbum como un viaje, vacío de aventuras y repleto de reflexiones. ~ Jim Santella (allaboutjazz)

                                                        

                                                                                        

Tom Harrell - Wise Children (2003)

Temas:

01. Paz

02. Straight to My Heart (with Dianne Reeves)

03. Kalimba

04. Radiant Moon (with Claudia Acuna)

05. What Will They Think of Next

06. Snow (with Jane Monheit)

07. Heavens

08. See You at Seven

09. Leaves (with Cassandra Wilson)

10. Wise Children

Musicos:

Tom Harrell (Trompeta, fliscorno, balafón)

Jane Monheit, Cassandra Wilson), Claudia Acuña, Diane Reeves (Voz)

Jimmy Greene (Saxo tenor, flauta)

David Schumacher (Saxofón barítono)

Mondre Moffett, Kamau Adilifu (Trompeta)

Vincent Chancey, John Clark (Trompa)

Luis Bonilla, Douglas Purviance (Trombón)

Cafe (Berimbau, balafón, congas, pandereta, percusión)

Xavier Davis (Piano, piano Fender Rhodes, Clavinet, órgano, sintetizador, kalimba)

Marcel Carmago (Guitarra acústica)

Ugonna Okegwo (Bajos acústico y eléctrico)

Reuben Rodgers (Bajo sin trastes)

Quincy Davis (Batería)

Milton Cardona (Congas)

Miguel Angá & Tata Guines on Mi Salsa

Tata Güines & Miguel Angá - Pasaporte

Durante muchos años, los fanáticos del jazz latino y la salsa han escuchado a los directores de
 orquesta gritar el nombre "Tata Güines", que siempre ha sido seguido por un solo de conga ampollas y con un toque de tiempo. Con el Pasaporte de 1994, no se necesitan presentaciones. En el primer álbum de Tata como líder, colabora con el también gran percusionista / productor cubano Miguel Angá. En el transcurso de las ocho canciones del álbum, Tata y Angá llevan a sus oyentes, como lo expresó Tata, a una "fiesta de tumbadora, con todas las variaciones de la música cubana y su relación con el jazz". 

Los invitados a la fiesta incluyen funk cubano, descarga, rhumba, mambo, son y más. No solo invitaron a las estrellas estilísticas de la tradición musical de Cuba, sino también a sus artistas estrella actuales, como el pianista Frank Emilio, los bateristas Calixto Oviedo y Giraldo Piloto, la vocalista Merceditas Valdés y el bajista Orlando "Cachaito" López, con otros demasiado numerosos para nombrar. Aunque la etiqueta Egrem de Cuba a menudo carece de brillo sónico, las actuaciones musicales son geniales. Güines es un maestro indiscutible de su instrumento. Debido a que, por lo general, presta sus talentos a supergrupos como Maraca o ¡Cubanismo !, Pasaporte ofrece una rara oportunidad de escuchar a este reconocido secuaz al frente y en el centro. ~ Evan C. Gutiérrez (allmusic)

Mas información relacionada





Tata Güines & Miguel Angá - Pasaporte (1995)

Temas:
01. Presentación
02. Rumberos De Ayer
03. Descarga Pa' Gozar
04. ¿Donde Va Mulata?
05. Angá
06. Blem Blem Blem
07. Tata Se Ha Vuelto Loco
08. La Clave De Los Primeros

Musicos:
Tata Güines - Percusión, Tumba
Miguel Angá - Batería, Pailas, Bata, Tumba, Productor 
Orlando "Maraca" Valle - Flauta, Piano, Teclados, Arreglista, Productor
Orlando "Cachaito" López - Contrabajo
Carlos del Puerto - Bajo
Frank Emilio - Piano
Cesar Lopez - Saxofón
Ernan Lopez - Piano
Giraldo Piloto - Batería, Pailas
Richard Egües - Flauta
Feliciano Arango - Bajo
Juan Munguía - Trompeta
Carlos Alvarez - Trombón
Calixto Oviedo - Batería
Guillermo Pompa - Tres
Raúl Planas - Voz
Merceditas Valdés - Voz
Moisés Valle - Voz
Ernesto Gatel - Voz