Pupy y Los Que Son Son - Mi Timba 'Cerra'

Pupy y Los Que Son Son, es considerado como el motor de salsa de la música cubana por su sonido rico y poderoso cuerno de cuatro hombres. Como uno de los compositores y arreglistas más prolíficos de Cuba, Pupy Pedroso ha sido una figura clave en el desarrollo de la timba y la música pop cubanas durante los últimos 40 años. Pedroso también ha desempeñado un papel fundamental en la revolución del arte de tocar el piano de salsa.

Pupy Pedroso comenzó su carrera con Orquesta Revé antes de convertirse en miembro fundador de la conocida banda cubana Los Van Van. A Pedroso se le atribuyen tres canciones en el álbum ganador del premio Grammy de Los Van Van 1999, Permiso. En 2001, Pedroso formó Pupy y Los Que Son Son, y desde entonces ha lanzado cuatro de los mejores discos salsa de la década.

Con este disco Pupy y los que Son Son confirman que son exactamente eso, una timba "cerrá", la mezcla perfecta de un tumbao inconfundible con unos mambos de metales precisos y una base rítmica arrolladora, defendida por una batería de cantantes en la que "Pepito" Gómez y "Mandy" Cantero salen al ruedo a ponerlo todo, haciendo un derroche de sabor ante el cual no hay ser humano que pueda quedarse quieto.
Y para cerrar por todo lo alto una propuesta muy singular, un popurrit donde Pupy retoma cinco de sus cartas credenciales: "El negro está cocinando", "Después que te casaste", "Será que se acabó", "La fruta" y "Ni bombones, ni caramelos" en una nueva versión que pudiera considerarse como todo un riesgo, si tenemos en cuenta la gran difusión que tuvieron esos temas por los Van Van, riesgo que sin embargo Pupy logra sortear con su maestría y su experiencia, buscando lo que cualquier artista busca con una nueva versión, conectar al público con un tema conocido a partir de un arreglo totalmente diferente que le haga creer que está escuchando algo nuevo ¡Y lo logró!




Pupy Y Los Que Son Son - Mi timba "cerrá" (2005)

Temas:
01. De La Timba A Pogolotti    
02. La Borrachera    
03. El Puro    
04. La Bala De Billy    
05. Si La Ves    
06. La Fiera    
07. Cuéntamelo Todo    
08. Al Final    
09. Del Trabajo A La Casa    
10. La Vida Es Un Carnaval    
11. Mi Popurrit

Sensemayá - Havana Before Dawn (Madrugada Habanera)

Como alguien que manejó durante años un Taurus maduro en línea con cientos de otros tipos blancos, de clase media y de mediana edad a un trabajo de oficina en Albany, no siempre es obvio para mí que el Distrito Capital no es todo Lawrence Welk y Pan maravilloso.
Es una maravilla, sin embargo, que la Región de la Capital tiene tanta gente excepcional y diversa, como los músicos multi-talentosos que componen el grupo de música latina + jazz + salsa, "Sensemayá".
Si el jazz nacido en Louisiana es gumbo, entonces Sensemaya es sancocho.
El grupo es el producto de la visión (y la audición) del tecladista, David Gleason, un etnomusicólogo entrenado que creció en Colonie, pero se fue a la universidad para traer las orejas grandes, sintonizado al sur.
En el corto plazo, después de conseguir un nuevo MA Tufts, Gleason reunió a una línea de músicos de la A-liga que estaría en las alineaciones de salida de la mayoría de cualquier banda que juega más cualquier música.
Eso está claro tan pronto como se enciende el segundo CD de Sensemaya, La Habana Antes de Amanecer o Madrugada Habanera (Dos Alas Records, 2011). Es un conjunto de 10 cortos de originales, con orquestación asombrosa, cantando y solos.
Incluyendo a Gleason en los teclados, hay Walter Ramos (voz principal, coro, guiro, timbales), Tim Williams (saxos, flauta, coro), Pete Sweeney (batería timbales), Tony García Jr. (congas, agogô), Tony Garcia Sr. (bongos, compana, samba shaker), Pete Giroux (trompeta, fliscorno) y Erik Johnson (bajo).
Aparte de la estrechez de la rodilla de bombeo groove a lo largo de este álbum, la voz pura y melosa de Ramos (que canta en español) y los solos de Williams y Giroux brillan.
Es tentador archivar Sensemayá como derivado. Es. Tiene raíces profundas. Pero el talento y la musicalidad del octeto en este CD le proporcionan su
Propio sonido. A veces Buena Vista Social Club. A veces jazz. Alguna vez la música de otros lugares, pero en última instancia, no es nada más que Sensemayá. Es un sonido demasiado apretado para no ser tejido.
Havana Before Dawn, es una emocionante instantánea de un grupo que obviamente va a lugares.
Jeff Wagoner ha escrito libros, CD y críticas de conciertos para publicaciones como Down Beat, Jazz Times, Blues Access y The New York Times._Jeff Waggoner (albanyjazz)


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Sensemayá - Havana Before Dawn (Madrugada Habanera) (2011)

Temas:
01. E.G.T.S.
02. A Donde Se Fue El Fuego
03. Echate Pa'Ya
04. La United Fruit Co.
05. Samba De Aviacao
06. Duas Caipirinhas
07. Un Jibarito Cantando Son
08. Esos labios No Son Tuyos
09. Ya Se Fue
10. Amanecer

Musicos:
David Gleason (Keyboards, Vocals)
Walter Ramos (lead vocals, coro, guiro, timbales)
Tim Williams (saxes, flute , coro)
Pete Sweeney (drum set, timbales)
Tony Garcia Jr. (congas,  agogô)
Tony Garcia Sr. (bongos, compana, samba shaker)
Pete Giroux (trumpet, flugelhorn)
Erik Johnson (bass)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Xiomara Laugart - Xiomara

La cantante cubana Xiomara Laugart, conocida en su país natal simplemente como "La Negra", ya se ha hecho un nombre en la comunidad del jazz latino como cantante del conjunto Yerba Buena. En su debut homónimo en solitario, combina elementos de la música folclórica tradicional cubana, el jazz y el funk para crear una mezcla musical que baila alrededor de los bordes del jazz pero nunca se compromete totalmente con él, estableciendo una deliciosa tensión musical que ella compensa muy bien con la calidad cálida y relajada de su canto.
Abriendo con la relativamente pop "La Llave", Xiomara explora sonidos más relajados en "Por Ti" antes de caer en un ritmo lento y ardiente en "Tengo". "De Mis Recuerdos" combina una dulce melodía y un ritmo suavemente permeable con un efecto magnífico, mientras que "Moliendo Café" ofrece uno de los arreglos más extraños y seductores del disco: las guitarras rockeras abren el tema tocando un ritmo de cabaret con sabor a Kurt Weill, y luego la batería 
entra con fuerza; las guitarras vuelven más tarde para desmenuzar de manera decididamente metálica. Las dos últimas pistas del álbum consisten únicamente en la voz de Xiomara, la guitarra acústica y el sonido de los dedos chasqueando. Es un final sorprendentemente tranquilo pero muy eficaz para un álbum maravilloso._Rick Anderson (allmusic)

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Xiomara Laugart - Xiomara (2006)

Temas:
01. La Llave
02. Por Ti
03. Tengo
04. De Mis Recuerdos
05. Soledad
06. Plazos Traicioneros
07. Siempre Que Te Vas
08. Moliendo Café
09. La Habana Joven
10. No Creo

Musicos:

Xiomara Laugart (Voz)

Axel T. Laugart (Teclado Rhodes) 

Octavio Kotan (Guitarras eléctricas/acústicas)

Andres Levin (Guitarra eléctrica, temas : #1, #5, #7)

Pedro Martínez (Percusión/voz de fondo/batería, pista #4)

Andy González (Bajo vertical, pistas: #6, #9, #10)

Rubén Rodríguez (Bajo eléctrico, pistas : #2, #4, #8) 

Marvin Diz (Percusión)

Sebastian Steinberg (Bajo, pistas: #1, #3, #5, #7) 

Skoota Warner (Batería)

Cucu Diamantes (Voces de fondo, temas #1 y #8)

Shirley Scott with The Latin Jazz Quintet - Mucho, Mucho

Shirley Scott (14 de marzo de 1934 - 10 de marzo de 2002) fue una organista estadounidense de hard bop y soul-jazz. Fue conocida por trabajar con su marido, Stanley Turrentine, y con Eddie "Lockjaw" Davis, ambos saxofonistas. Era conocida como la "Reina del Órgano".

Nacida en Filadelfia (Pensilvania), Scott era admiradora de Jimmy Smith, Jackie Davis (cantante, organista y director de banda de soul jazz estadounidense) y Bill Doggett (pianista y organista de jazz y rhythm and blues estadounidense;[2][3] y tocaba el piano y la trompeta antes de pasarse al órgano Hammond, su instrumento principal, aunque en ocasiones seguía tocando el piano. En la década de 1950 se hizo conocida por su trabajo (1956-1959) con el saxofonista Eddie Davis, especialmente en la canción "In the Kitchen". Estuvo casada con Stanley Turrentine y tocó con él de 1960 a 1969. Más tarde, dirigió su propio grupo, principalmente un trío. El saxofonista Harold Vick tocaba a menudo con ella.

En la década de 1980, se convirtió en educadora de jazz y en miembro de la comunidad de jazz de Filadelfia.

En febrero de 2000, Scott obtuvo un acuerdo de 8 millones de dólares contra American Home Products, fabricante del medicamento dietético fen-phen. Murió de insuficiencia cardíaca en 2002._wikipedia

Más información relacionada
                                         

                                                                             

Shirley Scott with The Latin Jazz Quintet - Mucho, Mucho (1960)

Temas:
01. The Lady is a Tramp
02. Muy Azul
03. I Get a Kick Out of You
04. Walkin'
05. Tell Me
06. Mucho, Mucho

Musicos:

Shirley Scott (Órgano Hammond)

Gene Casey (Piano)

Bill Ellington (Bajo)

Phil Diaz (Vibráfono)

Juan Amalbert (Congas)

Manny Ramos (Timbales)

René Touzet And The Cha-Cha Rhythm Boys - Blue Bongo

Nacido en La Habana, René Touzet estudió bajo los maestros Pérez Sentenat y Joaquín Nin en el Conservatorio Falcón antes de los diez años. Él ganó el primer premio en el piano en la graduación en dieciséis. Dirigió su propia orquesta de 16 piezas en el Hotel Nacional hasta que se unió a la orquesta de Enric Madriguera en Estados Unidos en 1946. Esto fue seguido por las transiciones con Xavier Cugat y Desi Arnaz. Después de sólo un año comenzó su propio combo en Hollywood, que permaneció como su ciudad natal durante toda su carrera. Ganó medallas de oro del Club de Prensa de Cuba en 1945 y en 1953 ganó la Medalla de Oro como el mejor compositor popular de Cuba.

El primer concierto de Touzet dirigía una orquesta de 16 piezas en el Grand Nacional Casino de La Habana. En 1946 partió para los Estados Unidos para unirse a la banda de Enric Madriguera durante un año antes de comenzar sus propios grupos. También estudió composición bajo Castelnovo-Tedesco. Touzet tenía el poco envidiable deber de contrarrestar la contaminación de Hollywood con la auténtica música cubana fusionada en formas originales en los años cincuenta. Su banda crió muchos de los grandes latinos de por lo menos la costa oeste, y todos los devotos del estilo latino y latino de la costa oeste le deben una enorme deuda.
Gene Norman fue un campeón temprano que finalmente hizo el equipo Touzet su banda de la casa en el club Crescendo y un elemento básico de la etiqueta GNP-Crescendo. La mayor parte de los mejores percusionistas de California tocaron en sus discos de GNP, entre ellos Aguabella, el equipo de Bobo-Santamaría, y Carlos Vidal. También se destacaron los principales actores de trompa cubana y vocalistas como Manuel Ochoa (a.k.a. Kaskara).

Conocido por una "rumba diferente", Touzet era un maestro del tempo, y su papel de líder de los Muchachos de Rhythm Cha Cha confirma esto. Los muchachos jugaban en el estilo de "estrictamente para bailar", sincopado, demasiado metrónico para la mayoría de los gustos. Pero estaba en casa con el jazz latino y el latín clásico y popular, y muchas de sus contribuciones como compositor son indispensables. Un álbum típico tendrá himnos de la cena-club, música para bailar, y un par de fumadores progresivos.
Así que, con todas estas credenciales, ¿por qué los registros de Touzet no se toman más en serio? Parte de la respuesta, además de estar en la costa equivocada de los Estados Unidos, es que una vez compuso un tributo a Fidel Castro. A pesar de que fue antes de la Revolución y sacó rápidamente del mercado (mismo título y chaqueta como otro LP, pero diferente # & melodías), los cubanos floridanos de los años 1960 nunca le perdonaron. Touzet fue prohibido de las ondas y los estantes de la tienda en varios lugares clave. Muchos californianos, sin embargo, lo consideran altamente, como él merece._hipwax





René Touzet And The Cha-Cha Rhythm Boys - Blue Bongo (Fiesta Records FLP 1224)

Temas:
01. I Love You   
02. Lessons In Cha Cha Cha    
03. So In Love    
04. Mambo En Espana    
05. Serafin
06. Night And Day    
07. Love For Sale    
08. Estrellita Del Sur
09. I've Got You Under My Skin    
10. Mambo Negro
11. In A Little Spanish Town
12. Begin The Beguine

Información cedida por Pedro A. Sifonte

Piano Con Yunfa

Piano y Yunfa cuenta con obras de Chucho Valdés, Rafael Somavilla, Felo Bergaza, Frank Emilio Flynn y Pedro Jústiz "Peruchín". Se trata de un asunto predominantemente de mitad de tiempo, con la mayoría de los arreglos con piano acompañado de percusión latina de buen gusto que ajusta el ritmo de acuerdo con el estilo particular que el pianista está trabajando dentro. Entre los destacados destacan "Debi Llorar" de Somavilla y "Te Espero en la Eternidad", así como "Pero Tu Vendras"Vendras." _ Johnny Loftus (allmusic)




Piano Con Yunfa-Varios Artistas (1996)

Temas:
01. Chiquitico (Chucho Valdés)
02. Viernes (Felo Bergaza)
03. Cuando Mas Te Comprendo (Rafael Somavilla)
04. Evacoline (Felo Bergaza)
05. Te Espero en la Eternidad (Rafael Somavilla)
06. Pero Tu Vendras (Chucho Valdés)
07. Pero de Eso Nada (Felo Bergaza)
08. Descarga para Ti     (Chucho Valdés)
09. Me Encontraras (Rafael Somavilla)
10. Canción de Mi Habana (Frank Emilio Flynn)
11. El Ritmo de la Rumba (Frank Emilio Flynn)
12. Changui Oriental     (Pedro Justiz)
13. Guajira en Menor (Pedro Justiz)
14. En un Final Cualquiera (Pedro Justiz)

Pupy Santiago - Paseando Por Mi Cuba

En una de las ciudades más esplendorosas del mundo, con calles estrechas y en plena tierra tropical, nace un 25 de julio Ramón Santiago Nuevo Rodríguez… Es La Habana en Cuba la que arrulla los comienzos artísticos de este cantante, en pequeñas agrupaciones locales que acogen su inquietud por la percusión. Cubano que a principio de los ochenta termina estableciéndose en uno de los países musicales más grandes de Latino América, Puerto Rico.

A mediados de esa década y en plena explosión de la salsa romántica ingresó como corista en la orquesta de la joven figura Luis Enrique y fue de la mano de éste que Pupy se alistó en el ambiente musical salsero. En 1987 bajo la producción del pianista Frank Bello realizó su primera grabación participando en cinco canciones, entre ellas las versiones de "Manantial de corazón" y "En bancarrota", lo que fue su carta de presentación para la compañía CBS (Sony Music).

Mas tarde Ángel Carrasco le propone iniciar su carrera como solista, y fue en 1989 cuando presentó "Palabras de amor" bajo la producción de Cuto Soto y Luis Enrique. Su música trascendió las fronteras para instalarse rápidamente en el gusto popular de países como: Perú, Venezuela, Colombia, Panamá y por supuesto en la “Isla del Encanto”, con los temas "El amor me lo compras a mi", "Algún arreglo" y "Soy un hombre muerto".
A lo largo de los 90 Pupy Santiago fue acentuando su brillo como salsero. Arranca esta década nuevamente de la mano de Luis Enrique y presenta "Estando Contigo", posiblemente una de las producciones más audaces en ese tiempo más, sin embargo, fue bien recibida por la crítica y otra vez colocó en las carteleras de Latinoamérica y Puerto Rico las letras de: "Si ella supiera", "Dime como llego a ti" y "Se me van"

Poco después, en 1991 y bajo la producción de “El Caballero de la salsa” Gilberto Santa Rosa, Pupy Santiago realizó su tercera placa musical, “Tal como soy”, mostrando un poco más de sus facetas como intérprete y su identidad cubana, destacando composiciones musicales: "Como yo", "Para quererte", "Alguien como tú" y el gran éxito "La noche". Al año siguiente vuelve a probar la fórmula con Cuto Soto y presenta su disco "Vuelve ya", la más ambiciosa de sus propuestas, que cuenta con las composiciones de Jorge Luis Piloto, Luis Enrique y Omar Alfanno, destacándose con: "Regálame tus besos", "A veces", “Te tengo aquí tan cerca” y la que da título a la producción.

1993 se exhibe como el año de varios acontecimientos para este salsero. participó en las producciones "Tributo a los Soneros" donde le toco homenajear al también cubano Justo Betancourt con el grandioso éxito "Pa' bravo yo" y la primera edición de "Tarjeta de Navidad" donde junto a Luis Enrique grabó "La fiesta se pone buena". Ese mismo año termina su contrato con Sony y firma con la naciente compañía “Barcos”, y presenta dos álbumes producidos por Julio Alvarado
El primero de estos, ya en 1994, fue "Más que amor" que ostentaba famosos títulos como; "Solitariamente solo", "No podría olvidarte jamás" y "Te vas a enamorar de mi" los que inmediatamente se propulsaron como éxitos. La segunda producción la presento en 1996 y se tituló "Autentico". Sin embargo, la compañía desaparece del mercado dejando éste último trabajo sin ningún tipo de promoción.

Ya para 1997 con seis placas musicales Pupy decide retirarse del ambiente romántico y se establece como percusionista formando un grupo de música cubana. En el primer año del nuevo milenio graba un demo y se lo presenta a Gilberto Santa Rosa, quien después de escucharlo le pide grabar una de las canciones "Báilalo" presentándola en el álbum "Intenso" del Caballero de la Salsa.

Sus raíces y su pequeña Habana siempre las ha mantenido vivas, con inquietantes ganas de presentar a través de su música esa andanada cubana que lleva en la sangre; por ello en el 2002 bajo su propia dirección y apoyado en la colaboración del trompetista y productor Luis "Perico" Ortiz grabo "Pupy Santiago y La descarga cubana". 10 selecciones donde rescata temas clásicos de su cultura musical, entre los que cuentan "Yo soy el punto cubano" y "Calculadora". Una faceta totalmente diferente a la que tenía acostumbrado a su público… en ella se presenta al natural, alegre, típico y destacándose en el timbal.
En "Paseando por mi Cuba" - segundo disco de La Descarga - muestra dos composiciones suyas "A palo" y "Guarachar contigo", donde conserva el estilo propuesto; y con el mismo equipo presenta canciones de Israel Kantor y Juan Formell.

Participó en la producción del también cantautor cubano Juan José Hernández en la canción “Yo quiero que tu”. Diligente con su publico trabaja actualmente en el tercer álbum de La Descarga y paralelamente recopila material para la producción de una nueva propuesta de salsa romántica que seguros estamos alcanzará los mas altos niveles audibles del mundo salsero que no lo dejará morir porque su impecable calidad artística no tiene parangón… Pupy Santiago, Hijo de la Habana…



Pupy Santiago y la Descarga Cubana - Paseando Por Mi Cuba (2004)

Temas:
01. En El Monte
02. La Malanga
03. El Guararei De Pastora
04. Todo Me Gusta De Ti
05. No Quiero Llanto
06. Guarachar Contigo
07. Un Bolero
08. Vamos
09. Bururu Barara
10. No Me La Pare
11.  A Palo

Los Reyes '73 - Baila Mi Son

                                                                         

Los Reyes 73 de Cuba eran un grupo de gran inventiva que mezclaba la música tradicional afrocubana con el psych rock explosivo, el funk y el jazz. Fue un sonido rompedor que introdujeron en su debut homónimo de 1975, que es el tema central de esta reedición de 2024 del sello Mr. El álbum mostraba la desmesurada musicalidad del grupo, que en aquella época contaba con un puñado de algunos de los mejores instrumentistas, cantantes e improvisadores de La Habana, entre ellos el fundador y batería Santiago Reyes, el director musical y bajista Andrés Esteves, el pianista Eddy de Atmas, el bongosero Alberto Hernández, el trompetista Ovidio Guerra, el trombonista José A. Hernández, el percusionista Héctor Mon, el saxofonista y flautista Mariano Tena y el cantante Manuel Morejón. El sonido de la banda, al igual que el de su contemporáneo Irakere, se basaba en una amplia gama de influencias, tocando ritmos de baile afrocubanos, funk y pop latino lírico, junto con jazz y una fuerte dosis de rock psicodélico. Producido por Raúl Gómez, que dirigió sus propios álbumes híbridos de música disco cubana y jazz orquestal, Los Reyes 73 reúne todas las influencias y talentos de la banda en un conjunto de canciones contagiosas y bailables. 

La inicial «Grandes Amigos» recuerda el estilo guitarrero de Santana, mientras que cortes como «Ya Ves Te Quedaras» y «Si, Llego La Primavera» suenan como una versión cubana del soleado soul de Chicago y Blood, Sweat & Tears. Por lo demás, tenemos el afro-funk espaciado «Adeoey», el órgano a lo Doors «Finalizo un Amor» y el final «Baila Que Baila Mi Son», con sus ardientes líneas de viento. Parte del encanto de Los Reyes 73 reside en lo melódico y cancionero que es el álbum, que equilibra a la perfección los ganchos pop aptos para la radio con momentos de euforia instrumental prolongada de club de baile._Matt Collar (allmusic)
                                                                         

                                                                                   

Los Reyes '73 - Baila Mi Son (1975, 1981)

Temas:

01. Grandes Amigos (Miguel a. Rasalps)

02. Ya Ves Te Quedaras (Miguel a. Rasalps)

03. Necesito De Alguien Como Tu (Miguel a. Rasalps)

04. Si, LLego La Primavera (Miguel a. Rasalps / Mario Vazquez)

05. Adeoy (Miguel a. Rasalps)

06. Piensa Que No Has Cambiado (Mario Valdes)

07. Finalizo Un Amor (Miguel a. Rasalps)

08. Un Lamento Hecho Cancion (Gilberto Garcia)

09. Si LLegara Alli (Gilberto Garcia / Mario Vazquez)

10. Baila Que Baila Mi Son (Ovidio Guerra / Tomas Martinez)

Musicos:

Santiago Reyes (Batería, director)

Andrés Esteves (Bajo, director musical )

Eddy de Atmas (Piano eléctrico)

José A. Hernández (Trombón)

Ovidio Guerra (Trompeta)

Jorge Hernández (Trompeta)

Mariano Tena (Saxo, flauta)

Héctor Mon (Congas)

Alberto Hernández (Bongos)

Manuel Morejón (Voz)

Yuri Juárez - Afroperuano

Puede que no ocurra desde la primera nota, pero pronto la música de Afroperuano empieza a evocar mágicamente el sonido del viento que corre por el aire enrarecido de los Andes peruanos. También es posible sentir el movimiento de las faldas y la alegría contagiosa de los bailarines mientras los dedos rápidos de Yuri Juárez se deslizan y vuelan por el mástil de su guitarra. Tintinean y chocan sobre las cuerdas compartiendo la pasión de la música con un grupo de excelentes artistas. Juárez es capaz de conjurar el aire de carnaval mientras baila por calles alegres. El misterio y la magia abundan en este bello homenaje a la magnífica mezcla de melodías y ritmos africanos y autóctonos que abunda en este disco.

Yuri Juárez tiene un estilo de tocar "vocal" único. Escupe y hace rodar sus notas como si empleara la lengua, los labios y la paleta, así como los dedos y los pulgares de ambas manos. El resultado es que su festejo y su huayno saltan y bullen con un brillo y un entusiasmo bañados por el sol. Su valse se desliza y hace piruetas con una gracia extraordinaria. La polca se balancea con loco abandono y el lando puede provocar un torrente de emociones cuando su armonía tiembla con una tristeza elemental, a veces.

"Cántelo Usted" y "Rosa Del Mar" son extraordinarios tanto por su adhesión a los ritmos clásicos como por su inclinación hacia la interpretación contemporánea de una forma de arte por lo demás antigua. Melódicamente están magníficamente interpretadas y con una dinámica y un fraseo que sólo podrían provenir de una imitación instrumental de una interpretación vocal imaginada románticamente. Se puede cantar un elogio similar de la interpretación de Juárez de la valse en una maravillosa balada, "Guisella", que hace honor a una posterior - "Insistiré" - compuesta por el legendario Carlos Hayre. Aquí Juárez brilla con especial fulgor al estar malhumorado y brillantemente solo, sin el acompañamiento del resto de los músicos mientras recorre la melodía laberíntica de la canción.

Nunca hay un momento aburrido en este disco que presenta otras formas folclóricas. El panalivio, que se titula "Acuariana", trasciende lo simplista con una inusual medida de atonalidad y una sorprendente referencia a la samba brasileña a medida que la música acelera el ritmo. El bello y popular "Mambo Influenciado" de Chucho Valdés está respetuosamente interpretado como una brillante y animada zamacueca y evoca la diversión de las fiestas costeras, sin dejar de recordar el "mambo". Y, por supuesto, "Carnaval de Arequipa" cierra el conjunto con Enderson Herencia tocando magníficamente la quena, la zampoña y el charango mientras el grupo hace una espectacular referencia al ritmo binario del huayno, el corazón de las bases de la danza andina en pentatónica.

Los músicos de esta sesión destacan en todos los departamentos. El batería, Hugo Alcázar, se caracteriza por su autoestima, pero está ocupado haciendo sonar las cajas y retumbando en los tom-toms. Sus brillantes salpicaduras de platillos son melódicamente potentes. Los distintos percusionistas dan en el clavo cada vez que acarician o golpean la piel. Su conexión es casi espiritual con el arte de retorcer la música de la quijada y de hacer que el cajón truene con éxtasis. El cuarteto de cuerda aporta una gracia de otro mundo a la música que interpretan e improvisan. Enderson Herencia parece estar omnipresente y siempre justo donde tiene que estar armónicamente para que Juárez se escape en sus expediciones en solitario. Y siempre es una alegría escuchar a Pilar de la Hoz interpretar las partes vocales de la música con Jorge Pardo y otros en el coro cuando se les pide.

Afroperuano es una prueba más de que la música de Perú está ocupando rápidamente un lugar destacado en la escena mundial y Yuri Juárez puede sentirse reconfortado por haber desempeñado su papel para llamar la atención allí donde importa._ Raul da Gama (latinjazzznet)
                                                                                

                                                                                 

Yuri Juárez - Afroperuano (2009)

Temas:
01. Cántelo Usted
02. Astorpolka
03. Guisella
04. Una Noche Sin Ti
05. Arroz Con Concolón
06. Acuariana
07. Insistiré
08. Rosa Del Mar
09. Gracia
10. Festejeando
11. Mambo Influenciado
12. Carnaval De Arequipa

Musicos:

Yuri Juárez (Guitarras, percusión)

Enderson Herencia (Bajo eléctrico)

Josha Oetz (Bajo acústico)

Mariano Liy (Bajo eléctrico, teclados)

Abel García (Saxo tenor solo #8)

Pepe Villanueva (Trompeta #11)

Jorge Luis Cárdenas "El Bola" (Teclados)

Pepe Céspedes (Teclados)

María Elena Pacheco (Violín)

Raphael Nuñez (Viola)

Miguel Reina (Violonchelo)

Marcos Mosquera (Percusión)

Laura Robles (Percusión)

Juan Medrano Cotito (Percusión)

Dick Minano (Percusión)

Junior Pecora (Flauta #10, percusión)

Hugo Alcázar (Batería)

Alex Sarrin (Batería #2) 

Pilar de la Hoz (Voz)

Jorge Pardo (Voz)

Soneros De Verdad - A Bueno Vista: Barrio De La Habana

Puede que este álbum se haya hecho para subirse al carro de Buena Vista Social Club, pero es una de esas raras imitaciones que cobran vida propia. El cantante Luis Frank, la mente maestra detrás de él, es un joven vocalista con una gran voz y un amor por la música más antigua. Y aunque, en su mayor parte, no se trata de canciones antiguas, sino de otras nuevas vestidas con la ropa de su padre, están muy bien presentadas y tocadas, un viaje por la cultura del son, la guajira, el bolero y la trova.
Además de Frank, que lleva la voz cantante en la mayoría de las canciones, el protagonismo recae en el veterano cantante Pío Leyva y en el virtuoso del tres Juan de Marcos. Pero otros tienen su momento en el son cubano: el pianista Guillermo "Rubalcaba" González da rienda suelta a una genialidad inventiva realmente asombrosa en "Oguere", por ejemplo. Y es una música que puede funcionar bien sin el respaldo de una banda completa; "Longina" es un precioso dúo entre Frank y de Marcos que funciona tanto por la interacción entre las voces como por la interpretación. En última instancia, sin embargo, se trata de las canciones, y, ya sean nuevas o viejas, funcionan. La gran mayoría de los oyentes no sabrán la diferencia entre algo escrito ayer y un clásico, y, en realidad, no importa.
La presentación y el sentimiento parecen reales, y los músicos invierten todo con una autenticidad que muestra el amor y la familiaridad con los estilos y arreglos más antiguos, como la trompeta apagada de Daniel Alayo y la voz curtida y agrietada de Rudy Calzado en su bolero "La Más Bella Canción". Y terminar todo con más bravura de Gonzales es un golpe maestro, permitiendo que su individualidad brille de nuevo, y muestra que es un verdadero gigante del teclado. Pero es típico de un álbum que rompe todas las reglas de explotación para convertirse en una obra de arte por derecho propio._Chris Nickson (allmusic)
                                                                     

                                                                                     

 Soneros De Verdad - A Bueno Vista: Barrio De La Habana (2005)

Temas:
01. A Buena Vista
02. La Sitiera
03. Bilongo
04. Baila Suave
05. Hoy La Lluvia 
06. Oguere  
07. Linda Alborada 
08. Longina 
09. Ojos Malignos
10. Golondrina Guajira 
11. La Mas Bella Cancion  
12. Maracaibo Oriental   
13. Rubalcaba     

Musicos:

Guillermo 'Rubalcaba' González (Piano)

Pedro Pablo Gutiérrez, Ricardo Muñoz, Ricardo Quevedo (Bajo)

Policarpo "Polo" Tamayo (Flauta)

Manuel de la Cruz (Guitarra)

José 'Maracaibo Oriental' Castañeda, Manuel "Manolito" Hernández (Tres)

Juan de Marcos González (Tres, voz)

Daniel 'El Gordo' de Jesús Ramos Alayo (Trompeta)

Ricardo Martínez (Bongos, congas, percusión)

Patricio Matienzo Saavedra (Congas)

Yulien Oviedo Sánchez (Congas, percusión)

Luis Frank Arias, Manuel 'Puntillita' Licea, Pío Leyva, Rudy Calzado (Voces)

Steve Khan - Borrowed Time

Borrowed Time, de Steve Khan, nominado al Grammy, es una especie de paradoja del jazz. A pesar de varios arreglos poco convencionales y largas improvisaciones, Borrowed Time es un álbum muy accesible. El sonido puede ser incluso demasiado suave a veces. Con una musicalidad fenomenal y canciones individualmente grandes, es difícil entender por qué un par de canciones son un poco insípidas. Podría ser una cuestión de comparación, ya que gran parte de este álbum es sublime.

"El Faquir" mezcla el ritmo latino e indio con el jazz en un compás extraño. Como explica Khan, "Cuando le envié a Ralph [Irizarry] la maqueta y hablamos de esto, creo que, al principio, pensó que estaba loco". Con 13 minutos, "El Faquir" es la pieza más larga e indulgente, y el número de músicos en el tema no hace sino aumentar su magnitud. A Jack DeJohnette se le unen nada menos que cinco percusionistas. Son los timbales de Irizarry, las congas de Roberto Quintero y las maracas venezolanas de Manolo Badrena. Alrededor de esta tripulación latina están la tabla de Badal Roy y la tamboura ambiental de Geeta Roy. Al hipnótico clarinete bajo de Bob Mintzer se suman algunos colaboradores de Khan de toda la vida, John Patitucci al piano vertical y los teclados de Rob Mounsey.

Al desglosarlo, las sesiones de grabación de Borrowed Time contaron realmente con unas cuantas bandas diferentes. La mayor parte del material cuenta con el trío de Khan, Patitucci y DeJohnette, al que se une la percusión. A veces Badrena solo, a veces Quintero e Irizarry. Hay un grupo con un sonido apto para la radio formado por el carnoso bajo eléctrico de RubŽn Rodr'guez y los teclados de Mounsey. En estas canciones, Marc Qui-ones y Bobby Allende ponen el ritmo y Khan intercambia solos con el flŸgelhorn de Randy Brecker.

Khan abre Borrowed Time con una versión de "I Mean You" de Thelonius Monk. No pasa mucho tiempo antes de que este número se adentre en territorio inexplorado y estos son los momentos en los que Borrowed Time es brillante. DeJohnette se entrelaza con la percusión mientras Khan y Patitucci juegan con su persecución armónica. Incluso cuando Khan se retira para dejar un hueco a DeJohnette e Irizarry, es una música emocionante.

Khan y la banda embellecen "Mr. And Mrs. People" de McCoy Tyner y crean una música que es infinitamente más atractiva que una versión de "Have You Met Miss Jones?" que es bastante fiel al arreglo de Tyner. "Blues For Ball", otro tema de Tyner, es una de las mejores piezas aquí, digna de mención ya que fue grabada con una banda más pequeña que proporciona un verdadero escaparate para el trasteo de Khan. Parece que hay un sutil homenaje a McCoy Tyner en este álbum.

Tras un largo lapso entre You Are Here, de 1998, y The Green Field, de 2005, el lanzamiento de Borrowed Time en 2007 y el posterior lanzamiento en directo en 2008 sugieren que Khan se dirige a otra fase productiva de una carrera ya prolífica. Esperemos que la nominación a los Grammy signifique para Khan que sus interpretaciones sueltas y su enfoque ecléctico funcionan realmente en el estudio._Michael Ferguson (jazzreview)

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Steve Khan - Borrowed Time (2007)

Temas:
01. I Mean You
02. Mr. And Mrs. People
03. Face Value
04. El Faquir
05. You're My Girl
06. Blues For Ball
07. Have You Met Miss Jones?
08. Luna Y Arena (Moon and Sand)
09. Hymn Song

Musicos:

Steve Khan (Guitarra #1-#2, #4-#6, #9, guitarras de cuerdas de acero ESP Strat y Martin MC-28 #3; guitarra de cuerdas de nylon Yamaha APX-10N #7, #8)

John Patitucci (Bajo #1, #2, #4-#6, #9)

Jack DeJohnette (Batería #1, #2, #4-#6, #9)

Manolo Badrena (Percusión y voz #2, #4-#6)

Ralph Irizarry (Timbal #1, #4, #9)

Roberto Quintero (Conga y percusión #1, #9, guiro y maracas #4)

Randy Brecker (Fliscorno #3, #7, #8)

Rob Mounsey (Teclados #3, #7)

Rubén Rodríguez (Baby bass #3, #8, bajo eléctrico de cinco cuerdas #7)

Marc Quiñones (Timbal, güiro y maracas #3, timbal, maracas y güiro #7, timbal conga, bongó, guiro y maracas #8, conga y percusión #9)

Bobby Allende (Conga y bongó #3, conga y maracas #7)

Bob Mintzer (Clarinete bajo #4; Badal Roy: tabla #4)

Geeta Roy (Tamboura #4)

Gabriela Anders (Voz #8)

Rafael Greco (Letras en español #8)