Hilario Durán-Francisco's Song

Después de estudiar música en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana en 1981 , Hilario unió al grupo de Arturo Sandoval , donde permaneció hasta 1990 . Durante este tiempo se desempeñó como pianista de jazz en los principales festivales de jazz de todo el mundo, compartiendo escenario con músicos tan destacados como Dizzy Gillespie , Herbie Hancock, Michel Legrand, Wynton Marsalis y muchos otros. Hilario ha trabajado como arreglista , productor y pianista en muchas grabaciones con una variedad de artistas en Cuba y en el extranjero . Cuando Arturo Sandoval se fue de Cuba , Hilario comenzó su propio grupo y verdaderamente entró en la suya propia. En 1991 se incorporó a Gonzalo Rubalcaba y Frank Emilio en Juno Award de Jane Bunnett ganadora CD " Spirits of Havana " .

"Me gustaría dar las gracias a Jane Bunnett y Larry Cramer por el gran apoyo que yo y toda su ayuda dieron en hacer mi disco posible.
Mi agradecimiento a Jim West por confiar en mí para llevar a cabo en este proyecto .

Gracias a Sarah Bunnett - Gibson por su paciencia y dedicación , a Thompson Highway por dejarme usar su propio piano generosamente , a Chucho Valdés por el apoyo y ayuda durante toda mi carrera profesional . También gracias a Alain Caron para ofrecer todo su talento en este disco, a Sonny Greenwich por la posibilidad de trabajar juntos, y para Denis Cadieux y Ian Terry por sus grandes orejas.

Dedico este disco a la memoria de Emiliano Salvador y todos los pianistas en Cuba , y para todos los músicos cubanos para seguir manteniendo sus raíces en todo el mundo"._Hilario Durán

Pianista cubano Hilario Durán era una presencia dinámica en los "Spirits of Havana", de Jane Bunnett especialmente en la canción "Yo Siempre Oddara." Bunnett devuelve el favor aquí, tocando el saxo alto y flauta en cinco de las trece selecciones. Los otros directores son Alain Caron, bajo, y Sonny Greenwich, guitarra. Duran toca el piano como solista en "Suavecito", "Medley Matamoros", "Conqueta Conquin" y "Lush Life". Dos números, "Francisco's Song", y "Hot House" emplean el cuarteto completo. Las canciones restantes ofrecen diversas configuraciones de piano, guitarra y bajo. Duran compuso siete canciones, entre ellas "Por Emiliano", su homenaje al fallecido pianista cubano Emiliano Salvador. Las normas son la ya mencionada "Hot House", "Lush Life" y "Giant Steps". Su lectura de "Lush Life" es Tatumesque, lleno de trinos y carreras. Juego de Durán se basa en sus tradiciones nativas cubanas y tiene un fuerte componente clásico. Él tiene un tono líquido y su virtuosismo se pone en pleno juego en estos exploratorios, selecciones rumiativos.

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Hilario Durán-Francisco's Song (1996)

Temas:
01. Francisco's Song 
02. Medley Matamoros 
03. Lush Life 
04. For Emiliano (In Memory Of Emiliano Salvador) 
05. Esto Sí Tiene Que Ver (You Must See This) 
06. Giant Steps 
07. Confesión 
08. Tiembla Tierra 
09. Suavecito 
10. Conqueta Conquín (In Memory Of Evaristo Aparicio) 
11. Days Dreams 
12. Esperando La Carroza (Waiting For The Float) 
13. Hot House 

Musicos:
Hilario Durán - piano
Jane Bunnett - flute (tracks 1 and 5) and soprano saxophone (tracks 4, 12 and 13)
Alain Caron - bass (tracks 1, 6, 8, 11 and 13)
Sonny Greenwich - guitar (tracks 1, 7, 11 and 

Jorge Santana - Jorge Santana

Jorge Santana, el menor de tres hermanos, tuvo su mayor éxito musical como líder de una banda de rock latino de principios de los 70, Malo. Su álbum debut homónimo, lanzado en 1972, incluyó el éxito Top Twenty, "Suavecito". Inicialmente atraído por el blues, Santana comenzó a tocar la guitarra poco después de mudarse, con su familia, a San Francisco a principios de los sesenta.
Después de tocar con una banda de blues de la escuela secundaria de cuatro miembros, fue invitado a unirse a Malibus, una popular banda de blues de nueve miembros conocida por sus arreglos con trompetas. La banda, que se convirtió en Malo en 1971, incluía al tecladista de la Kozmic Blues Band de Janis Joplin, Richard Kermode, y al trompetista / flügelhorn Luis Garca. Después de grabar el último álbum de Malo, Ascension, en 1974, Santana actuó en el Madison Square Garden de Nueva York como invitada especial de Fania All-Stars. La actuación marcó su última aparición pública durante tres años cuando Santana se retiró a su casa de Mill Valley, donde hizo poco más que comer, dormir y tocar la guitarra. Aunque lanzó dos álbumes en solitario, Jorge Santana y It's All About Love, ninguno se vendió bien. Planeando tomarse un año sabático de la música, en 1982, Santana permaneció fuera del ojo público durante siete años. 
El regreso de Santana a la música fue provocado por una invitación para unirse a su hermano, la compañía de gestión de Carlos, como director de relaciones con los artistas. Además de trabajar en producción, autorizaciones musicales y publicaciones, realizó una gira con el grupo de su hermano. En 1994, los dos hermanos colaboraron en un álbum, Brothers._Craig Harris

Jorge Santana (Autlán, Jalisco; 13 de junio de 1951 - San Francisco, California, 14 de mayo de 2020)
                                                                            

                                                                                

Jorge Santana - Jorge Santana (1978 / R2000)

Temas:

01. Sandy

02. Tonight Your Mine

03. Darling I Love You 

04. We Were There 

05. Love You, Love You 

06. Love The Way 

07. Oh! Tengo Suerte 

08. Nobody's Perfect 

09. Darling I Love You (Dance Mix) 

10. Sandy (Dance Mix) 

Musicos:

Jorge Santana (Guitarras, voz)

Richard Bean (Guitarras, voz)

Carlos Roberto (Bajo, coros)

Kincaid Miller (Teclados, piano eléctrico, órgano Hammond)

Jerry Marshall (Batería, percusión)

Yogi Newman (Percusión)

Florida Chamber Orchestra & Marlene Urbay-Échale Salsita (2005)

La Orquesta de Cámara de la Florida ( FCO ) fue fundada por el Maestro Marlene Urbay en 1995. Su repertorio cuenta desde el barroco y los clásicos, a Gershwin, Lecuona y los compositores más representativos de América Latina y Europa, incluyendo compositores contemporáneos .

Función inaugural del FCO en enero de 1996 presentó la música de cámara clásica a un público de 200 personas en el Colonnade Hotel. Después de que las otras presentaciones que incluyen "Magia Strings" ( 1999), " Concierto Barroco " ( 1997 ), el " Concierto de Opera Pequeño " ( 1997 ), y " Homenaje a García Lorca " ( 1998), " Clásicos cubanos famosos " ( 1999 ), entre otros , se llevaron a cabo para el público que aumenta en número y en lugares más grandes , como Gusman Performing Hall en UM , FIU Concert Hall, Gusman Performing Salón de la ciudad, y el condado de Dade Auditorium.

La Orquesta de Cámara de la Florida está en residencia en el teatro de Roca. En su propósito de llegar a la población multiétnica del sur de la Florida , el FCO presentó los programas de la música francesa para el Día de la Bastilla ( 1996 ) , el repertorio tradicional español , en colaboración con la Compañía Flamenca de Angela Rea Dancing ( 1997-98-99 ), la producción argentina de tango argentino con grabación el cantante Daniel Bouchet y músicos invitados argentinos ( 1998-1999 ) , el afroamericano con el Dr. Lonnie Smith y Latin Jazz con el grupo Hot Club EE.UU. ( 1998 , 99) la música cubana con cantantes populares Albita Rodríguez, Luis Bofill , Maggie Carles , Malena Burke y Lucrecia ( 1999,2001,2002 ) folklore afrocubano con la compañía de danza Ife -Ile ( 1996 ) , la música clásica cubana con famosos cantantes de ópera y solista y conciertos infantiles especialmente diseñados para el público joven FCO ha participado en festivales de la comunidad tales como el Centenario de Miami en el Bayfront Park ( 1996 ) , Festival de Conchita Espinosa Academy en Dade County Auditorium (1997, 1999 ) , el Carnaval de la Calle Ocho en la Columnata del hotel y los domingos en la Milla (1999-2000 ) . Cuba Nostalgia en el Centro de Convenciones -Coconut Grove ( 2000 ) .

FCO ha contribuido a la comunidad a través de conciertos benéficos para las organizaciones tales como GRASP - Guantánamo Refugee Relief- ( 1996), la Fundación Make a Wish ( 1997 ), la Asociación de Constructores Latinos (1998-1999 ) , la ciudad de Miami 108 Celebración de cumpleaños y Voces para la Fundación Niños entre otros 2002 . FCO ha colaborado con Rosario Suárez Ballet (2000, 2002 , 2003 y 2004 ) e hizo el estreno con éxito del Ballet " Cecilia Valdés " , presentado por la Universidad de Miami.

FCO gira por todo el Estado español una producción llamada Extravaganza , Tango Fiebre, Latin Fire , y Visión de Amor por la Agencia Kaduri Arie . Todas estas presentaciones fueron muy exitosos y ampliamente ampliaron la exposición orquestas. FCO primer CD " Recuerdos de Cuba " fue grabado bajo el sello Sony en febrero de 2000 , " Échale Salsita " , de 2005, bajo Seyer Registros y el último es " Cantares " (música de Navidad Latinoamericana ) bajo Seyer registros también.

Orquesta de Cámara de la Florida tiene como objetivo hacer clásico y clásico influencia de música accesible a todos los miembros de la comunidad del sur de Florida . Representando el Caribe América Latina , Europa y Estados Unidos, FCO forja diversa herencia musical de Miami en un sonido único de la Florida. Programas FCO combinan popular, folklórica y selecciones clásicas , en un esfuerzo para educar a todos los sectores de la audiencia sobre la otra. Apelando a una variedad de audiencias FCO se esfuerza por promover una identidad común para el sur de la Florida que habla el lenguaje de la música. En la enseñanza de esta lengua, FCO tiene un interés especial en el cultivo si los jóvenes artistas y el público .


La misión del FCO es unificar , entretener y educar a las audiencias de diferentes culturas a través del lenguaje universal de la música que trasciende todo tipo de fronteras y creó su propio territorio ambiental estético.

Florida Chamber Orchestra & Marlene Urbay-Échale Salsita (2005)

Termas:

01.Lindas Cubanas (A. Romeu)

02.Una Rosa de Francia (R. Pratts)

03.Cicuta Tibia (E. Duarte)

04.Y tú que has Hecho (E. Delfin)

05.El Cadete Constitucional (J. Rubalcaba)

06.Ausencia (J. Prats)

07.La Engañadora/ El Bodeguero (R. Egües / E. Jorrín)

08.Lágrimas Negras (M. Matamoros)

09.Añorado Encuentro (Piloto y Vera)

10.Almendra (A. Valdés)

11.Échale Salsita (I.Piñeiro/G.Gershwin)

José María Vitier – Punto de Giro

José María Vitier García-Marruz. Compositor, pianista y músico cubano. Su trabajo recoge un amplio espectro, pues ha escrito música para diferentes medios como televisión, teatro, cine y radio. Formó parte del Grupo Síntesis en sus inicios. Muchas de sus composiciones están basadas en canciones populares o en versos de notables poetas.

Nace en La Habana, el 7 de enero de 1954.Hijo de los destacados poetas Cintio Vitier y Fina García Marruz.
Estudios

Inició sus estudios de piano en 1962 con Cecilia Echevarría, los continuó en 1965 con Margot Rojas, entre 1968 y 1975, fue alumno del Conservatorio Amadeo Roldán, donde tuvo como maestro a César López. Este último año se traslada a Matanzas para trabajar como profesor de la Escuela Provincial de Música. En 1977 ingresó como pianista y compositor al Grupo Síntesis, a la vez fue profesor de la Escuela Nacional de Arte; en 1979 viaja a Bulgaria para participar, como pianista acompañante de la violinista Rosa María Estrada, en el Festival Bandera por la Paz; en 1983 fundó y dirigió su propio grupo, integrado por José María Vitier, director y pianista; Lázaro González, violín y teclados; Nicolás Sirgado, bajo eléctrico y guitarra y Miguel A. Rodríguez, Eugenio Osorio y Antonio Carreras, percusión.
Trayectoria

En 1984 viaja a la RDA para participar en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes; en 1986 compone el tema que identifica al Festival del Nuevo Cine Latinoamericano; participa en el Festival Latino de Nueva York; realiza una gira por México, y allí se presenta en el teatro Ollin Yolixtli, de Ciudad México, y además actuó en Mexicali, Guadalajara y Guanajuato; ese mismo año, en una segunda gira a ese país, participó en el Festival Cervantino; en 1987 viaja con su grupo a Indianápolis, Estados Unidos, y se presentó en Jazz-Plaza ´87 y en el Festival Internacional de Varadero; en 1988 participa por segunda vez en el Festival Cervantino, México, y recibe el premio Ocella a la mejor música de un filme: Un señor muy viejo con unas alas enormes, en el Festival Internacional de Cine de Venecia; en 1990 viaja con su grupo a Venezuela para presentarse en el Festival Internacional de Cine de Mérida; en 1991 actuó con su grupo en los festivales de jazz de Montreal y Toronto, Canadá; va a París con su grupo, donde participó en el Festival de Cultura Afro-caribeña, fue su última actuación con su grupo, y se dedica a trabajar como solista. En 1992 recibió el premio Coral por la música del filme venezolano-español Mascaró, el cazador americano. En 1993 viaja a Canadá, donde ofrece conciertos con su música para piano, acompañado por la saxofonista canadiense Jane Bunnet, el contrabajista Carlos del Puerto, hijo y el pianista Frank Emilio, con los que actuó en el Glenn Gould Theatre de Toronto; posteriormente se traslada a México para participar en el Festival Cervantino, con la cantante Miriam Ramos y Carlos del Puerto . En 1994 viaja a España con Pablo Milanés; ese mismo año recibió el premio Pananbí, por la música del filme Fresa y chocolate, en el V Festival de Asunción, Paraguay; este filme fue nominado para el premio Oscar. En 1995 fue jurado del Segundo Concurso Internacional de Piano celebrado en Ciudad Juárez, México.

Como compositor, su obra se caracteriza por su lirismo, y en ella se nota la influencia del rock, el jazz y la trova, así como una asimilación creadora de la tradición clásica europea. Podría decirse que su música tiene la particularidad de resumir las sonoridades que nos resultan más cercanas y atractivas de los diferentes géneros musicales de que se nutre; se trata, quizás, de una expresión nueva de la música popular cubana. Fue nominado al Premio Grammy por Salmo de las Américas, como mejor álbum de música clásica 2000, y en el Cubadisco, con Canciones del buen amor, premio en compilación 2002...Seguir leyendo

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José María Vitier – Punto de Giro (2006)

Temas:
01.Dime Sí
02.Barrock
03.Silvia Lejos
04.Samba al Sur
05.Tres Encuentros
06.Diálogos
07.En La Vía
08.Canción Antigua
09.Rondó

Chico O'Farrill & El Arabe-EL Hechizo Rítmico

Chico O’Farrill fue compositor y trompetista. Fundador del grupo Los Beboppers, primer grupo de Bop cubano. Trabajó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Charlie Parker, Frank Sinatra, Benny Goodman, La Lupe, Count Basie, Gato Barbieri, entre otros muchos.

Arturo O’Farrill o como más se le conoce Chico O’Farrill nació en La Habana un 28 de octubre de 1921. Estudió armonía y composición con el compositor y director de orquesta Félix Guerrero, posteriormente, en Nueva York, fue discípulo de armonía de Bernard Wagennar, Stephan Wolpe y Hal Overton.
Inicios

En 1943 trabajó en el cabaret Montmartre con la orquesta del pianista y compositor René Touzet, y posteriormente con la orquesta Bellamar, dirigida por Armando Romeu, e integrada, entre otros, por Luis y Pucho Escalante, Gustavo Mas y Mario Romeu.

En 1944 viaja a México, y allí forma parte, como trompetista, de la orquesta del compositor mexicano Luis Arcaraz; después, formará su propia banda, con Raúl Stallworth, piano; Chilo Morán, Mario Contreras, Víctor Guzmán, César Molina y Rafael Jaimes (El Chino), trompeta; Tommy Rodríguez y Héctor Halal (El Árabe), saxofón; Leo Carrillo, contrabajo; Luis Vargas, batería; Roberto Namorado, tumbadora; Julio Vera, bongó. De regreso a La Habana, integra la orquesta del cabaret Tropicana. También hizo orquestaciones para la Orquesta Riverside, el pianista y compositor Ignacio Villa (Bola de Nieve) y para el cuarteto D’Aida.
Trayectoria

En 1945 creó Los Raqueteros del Swing, siendo él director y trompeta; Roberto Sánchez Ferrer, clarinete; José Álvarez, piano; Rafael Mola, guitarra; Fausto García Rivera, drums, y Ana Menéndez, cantante.

Posteriormente fundó Los Beboppers, primer grupo de bop cubano, que se presentó en el Hotel Saratoga, integrado por Chico O’Farrill, director y trompeta; Edilberto Escrich (Eddy), saxofón alto; Gustavo Mas, saxofón tenor; Mario Romeu y René Urbino alternan en el piano; Kiki Hernández, contrabajo, y Daniel Pérez, batería. Con él grabaron (aunque no comercialmente), Bebo Valdés, pianista, y Guillermo Barreto, baterista.

Viaja a Europa con la orquesta Havana Cuban Boys, dirigida por el pianista Armando Oréfiche, con la que realiza una gira que comprende Bruselas, Milán, Estocolmo y París.

En 1947 dirige y hace las orquestaciones de la jazz-band del guitarrista Isidro Pérez (Isito), que actuó en el Cabaret Montmartre, y que integraban, entre otros, Mario Romeu, piano; Machado, batería; Pucho Escalante, trombón; Chombo Silva, saxofón tenor; Rafael Mola, guitarra, y Kike Hernández, contrabajo. Ese mismo año se radicó en Nueva York, y realizó una gira con su propia orquesta, integrada por Mario Bauzá, Doug Mettome, Jimmy Nottingham, Eddie Bert, Fred Zito, Lenny Hambro y Flip Phillips, con la sección rítmica de la orquesta de Machito, René Hernández, Bobby Rodríguez, Ubaldo Nieto, Luis Miranda y José Mangual.

En 1953 viaja a California, donde funda una orquesta con el saxofonista Eddie Wasserman, con la que debuta en el Sombrero Ballroom de Los Ángeles, y en las que utiliza arpa y oboe. En este período compone Manteca suite, que graba en 1954 con la participación de Dizzy Gillespie, Ernie Royal, Quincy Jones, J. J. Jonson, Lucky Thompson, Charli Persia, José Mangual, Ubaldo Nieto, Ramón Santamaría (Mongo) y Cándido Camero.

En 1955, después de una breve estancia en La Habana, se instaló en México, donde dirigió la orquesta que acompañó a los cantantes Andy Rusell, Chris Conor, Johnny Mathis, Emilia Conde y Frank Sinatra.

En Estados Unidos, grabó con Frank Dávila, Harry Edison, Roy Eldridge, Al Porcino, Bobby Woodlen, Al Stewart, Nick Travis, Charlie Parker, Charlie Kennedy, Sol Rabinowitz, Pete Mondillo, Ralph Burns, Roberto Rodríguez, Ray Brown, Don Bagley, Billy Bauer, Buddy Rich y Don Lamond, y fue arreglista de la orquesta de Benny Goodman, para quien compuso Undercurrent Blues; con Goodman en Los Ángeles, California, conoció al compositor ruso Igor Stravinsky, de quien dijo O’Farrill: «Una de mis mayores influencias fue Stravinsky y sus composiciones Petrushka y La consagración de la primavera.»

Bajo esta influencia compone The Afro-Cuban Jazz SuiteI (1950), en cinco movimientos: «Canción», «Mambo», «6/8», «Jazz» y «Rumba abierta». Esta obra, según Luc Delannoy: «comienza y termina con un hipnótico dúo de flauta y de conga que refleja la esencia misma del tratamiento cubano de la unión de los universos musicales, el europeo (la flauta) y el africano (la conga). A esos dos instrumentos se les une entonces el oboe, seguido de las trompetas, de los saxofones y del tumbao del contrabajo.

Tras un retorno al swing y al bebop en el cuarto movimiento, O’Farrill nos lleva a los orígenes del jazz latino con una melodía de claros acentos árabes, antes de volver a hundirse en el universo de las percusiones afrocubanas». Y para Benny Carter: «Por razón de la coherencia de las partes rítmicas y de sus relaciones con los solos que, a su vez, tienen su propia vida e independencia, esta suite es la obra maestra de un genio.»

Fue orquestador de las bandas de Benny Goodman, Machito and his Afro-Cubans —con la que graba en 1950 su The Afro-Cuban Jazz Suite I, en la que actuaron como solistas Charlie Parker, Flip Phillips y Buddy Rich—, Dizzy Gillespie, Clark Terry, Mario Bauzá, Art Farmer, Wynton Marsalis, Stan Kenton, Carl Tjader, Clark Terry, Count Basie, Guadalupe Victoria Yolí (La Lupe), Gato Barbieri, Ringo Star y David Bowie. Fue director de la orquesta de Aldemaro Romero. Incursionó en el rock con David Bowie. En 1965 regresó a Nueva York.

En 1975 ofrece con la orquesta Afro-Cubans, al frente de la cual se encontraba Mario Bauzá, un concierto en la catedral de Saint Patrick, Nueva York, en el que actuaron Alberto Socarrás, flautista; Marco Rizo, pianista, y Xiomara Alfaro, cantante. En 1976 fue seleccionada para el Premio Grammy su Three Afro Cuban Jazz Moods.

El productor Todd Barakin le grabó el disco Pure Emotion, con el que ganó en 1995 una nominación para el Grammy. En 1996 realizó una gira con su orquesta por Europa.

Fallece en Nueva York el 29 de junio de 2001._ecured.cu

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Chico O'Farrill & El Arabe-EL Hechizo Rítmico (2012)

Temas:
01.Granada
02.Stella By Starlight (Estrella en las Estrellas)
03.Dream (Sueño)
04.Undecided (Indeciso)
05.How Long Has This Been Goin' On
06.Jungle Moon (Luna de la Selva) 
07.Alrededor del Mundo
08.Ellos No Me Creyeron
09.Tuya Soy
10.No Lo Diré Yo
11.Drume Negrita
12.Jungle Drums

Septeto Santiaguero – Para Los Bailadores - En Directo desde Galapagar

El Septeto Santiaguero se fundó el 2 de febrero de 1995, consecuencia directa de Melodías de Ayer, añeja formación que desde 1962 estuvo profundamente ligada a la tradición santiaguera y a la Casa de la Trova.
Fernando Dewar,último director de Melodías de Ayer, se decidió, con muchos de sus integrantes, a mirar la tradición desde la contemporaneidad con el formato de Septeto.  Santiago de Cuba es la cuna de toda la música tradicional cubana, y en esos predios musicales el Santiaguero ha constituido, desde el mismo momento de su fundación, todo un suceso, gracias a un estilo cautivador, potente sonoridad, ritmo certero y una proyección heterogénea que posibilita satisfacer a públicos de diferentes composiciones e intereses.  
El directo del Septeto es fabuloso. En cada actuación, sus integrantes hacen gala de una calidad a prueba de subjetividades. Sus entregas, aún defendiendo la cubaní­a a ultranza, son sobre la base del respeto al buen gusto universal.
El repertorio es un recorrido por diferentes vertientes de la música popular cubana, con énfasis en lo tradicional. Se trabajan, desde un sentido bien personal, obras de autores clásicos de la música cubana,  y otras autores cubanos contemporáneos, entre los que destacan varios integrantes del propio Septeto Santiaguero. Son, guaracha, bolero, trova, changui­, bolero-son, nengón, descarga y danzón conforman la base de los géneros.  
La agrupación se ha presentado en países de Europa, América y Africa. Ha actuado en recintos de prestigio  como el club New Morning, Bataclan, Clamores Jazz, la Opera de Frankfurt, Teatro López de Ayala, Porgy & Bess, Cinema Paradiso; así como en importantes eventos tanto fuera como dentro del Ámbito estrictamente musical:La Fiesta de los Sanfermines en Pamplona, el Festival de Getxo, Expo 2000 de Hannover, Festival Jazz Rally de Dusseldorf, World Music Festival de Colonia, Festival de Documentales de Biarritz, Mostra de Venecia, Festival Mundo Latino de Benicassim, Semana Negra de Gijón, Expo Barcelona y Festival La Mar de Músicas de Cartagena.  
Las diferentes Casas de la Música de la EGREM, el Teatro Nacional, el Teatro Heredia, la Casa de la Trova Miguel Matamoros y el Salón Rosado de la Tropical, han visto las actuaciones del Septeto Santiaguero, participante habitual de las diferentes ediciones del Festival MatamorSon, del CUBADISCO, el Carnaval Santiaguero y el Festival de la Trova Pepe Sánchez.
En 2010 se estrenó el largometraje documental Los reyes del son (Positivation Films,USA) en el que el Septeto Santiaguero comparte el protagonismo con figuras cimeras de la música cubana como Roberto Nápoles y Reynaldo Creagh. Antes, en 2009, estos músicos santiagueros participaron con un performance del tema Los recuerdos del ayer, en la película inglesa El día de las flores, dirigida por John Roberts.  El video clip del tema Los mangos bajitos estuvo nominado en el 2008 como Mejor Video Clip de Música Tradicional Cubana en los Premios Lucas, concurso anual al estilo MTV Latino, en el que compiten cada año los mejores videos musicales cubanos. Los clips de los temas Oye mi tono y Esa niña, que cintura estuvieron prenominados al Grammy Latino, en la categoría de Mejor Video Musical Versión Corta en 2011.
En este último certamen se ha destacado el Santiaguero, pues sus dos más recientes producciones discográficas, Oye mi son santiaguero y Vamos pa´la fiesta, ambas por cuenta de PICAP Records, han estado nominadas al Grammy Latino 2011 y 2013, respectivamente)en la categorí­a de Mejor Álbum de Música Tropical Tradicional.   
En Santiago de Cuba es fácil encontrar al Septeto. Sus presentaciones habituales en la Casa de la Trova y en la Casa de la Música son las más concurridas._ (septetosantiaguero)





Septeto Santiaguero – Para Los Bailadores - En Directo desde Galapagar (2002)

Temas:
CD.1:
01.Santiaguero soy 
02.La wemba de Marilú 
03.No pare los pies 
04.El ayudante del lechero 
05.Tu cosita, Caridad 
06.Miradas hechiceras 
07.Con ciertos personajes 
08.La bomba lacrimosa 
09.Arroz con palitos 
10.La pulidora 

Cd.2:
01.El guaguancó es más sabroso 
02.A ritmo de bongó 
03.El catador 
04.Es niña ¡qué cintura! 
05.De la cabeza a los pies 
06.!Quien pudiera vivir sin las mujeres! 
07.La jelenguera 
08.Guaracha 
09.Santiaguero soy 

George Shearing Quintet-Christmas With the George Shearing Quintet

Revise Redux . Sólo estaba dando los toques finales a mi revisión enero de Navidad con The George Shearing Quintet cuando leí las críticas diciembre y descubrí que mi colega Douglas Payne ya había cubierto la tierra. Yo pensé: "Caramba, no echaba de menos una alusión estilística o de composición que he oído" (con la excepción de la cita de esquila de "Boplicity" en "Let it Snow, Let it Snow, Let it Snow"). Yo no voy a cubrir de tierra del Sr. Payne, que hizo un mejor trabajo que pude. Sin embargo, voy a compartir un recuerdo.
Boy Meets Jazz . En 1973, mientras que en la escuela secundaria, un amigo mío me prestó dos cintas de casete, The Oscar Peterson Trio El Trío y George Shearing , George Shearing y los hermanos Montgomery . Estas grabaciones fueron mi primera exposición real a Jazz. Los usé ambos fuera. Pero, donde compré más Oscar Peterson, permití George Shearing para ir en barbecho. Es decir, hasta 1998, y que nunca olvidaron que Shearing sonido .

Jazz Holiday . 1995 vio el lanzamiento de la colección de cancioncillas de Navidad en Telarc Jazz Oscar Peterson Oscar Peterson Una Navidad (CD-83372). Telarc Jazz continúa su despliegue de Jazz villancicos con el lanzamiento de la Navidad con The George Shearing Quintet . ¿Qué tanto de estos discos tienen en común es que suenan canciones de temporada interpretadas por los intérpretes, es decir, los dos de su sello indeleble en las viejas canciones. El disco Shearing era inmediatamente reconocible a mí con su sonido quinteto marca el acoplamiento de la guitarra y vibráfono. Escuchando se sentía como volver a casa.


El Señor de Jazz . George Shearing es un músico caballeroso y cortés con una mente enciclopédica y un buen corazón sensible. Todo esto se expresa en su comunicado del día de fiesta. He encontrado unos discos de jazz de vacaciones que han trabajado para mí, pero el señor Shearing de capta inmediatamente el calor de un fuego de leña con las heladas en las ventanas y la nieve en el patio. "Anillo de cascabeles estás escuchando..."._C. Michael Bailey

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George Shearing Quintet-Christmas With the George Shearing Quintet (1999)

Temas:

01.Ding Dong! Merrily on High

02.White Christmas

03.Winter Wonderland

04.The Christmas Waltz

05.Have Yourself a Merry Christmas

06.Noel nouvelet

07.Donkey Carol

08.I"llbe Home for Christmas

09.Snowfall

10.Let it Snow!

11.The Christmas Song

12.God Rest ?? Merry 

13.Balulalow 

14.Away in a Manger 

15.It's Christmas Time

Musicos:

George Shearing: piano y voz

Reg Schwager: Guitarra

Don Thompson: Vibráfono

Neil Swainson: Bajo

Dennis Mackrel: Drums

Rumbo A La Rumba Vol. 13

Para todos los apasionados de la salsa, el latin jazz y los sonidos del Caribe compartimos el Podcast Rumbo a la Rumba, un magazín especial para los amantes de la música afrocaribeña hecho entre Colombia y Venezuela. Disfruta con nosotros de este mágico recorrido a través del caribe y su sabor! Lo pueden escuchar aquí y recomendarlo a su red de contactos. Este es un producto sin animo de lucro, lo hacemos por amor al genero Salsa y la musica latina!_ Ricardo Mendivil 

Un episodio especial dedicado a despedir con la mejor salsa el 2013 y recordando además de las ya habituales canciones de la música salsa, las piezas de este género que evocan la temporada navideña. En este podcast nos acompaña el Grupo Niche, Richie Ray & Bobby Cruz, Oscar de Leon & Dimensión Latina, Ray Barreto & Tito Allen, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Colón y Hector Lavoe. ¡Desde Colombia y Venezuela... Rumbo a la Rumba!

Wendell Rivera - Wendell Rivera's Latin Jazz Ensemble

 

Wendell Rivera es un percusionista galardonado y miembro del Salón de la Fama de la Música de Buffalo que creció absorbiendo los sonidos que emanaban en Ponce, Puerto Rico y sus alrededores. Rivera ha tocado música latina y jazz en los Estados Unidos, Canadá y las islas del Caribe.

Su primer vínculo con la música de la isla fue su abuelo, intérprete de la música tradicional de la isla, la "Bomba y Plena". Sus habilidades autodidactas y habilidades naturales en el tambor de conga rápidamente llevaron el calibre de su forma de tocar. a nivel profesional. La interpretación de Rivera llamó la atención de algunos de los profesores titulares de Música Latina: Tito Gómez, Joe Rodríguez "La Terrifica" y Josie León, escritora / compositora y ex cantante de La Solucion Orchestra. Más tarde se matriculó para jugar profesionalmente con los tres, un comienzo auspicioso que marcó el tono de su carrera de más de 20 años.

Como percusionista, ha actuado con artistas tan diversos como Aretha Franklin, Ben Vereen, Dave Valentin, Bob Mintzer, Ralph Irrizarry, Yomo Toro y Humberto Ramirez, Raynaldo George y Oscar Hernandez. Sus influencias musicales van desde Israel "Cachao" López (música y estilo) hasta la incorporación de Mongo Santamaría del jazz norteamericano y ritmos afrocubanos, Dizzy Gillispie, Tito Rodríguez, Machito y Tito Puente. Rivera ahora tiene su hogar en Buffalo, Nueva York, donde se ha hecho un hueco en la escena musical del oeste de Nueva York.

En el año 2000, Rivera fue incluido en el Buffalo Music Hall of Fame, un premio que reconoce sus logros y contribuciones musicales a la comunidad del oeste de Nueva York.

El 7 de junio de 1996, Rivera lanzó NO BOUNDARIES, una producción que contó con ocho selecciones de refinadas composiciones de Latin Jazz que brindan información sobre los sonidos que evolucionaron a partir de las orquestas de rumba de la década de 1930, el movimiento Cubop de la década de 1940 y el Latin Jazz de hoy. NO HAY LÍMITES llamó rápidamente la atención de algunos de los principales críticos del país.

"El líder de la banda de percusionista, compositor y compositor puertorriqueño radicado en Nueva York, Wendell Rivera, es una prueba viviente de que si bien puedes sacar al chico de los trópicos, no puedes sacar los trópicos del chico. Su álbum de producción propia es uno de los mejores. la temporada más agradable, llena de melodías pegadizas, sorpresas estilísticas y calor rítmico ". - Mark Holston, revista hispana, jazziz y latina de Nueva York.

"El líder de la banda de percusionista, compositor y compositor puertorriqueño radicado en Nueva York, Wendell Rivera, es una prueba viviente de que si bien puedes sacar al chico de los trópicos, no puedes sacar los trópicos del chico. Su álbum de producción propia es uno de los mejores. la temporada más agradable, llena de melodías pegadizas, sorpresas estilísticas y calor rítmico ". - Mark Holston, revista hispana, jazziz y latina de Nueva York.

"Wendell reúne a un conjunto de los mejores instrumentistas de Nueva York y juntos ofrecen algunos de los ritmos más frescos del jazz latino"._ Rudolph Mangual, Revista Latin Beat.

"Felices solos de saxo, hilo pianístico de perlas, espíritu latino y perfeccionismo, individualidad del jazz, grooves y percusión" con salsa "que te harán bailar". _ Charlie Kiel, autor, etnomusicólogo

La última producción de Rivera, Portfolio, es una sesión poderosa y persuasiva cargada de melodías atractivas, solos de jazz tenso y ritmos afrocaribeños fundidos. Esta cita de alta energía se beneficia de un fuerte toque de sabor tropical proporcionado por la legendaria vocalista Yolanda Rivera, el cuatro as Yomo Toro, Nino Segarra y otros invitados célebres.

Rivera también aparece en "Can't Count Me Out" de Miki Howard (Hush Records), la versión "Macarena" de Chekere de Costa Rica, producida por Tony Johnson (Looney Tunes Records), "Content Under Pressure" y "Golden Palm". con Jeff Jarvis y "Just For You" con Jeff Hackworth.

Manteniendo un fuerte compromiso con la música latina, tanto notada como improvisada junto con el jazz, Wendell enseñó música afrolatina en la Universidad de Buffalo. Rivera también se desempeñó en la Junta Directiva de Músicos Unidos por la Educación Superior (MUSE), una organización sin fines de lucro que apoya las artes como algo absolutamente necesario para los niños, en términos de un desarrollo físico, intelectual y emocional saludable. También formó parte de la Junta Directiva de This Little House, un programa extracurricular con énfasis en las artes.

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Wendell Rivera - Wendell Rivera's Latin Jazz Ensemble (2002)

Temas:

01. Sereno 

02. Mango Sabor 

03. La Conga Loca 

04. La Hora De Fiesta 

05.  Another Day 

06. Vista Nova 

07. Tercera Base

08. House III

Musicos:

Wendell Rivera (Congas, percusión)

John Patitucci (Bajo)

Dave Kayne (Vibes)

Pat Georger (Piano, sintetizador)

Andy Weinzler (Saxo tenor, flauta)

 John Bacon Jr. (Batería)

Omar Sosa - Eggun

Un homenaje a la leyenda de la trompeta de Miles Davis Kind Of Blue (Columbia, 1959 ) , sin una sola canción del disco? La respuesta: un rotundo " ¡Sí!" En 2009, el genial pianista Omar Sosa recibió un encargo del Festival de Jazz de Barcelona para " componer y producir un espectáculo homenaje a la grabación clásica de Miles Davis , Kind Of Blue , con motivo de su 50 aniversario. " La palabra clave no es " tributo" ; no " facsímil " o " reescribir ". Incluso si hubieran pedido a Sosa por una cosa así, que habría sido poco probable que obtener de un jugador tan originales. Su Davis- como la reputación como artista intransigente que hace su propia cosa , independientemente de las tendencias , él la elección perfecta para un proyecto de tal hecho y él Acorde - y no sigue- decepción . Tomó algunos años por la música para ser grabada y hacer que el mercado, pero es aquí ahora y es impresionante.

Juana Cararach, el director el Festival de Jazz de Barcelona, hace la nota del hecho que esta música " proviene de las células melódicas de Clase de los soloes de Blue, " y nota que los breves interludios unen al pianista Bill el trabajo de Evans, pero esto puede o no poder ser tan importante. Algo así obviamente nacido " de Bosquejos de Flamenco " podría ser descubierto en la música de Sosa - o el " Tan Lo que ", " Todo el Blues ", y las referencias "de Freddie Freeloader" " de Tan Todo Freddie " - o quizás ellos no van, a que es maravilloso sobre esta grabación es que esto es abierto la interpretación por el individuo y esto captura el espíritu, si no la esencia musical, de Davis.

Mientras Sosa bate el récord en pistas quince , se toca mejor como una sola obra de formato largo . Sus habilidades como arquitecto sónico brillan a través de aquí . En sus grabaciones anteriores, la Calma en solitario ( Ota, 2011 ) y el dúo Alma ( Ota, 2012 ) , Sosa fue el punto focal, pero en este disco, su papel es diferente. Él todavía actúa como un prestidigitador pianístico de los espíritus, pero su trabajo gran imagen como titiritero y construccionista es de mayor importancia en el gran esquema de las cosas.

Cuando se trabaja con un conjunto de pan- global de las once , es importante tener en cuenta la hoja de ruta y Sosa hace más que eso , él escribe. Algunas cosas siguen siendo bastante constante y presente, al igual que 'bass burbujeante y Joo Kraus ' Childo Tomas de corte a la del corazón, la trompeta de Davis- esque, pero otras partes van y vienen. La percusión es un elemento importante y casi constante en el juego, como en todas las obras mayores de Sosa , pero con tres percusionistas y un baterista mezclando las cosas , nunca suena igual de momento a momento o la pista para seguir . Leandro Saint- Hill y anticuario madera Peter Apfelbaum ambos se merecen un gran elogio , demostrando ambos ser valiosos elementos de diseño , ya que cubren todo, desde la flauta al saxofón bajo entre ellos.


Eggun , como la mayoría de los registros de Sosa , es más una experiencia que un álbum , así que siéntese , enciende algunas velas , como el propio Sosa probablemente hacer, y dejar que la música te lleve away._Dan Bilawsky

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Omar Sosa - Eggun (2013)

Temas:
01.Alejet
02.El Alba
03.Interludio I
04.Alternativo Sketches
05.Interludio II 
06.Madre Mia (trad.)
07.Interludio III 
08.So All Freddie 
09.Interludio IV 
10.Rumba Connection
11.Interludio V 
12.Angustiado
13.Angustiado Reprise
14.Interludio
15.Calling Eggún

Musicos:
Omar Sosa: piano, Fender Rhodes, electronics, samples, vocals
Marque Gilmore: electronic percussions, EFX programming
Childo Tomas: electric bass, kalimba, vocals
Joo Kraus: trumpet, flugelhorn, electronic EFX
Leandro Saint-Hill: alto sax, clarinet and flute
Peter Apfelbaum: saxes, Melodica, caxixi
Lionel Loueke: electro acoustic guitar and vocals on tracks 4, 8, 10, 12, 13
Marvin Sewell: guitars on tracks 1, 3-7, 9, 15
Gustavo Ovalles: Afro-Venezuelan percussions (Quitiplas, Culo'e Puya, Maracas) on tracks 1, 3-7, 9, 11
Pedro Martínez: Afro-Cuban percussions on tracks 6, 8, 15
John Santos: clave, Chekere, Waterphone, panderetas, tambora, Güiro and Quijada on tracks 2, 12, 13, 15
Lázaro Montalvo: Yoruba prayer on track 15

Orquestra Mirasol - D'Oca A Oca I Tira Que Et Toca

Tras el innovador y, por qué no decirlo, espectacular manifiesto que había sido su disco de debut, Salsa catalana, la Orquestra Mirasol acometía un segundo y ambicioso LP-doble para más datos- ampliando el número de participantes y colaboradores, y adoptando una dinámica que se ve reflejada perfectamente en el título: el “juego de la oca”, simple y fulminante, ideal para niños. No obstante, hay que decir que este segundo disco será bueno en la medida en que su predecesor lo es más (más rotundo, más claro, más concentrado).

Lo primero que hay que mencionar es que el que había sido el think tank de la formación, Batllés y Ammann, se ampliaría con la incorporación del saxofonista y teclista canadiense Dave Pybus, que además aporta casi una tercera parte del peso creativo de la orquesta: composiciones, arreglos y una determinada manera de hacer. Y respecto a esto, hay que hacer unas primeras acotaciones. La incorporación de Pybus trae sin duda colorido y frescura, y un sentido muy americano de producir rítmicas; pero al mismo tiempo trae también un deje simplón y una cierta comercialidad. Rompe, o más bien, descompresiona el centro originario ideal de la primera Mirasol, que no era otro que el de lograr una auténtica música de fusión plegada sobre lo mediterráneo y lo latino (pero una latinidad más de mare nostrum que caribeña, y si lo era de ésta última, que lo fuera de ida y vuelta). Dicho de otro modo: este disco enriquece al anterior pero también lo diluye. Hay en él algo de culminación, pero también de conclusión final (o desmantelamiento). De hecho, tras este disco la Orquestra Mirasol se escindiría en dos formaciones, La rondalla de la costa, dirigida por Batllés, y Mirasol-Colores, encabezada por Pybus, mientras que Ammann pasaría a unirse a Blay Tritono. Pero estamos hablando únicamente en términos de lo que me parece era la idea-fuerza de la primera Mirasol ya que, por otra parte, el disco es excelente (o casi). Así que veamos el vaso medio lleno ahora.

De entrada: ningún otro grupo de la cuerda layetana obtuvo un sonido como el de la Mirasol: tan imaginativo, popular, contagioso y caliente, todo en uno. Blay Tritono estuvieron cerca, cuando menos, de lograr un sonido igualmente personal, pero dejaron poca obra grabada. Y en cuanto a Música Urbana, todo y ser extraordinarios, con frecuencia se les iba la mano en la cocina, resultando sus platos indigestos y pesados. El talento de Batllés sigue brillando en D’oca a oca... por encima de todo en varios aspectos: composiciones sensacionales (la contundente Beba Colo-Cao, con su triálogo entre los saxofonistas Ricard Roda, St. Maur Stocker y Pybus; la soleada y sensual Fino en onda, con otra de sus preciosas melodías para clarinete; la madurez y sabiduría de Estats, tapadores i plumeros; o la originalísima y maravillosa Not muermos, en la que ya se apuntan cosas de proyectos posteriores suyos, como el de La rondalla); y también en su manera de tocar el bajo: auténtico pal de paller –que se dice en catalán– de la banda, con un sonido tan melódico y comprimido, insólito, todo lo contrario a cómo sonaban los bajos eléctricos en las bandas de fusión de entonces. Aunque con menos temas escritos, también destacan No vull ésser músic o la breve Obriu les finestres, composiciones ambas de Ammann que recuerdan al primer disco Y respecto a las canciones de Pybus, no obstante lo dicho más arriba me encanta Jarrett por su clara voluntad de hacer una pieza hermosa. Y no podemos olvidarnos de Son las cossas dil momento, una jugosa jam firmada por toda la orquesta más Toti Soler, invitado especial en el tema, que realiza uno de sus típicos y estupendos solos de guitarra eléctrica con wah-wah.

Para ir acabando, decir que la peculiar experiencia creativa de la Orquestra Mirasol no se entiende del todo sin tener en cuenta lo que fue su experiencia personal: un grupo de músicos viviendo juntos en una especie de comuna musical en Mirasol, en las estribaciones de la barcelonesa sierra de Collserola; en un contexto idóneo para todo tipo de experimentaciones y para el ejercicio de la libertad en un momento único de nuestra historia reciente, como fue el final de la ominosa dictadura de Franco. Y, finalmente, dos cosas que quiero señalar. La primera, que todo y haber sido los fundadores de la ona laietana, escuchada ahora la Orquestra Mirasol es la formación que menos layetana suena de todas aquellas, o al menos según lo que marca el tópico (algo a tomar nota). Y la segunda, esa versión de la emblemática To de re per a mandolina i clarinet (tema de Batllés que abría Salsa catalana) arreglada e interpretada para guitarra acústica por Rafael Zaragoza ‘Zarita’: una delicia. Ahora sólo queda preguntarse, ¿qué fue de Xavier Batllés y por qué durante tantos años hemos estado privados de su talento?._Germán Lázaro

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Orquestra Mirasol - D'Oca A Oca I Tira Que Et Toca (1975)

Temas:
01.Obriu Les Finestres
02.Beba Colo-Cao
03.Jarret
04.To De Re Per Mandolina i Clariné
05.The Night Of Living Semis
06.No Vull Ser Músic, Perquè Tinc Malalts El Cap i Cor
07.Company De La S.E.A.T.
08.Not Muermos
09.Fino En Onda. Reserva
10.Si Hay Viento, Dejamos De Remar
11.Freed's Funk
12.Son Las Cosas Dil Momento
13.Vacilando En Cualquier Onda
14.Estats, Tapadores, Plumeros. Final No Sé Què Dir-te 

Musicos:
Dave Pybus (sa, ss, cl, p-elect…)
Víctor Ammann (p, org, sint)
Xavier Batllés (b, b eléct, g…)
Gustavo ‘Krupa’ Quinteros (bat, perc, órg)
Santa Salas (perc)
Ricard Roda, Paul St. Maur Stocker (saxos)
TT Matutano (fl)
Toti Soler, Rafael Zaragoza ‘Zarita’ (g)
Xavier Riba (vla)
Albert Armengol (vib)
Pedrito Diaz (perc)

Pedro Guzmán – Feliz NaviJazz

“Feliz Navijazz”, un sublime nuevo disco del virtuoso cuatrista Pedro Guzmán es una nueva mirada a temas tradicionales y amados por los puertorriqueños como “Alegre vengo”, “Llegó la Navidad”, “Cucubano” y “Caminan las nubes”, entre otros.
Los aborda con la determinación de un explorador y el resultado es una música limpia, de matices variados, melodías bien trazadas por el pincel de un maestro de las variaciones jazzísticas. Un verdadero deleite para el oído.
Hijo adoptivo de Caguas, Guzmán estudió en la Escuela Manuela Toro Morice y en la Libre de Música Antonio Paoli. Se considera un espíritu libre a quien su padre le inculcó el hábito de la lectura, práctica que le ha servido de escalón para crecer espiritualmente.
Ese espíritu libertario se traduce en su música que abre nuevas perspectivas, por ejemplo, a un tema tan asociado a la montaña como “Alegre vengo”, en el cual el sonido del tiple doliente se escucha claro y hermoso, como debe ser, sobre un sorpresivo ritmo de bomba que siempre asociamos con las costas. ¡Qué hermoso!

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Pedro Guzmán – Feliz NaviJazz (2012)

Temas:
01.Llego la Navidad
02.Caminan las Nubes
03.Cucubano
04.La Muralla
05.Christmas Song
06.Canto a Boriquen
07.Mi Cuatrito
08.La Llave de Mi Corazon
09.Alegre Vengo