Mark Weinstein - Con Alma

                                                                   

El flautista de jazz galardonado toca World Jazz y Straight-Ahead con músicos de talla mundialarraigados en la música de Cuba, Brasil, África, Argentina y su herencia judía. Mark, un innovador del jazz latino, fue uno de los primeros músicos de jazz en grabar con secciones rítmicas tradicionales cubanas en un álbum de creación épica, Cuban Roots, lanzado en 1967 con Chick Corea al piano. Sus grabaciones recientes, aclamadas por la crítica, incluyen a notables como los pianistas Kenny Barron, Omar Sosa, Aruán Ortiz, Axel Laugart, Mark Levine; los guitarristas Romero Lubambo, Dave Stryker, Jean Paul Bourelly, Vic Juris, Brad Shepik, Ed Cherry; los bajistas Santi Debriano, Nilson Mata, Pablo Aslan, Mike Richmond, Yunior Terry, Panagiotis Andreou; los bateristas Cindy Blackman, Victor Lewis, Paulo Braga, Mauricio Hererra, Marcello Pellitteri, Cecil Brooks III; percusionistas Cyro Baptista, Pedrito Martinez, Francisco Aguabella, Roman Diaz, Milton Cardona... ~ (jazzfluteweinstein) 

Mark Weinstein y su quinteto de jazz latino con sede en la bahía de San Francisco interpretan jazz afrocubano orientado al bop, música que no es muy diferente del jazz latino de los años 50 y 60. Weinstein tiene un sonido atractivo y un estilo fluido en la flauta, el pianista Mark Levine tiene casi tanto espacio como solista como el líder, y la sección de ritmo mantiene la música balanceándose, groove y bailable. Weinstein, ya sea tocando los cambios de acordes de "Giant Steps" ("Broadway Local"), tocando temas de Wayne Shorter o Thelonious Monk, o latinizando obscuridades, está en plena forma. Los fanáticos de Cal Tjader (a pesar de la falta de vibraciones), Herbie Mann de la década de 1960 y el jazz latino tradicional disfrutarán de este agradable set. ~ Yanow Scott (allmusic)

                                                                              

                                                                                       

Mark Weinstein - Con Alma (2007)

Temas:
01. Santi's Africaleidescope
02. Broadway Local
03. Con Alma
04. Crescent
05. Fee Fi Fo Fum
06. Evidence
07. La Coneja Loca
08. Gotcha
09. Soul-Leo
10. Monte Adentro
11. Stella By Starlight

Musicos:

Mark Weinstein (Flautas)

Mark Levine (Piano)

Santi Debriano (Bajo)

Mauricio Herrera (Batería)

Pedrito Martinez (Congas)

Información cedida por Candela

Vicentico Valdés Y Su Orquesta - Las Voces Del Siglo

Vicentico Valdés (10 de enero de 1921 -26 de junio de 1995). Nació y vivió una buena parte de su niñez y adolescencia en el alegre y bullicioso barrio de Cayo Hueso, localizado en el corazón de la ciudad de La Habana, indiscutible cuna de excelentes músicos cubanos.
Vicentico Valdés a mediados de los años 50 del pasado siglo XX,fue bautizado por un importante comunicador boricua como "La voz elástica de la canción ", quizás en ello influyese su fraseo en ocasione de un bien empleado tempo rubatto, estilo personal e inconfundible en su expresión boleristica y que en muchas ocasiones se vuelve conversacional e íntimo al comunicar.
Quizás antes de proseguir, se haga necesario esclarecer una interrogante que ya se ha vuelto antotogica, la que
postula si Vicentico forma parte de la familia Valdés, apellido tan abundante en nuestro espectro musical, pues podemos afirmar que en parte se puede hablar de una dinastía de los Valdés, aunque no todos los Valdés constituyen una misma familia.
Vicentico por ejemplo, forma parte del linaje de: Alfredito, Marcelino, Oscar y Lázaro, Iodos excelentes cantantes, pianistas y percusionistas de gran éxito.
La impronta de Vicentico como cantante profesional en el panorama musical cubano, realmente ocurre en 1937, cuando entró a formar parte del Septeto Nacional para ocupar la vacante que su hermano Alfredito dejaba en esta agrupación. Algo después, pasó a alinear como vocalista en la legendaria orquesta jazzband "Cosmopolita ". Luego el pianista y danzonero Cheo Belén Puig le ofrece una oferta ventajosa y pronto se le escucha cantando en esta importante y afamada agrupación del tipo charanga francesa.
En 1944 Vicentico Valdés decide, como lo hicieron muchisimos otros músicos cubanos, pasar a México. En este país al poco tiempo se le escucho cantando con las orquestas de Arturo Núñez, Rafael de Paz y Chucho Rodriguez; pero sus mayores éxitos en tierra azteca ocurrieron con el "Conjunto Tropical" del tresero y contrabajista matancero Humberto Cané, agrupación con la dejó una buena muestra discográfica para el ello "Peerless". Con esta formidable agrupacián Vicentico Vaidés comenzó a perfilar mucho su futuro y peculiar estilo en la interpretacion del bolero y la guaracha. Su versatilidad artistica resultaba tan sobresaliente, que en muchas ocasiones, en importantes centros nocturnos de la capital de México, se le escuchó cantando sin acompañamiento musical, y se afirma que manejaba con libertad soberana un canto expresivo y muy peculiar. Resulta probable que estas acciones contribuyeran al cultivo de su futura entonacián y ritmo. que años después pueden percibirse con claridad en los grabaciones que dejara acompañado por una gran orquesta y con los arreglos del pianista René Hernández.
En 1946 Vicentico Valdés junto a un grupo de destacados artistas cubanos, entre otros, el tresero y compositor Arsenio Rodriguez, deciden probar fortuna en New York. En esta populosa ciudad el cantante cubano llamó poderosamente la atención del pianista y director de orquestas Nora Morales, quien de inmediato lo contrató para su agrupación, Tiempo después, Vicentico recibe una fabulosa propuesta del percusionista Tito Puente para formar parte de su orquesta; en esta agrupación, Vicentico compartió actuaciones con el gran cantante Bobby Escoto y con su propio hermano Alfredito Valdés. A mediados de los años 50, Vicentico Valdés, regresa " La Habana enviado por la gerencia del sello Seeco para realizar grabaciones con el respaldo de la Sonora Matancera; entre otras se cuenta conl "Los Aretes de la luna ", de José Dolores Quiñones pieza que hubo de grabar dos veces con la Sonora, primero en 1953 y luego ocasionalmente en 1960 -que es la que realizamos en esta propuesta discográfica . Aunque existe una grabacion más reciente con arreglo para gran orquesta.
Alentado por la estela de sus insdiscutibles éxitos y firmado COmo "Exclusivo" por el sello "Seeco ", Vicentico Valdés regresó nuevamenta a New York, para formar parte de una cooperativa de músicos que organizó una gran orquesta ¡casi una sinfónica! para acompañarlo en sus grabaciones.
Con este despliegue instrumental llevó al disco muchas de las obras de Martha Valdés, Juan Pablo Miranda, Humberto jauma, René Toncet, Rey Dias Calvet, José Dolores Quiñones, Piloto y Vera y Ernesto Duarte, entre muchos otros compositores cubanos, donde a pesar de estar establecido lejos de Cuba, los incorpora con gusto en su extenso y llamativo repertorio.
Con mucho placer ponemos a disposición esto muestra elocuente de las preferencias, estilo y cubania de Vicentico Valdés, pero además, el testimonio de que una vez más, estamos en presencia de uno de los grandes de la cancionistica cubana.~ José Reyes Fortún

Más información relacionada




Vicentico Valdés Y Su Orquesta - Las Voces Del Siglo (2007)

Temas:
01. Los aretes de la luna / Bolero / José D. Quiñones
02. Algo de ti / Bolero / Juan P. Miranda
03. Y con tus palabras / Bolero / Marta Valdés
04. Tu manera de ser / Bolero / Bobby Collazo
05. Reverso / Bolero / Eligio Valera
06. Me faltabas tú / Bolero / José A. Méndez
07. Solo por rencor / Bolero / Humberto Jauma y Rogelio Martinez
08. Te beso y te regaño / Bolero / René Touzet
09. Estoy loco / Bolero / Javier Vázquez 0
10. Piénsalo bien / Bolero / R. Diaz
11. Todo aquel ayer / Bolero / Armando Guerrero
12. Te falta corazón / Bolero/Rey Diaz Calvet
13. Añorado encuentro / Bolero / Piloto y Vera
14. Plazos traicioneros / Bolero / Luis Marquetti
15. Fidelidad / Bolero / Piloto y Vera
16. Cómo fue / Bolero / Ernesto Duarte

Celeste Mendoza - La Reina del Guaguanco

Celeste Mendoza: la Reina de la gracia y del guaguancó Fue una mulata total, con cuerpo de sirena, al menos eso dicen las fotos de los años cincuenta, cuando apareció en el panorama musical cubano. Era el guaguancó hecho cuerpo de mujer. Aquel cuerpo escultural le había dado la voz al guaguancó y le había dado su cabeza y su gracia para llevar la corona de Reina. Celeste Mendoza había nacido el 6 de abril de 1930 en el barrio de Los Hoyos, en Santiago de Cuba y a los 18 años su familia la había llevado a La Habana, donde había ganado un concurso radial de talentos, luego entró al Cuerpo de baile del famoso cabaret Tropicana. Fue allí donde se impuso con su manera única de interpretar los ritmos cubanos, acentuando determinadas vocales, como si transmitiera una furia ancestral, una ira de dioses que la acompañaron hasta su último suspiro. Había grabado su primer disco con Gema Record a los 25 años de edad: “Besos brujos” y “Que me castigue Dios”. Todo un éxito...Seguir información


Celeste Mendoza - La Reina del Guaguanco 


Temas:
01.Desaparecio El Montero
02.Nuestras Vidas
03.Pa'Que Me Sirve La Vida 
04.Comprension 
05.Bemba Colora 
06.Aleida Va Por La Calle 
07.Ansias 
08.Te Robo El Alma 
09.Santa Cecilia 
10.Rumores Falsos 
11.Veinte Años 
12.Se Pierde En Esta Vida

Información cedida por Osvaldo M.

Metrotang - Lights Out

Berardo "Chacho" Ramírez es director de orquesta, compositor y baterista de su banda "MetroTang" Jazz latino con un juego Afro-beat. MetroTang abrió el JazzFest Narrowsburg mayo 2006 como su estreno. El CD recientemente publicado, "Lights Out", presenta canciones originales, más una de Paquito d'Rivera y uno de Bobby Martone. El CD está recibiendo elogios, como "Chacho ha creado un sonido contemporáneo que expresa su medio cultural de hoy" (Hal Galper).

Nacido en Nueva York en 1951 de Cuba y el fondo de Puerto Rico, Chacho comenzó a tocar la batería a la edad de 12 años. Sus padres no querían comprarle una batería, por lo que dispuso cajas de comestibles almacena como un conjunto en torno a él, tenía que reemplazar las cajas con frecuencia. Más tarde, con una batería y que viven en apartamentos, Chacho era frecuentemente perseguida desde su local de ensayo en la cuadra, a veces con una escoba. Sin embargo, perseveró a través de los años, estudiando de forma intermitente con Ian Finkel (Xavier Cugat Band), Steve Barrios (Mongo Santamaría, Fort Apache Band), Freddie Waits (McCoy Tyner, Stevie Wonder, Marvin Gaye), y Pablo Rieppi (Profesor de la Columbia Universidad de la Universidad Hofstra). Chacho también se enseña en talleres, tambor clínicas y clases magistrales junto a Max Roach, Alan Dawson, Joe Morello, Bernard Purdie, Jim Chapin y.

Chacho ha viajado y actuado con los siguientes artistas: Ahmad Jamal, Merritt Jymie, Hal Galper, Wiley Lee, José Fajardo, Babatunde Olatunji, Turrentine Tommy, Bo Diddley, Foster Herman, Nanton Morris, Sol y Yaeger. Ha grabado con el grupo de Ron Gill, Richie Vitale (en el CD de reciente aparición "New York Salsa."), Iguazú, Jorge Sánchez, y Bonada Jazz Ensemble.

Chacho es percusionista en "Universal Richie Vitale Orquesta" y está tocando bongos, congas y percusión latina en el CD Además, toca la percusión en Chacho "Jorge Jiménez Sabor a Conga", actuando regularmente en locales de salsa de Manhattan.

Como profesor, Chacho trabaja extensamente como Artista en Residencia a través de Nueva York para Público Joven / Nueva York. Durante cuatro años, él era el director / profesor de la Escuela Secundaria Adlai Stevenson Latin Band. Escribió una guía de estudio sobre la historia de la música salsa para uso de profesores de escuelas públicas. Chacho también compuso "Maracudu", un conjunto de percusión obra encargada y realizada por el conjunto de percusión de la Universidad de Hofstra

Lights Out, por MetroTang nuevo quinteto percusionista Chacho Ramírez, late con el pulso de la música latina urbana. La combinación de la salsa y el jazz con sus raíces cubanas, Chacho ha creado un sonido contemporáneo que expresa su medio cultural de hoy. Ya sea para escuchar, bailar o de fiesta, este disco debe estar en la colección de todos. "- Hal Galper

“Chacho Ramirez's CD Lights Out impresiona en todos los sentidos - a partir de las líneas de bajo ranurado a los ritmos y solos fantásticamente entrelazadas emocionante. Grabado musicalmente con la mayor claridad, aún después de varias escuchar no pude obtener lo suficiente de esta grabación. Hay magia en cada rincón de este tapiz espumosos. Aquí yace la llegada de un compositor estreno, arreglista, director y percusionista de la más alta calidad. No te pierdas este CD - no va a defraudar. "- Sarah Jane Ción, Ganador del Concurso de Jazz 1999 Gran Piano de América y autor de Modern Jazz Piano.





MetroTang - Lights Out (2006)

Temas:
01. Coco Loco
02. Funky Voyage
03. Full Moon in Philly
04. I'm Moanin' 2
05. Melba's Mambo
06. Blues For Y'all
07. Lights Out
08. Who's Smoking?

Musicos:

Chacho Ramirez (Batería)

Eldad Zvulun (Piano)

Gary Damanti (Guitarra)

Phil Palombi (Bajo)

Jorge Jimenez (Congas)

Información cedida por Candela

Orquesta Riverside - Legends of Cuban Music

Orquesta Riverside fueron un grupo musical cubano que se convirtió en una de las orquestas cubanas más aclamadas de la década de 1940 y 50. La orquesta se formó en los años 30 a finales, y en el principio era dirigida por el músico local Enrique González Mantici. En 1947, ese honor fue tomada por el saxofonista Pedro Vila. Durante los años 50, el jazz latino Orquesta Riverside y los ritmos afro-cubanos se celebraron en toda América Latina.

Los miembros incluyen Tito Gómez, quien se unió en 1939, y Manuel "Guajiro" Mirabal Vázquez (más tarde de Afro-Cuban All Stars) que se incorporaron en 1960.




Orquesta Riverside - Legends of Cuban Music (2002)

Temas:
01.Ponte el Mameluco
02.Sabroso Cha Cha Chá
03.Un Pellizquito
04.Planificando
05.El Amor de Mi Bohio
06.Habana
07.Cachita
08.Empezó la Molienda
09.Me Cambió
10.Santiaguera
11.Baracoa
12.Tienes Que Llegar
13.Cuéntame Tus Penas
14.Las Aves del Prado
15.Cuando Estemos Solos
16.Y Me Gustas Tú
17.Redención
18.Amor de Mujer
19.Daiquiri
20.Cha Cha Chá en Melódico
21.Alma Con Alma
22.Un Besito Por Teléfono
23.Banes

Información cedida por Osvaldo M.

Vicente Amigo - Paseo de Gracia

Vicente Amigo se ha llamado "la continuación natural de Paco de Lucía". Un ex niño prodigio, Amigo ha seguido evolucionando como músico y vocalista. En una entrevista en 1998, explicó Amigo, "Yo creo que el flamenco ha sido siempre algo para los adultos, no sólo para los niños. Para entender el flamenco, necesita madurez. Usted puede aprender a tocar la guitarra cuando era niño, a entender la técnica. También , del canto, se puede entender más o menos la técnica.

Pero, la esencia del flamenco es algo que requiere madurez ". Amigo participación con la música comenzó a una edad muy joven. A la edad de cinco años, estudió con el guitarrista de flamenco influyentes Merengue de Córdoba. A la edad de quince años, Amigo fue llamar la atención como un protegido de Paco Peña. A pesar de que lanzó su carrera profesional como miembro de una banda, Manolo Sanlúcar, Amigo ha realizado la mayor parte de sus conciertos como solista. Amigo también ha acompañado a cantaores como El Pele numerosas y Luis de Córdoba y bailarines incluidos Javier La Torre e Israel Galván. Amigo colaborado con el cantante José Mercé en un álbum, "De Amanacer".

Mientras que el flamenco sigue siendo la base de su sonido, Amigo ha sido igualmente inspirada en el jazz de Stanley Jordan, John McLaughlin y Al DiMeola. ~ Harris Craig 


"Cantar con la guitarra". Ese es el reto que se marca Vicente Amigo en su sexto disco 'Paseo de Gracia'.

El guitarrista cordobés, referente indiscutible del toque actual, considera este trabajo "un disco de colaboraciones". Y, entre otras, sobresalen las de Enrique y Estrella Morente, Niña Pastori y Alejandro Sanz.


Todo un nuevo repertorio de composiciones que van acompañadas del cante de Rafael de Utrera y Miguel Ortega, y las percusiones de Tino di Geraldo y Paquito González.

La canción 'Autorretrato', la rumba-tango 'Amor de nadie', la bulería 'Luz de la sombra' y los tangos 'La estrella' son algunas de estas "canciones vistas con la mirada de un flamenco" con las que Vicente Amigo consolida la valía de su propuesta musical. 





Vicente Amigo - Paseo de Gracia (2009)

Temas:
01. Amor de Nadie 
02. Autorretrato 
03. Bolero del Amigo 
04. Azules y Corinto 
05. Y sera verdad ... 
06. Luz de la sombra 
07. Paseo de Gracia 
08. Pan Caliente 
09. La Estrella 

Musicos:
Vicente Amigo-Guitarra
Antonio Ramos “Maca”-Bajo
Tino Di Geraldo-Bateria y percusión
Alexis Lefevre-Violin
Paquito González-Percusión 
Antonio De Los Reyes-Coros
Soleá Morente-Coros
Rafael De Los Reyes-Coros
Niña Pastori-Coros
Alejandro Sanz-Coros
Rafael de Utrera-Coros
Pedro Heredia-Coros
Miguel Ortega-Coros
José Parra-Coros
Lin y Nani Cortés-Coros

Velvet Elevator - At The Movies

                                                                

¿Quién no la conoce? Las legendarias películas y series de televisión de los 60 y 70, como"Breakfast at Tiffany's", "The Thomas Crown Affair", "Bullit", "UFO" o "Columbo" ... Además de un diseño inconfundible , actores legendarios y la "frescura" de estas películas tenían una cosa en común: música inolvidable. Los años sesenta fueron también la época dorada de la música lounge, se recuerdan las orquestas de Henry Mancini, Les Baxter, Hugo Montenegro o Percy Faith. Llevar este sonido de días lejanos al escenario actual de la manera más auténtica posible (y sobre todo en vivo) fue una de las razones por las que Heinz Fallmann y Martin Ptak dieron vida a la orquesta de 15

piezas “Velvet Elevator”. Los arreglos cinematográficos y bailables van desde la "música de cine de persecución de coches de los años 70" estadounidense hasta la bossa nova, el funk, el cha cha, el jazz y fueron arreglados especialmente para el conjunto. Se pueden escuchar piezas de reconocidos compositores como Lalo Schifrin, Ennio Morricone, John Barry, Michel Legrand, Antoine Sabé, Antonio Carlos Jobim, Francis Lai, Barry Gray, Benny Golson, ... Todo lo que queda por decir es: Let's lounge, infantil...



Velvet Elevator - At The Movies (2008)

Temas:

01.Blues In The Night

02.Fly Me To The Moon

03.Willow Weep For Me

04.Theme From 'A Man And A Woman'

05.Desefinado

06.It Had Better Be Tonight

07.The Windmills Of Your Mind

08.Moon River Cha Cha

09.The Shadow Of Your Smile

10.Raindrops Keep Fallin On My Head

11.The Look Of Love

12.Meditation

13.At Last

14.Star Trek Bossa

15.Theme From 'The Loveboat'

16.Flamingo

17.Theme From 'U.F.O.'

18.Theme From 'Medical Center'

Musicos:

Caroline de Rooij (Voz)

Maria Augustin (Flauta, flauta alto)

Cornelia Pesendorfer (Oboe, corno inglés)

Clemens Salesny (Saxo tenor y alto)

Raimund Aichinger (Saxo tenor y alto)

Gerd Rahstorfer (Trompeta, fliscorno)

Martin Ptak (Trombón, clavinet, arrg)

Charles Wagner (Trombón bajo)

Ivana Pristasova (Violín)

Petra Ackermann (Violín)

Steven Mohler (Viola)

Roland Schueler (Violonchelo)

Clemens Wenger (Órgano, teclados, arrg)

Heinz Fallmann (Guitarra, arrg)

Stefan Fallmann (Bajo, arrg)

Wolfgang Kendl (Batería y percusión)

Roberto Faz Y Su Conjunto - Cositas Que Tiene Cuba

Nació el 18 de septiembre de 1914 en el pueblo de Regla. Sus padres fueron Pascual Faz y Angelita Monzón. Perteneció a una familia muy humilde de tres hermanos y Roberto tuvo que batallar mucho para convertirse en un cantor de música popular de renombre en Cuba y en el extranjero. A los 13 años de edad (1927) integraba el Conjunto Champan Sport y más tarde el Tropical y Ricardo Cabana donde ejecutaba las maracas, el güiro, el timbal y el contrabajo. Es la época en que fue orientado por los músicos tresero y trompeta Juan Suárez y el que sería famoso Félix Chapottin con los cuales obtendría los secretos del son cubano.

En 1930 Roberto Faz era parte del Septeto Ultramar organizado por su padre y dos años más tarde (1932) ya era vocalista de las Orquestas Copacabana, Continental y poco después en el Grupo Habana. En 1935 en el famoso cabaret Sans–Souci actúa con la famosa Orquesta Hermanos Palau donde el estilo de Roberto Faz comienza a ser notorio. A partir de 1936 no solo canta sino también es un excelente ejecutante de percusión como el bongó, las congas y pailitas criollas en las Orquestas Cosmopolita donde actuaba en los programas de Radio Cadena Habana y CMQ con la Banda de los Hermanos Lebatard. ..Seguir información





Roberto Faz Y Su Conjunto - Cositas Que Tiene Cuba

Temas:
01.Miguelito Y La Tijera 
02. Sabroso Como El Guarapo  
03. Fue Desde Aquella Noche 
04. Dejala Compadre  
05. De Donde Viene Mi Compadre  
06. Que Te Pasa Maria  
07. Los Ecos De Mi Cuba 
08. Tengo Ahora Una Chiquita 
09. Que Te Paso  
10. Como Olvidar 
11. Dejame Vivir En Paz  
12. Cositas Que Tiene Cuba 

José Tejedor - Las Voces Del Siglo

José Tejedor es favorito de muchos cubanos. Desde que comenzó a cantar trajo un talante peculiar al bolero "de conjunto ", término que a falta de otro mejor, diferencia Un estilo más bailable y acompasado, más dependiente del ritmo y por lo tanto menos "acancionado" O más libre. El tipo de bolero que canta Tejedor se lleva de maravillas con las trompetas, el piano, el contrabajo el bongo y la tumbadora de un conjunto como Musicuba, que lo acompaña en esta serie. El pianista y compositor Javier Vázquez escribió estupendos arreglos para Tejedor y dirigió para él algunas de sus más exitosas grabaciones, además de entregarle algunos boleros suyos, como Tú no mereces perdón, incluido en este CD.


Como a tantos otros intérpretes de nuestra música popular, a Tejedor le gustaba el tango y adoraba cantar cosas sentimentales acompañado por una guitarra que en ocasiones tocaba él mismo. Mantuvo durante décadas un programa diario en la estación de radio habanera COCO-CMCK El Periódico del Aire, para la que realizó muchas grabaciones aún no recogidas en disco comercial, pero que alguna vez sus fanáticos publicarán.


Aunque se presentó respaldado por orquestas en actuaciones en teatros, televisión y algún que otro disco, el Tejedor predilecto es el que va con un conjunto que le sirve de marco inmejorable a Su voz pastosa, sobre lo grave, a la que muchas veces la asiste el canto falsete de Luis Oviedo, quien compartió aplausos con él desde que grabaron sus primeros números para el efímero sello disquero Rosy, que lo colocó en las victrolas cubanas en 1959 con Llora, corazón, del boricua Rafael Hernández, que también aparece el este CD.

Entre los grandes éxitos de su carrera se cuenta En las tinieblas, de Alfredo Gil, uno de los integrantes del trío Los Panchos. Este bolero recibió tan profundamente el sello de Tejedor al punto de que en Cuba se identifica la letra del mismo con la condición de invidente del cantante y todavía, lo interprete quien lo interprete, es inevitable que se recuerde su manera de expresar "me abandonaste en las tinieblas de la noche /y me dejaste sin ninguna orientación ... "

José Tejedor nació en la barriada habanera de Santos Suárez el 7 de agosto de 1922 y abandonó este mundo en 1991, también en La Habana. Fue un hombre sencillo y bondadoso que recibía con emoción las muestras de cariño de un público que iba a buscarlo y aplaudirlo a la tarima en que estuviera anunciado en las noches de carnaval, época en que estrenaba sus boleros nuevos.
Cuando comienza a avanzar la noche sobre La Habana mucha gente extraña todavía la voz algo engolada del locutor que presenta como "todos los días a esta hora" su programa preferido: Tejedor en la tarde.~Sigfredo Ariel




José Tejedor - Las Voces Del Siglo (2006)

Temas:
01.Y En Las Tinieblas / Bolero / Alfredo Gil (1960)
02.Saber De Ti / Bolero / Leopoldo Ulloa (1961)
03.Amor En Tragos / Bolero / Pablo Cairo (1960)
04.Tú No Mereces Perdón / Bolero / Javier Vázquez (1960)
05.Mi Sueño Prohibido / Bolero / Raúl Martínez (1961)
06.Si Pudiera Adorarte / Bolero/Alberto González (1961)
07.Mi Corazón Llora / Bolero / Alejandro Pérez (1960)
08.Fantasma Del Ayer/ Bolero/Guillenno Sandoval(1961)
09.Llora Corazón / Bolero / Rafael Hemández (1960)
10.Celos Locos / Bolero moruno / Bobby Capó. (1960)
11.Cuando Estés Muy Sola / Bolero / Andrés Castillo (1961)
12.No Te Pertenece / Bolero / Terina Martín (1961)
13.Vagabundo / Bolero / Alfredo Gil (1960)
14.Como Nave Sin Rumbo / Bolero / Leopoldo Ulloa (1961)

Interpretes: José Tejedor y Luis Oviedo. Acompaña Conjunto Musicuba
Dirigido por Javier Vázquez

Gerardo Frisina - The Latin Kick

Gerardo Frisina regresa a la escena con su tercer álbum "The Latin Kick", después de las dos anteriores, internacionalmente aclamada obra, "Ad lib" y "Hi Note". "The Latin Kick" nace de un concepto de continuidad con los sencillos "Descarga" y "Cubana", respectivamente, se encuentran en "Ad lib" el primero y el "Hi Note"de la segunda. Un disco concebido para el medio ambiente Club. El Club pretende ser en un lugar donde las personas se reúnen para compartir música, que se manifiesta a través del baile las sensaciones causadas por el mismo. Teniendo en cuenta que el Jazz ha sido durante muchos años "La música" para bailar, el nuevo álbum de Frisina adapta perfectamente a la perspectiva de volver a traer la música Jazz en pistas de baile. Más que una tendencia, es un objetivo que se comparte en todo el mundo desde hace algún tiempo. Gerardo Frisina precisamente eligió los colores y matices de jazz latino para la producción de este álbum. La 'kick' que sale de ella es una inyección de energía pura; una ráfaga de emoción intensa sobre las notas de los sonidos y ritmos exóticos. Este sentimiento es inmediato al escuchar el álbum. Sin embargo Jazz mantiene firmemente en la base del concepto de este álbum, dando como resultado expresado en la sustancia esencial que rodea de la ejecución de los músicos. El resultado es una grabación agradable, meditativa adecuada para ser escuchado en la comodidad de un hogar.

Más información relacionada



Gerardo Frisina - The Latin Kick (2006)

Temas:
01.The Gods Of The Yoruba (Belem)
02.Bite The Nite
03.Cortante
04.Gosto De Que E Bom
05.Jazz Ally
06.Cohete
07.African Sleeds
08.The 7th Day
09.Hush
10.Latin Sleeds
11.Batucafro
12.Senior Rico

Chepin Y Su Orquesta Oriental - El Que Rie Ultimo Rie Mejor

                                                                             

Electo Rosell Horrutiner, más conocido en Cuba como “Chepín”, compositor, violinista y director de orquesta, cultor de géneros populares como el jazz, el son, el danzón, la guaracha y la música clásica, nació en Santiago de Cuba el 7 de noviembre de 1907.
Comenzó su quehacer musical bajo la égida de su padre, José Rosell, al cumplir los 14 años, ingresando después a la Academia Municipal de Bellas Artes para continuar recibiendo clases de teoría, solfeo y violín. A los 16 años compuso su primera obra, un bolero que tituló Mis anhelos, entrando así por la puerta ancha al mundo de la creación musical.
Un año después hizo su primer viaje para actuar en Puerto Rico,  contratado como violinista de la Compañía teatral de Arquímedes Pous, gira que se extendió a Santo Domingo, Venezuela y Panamá.
En 1930 fundó junto a Bernardo Chovén Villalón un cuarteto que fue ampliado poco después a Sexteto, con el nombre de Oriente Jazz. Dos años después ambos convierten este sexteto en la orquesta Chepín-Chovén, que por espacio de 25 años se mantuvo en la preferencia popular y por donde pasaron músicos de la talla de Manuel Licea “Puntillita”, Ibrahím Ferrer, Isidro Correa, Roberto Nápoles y Carlos Quintana.
La orquesta Chepín-Chovén, una de las primeras del país del tipo jazz-band, se mantuvo por espacio de 15 años en la emisora Cadena Oriental de Radio, de Santiago de Cuba, popularizando la guaracha y emulando con la de Mariano Mercerón en los escenarios santiagueros.
Entre sus obras musicales sobresalen los boleros Murmullo y Elba, los danzones Bodas de oro, Diamante negro y Reina Isabel, y la guaracha El platanal de Bartola.
El primero de abril de 1984 falleció en su natal Santiago de Cuba Electo Rosell “Chepín”, quien llegó a ser uno de los más importantes músicos cubanos del siglo XX._José Pendás (decubajazz)


Más información ralacionada

                                                                               

                                                                               

Chepin Y Su Orquesta Oriental - El Que Rie Ultimo Rie Mejor (1959)

Temas:
01.Eran Dos Amigos
02.Mi Dilema
03.Ya Viene El Dia
04.Elba
05.Rincon Tropical
06.Farruquiña
07.Lazo Eterno
08.La Espina
09.Murmullo
10.Flor Primaveral
11.Calle Enramada, Santiago
12.Mi Catalana

Información cedida por Osvaldo M.

Marea Alta - Live In Buckhead

Antes de su establecimiento en la ciudad de Atlanta, Marea Alta ha estado actuando regularmente en clubes nocturnos y en varios eventos culturales durante los últimos siete años en la capital del estado de Florida, Tallahassee. Originalmente, el grupo tenía su sede en el área de Tampa Bay durante la década de 1980. En 1984 el proyecto Marea Alta alcanzado popularidad en el extranjero cuando uno de sus composiciones originales alcanzó el top ten hit parade en Caracas, Venezuela (posición número cuatro por tres semanas consecutivas y siete meses en una fila dentro de las listas de éxitos musicales de Venezuela). En la actualidad, Marea Alta cuenta con un amplio inventario de composiciones originales que se ha apoderado de los oyentes y participó en cientos de actuaciones en directo.

El CD de Marea Alta: Viva en Buckhead es un ejemplar perfecto de la música Marea Alta ofrece en el escenario. El Viernes, 03 de marzo 2006 Marea Alta realiza a Sambuca Restaurante (Buckhead, Atlanta). En esta ocasión, el grupo compartió el escenario con un invitado especial, Fono Jazz y Jazz de Universal guitarra cantante Leo Quintero. Una parte de la Alta Marea espectáculo con Leo fue grabado y Marea Alta: Viva en Buckhead fue lanzado el 24 de agosto de 2007 en el concierto de lanzamiento del CD de Marea Alta en el Centro de Bellas Artes Callanwolde en Atlanta, Georgia. Este concierto fue un éxito total. Este CD contiene parte del material musical de la serie ya citada en el Sambuca. Este CD en vivo funciones de calidad saxofonista Nick Longo, el percusionista América José De La Cruz, el teclista J. Santiago Núñez (director musical Marea Alta) y Leo Quintero en guitarra. formal Marea Alta guitarrista Billy Wilkie también juega en algunas de las pistas.

Una de las canciones de este CD en vivo ("Cool Jam") fue seleccionado por la red de PBS en Australia para su inclusión en un CD que contiene una colección musical llamado "Un punto de vista de América: vol. III ". Esta es la segunda vez que la red australiana de PBS ha elegido Marea Alta entre un catálogo de artistas de jazz internacionales que deben incluirse en esta edición especial adicional que contiene la música de jazz latino en todo el mundo. Este tema ya ha sido emitido dentro de la programación regular de 106.7MHZ PBS-FM en Melbourne, Australia, en el espectáculo musical de "Jazz Fiesta" (un programa de radio muy popular de la fusión de Jazz y Latin Jazz producida y presentada por Saúl Zavarce).

Con los años, Marea Alta ha sido periódicamente aparece dentro de la programación regular de varias estaciones de radio de jazz-orientadas en el norte de Florida, Georgia y en el extranjero (Venezuela y Australia). Recientes apariciones área han incluido varios festivales de Jazz de Atlanta, el Festival de Riverbend (Chattanooga, TN), Museo Fernbank de Martinis & IMAX, Grand Hyatt Hotel Domingo Jazz Brunch, Sambuca Jazz Café, el Centennial Olympic Park, Parque de la Ciudad de Woodstock, el Festival de Sandy Springs, locales de televisión (NBC y FOX) y programas de radio y numerosos eventos privados y beneficios.

Los miembros de la banda son músicos profesionales que tienen amplia experiencia en los ámbitos de la grabación y actuación en directo. El estilo musical de Marea Alta es la categoría de Jazz Latino Pop / Smooth Jazz. Marea Alta incorpora la estructura de improvisación del jazz en un esquema de múltiples ritmos latinos y atractivos arreglos melódicos. El resultado final de esta batidora musical se caracteriza por su capacidad de capturar el gusto musical de múltiples audiencias. La música tropical y fresca del grupo ha sido descrito como un estilo frente a la playa encantadora, como una brisa fresca a la deriva fuera de una marea alta (Marea Alta) en una zona litoral, cálido y soleado. La música de Marea Alta está diseñado para llegar al oyente atento en busca de un original y brillante sonido. Marea Alta ofrece sin duda un agradable viaje de los ritmos contemporáneos y una expresión musical muy bien. El CD de Marea Alta: Viva en Buckhead es la cristalización en el registro del sonido único, brillante, vibrante y enérgica de Marea Alta.





Marea Alta - Live In Buckhead (2007)

Temas:
01.Cool Jam
02.Atlanta
03.Credit Card
04.Arrecife
05.Monte Carlo
06.Peligroso
07.Mexico Beach 
08.St Pete
09.Montage 
10.Seabreeze
11.November
12.Mahi-Mahi
13.Dodge City

Musicos:
J. Santiago Nuñez: Keyboards, Orchestration & Percussion 
Nick Longo: Alto Sax 
Billie Wilkie: Guita (tracks 02, 03, 05, 06, 07)
José Luis De La Cruz: Percussion 

Musicos invitados:
Leo Quintero: Guitar (tracks 01, 04, 08, 09, 10, 11, 12, 13)
Darrell Dodge: Additional Keyboards (tracks 02, 11)

Olga Guillot-Amor es Pasión

Olga Guillot ( Santiago de Cuba, 9 de octubre de 1922 - Miami, 12 de julio de 2010) fue una cantante cubana de boleros conocida como "La reina del bolero".

Desde muy pequeña se mudó a La Habana y fue ahí cuando formó al lado de su hermana Ana Luisa, el dúo Hermanitas Guillot, que se presentó con éxito en el programa de radio "La Corte Suprema del Arte". En 1938 inició sus preparación musical con maestros como la soprano Hortensia Cohalla y el cantante Mariano Meléndez. 

A principios de la década de 1940 formó parte como segunda voz, del cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo. El pianista Facundo Rivero, quien también formó parte de dicho cuarteto, descubrió las posibilidades de Olga como solista y la hizo debutar en La Habana en 1945, en el exclusivo Zombie Club.

Un año después, la cantante grabó la versión en español de la melodía "Stormy weather" (Tiempo tormentoso o Lluvia gris), composición que cantaron otras grandes voces de la música como Billie Holiday, con la que alcanzó un éxito sin precedente. Ese mismo año, la Asociación de Críticos la seleccionó como la cancionera más destacada de Cuba. Ese hecho sirvió para que Miguelito Valdés la llevara a Nueva York a realizar unas grabaciones para el sello Decca Records. En 1948, el tenor René Cabell la llevó a México, donde filmó su primera película:"La venus de fuego", junto a Meche Barba. La cantante también grabó algunas piezas acompañada de la Orquesta de Gonzalo Curiel. 

En 1952 y 1953 recorrió casi toda Latinoamérica y grabó con el respaldo del pianista y compositor Juan Bruno Terraza. En 1954, firmó contrato de exclusividad con el sello Puchito y grabó "Miénteme", del mexicano Chamaco Domínguez. De 1954 a 1956, la Unión de Crónica Tele-Radial la proclamó la "Mejor Voz Cancionera de Cuba". En 1957 regresó a México, donde impuso en el primer lugar el bolero "Tú me acostumbraste", de Frank Domínguez. También grabó para la firma Musart, acompañada por el maestro José Sabre Marroquín. En 1958 viajó a Europa y actuó en el Palm Beach Casino, de Cannes, Francia. 

En 1961, como resultado de su oposición a la Revolución cubana decide abandonar Cuba y trasladarse a Venezuela, para posteriormente radicarse en México em forma definitiva. El mismo año se le entregó el Disco de Brillante por sus altas ventas, las mayores en Cuba de 1954 a 1960. En 1963, la Academia de Artes John F. Kennedy de Hollywood, le otorgó el premio Palmas de Oro como la Mejor Bolerista Latinoamericana. 

Reconocida ya como una gran figura, el 31 de octubre de 1964 realizó su primer e histórico concierto en el Carnegie Hall de Nueva York. Fue la primera artista de habla hispana en presentarse en ese prestigioso teatro. Ese año, el compositor mexicano Luis Demetrio compone para su voz el bolero "Voy", que sería un gran éxito. 

Cantó también al lado de Los Panchos y triunfó en España. Llevó la pieza "Adoro", de Armando Manzanero a la fama mundial. Grabó el tema "Me muero, me muero", de la mexicana Lolita de la Colina, con la que se le consideró la "Pionera de la Canción Erótica". 

En 1988 celebró sus bodas de oro como intérprete estelar de la canción melódica. Ha participado en 16 películas (una de ellas, un célebre largometraje documental sobre la música cubana estrenado en 1964 titulado Nosotros, la música, donde cantaba junto a otro mito cubano, Bola de Nieve. 

En pocos años, Guillot conquistó al público con su manera apasionada de interpretar temas como "Tú me acostumbraste", "Miénteme" y "La gloria eres tú", entre otras, que fueron escuchadas en su voz por primera vez en muchos de los escenarios más importantes de América Latina, Europa y Asia. 

La Guillot es considerada "La Madre del Bolero" y una de las figuras más trascendentales de la historia de la canción del siglo XX. También firmó contrato de exclusividad con la empresa discográfica Warner Music en 2000. 

Hablar de Olga Guillot es recordar a cantautores como Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán y José Antonio Méndez. Olga llevó el bolero a niveles de clásico, por lo que los especialistas no dudan en llamarle "La Reina" del género. De su música también es característica la fanfarria al final de sus canciones, mientras Olga cantaba sostenía la nota al final. Reside desde hace décadas en México y en Miami (Estados Unidos). Ha grabado unos 60 discos a lo largo de su carrera y varias calles del mundo llevan su nombre. Ella es Madrina de José José. 

Con una carrera de 20 discos de Oro, 10 de Platino y uno de Diamante, Olga Guillot, o "La Reina del Bolero" es reconocida como toda una institución de la canción popular que sigue cantando por los escenarios del mundo. Fallece la Madre del Bolero con su inigualable estilo interpretativo el 12 de Julio de 2010 en Miami, debido a un infarto al corazon.~(wikipedia)


Miami, Florida - La cantante cubana Olga Guillot, conocida como La Reina del Bolero, falleció el lunes a sus 87 años en la ciudad de Miami. Guillot, oriunda de Santiago de Cuba, había ingresado días atrás a un hospital local a causa de una dolencia que aún se desconoce. 


Descansa en paz, siempre estaras entre nosotros, gracias por todo lo bueno que has dejado.





Olga Guillot - Amor es Pasión (2002) 

Temas: 
01.La Gloria Eres Tú 
02.Campanitas De Cristal
03.Total 
04.No Vale La Pena 
05.Cuando Tu Quieras 
06.Tuya 
07.Comunicando 
08.Dime 
09.Oye Corazón 
10.En Nosotros 
11.Aunque Tu Me Olvides 
12.Qué Poco Me Conoces 
13.Por Nuestra Cobardía 
14.Raro Hechizo 
15.Franqueza 
16.Cómo Te Atreves 
17.Que Nadie Se Entere 
18.Enamorada

Abelardo Barroso - Las Voces Del Siglo

Abelardo Barroso es uno de los grandes del son,y a la vez, el nombre de una carrera artística asombrosamente brillante y extensa. Como tantos otros músicos populares, desempeño oficios humildes para "el pan ganar" a la vez que cantaba, muy joven, muy lleno de energía y esperanza a inicios de la década de 1920. Su voz está en las primeras grabaciones del legendario Sexteto Habanero, agrupacion que fundó una tradición sonera que aún hoy se adelanta. También fue estrella de otros grupos soneros de altos quilates, como el Sexteto Boloña y el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro.
Cuando el danzón comenzó a ser cantado, Barroso lo entonó con éxito, y cuando el género se sintetizó en una forma más viva, cantable también el danzonete, Barroso se convirtió en uno de sus primeros y más celebrados intérpretes. Fundó una orquesta tipo charanga con Orestes "Macho" López en los años 30 para seguir haciendo bailar a los cubanos, a la vez que aparecía enla radio o en un baile cantando con el grupo que lo solicitara, invitado como algo especial, como un testigo de épocas doradas. Cuando parecía que Barroso pertenecia definitivamente al pasado, trabajaba en los muelles hacia 1955, debutó con una orquesta de nueva creación que se sumaba a "la locura" que trajo el chachachá a todos los ámbitos de nuestro música popular. Fue Benny Moré, gran admirador suyo, quien lo recomendo al propietario de la casa de discos para que comenzara a grabar con la Sensación, de Rolando Valdés.
Una nueva generación lo descubria y de buen agrado le escuchaba cantar guarachas. boleros y rumbas. Así se mantuvo, en programas de television y radio, bailes populares y fiestas de carnaval. Barroso, con la orquesta de Rolando Valdés, cosechó aplausos jovenes con El guajiro de Cunagua, Un brujo en Guanabacoa, El huerfanito,
El panquelero, La cleptómana ... viejas tonadas que cobraban nueva actualidad, como si fuesen nuevas. Aquel segundo aire lo impulsó a grabar más, con la Sensación, y también con un conjunto que para el efecto formó Severino Ramos.
En uno de sus LP de filiales de los años cincuenta lo llamaron "El alma de Cuba ", muestra del respeto que inspiraba a más de tres décadas de su debut fonográfico.

Este CD contiene algunos de esos discos conlos que Abelardo Barroso demostró que los años no habian logrado hacer gran mella de su voz, más que añejarla sabrosamente como el buen rOn. Su expresion sonera y su buen gusto como intérprete se mantuvieron inalterables mientras cantó. Hay aquí guajiras de antología, como Alborada y El amor de mi bohío; Como arrullo de palma, la famosa criolla de Lecuona, y boleros "fuertes" como Te odio y Dome un trago, tabernero ... Claro que hay más joyas, basta colocar el disco y escuchar sones, afros y pregones que Don Abelardo convirtió en inmortales.
Barroso estuvo por la tierra entre el 21 de septiembre de 1905 y el 27 de septiembre de 1972. En el gran mundo de la música cubana se ha quedado para siempre.~Sigfredo Ariel



Abelardo Barroso-Las Voces Del Siglo (2006)

Temas:
01.El Panquelero / Pregón / Abelardo Barroso (1956)
02.El Amor De Mi Bohío / Guajira / Julio Brito (1957)
03.Lágrimas Negras / Bolero Son / Miguel Matamoros (1957)
04.Alborada / Guajira Son / Celia Romero (1957)
05.Te Odio / Bolero /Félix B. Caignet (1957)
06.Como Arrullo De Palma / Bolero / Ernesto Lecuona (1957)
07.Dame Un Trago Tabernero / Bolero / Rafael Ortiz (1957)
08.No Hay Como Mi Son / Son / Luis "Lili": Martinez Griñán (1956)
9.El Huerfanito / Bolero / Bienvenido Julián Gutiérrez (1956)
10.El Brujo De Guanabacoa / Afro / Hermenegildo Cárdenas (1956)
11.La Cleptómana / Bolero / Luna Acosta (1956)
12.Longina / Bolero / Manuel Corona (1956)
13.Bruca Maniguá / Afro / Arsenio Rodríguez (1956)
14.El Guajiro De Cunagua /Guaracha / Juana González (1956)
15. Tiene Sabor / Son / Ro/ando Va/dés e r Piñeiro (1956)

Orquesta Sensación:1,8,9,10,11,12,13,14, y 15
Conjunto Gloría Matancera:2,3,4,5,6, y 7