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jueves, 20 de agosto de 2020

Baila Mi Gente - Poncho Sanchez A Night at Kimball's East (2002)


Pablo Sánchez (Laredo, 30 de octubre de 1951), conocido artísticamente como Poncho Sánchez es un percusionista (conguero), cantante de salsa y líder de una destacada banda de latin jazz y música cubana. Se distingue su sonido jazzistico por la excelsa combinación de ritmos afrocubanos y el jazz, aparte de que usa una palabra muy singular en él, que lo distingue de los demás: ¡Vaya qué sabroso!
Hijo de mexicanos (su padre es de Jalisco y su madre de Nuevo León), es el menor de once hijos y quinto varón.? De formación autodidacta, es considerado como uno de los más grandes percusionistas de jazz latino o latin jazz. Creció en Norwalk, California iniciándose en la música desde niño tocando guitarra, flauta, batería y timbales. Posteriormente se interesó por el canto hasta descubrir su verdadera pasión, que son las congas.
Además de su obra en solitario, Sánchez ha interpretado con artistas y grupos como Cal Tjader, Mongo Santamaría, Hugh Masekela, Clare Fischer, Tower of Power, Terence Blanchard entre otros. 2000: Sánchez y su grupo ganaron el Grammy Award for Best Latin Jazz Album por su álbum Latin Soul...

"Baila Mi Gente" Poncho Sanchez A Night at Kimball's East (2002)

La presentación de este concierto presenta un animado jazz latino del octeto de Poncho Sánchez. Hay algunas contribuciones fuertes del trompetista Sal Cracchiolo, el trombonista Art Velasco y el saxofonista Gene Burkert junto con los percusionistas. La cantidad excesiva de voces grupales y el material a menudo rutinario (si es infeccioso) mantienen este conjunto fuera de lo esencial, pero los muchos fanáticos de Sánchez deberían disfrutarlo.

Músicos:
Congas, Percussion, Lead Vocals - Poncho Sanchez
Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Flute - Gene Burkert 
Bass, Backing Vocals – Tony Banda 
Bongos, Percussion, Backing Vocals - José "Papo" Rodriguez* 
Piano - David Torres 
Timbales, Percussion - Ramon Banda 
Trombone, Backing Vocals - Art Velasco 
Trumpet, Flugelhorn - Sal Cracchiolo 

sábado, 15 de agosto de 2020

Henri Guédon - Afro Temple



Henri Guédon (nacido el 22 de mayo de 1944 en Fort de France en Martinica - fallecido el 12 de febrero de 2006 en París, Francia, tras una operación de corazón) fue un percusionista francés de Martinica. Su primera banda se llamaba La Contesta y la organizó cuando tenía 20 años. Fue galardonado con un Maracas d'or el primer año que se concedieron los premios. En 1983, Philippe Langlais le invitó a componer una mezcla de música clásica y jazz con su orquesta, la composición resultante se llamó Opéra Triangulaire. Fue campeón de judo entre 1963 y 1965. Múltiples álbumes fusionaron los ritmos antillanos con otras músicas del mundo. Guedon contribuyó a exportar el nuevo sonido latino de los años 60 y 70 -guaguanco, boogaloo, salsa, descarga- a Francia y al resto de Europa. Cuando Guedon empezó a colocar sus instrumentos de percusión en la parte delantera del escenario, al estilo de su gran influencia Ray Barretto, el público francés se quedó sorprendido e intrigado. Muy pronto, grandes como El Conde y Pacheco estaban de gira por Francia. Si no fuera por Henri Guedon, Europa podría haber tardado años en avanzar desde el mambo y el chachachá._ (wikipedia)

El jazz interpretado en Francia por músicos franceses, a los que se suman artistas de todos los orígenes, merece nuestra atención porque la música que se interpreta aquí proporciona a menudo un placer equivalente al que se busca en los confines del mundo.
El "Afro Temple" de Guédon es un jazz solar, con los colores de un verano eterno, constantemente azul profundo, pero no sin tormentas, borrascas y relámpagos intermitentes. El título general hace referencia, como es habitual, a un tema en el que se celebra una misa africana según el rito yoruba, en el que Guédon se aplica a la percusión (en gopishang, campana tubular, timbal, guijada o gong) y en el que brilla el tenor de Enrique Femondez, uno de los grandes colaboradores del disco.
En este álbum, el espíritu del continente negro y el de Europa se mezclan, llevando los perfumes de las Antillas. Zoulou es beou de jazz latino, Nêg Macouba una biguine donde la conga sustituye al tambor de bata, que vuelve en Ese Huevo Quiere Sal, un homenaje a la salsa de Machito. Estos tres temas cuentan con notables solistas: en el primero, Bobby Rangel (flauta y soxofón soprano) y Pedro Pereo (piano), en el segundo, Arturo Sandoval (trompeta), en el último, Glem Ferrls (trombón).
En cuanto a Sêpen Maig, orquestado por Fernández y que reúne biguine, bomboa, mozambique y cubana, revive el viejo "hit" de Alexandre Stellio: toda la tradición martinica estalla como un torrente de inmenso dolor y alegría._ Lucien Malson (Le Monde)
                                                                            
                                                                                  

Henri Guédon - Afro Temple (1984)

Temas:
01. Nêg' Macouba (H. Guédon)
02. Ese Huevo Quiere Sal (H. Guédon)
03. Zoulou (H. Guédon)
04. L'Orage (H. Guédon)
05. Fanfaria Seis Por Ocho (E. Fernandez, H. Guédon)
06. Sêpen' Maig (Traditional)
07. Afro Temple (H. Guédon)

Musicos:
Henri Guédon (Percusión, mezclado)
Enrique Fernández (Flauta bambú), clarinete, saxo tenor)
Russel "Skee" Farnsworth (Bajo, piano)
Pedro Perea (Piano, sintetizador)
Glen Ferris (Trombón)
Bobby Rangel (Flauta, saxo soprano y tenor) 
Tony Barrero (Trompeta, trompa)
Anacaona Guédon (Voz "efectos")
Pedro Urbina (Voz, maracas, claves)
Shamyal Maitra (Goblet drum "Tabla", en tema #4)
Christian Nicolas (Percusión)
Wilson "Shamboo" Corniel (Percusión) 
Arturo Sandoval (Trompeta, en tema #1)
André Rougier (Director de orquesta, en tema del coro #7)
Henri Texier (Contrabajo, en tema #4)
Arreglados: Enrique Fernandez, en tema #4, #5, #6, Henri Guédon, en temas #1, #3, Hilair Durand en temas #1, #3, Mattias Pizaro en temas #4, #7, Skee Farnworth en tema #2

martes, 11 de agosto de 2020

No Te Pases - Manolito Simonet y su Trabuco (2007)


"No Te Pases" Manolito Simonet y su Trabuco (2007)

Manolito Simonet y su Trabuco, fundada por Manolito Simonet, esta orquesta con textos, sonido y timbre novedoso, es considerada una de las más importantes del panorama sonoro actual de Cuba.
Fusiona géneros tradicionales como el son montuno, la guaracha y el bolero con otros más contemporáneos. Promueve la mejor música popular bailable cubana, a través de un exitoso repertorio y amplia discografía.
Entre los cantantes que marcaron época dentro de la agrupación, están Sixto Llorente “El Indio” y Rosendo Díaz “El Gallo”. Han compartido escenario con varios artistas nacionales y extranjeros. entre ellos Los Cuatro, Yulién Oviedo y Alexander Abreu.

jueves, 6 de agosto de 2020

Los Gofiones - Cuba


La agrupación de música popular Los Gofiones nace en Las Palmas de Gran Canaria el 3 de octubre de 1968 cuando un grupo de amigos acude al Jardín Canario, en Gran Canaria, convocados por Totoyo Millares, con el fin de crear un colectivo capaz de realizar labores de investigación y de rescate en el campo del folclore canario. En aquella reunión, también estuvieron presentes personalidades del mundo de la cultura canaria como Agustín Millares, Pepe Alemán o Cho-Juaá. Entre todos establecieron las bases del que ha sido, a lo largo de los últimos 46 años, uno de los grupos musicales emblemáticos de nuestra cultura.
Con el paso del tiempo, la proyección musical del colectivo ha traspasado las fronteras insulares. Son conocidos dentro y fuera del territorio nacional gracias al riguroso trabajo desarrollado a lo largo de su ya dilatada trayectoria.
Considerado por la crítica especializada como uno de los mejores conjuntos musicales de Canarias, Los Gofiones han trascendido más allá de la esfera musical, siendo uno de los escaparates sociales que ha dado cumplida muestra de las inquietudes culturales de la ciudad que les vio nacer, lo que se refleja en las constantes muestras de consideración y afecto recibidos por el gran público e instituciones públicas y privadas de Canarias. En la actualidad, la agrupación está compuesta por 39 músicos - instrumentistas y cantantes - de diferentes procedencia social, edad, ideología o profesión, conviviendo hoy en día cuatro generaciones en el grupo._ (facebook)

Los Gofiones es una agrupación de música popular canaria, de la isla de Gran Canaria, compuesta por unos cuarenta cantantes e instrumentistas, creada a iniciativa de Totoyo Millares Sall. Son poseedores de una amplia discografía e importantes reconocimientos. Su trabajo en el campo de las raíces folclóricas se compagina con la búsqueda de nuevas fórmulas musicales y escénicas. El paso del grupo por distintos países y el vínculo que une a Canarias con Latinoamérica han servido para ampliar su repertorio con la música de otras latitudes.
El grupo nace el 3 de octubre de 1968, en Las Palmas de Gran Canaria, cuando un grupo de amigos acude al Jardín Canario, convocados por Totoyo Millares con el fin de crear un colectivo capaz de realizar labores de investigación y de rescate en el campo del folclore canario. En aquella reunión también estuvieron presentes personalidades del mundo de la cultura canaria. Entre todos establecieron las bases del que ha sido, a lo largo de los últimos 50 años, uno de los grupos musicales emblemáticos de Canarias.
En 1969 Los Gofiones realizan su primera actuación en el Teatro Pérez Galdós de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, a la que siguió la grabación de su primer disco en el año 1970. El grupo musical, compuesto por unos cuarenta músicos, ha recorrido a lo largo de los años el archipiélago canario y la península. Su música también ha sido escuchada en países europeos como Portugal o Alemania e iberoamericanos como Venezuela, Cuba, Chile, Uruguay o Argentina.
Este grupo grancanario ha estado presente en multitud de manifestaciones populares del archipiélago, festivales, romerías y programas de televisión. Cabe destacar su participación en el festival Atlántica (1995), el WOMAD (1993 y 2001), o el haber sido pregoneros del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria en el año 2000. También participó en el XVIII Festival del Caribe, en Santiago de Cuba (1998), y en el Primer Festival Internacional de Folclore BAFOCHI (Chile, 2008), en representación de España. En junio del año 2014 presentaron en el Teatro Cuyás y sus alrededores "El crimen de la perra Chona", espectáculo que durante cuatro días de función fue merecedor del reconocimiento de público y crítica.
Entre los numerosos artistas junto a los que han trabajado, destacan: Silvio Rodríguez y Celina González, en el álbum "Cuba"; Lucrecia, Tamara y Tinguaro en el álbum "Por una cabeza"; Braulio, en el tema "Distintos"; Mary Sánchez, en el álbum "Homenaje a Néstor Álamo"; Domingo Rodríguez Oramas, "El Colorao", en el álbum "Estameña"; Los Sabandeños, con quienes protagonizaron la histórica gira "Manta y Estameña". Han compartido escenario con Cecilia Todd, Braulio, Kepa Junkera, José Antonio Ramos, Los Coquillos, y un largo etcétera. En marzo de 2018, el grupo conmemora sus 50 años sobre los escenarios con el espectáculo '50 años por ti',1​ en los que hacen un repaso por su trayectoria en este medio siglo._ (wikipedia)





Los Gofiones - Cuba (1996)

Temas:
01. Mama Son De La Loma 
02. Alli 
03. Cha-Cha-Cha 
04. La Sitiera 
05. Lagrimas Negras 
06. Dos Gardenias 
07. Decimas Del Encuentro 
08. Retorna 
09. La Negra Tomasa 
10. Juramento 
11. Yo Soy El Punto Cubano 
12. Estoy Hecho Tierra

Con la participación de Silvio Rodríguez y Celina Gonzáñez, Grabadas sus voces en los Estudios Ojalá (La Habana - Cuba), entre marzo y abril de (1996)

viernes, 31 de julio de 2020

Emilio Vega - Soltando Energía (En Vivo)


Emilio Alberto Vega (Ciudad de La Habana, 8 de agosto de 1960). Pianista, compositor, arreglista, percusionista, director musical / Orquesta y productor musical cubano.
En el 1969 curso estudios musicales en la Escuela Elemental de Música Manuel Saumell. Entre 1978 a 1981 curso estudios de nivel medio en la escuela Amadeo Roldan. Entre 1982 a 1986 curso estudios de licenciatura en música, en la especialidad de percusión y piano en el Instituto Superior de Arte (ISA).
Inicia su carrera como productor musical en el año 1994, trabajo en la coproducción musical para cine, la historia cubano-hungara de Robinson Crusoe (1987).
Realizo los arreglos y música original para la pelicula cubana de animación "Vampiro en la Habana II", realizo la música para el documental "Pelea de Gallo" de la realizadora Gloria Torres, además de varias producciones musicales para "Mundo Latino" y "Red de Avispas" co-producción Franco-Cubana-Brasileira.
Ha compartido Trabajos con destacados músicos y productores: Alejo Stilve; Phillips Gaillard (Poligram); Rosa León; Seju Monzón (Latín Soul); Alex Zequeira; Guy Pratt (Pink Floyd); José Luis Rupérez; Luis Cobos; Alberto Barros (Discos Fuentes); Rick Garson; Ned Sudiette; Jaime Stinuv; Chavi Capella y los productores para Warner The Betman Brothers. Realizo junto a Guy Pratt, bajista de la agupación de Rock Pink Flot, los arreglos musical del serial Linda Green, De la cadena BBC de Londres (2006). Realizo la producción musical y arreglos para la serie de televisión japonesa "Don Quijote" (2004). Trabajo para las disqueras: "Emi Odeon", "Latin Soul", "Discos Fuentes", "Dismedi", "Lusafrica", "Caribe Production", "Bis Music", "Egrem", "Salsa Blanca", "Timba Records", "Unicornio", "Colibri", "Ojala", "Warner Drop West", "Labianca", "Clin", "Pick Up", "Euro Tropical", "Kerkelig Kultur Verkested", "Discos Caramba", "Tumi Misic", "Askan Record".
En su Carrera musical  Emilio cuenta con un amplio recorrido: Fundador del Grupo Proyecto (Jazz) de Gonzalo Rubalcaba (1978). Percusionista Orquesta de Camara Del ISA (1982). Fundador del Grupo vocal Cohesión (1982). Percusionista de la Orquesta Sinfonica Nacional (1983 al 1985). Timpanista en la Orquesta Sinfonica de Oriente (1986). Timpanista y xilofonista en la Orquesta del Teatro Musical de la Habana (1986). Ha trabajado como vibrafonista, baterista, pianista, compositor y teclista en las agrupaciones: Sonido Comtenporaneo; Bobby Carcasses; Layo; Los Yakos; Orquesta Los Tainos; Grupo Pancho Terry; Grupo Moncada; Ángel Bonne; Diakor; Irakere; Opera de la Calle; Kono; Leyenda; Azúcar Band, Anacaona.
Realizo trabajos como percusionista en obras de repertorio como: Zarzuelas, Ballet, Música Contemporánea. Electroacustica junto a destacados músicos cubanos: Juan Piñera, Harold Gramatges, Carlos Fariñas, Edesio Alejandro, José Loyola y el español Juan P. Muñiz.
Ha intervenido como músico acompañante de figuras internacionales de la musica como: Baglietto, Bíser Kirov, Lilia Vera, Toquinho, Joan Manuel Serrat, Guadalupe Pineda, Manuel Mijares, Holly Near, Anna Oxa, Francesco Salvi, Eugenio Bennato, Tony Expósito, Jovanotti, José Feliciano, Billy Preston, Carl Palmer, Moncho, Luis Gardey, Andy Montañez, Juan Carlos Calderón (Cantante Colombiano), Julius Jusef (Pianista Ingles), Olga Serpa, Markia Sierra y Álvaro Torres.
Posee tres nominaciones al Premio de la Edición 23 de la Feria Internacional de la Música Cubadisco 2019, que se desarrollará en La Habana del 18 al 26 de mayo.
CD-DVD, el fonograma Soltando Energía, nominado en la categoría de Música Instrumental; título de producción propia -que llega a través de la Casa Discográfica y Editora Musical Bis Music- constituye su debut como compositor de todos los temas, los cuales fueron grabados con su sexteto "Paso al frente", una alineación que forma parte de su gran orquesta "Estrellas de Areíto".
Como Productor otras dos nominaciones: A lo Canelas. 30 aniversario, de Las Canelas de Cuba, en la categoría Tropical Variado. Todos los caminos, de Emilio Morales, en Música Instrumental Vocal.





Emilio Vega - Soltando Energía (En Vivo) (2018)

Temas:
01. Soltando Energía
02. K-Mila
03. Marley Swing
04. De Ti Sólo un Recuerdo
05. First Day
06. Bossa No.1
07. El solitario
08. Calle Línea
09. Interludio
10. Sueño de Juventud
11. Fiesta Antillana
12. Despedida
13. Paso al Frente

Musicos:
-Emllio Vega: Piano y Teclados, Director, Productor, Compositor, Arreglista y Orquestador (Gonzalo Rubalcaba, Moneada, Oiakara, lrakere, actual vlbrafonlsta de Silvio Rodríguez, Jazz Band Estrellas de Areito, 5 Nominaciones al Premio Grammy Latino)
-Juan Carlos Rojas: Batería (Premio Grammy American Awards 2010 Chucho's Steps con el cuarteto de Chucho Valdés, Maraca, Jazz Band Estrellas de Areito) 
-Lázaro Rivero: Bajo (Premio Grammy American Awards 2010 Chucho's Steps con el cuarteto de Chucho Valdés, Maraca, Jazz Band Estrellas de Areito)
-RaúI Verdecia: Guitarra (Gonzalo Rubalcaba, Pucho López, Isaac Delgado, Jazz Band Estrellas de Areito)
-Reynaldo Melián: Trompeta (Premio Grammy American Awards 2010 Chucho's Steps, Gonzalo Rubalcaba, lrakere, Maraca, Buena Vista Social Club, Jazz Band Estrellas de Areito)
-Pablo Cruz: Saxo (Novel revelación)
-Alejandro Bosch: General Manager

miércoles, 29 de julio de 2020

Cha Con Marimba - Omar Sosa,NDR BIG BAND & Jaques Morelenbaum (2010)


"Cha Con Marimba" Omar Sosa,NDR BIG BAND & Jaques Morelenbaum (42 Voll-Damm Festival Internacional De Jazz De Barcelona 2010)
Grabado en el Palau de la Música Catalana - Barcelona

Músicos:
Omar Sosa - piano
Jaques Morelenbaum - arangement & director
Childo Thomas - electric bajo,kalimba,vocals
Marcos Ilukán - percussion - voz
Horacio 'El Negro Hernández' - batería

Es uno de los creadores más en forma del jazz actual, y también uno de los más libres. Cubano de nacimiento, africano de raíces, barcelonés de adopción y auténtico artista universal, nuestro festival ha vivido en los últimos años el imparable ascenso de Omar Sosa. Su debut en el Palau de la Música no podía ser más espectacular: presentará Ceremony, el disco que ha grabado con la NDR Big Band, grabación celebrado como una de las aportaciones más originales del 2010. Omar Sosa y la NDR Big Band (reforzada también con invitados especiales como el batería Horacio El Negro Hernández) se reencontrarán en Barcelona con el arreglista de este repertorio, el gran Jaques Morelenbaum, que además de dirigir tocará el violonchelo. Noche histórica a cargo de un barcelonés en el festival de jazz de Barcelona. 

Omar Sosa (piano), Childo Thomas (bajo), Marcos Ilukán (percussió, voz), Horacio El Negro Hernández (batería) Jaques Morelenbaum (arreglos y dirección), NDR BIG BAND: Thorsten Benkenstein (trompeta), Ingolf Burkhardt (trompeta), Michael Leuschner (trompeta), Reiner Winterschladen (trompeta), Fiete Felsch(saxo alto), Peter Bolte (saxo alto), Christof Lauer (saxo tenor), Lutz Büchner (saxo tenor), Frank Delle (saxo barítono), Dan Gottshall (trombón), Klaus Heidenreich (trombón), Stefan Lottermann (trombón), Ingo Lahme (trombón y bajo), Stephan Diez (guitarra), Marcio Doctor (percusión).
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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