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domingo, 14 de agosto de 2011

Conjunto Saratoga - Arbolito De Navidad


Fundada en 1952 por el pianista Robertico Alvarez (La Habana 1925) y el trompetista Pedro Balseiro, el conjunto "Saratoga", tratando de tomar ventaja de las fabulosas años cincuenta.
Se registra, se produce en el aire y corre las academias y los cabarets. Su reputación se debe a que acompaña a solistas, Borges Lino, Jesús Navarro, Nico Membiela, especialmente "Tito" Gómez. En los años sesenta fue Emilio del Monte, que es el timbal.

Con este último del Círculo Cubano de conjunto a tocar en Tampa en 1960 para un programa llamado Hay ambiente mi gente. Formación continúa hasta los años ochenta con Robertico cabezas.


Información adicional

Según Orovio (obra citada, pág.444) fue fundado en 1952 por eltrompetista Pedro Balseiro. Según Palacios (obra citada, pág.74) fue fundado en 1947, y dice que ha tenido como directores a Luis Estrada, Roberto Alvarez, Pedro Balseiro y José Francisco Fraga. Se llama así porque tocaba en la marquesina del Hotel Saratoga, situada en la famosa área de los cafés al aire libre frente al Capitolio en La Habana, aunque en verdad el Saratoga estaba separado del resto por la calle Dragones. Como otros conjuntos cubanos, fué una especie de portaviones musical de donde despegaron las carreras de cantantes como Lino Borges, Ñico Membiela, y otros muchos. Según Palacios, estaba todavía activo en 1987.



Conjunto Saratoga - Arbolito De Navidad

Temas:
01.Noche De Paz
02.Ha Nacido El Niño Dios
03.Noche, Cubreme Con Tu Negrura
04.No Se Que Tiene Tu Mirar
05.La Guasima Vamos A Gozar
06.Bigote De Gato Baila En los Barrios De La Habana
07.Invierno En Navidad
08.De Corazon A Corazon
09.Tus Cabellos Parecen Una Rosa
10.Todo En Mi Cuba Es Sabroson
11.Cuando Te Conoci
12.Arbolito De Navidad

Información cedida por Osvaldo M.

sábado, 13 de agosto de 2011

Ñico Saquito - Good Bye Mr.Cat



Benito Antonio Fernández Ortiz mejor conocido como Ñico Saquito , Santiago de Cuba, 13 de febrero de 1901 ; † Habana, 4 de agosto de 1982) fue un músico cubano trovador. Fue compositor, guitarrista y cantante.
A los 15 años se siente atraído por la composición de canciones, decide ser trovador y abandona una prometedora carrera en el baseball. Su sobrenombre de Saquito le viene por su habilidad para atrapar bolas como pelotero.
En los años 1920s, ya tenía un grupo propio aunque más tarde se une al Cuarteto Castillo , con el que realiza numerosas giras a lo largo de la isla.
Luego de esta experiencia, retorna a Santiago y funda Los Guaracheros de Oriente, grupo con el que realiza presentaciones en Cuba, Puerto Rico y Venezuela en los 1950s.
Ñico permaneció en el extranjero hasta que en 1960, debido a las condiciones políticas creadas por la Revolución cubana, el decide retornar a la isla mientras su grupo se queda en el exterior.

La mayoría de sus composiciones son guarachas con letras ingeniosas y picantes sobre la vida personal o eventos comunes. Una de sus composiciones más famosas es la guajira Al vaivén de mi carreta, una balada sentimental de la vida en el campo y de las dificultades de la vida campesina. Algunas de sus canciones más conocidas son Cuidado, compay gallo, María Christina, Al vaivén de mi carreta y Adiós compay gato. Ñico parecía coleccionar los apodos: Saquito, El guarachero de Oriente (por ser el líder de la banda) y Compay Gato (por su canción Adiós compay gato). En los 1960's solía presentarse en el famoso restaurant de la Habana Vieja La Bodeguita del Medio. En 1982 grabó para la Egrem con los grupos Cuarteto Patria y El Duo Cubano, un disco que terminó convirtiéndose en un homenaje póstumo.~es.wikipedia.org


Nota informativa de un seguidor de L'Ostia.

Soy Nieto de Benito Antonio Fernández Ortiz (Ñico Saquito). En un artículo publicado por ustedes con fecha viernes 24 de diciembre del 2010 hacen referencia a que: Ñico nace en Santiago de Cuba el día 17 de enero 1902, dato erróneo. Esto tiene su explicación, no es culpa de ustedes, lo mismo sucede por un motivo: cuando Ñico está en los preparativos para su boda no encuentra su inscripción de nacimiento, por lo cual se vio forzado a buscar dos testigos e inscribirse con fecha 17 de enero 1902, pasaron muchos años hasta que un hermano de Ñico, buscando unos datos en el archivo del registro civil, encuentra por casualidad la inscripción de nacimiento de Ñico, ya no se llamaba Antonio Fernández Ortiz de padres desconocidos, sino Benito Antonio Fernández Ortiz nacido en Santiago de Cuba el 13 de febrero de 1901, hijo de Benito Fernández Junio y Caridad Ortiz Acosta. Este fue uno de los días de júbilo de mi abuelo.

Por lo demás el artículo, en lo personal, me gustó mucho y valoro grandemente el trabajo de promoción que ustedes realizan en torno a la música cubana, que bastante falta nos hace en estos tiempos. Si necesitaran alguna información, música o fotografía referente a la vida y obra de mi abuelo estoy a su disposición.

Sin más: Alejandro Fernández Avila (Nieto de Ñico Saquito)


Letra original de “Maria Cristina”, cedida por Alejandro Fernández Avila (Nieto de Ñico Saquito)

















Más información relacionad



Ñico Saquito - Good Bye Mr.Cat (1982)
Temas:
01. Al Vaiven de Mi Carreta (Guajira)
02. Me Tenian Amarrado con P' (Guaracha)
03. Maria Cristina (Son)
04. Meneame La Cuna, Ramon (Guaracha)
05. A Orillas del Cauto (Guaracha)
06. Estoy Hecho Tierra (Guaracha)
07. Que Lio Compay Andres (Guaracha)
08. Adios Compay Gato (Guaracha)

sábado, 6 de agosto de 2011

Kiki Sanchez-Two Worlds


Nativo de Lima, Perú Kiki Sánchez nació en un ambiente musical. Comenzó su educación formal en el Perú con Coco Macedo y Chávez Edermi. Se convirtió en un músico bien redondeado por tocar con Perú La Salsa All-Stars, Majestic Orquesta (dirigida por su padre, Máximo Sánchez) y Aníbal López, La Unica. Estas experiencias fueron las bases iniciales para su futuro en el extranjero. Viajó a los EE.UU., se estableció en Miami, donde él jugó y estudió con leyendas del jazz como Jim Gasior, Israel López (Cachao), Gerber Mike, Mike Orta, y Eddie Barzola, quien asumió el Kiki Sánchez bajo sus alas. Además, pulió sus técnicas Pianos clásica con Diana Molinari y Cassandra Hanna en el Miami Dade College y Treer Leónidas en la Florida Atlantic University. Por otra parte, Kiki Sánchez participó como músico, arreglista y participó en la pre-producción del álbum, "Blown Away", que contó con Arturo Sandoval y Marcos Frankie y fue nominado en 2005 a un Grammy por Mejor Álbum Instrumental. Además, fue co-producido, realizado e hizo arreglos para el álbum, "La Onda Latina", en colaboración con Frankie Marcos & Clouds, que también fue nominada en 2005 al Mejor Álbum Tropical Tradicional. Por otra parte, Kiki ha trabajado en numerosos proyectos con el productor ganador de un Grammy, Glen Kolotkin, quien es conocido por su trabajo con muchos grandes músicos como Carlos Santana en el álbum "Supernatural". Segundo CD de Kiki es una fusión de Perú-folklórico ritmos con los modernos melodías de jazz.




Kiki Sanchez-Two Worlds (2010)

Temas:
01.Songs Order: 1) It Will Come to Me 2) Abundance 3) Quisiera Ser Caramelo 4) Desires 5) Oita Noma 6) Festejo Lando 7) Days of Wine and Roses 8) Maria Lando
02.2) Abundance
03.3) Quisiera Ser Caramelo
04.4) Desires
05.5) Oita Noma
06.6) Festejo Lando
07.7) Days of Wine and Roses
08.8) Maria Lando

Musicos:
Kiki Sanchez: piano
Danie Berroa: percusion
Edilio Bermudez, Oscar Huaranga, Braulio "Babin" Hernande: bajo
Hugo Bravo, Alexis Cuesta: percusion y vocales
Matt Crowning, Reinier Guerra: bateria
Mark Curtis Beverly: bajo acustico
Peter Francis: trompeta
Koki Leturia: percusion afro peruana
Juan Medrano Cotito: cajon

miércoles, 3 de agosto de 2011

Afrodisian Orchestra-Satierismos



La Big Band presenta su segundo disco, SATIERISMOS, un sorprendente homenaje a Erik Satie a través del funk, el flamenco, el rock y el latin jazz SATIERISMOS Durante el último año Miguel Blanco -compositor, bajista y
líder de la Afrodisian Orchestra- ha buceado a fondo en las renovadoras y vanguardistas composiciones de Erik Satie.
De sus formas, texturas y de esa singular sonoridad entre inocente y extravagante, Blanco ha extraído lo esencial para reinventarlo, convirtiendo cada Gymnopédie, Gnossienne o Nocturne en una obra nueva y sorprendente: tientos, tanguillos, baiao, samba o el groove de la descarga latina sirven de base para una orquestación original ycontemporánea, con brillantes improvisaciones de los solistas de esta Big Band de sonido incofundible que tiene como seña de identidad el mestizaje. SATIERISMOS (Youkali Music, 2011), será presentado en concierto el próximo 27 de septiembre en la sala Barco de Madrid.

La Afrodisian Orchestra mezcla. Mezcla continuamente y de formas inesperadas. Jazz de las últimas cosechas, un toque de música latina, una cucharada de ritmos africanos, una pizquita de rock progresivo y, sobre todo, una buena base de flamenco forman el caldo de la Afrodisian.” Jorge Moreno. Madridceropretensiones “En un intento frustrado de etiquetar esta música, podemos decir fusión de jazz y flamenco, pero hay mucho más: rock, ritmos orientales, latinos, referencias y extrañezas.” Marcos Maggi, Cuadernos de Jazz.
AFRODISIAN ORCHESTRA: Esta big band fundada en Madrid en 2008 nace del proyecto que Miguel Blanco y la mayoría de los músicos compartieron con Jerry González durante 2007 en la Jerry González Big Band. En 2009 Afrodisian publica su primer disco, Mediterraciones. Desde entonces actúa regularmente en la sala Barco de Madrid y ha participado en festivales como el Festival de Jazz de Madrid o el Festival de Jazz de Zamora, entre otros.
Nacido en Barcelona y afincado en Madrid, Miguel Blanco es compositor, arreglista, productor, director musical y bajista.
Graduado en arreglos por el Berklee College of Music, ha sido galardonado en varias ocasiones con premios nacionales e
internacionales de Composición Jazz. A lo largo de su carrera ha participado en proyectos diferentes:
desde bandas vocales, grupos de Pop o Big Bands de Jazz hasta orquestas sinfónicas.
Ha trabajado junto a artistas como Paquito D'Rivera, Omara Portuondo, Olga Guillot, Jerry González, Arturo O'Farrill,
Armando Manzanero, Miguel Ríos, Ariel Rot, M-Clan, La Unión, Pedro Iturralde o Pedro Ruy Blas, entre otros, con los que ha actuado en Estados Unidos, Canadá, Argentina, Cuba, Bolivia, Alemania, Francia e Israel.
Líder de la Afrodisian Orchestra, con quien ha grabado 2 CDs, lideró también el septeto de latin jazz La Calle Caliente, con el que grabó 3 CDs.
Blanco es profesor de arreglos y armonía en el Conservatorio Superior del País Vasco y de arreglos en la Escuela de Música
Creativa de Madrid.







Afrodisian Orchestra-Satierismos (2011)

Temas:
01. Gnossienne 4
02. Intro Tientos
03. Gnossienne 3
04. Gnossienne 1
05. Nocturne Nº 3
06. Les Fils Des Étoiles
07. Gymnopédie 1
08. Gymnopédie 3
09. Gymnopédie 2
10. Airs À Faire Fuir


Musicos:
Sección rítmica:
Miguel Blanco-Bajo y dirección
Israel Sandoval-Guitarra
Marta Sánchez-Piano
Rodrigo Díaz “El niño”-Batería
Jorge Pérez-Percusión
Saxos y madera:
Antonio Lizana-Cante, saxo alto y soprano, flauta travesera
Jaime Muela-Saxo soprano, flauta travesera, flauta alto y nay
Ariel Bringuez-Saxo tenor y flauta travesera
Miguel Malla-Saxo alto y clarinete
Sergio Bienzobas-Saxo barítono y clarinete bajo
Metal:
Fernando Hurtado-Trompeta y fliscornio
Carlos Rossi-Trompeta y fliscornio
Roberto Pacheco-Trombón
Roberto Bazán-Trombón

martes, 2 de agosto de 2011

Omara Portuondo & Chucho Valdés - Omara & Chucho




El pianista y compositor Chucho Valdés y la diva cubana Omara Portuondo vuelven a unir su talento para grabar juntos grandes clásicos de la música cubana en Omara & Chucho, catorce años después de que hicieran Desafíos (1997), repitiendo lugar: el estudio Ojalá de Silvio Rodríguez.

En su primer disco, Desafíos, no quisieron preparar ni ensayar nada, porque querían ver qué pasaba si se metían en un estudio y dejaban volar la imaginación. Omara y Chucho, que se conocen desde que el gran Bebo Valdés (su padre) y ella participaban en el mítico Club Tropicana, vuelven a repetir aquí la misma fórmula. En esta ocasión, la complicidad entre ambos les permitió grabar este disco en tan solo "un día y pico", a pesar de los problemas con la luz.

Omara & Chucho (2011), título de este álbum, contiene grandes clásicos de la música cubana y latina, entre los que destacan "Noche cubana" (de Narciso Cesar Portillo de la Luz, con dos versiones en solitario, una por Omara y otra por Chucho), "Alma mía" y "Esta tarde ví llover" (del mexicano Armando Manzanero, en el que participa el trompetista estadounidense Wynton Marsalis), y se completa con "Claro de luna", "Me acostumbré a estar sin ti" (de Juan Almeida), "Si te contara" (de Félix Reyna), "Huesito" (del colombiano Fredy Solano-Serge), "Mis sentimientos", "Nuestra cobardía", "Babalú Ayé" (de Margarita Lecuona) y "Recordaré tu boca" (de Tania Castellanos).



Más información relacionada de Omara


Más información relacionada de Chucho



Omara PortuondoChucho Valdés - Omara & Chucho (2011)

Temas:
01.Noche Cubana
02.Claro De Luna/Llanto De Luna
03.Ye Decidete Mi Amor
04.Alma Mia
05.Me Acostumbre A Estar Sin Ti
06.Esta Tarde Vi Llover
07.Si Te Contrara
08.Huesito
09.Mis Sentimentos
10.Nuestra Cobardia
11.Babalu Aye
12.Recordare Tu Boca
13.Noche Cubana

Musicos:
Omara Portuondo: vocals
Chucho Valdés: piano
Wynton Marsalis: trumpet (6)
Rossio Jimenez Blanco: backing vocals (8)

sábado, 30 de julio de 2011

Nilson Matta's Brazilian Voyage-Copacabana

Enlace
En el pequeño universo del jazz siempre hay sitio para las sorpresas agradables, para esos descubrimientos inesperados. El último de esos hallazgos ha sido el contrabajista brasileño (residente desde hace 25 años en Nueva York) Nilson Matta, del que acaba de llegar al mercado español, con cambio de portada respecto de la edición original, su disco Copacabana, grabado con su grupo Brazilian Voyage.
Ya desde sus inicios en Brasil, Nilson Matta destacó como uno de los más solicitados músicos en su instrumento, llegando a tocar con luminarias como João Gilberto, Hermeto Pascoal, Nana Caymmi y Luis Bonfa. Tras su marcha a Estados Unidos en 1985 ha formado parte de las bandas de Paquito D’Rivera, Herbie Mann, Paul Winter y Gato Barbieri. Su presencia en los grupos del saxofonista Joe Henderson y del violonchelista clásico Yo Yo Ma ha sido fundamental para lograr los triunfos cosechados (varios Grammys) por estas bandas.
Este estupendo proyecto nace como parte de una propuesta para tocar en una convención sobre cultura brasileña en el The Cooper Hewitt Museum de Nueva York, donde se dio a conocer música de diversas regiones de Brasil. Así, Copacabana se convierte en una aventura musical que refleja diversos aspectos de su país natal, desde el nordeste brasileiro (Pantanal) hasta Río de Janeiro, con el tema que da título al disco.

En este jazz lúdico, brillante, amable y de una belleza fuera de discusión, se encuentra una interesante selección de nueve temas; entre las que hay nuevo material, con cinco temas propios más uno de Harry Allen; como clásicos de la música brasileña, entre los que se encuentran composiciones de Hector Villa-Lobos y Ari Barroso (Brazil). Y entre los músicos que le acompañan no pierdan de vista a la flautista Anne Drummond y al pianista Klaus Mueller.
Si pueden no dejen pasarlo de largo. ~José Manuel Pérez Rey





Nilson Matta's Brazilian Voyage-Copacabana (2010)

Temas:
01.Baden
02.Trenzinho Do Caipira
03.Aguas Brasileiras
04.Brazil (Aquarela Do Brasil)
05.Pantanal
06.Copacabana
07.Saci Perere
08.I Can See Forever
09.Asa Branca/Baiao

Musicos:
Nilson Matta (bass and acoustic guitar (track 6) )
Harry Allen (tenor saxophone)
Anne Drummond (flute)
Klaus Mueller (piano)
Mauricio Zottarelli (drums)
Zé Mauricio (percussion)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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