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miércoles, 16 de junio de 2010

Al DeLory-Hot Gandinga


Al Delory no necesita presentación para los que escuchan la radio.Compositor, director de orquesta, arreglista, productor y pianista, nacido el 31 de enero 1930 en LosAngeles, California. Al DeLory fue teclista Phil Spector famoso y legendario ahora "Wrecking Crew" ayudar a crear el "Wall of Sound" en cientos de discos de éxito para los artistas y grupos en los años 60.

Al DeLory ... formuladas por los ejecutivos de Capitol Records para producir el tercer álbum de Glen Campbell, que luego continuó un legado musical de producir, organizar y llevar a cabo docenas de sesiones de grabación para los artistas más importantes, incluyendo Anne Murray, Wayne Newton, y la Lettermen. Al DeLory ganar dos Grammy, seis nominaciones al Grammy, y una multitud de oro y platino. Al DeLory nuevo vuelve a sus raíces, presentando su segundo CD de canciones latinas sensuales apasionadamente seleccionado y grabado con el estilo de la firma que sólo DeLory Al entrega. Gandinga picante, el picante, recetas de baile de salsa de inmediato poner de manifiesto los auténticos sabores para atraer a establecer. Caliente Gandinga tiene otra sorpresa,Donna la hija de Al DeLory, que canta en dos selecciones, que reúne por primera vez el talento profesional de la música de ambos. "Hot Gandinga" y primer CD Al DeLory de Salsa "Floreado" ... tanto esencial la música latina.





Al DeLory - Hot Gandinga (2009)

Temas:
01.Salsa Canon
02.Chanchullo
03.Hot Gandinga
04.Amor
05.Cachita
06.Zum Zum Babae
07.Salsa Mode
08.Guantanamera
09.La Pegadita

Musicos:
Al Delory: Piano and keyboards, vocals
Miguel Fernandez: Bass, vocals
Dan Sherill: Percussion
Justin Levenson: Percussion
Jimmy Bonilla: Percussion, vocals
Orlando Medina: Percussion
Scott Ducaj: Trumpet
Bernie Walker: Trumpet
Chris Dunn: Trombone
Bill Huber: Trombone
Don Watson: Guitar
Jonathan Yudkin: Violin
Cameron Stone: Cello
Donna Delory: Vocals
Dahlia Garcia: Vocals

Información cedida por Candela

martes, 15 de junio de 2010

Los Papines - Oye Men Listen...Guaguanco


Los Papines son un grupo de percusión y voces, creado en el año 1963 en la Habana por los hermanos Luis, Alfredo, Jesús, y Ricardo Abreu, que sería el director y del cual se derivaría el nombre Los Papines, pues sus allegados lo llamaban Papín.

Proceden de una familia de tradición musical en la rumba, con hasta 11 miembros en esta especialidad. Desde sus inicios alcanzaron gran popularidad en Cuba y en los escenarios internacionales en los que se han presentado por lo llamativo y original de sus presentaciones. Cultivan los ritmos afrocubanos guaguancó, columbia, yambú, y jiribillas entre otros (todos ellos variaciones de la rumba). Son por tanto grandes exponentes de la cultura cubana. Tocan de manera muy peculiar los sones y boleros.

Iniciaron su carrera profesional en clubes nocturnos y cabarets, como el Tropicana, pero al irse consolidando consiguieron actuar en los mejores escenarios de Cuba y del mundo, así como también en la radio y la televisión.

Algunos de los países en los que han actuado son Francia, Rusia, Alemania, Japón, México, Estados Unidos y Canadá. Han tocado junto a destacadas figuras como Tito Puente, Panchito Bejerano, Manteca, Daria Nasaco, Chicho de Benni, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Roberto Roena, Oreste Vilató. Tienen una amplia discografía.

Esta agrupación se renovó con miembros de su familia tras el fallecimiento de uno de sus integrantes. Llevan más de 40 años siendo punteros de la percusión cubana.~wikipedia.org




Los Papines - Oye Men Listen...Guaguanco (1995)

Temas:
01. A Mi Manera
02. Quimbombo
03. Un Pedacito De Cristal
04. Hipocresia Y Falsedad / A Medio Los Cocos
05. Pa Los Rumberos
06. Buenas Noches Che Che
07. El Escapulario
08. En El Balcon Aquel
09. Eron Gri Efo
10. Los Beodos
11. Mi Quinto
12. Tani

Información cedida por Osvaldo M.

African Jazz Pioneers -The Best


La historia de los pioneros de Jazz de África se remonta a los años 1950, cuando el jazz era la moda y las grandes bandas eran el nombre del músico. El difunto Ntemi Edmund Piliso, director y miembro fundador de la AJP, alimentado al grupo desde sus humildes raíces a su reconocimiento internacional actual.

A principios de los 1950's Bra Ntemi Alexandra y su banda All-Star golpeó la vanguardia de la escena del Sur de África 's de música, mezcla de sonido de la banda estadounidense grande con el tradicional ritmo Majuba y Marabi influencias. Los pioneros de Jazz de África disfrutado de un éxito enorme y había una enorme cantidad de seguidores en aquellos días. Lamentablemente todo esto llegó a su fin en los años sesenta con la demolición de Sophiatown, cuando las grandes bandas pasaron de moda. Sin embargo, en junio de 1981, Brasil Ntemi decidió que era hora de volver a unir a la banda y que vuelva en el escenario. Pioneros de África Jazz estaban de vuelta en el camino; siendo su primera actuación en una iglesia de Alexandra. A pesar de las leyes de pases, las prácticas discriminatorias y la censura, los pioneros de África Jazz sobrevivido y evolucionado apartheid su música.

la fama internacional le llegó poco después de su primera gira en el extranjero como parte de la conferencia Casa en Amsterdam en 1987. Después de la relajación del boicot en 1990, los Pioneros Jazz africanos fueron los primeros en viajar por todo el mundo y actuar en festivales en Francia, Japón, Suiza, Inglaterra, España, Alemania, Suecia y Holanda. Durante estos años compartieron el escenario con artistas como Youssou N'Dour, Jones Quincey, Gilberto Gil, Nina Simone y Chick Corea, por nombrar sólo algunos.

Su música ha sido publicado en numerosos países de todo el workd.

Desde esa primera actuación en Alexandra, Pioneros Jazz africanos han evolucionado a un punto en sus conciertos vigorizante se han hecho famosos en distintos lugares en el país y países vecinos. La banda llega a todos, desde la alta sociedad a la liberación y los movimientos de los mítines políticos, incluido el honor de actuar en varias ocasiones por el primer presidente elegido democráticamente país fuera, Nelson Mandela.

La fuerza impulsora detrás de los pioneros ha sido siempre Ntemi Bra. Los músicos han ido y venido, pero siempre estaba en el centro de la banda, para asegurar la continuidad de su sonido único de jazz municipio. Pero aún le resultaba difícil clasificar la música de los Pioneros. Se deriva de Marabi y evolucionado para incluir el sonido instrumental de las bandas de swing grande de Duke Ellington, Count Basie y. Desde los primeros días de la banda, Bra Ntemi ha cambiado de una estructura a otra sin renunciar a nada en el camino.


Un poco más de cincuenta años, los jóvenes Ntemi se conformó con el saxofón, trombón, después de que su querida he robado. El saxofón pronto se convirtió en su marca y fue uno de los saxofonistas mejor y más perdurable del país, hecho por el cual fue honrado por el ministro de Ben Ngubane en agosto de 2000, durante una ceremonia en el parque Morelete, Mamelodi. Bra Ntemi falleció el 18 de diciembre de 2000.

Los pioneros de Jazz de África son en honor a su promesa de Bra Ntemi para mantener la música sonando. El Festival de Jazz Ikageng, establecida en 2001, ha sido nombrado 'La Noche de los Pioneros y AJP cierra cada edición como cabeza de cartel.

Durante los últimos años, se presentaron para el ministro flamenco de Cultura, el Presidente del Parlamento Europeo y el Presidente Thabo Mbeki, entre otros.

En octubre de 2002, los pioneros de África Jazz grabado un CD / DVD con el jamaicano y leyenda del jazz-el 'padrino del ska ", Ernest Ranglin en Downtown Studio, Johannesburgo.

En 2003 vio la Pioneros en una extraordinaria cooperación con la canción de RAU & Compañía de Danza y Rathebe Dolly en 'Sof'town - una' Celebración, que se emitió durante cinco noches a una casa de entradas agotadas.

En 2004, la banda estuvo de gira Holanda y Bélgica, donde fueron recibidos con gran éxito por la prensa y público en general.

Pioneros '76 Jazz africanos más reciente CD titulado, la Tercera Avenida ", una mezcla de composiciones nuevas y viejas favoritas, con luminarias como Phuzekhemisi, Lemmy Especial, Thandiswa Mazwai, Tshola Tshepo y el fallecido Rathebe Dolly, fue liberado por Gallo en noviembre de 2004.

Hay pocas bandas en el sur de África - y, de hecho, el mundo - que presentan el sonido big band más contagiosa y con más logros y el amor simplemente por el género de los pioneros de jazz africano. Con su música maravillosa feliz que celebra la vida, los Pioneros de Jazz de África hará girar la cabeza con alegría.

Más información relacionada



African Jazz Pioneers -The Best Of (2002)

Temas:
01.Hellfire
02.Slip 'n' Fry
03.Emalangeni
04.Shufflin' Joe
05.Skokiaan
06.Ten Ten Special
07.Jive Township
08.Dark City
09.Umbobela
10.Pata Pata
11.Bra Ntemi's Kwela
12.Sondela
13.Bhodlumlilo
14.Nthabiseng

Los musicos pioneros de Jazz de África son los siguientes:
Albert Kumalo - bandleader , guitar
Brahms Hlabatau - tenor sax
Sello Manyaka - alto sax
Mpho Sithole - alto sax
Levy Kgasi - trumpet
Makhosonke Mrubata - trumpet
Phillip Tau - bass
Madoda Gxabeka - drums
Xolani Maseti - keyboards
Khanya Ceza - vocals

lunes, 14 de junio de 2010

Los Hermanos Bravo - Hasta Santiago A Pie

Desde la década del los 50 los Hermanos Bravo, integrado en sus inicios por los hermanos Juan, Félix, Tony Bravo, crecieron en una familia de músicos en la Ciudad de Santiago de Cuba. A Félix en la tumbadora, Juan en la campana y Tony con la guitarra y dirección, se les une en la década de los 60 el percusionista Marcos Barnet (Marquitos), incursionando con éxitos en otros senderos de la música cubana, el de la conga en pequeño formato, con la cual se obtuvo mayor relevancia. Su mérito fundamental, fue el de ser capaces de trasladar a salones, teatros y show artísticos, la fastuosidad de las congas y comparsas santiagueras, con un toque distintivo en los arreglos corales, llevados a grupo de pequeño formato. Cuando sonaba el grupo de los Hermanos Bravo, parecía que había entrado una indetenible conga santiaguera, y era tan solo cuatro hombres con sus voces e instrumentos. El grupo se presento con gran éxito en escenarios nacionales e internacionales. Para finales de la década del 80 acumulaban la impresionante cifra de más de 50 países visitado, entre los que destacan :Canadá, México, Estados Unidos, Jamaica, Martinica, España, Francia, Japón, Zimbabue, Cabo Verde, Argentina, Chile, Panamá, Venezuela, Colombia, Perú, etc. En 1997, se decidió proyectar la integración total del grupo con sus propios hijos, los cuales desde pequeños tenían vocación para la música que hacían sus padres, Añadiéndole el Saxo. No se trata exactamente de un remake del anterior y aunque mantiene la misma línea melódica, incursionan en la fusión de la Conga con otros géneros de la música caribeña, así como en un estudio profundo experimental de todas las variantes de la música de carnaval, según estilo propio de cada región del país.





Los Hermanos Bravo - Hasta Santiago A Pie (1960)

Temas:
01.Hasta Santiago A Pie 
02.Cochita Y Sus Muchachitas 
03.Chattanooga Choo Choo 
04.El Jamaiquino 
05.La Negra Santa 
06.Toma Pa Lo Monte 
07.A La Pelota Con Carlota 
08.Bonche 
09.Kalamazoo 
10.El Jardin Cubano 
11.Doña Mariana 
12.Mi Guachamambo 

Información cedida por O. Martinez

Eddie Palmieri & Friends - At The University Of Puerto Rico


Eddie Palmieri es uno de los pianistas de jazz más Reservas Reservas Reservas Importante de América de la UL ti ma Mitad del Siglo 20, doblar Como ecido con Una Técnica Que Fusiona Influencias bronceado Ubicuo el ja zz, Al Estilo de Herbie Hancock, Thelonious Monk y McCoy Tyner En un contexto de América. No hay puristas heno, tambien ha Mostrado su Voluntad de bienvenida Parr Experimentar con Fusiones de música latina y no latina. Sin embargo, la ONU Pesar De Varias TEMPORADAS Con Los Principales Sellos y numerosos premios y Nominaciones, Que todavía Tiene Que Terminar en la escena musical Estadounidense a lo grande.

Al que Igual su Hermano Mayor Charlie, Eddie comenzo Una ANU tocar ANU Edad Temprana (ocho) y estudio de Piano Clásico al Mismo Tiempo Tocando La Batería. Hizo su debut profesional con la orquesta de Johnny Sequi, en 1955 y eventualmente se unio populares banda de Tito Rodríguez en 1958-60. En 1961, Palmieri Formo su influyente muy banda La Perfecta, Que la flauta y el doble o el triple de Línea de trombón Hecho músicos americanos de Como jazz Herbie Mann nota Tomar, sino-Also Que Mucho Marcó lograr v Parr v CON v Una excelente Colaboración 1966 Cal Tj Ader, El Nuevo Sonido (The Verve). Despues De La Perfecta se separo en 1968 DEBIDO Una Problemas Financieros, Palmieri Toco con el Tico y Fania All-Stars, Grabo con Alfredo "Chocolate" Armenteros corte, Cachao, y Justo Betancourt, y al Igual Que su hermano, ALGUNAS Sesiones de boogaloo latino. Alrededor de Mediados de los Años 60, Palmieri comenzo SUS Estudios Formales de la Organización, y La influencia de Monk se Hizo Más pronunciada en el piano Do de obra de Parr. De de de Mientras tilice Graba Para El sello Coco América ONU Mediados de los Años 70, Palmieri comenzo ONU amplificador Mezclar con la salsa de I +; B, pop, rock, voz español, y la improvisación del jazz. Breve Afiliaciones con Colombia en LOS ULTIMOS 70 años y el Capitolio (en alianza con David Sanborn) en Los Años 80 no lograron Producir ONU avance golpe americano, de de de aunque el Intento of this Último se dirigia directly ONU La Creciente "jazz-lite" del Mercado. Si bien gran Instancia de instancia de instancia de parte de la Producción hacer Como Líder Sigue Siendo Agotados en los Catálogos de América, VARIOS de Sus discotecas Más viejos estan Disponibles en CD; Palmieri Also se ha Mantenido activo en la Década de 1990, Registrando el jazz-Orientadas Palmas (1993) Para El sello Nonesuch normalmente Clásica, Asi Como una serie de Albumes Para El sello RMM. Volvio ONU Jazz Do Día de La Perfecta en abril de 2002 con La Perfecta II en la Etiqueta Concord. Dos Albumes Más Seguido de la Concordia, Rimo Caliente en 2003 y Escucha Aquí en 2005. Richard S. ~ Ginell, All Music Guide


Más Información relacionada



Eddie Palmieri & Friends - En la Universidad de Puerto Rico (1997)

Temas:
01. Vamonos Pa'l Monte
02.Pa'huele
03.Muñeca
04.The Escena Mod
05.Bilongo
06.Chocolate Helado
07.La Malanga
08.Amor Ciego
09.La libertdad Logica
10.Camagueyanos Y Habaneros

sábado, 12 de junio de 2010

Azimuth-Azimuth



Azymuth comenzó su carrera en la década de 1970 cuando Marcos Valle les propuso grabar una banda sonora en LP en homenaje al piloto de Fórmula 1 Emerson Fittipaldi.Una de las canciones se titulaba el Azimut, y después del gran éxito de este disco en Brasil que Marcos preguntó si podían utilizar como nombre para su banda. Este fue el comienzo oficial de Azymuth. En este punto había un cuarto miembro, Ariovaldo - el percusionista del grupo que murió trágicamente a mediados de los años setenta, poniendo en tela de juicio la existencia de la banda.

Su primera grabación como cuarteto fue un EP de cuatro con Polydor, que pasó a ser utilizado en una novela de éxito (telenovela brasileña). Los registros de ventas siguió a la gran popularidad del programa. A partir de este siguió su primer LP con el sello Som Livre y "Linha do Horizonte" (utilizado en otra novela). Este LP presentó otros clásicos como Manha (un estándar en la escena del club de Londres) y Faca De Conta. El sonido único Azymuth nació.

El segundo álbum de Aguia Nao Ven Mosca fue un éxito aún mayor. También fue lanzado en los EE.UU. y Japón en Atlantic Records, con lo que la atención Azymuth internacional. Este LP llevó a la firma de un mundo con el sello de jazz de América del Norte Milestone Records. Para la banda que era algo de una sorpresa - estaban jugando su propia música, que vieron como MPB (Música Popular Brasileña) con un toque de jazz ...Más información



Azimuth-Azimuth (1975)

Temas:
01. Linha do Horizonte
02. Melo dos Dois Bicudos
03. Brazil
04. Faca de Conta
05. Caca a Raposa
06. Estrada dos Deuses
07. Esperando a Minha Vez
08. Montreal City
09. Manha
10. Periscopio

Musicos:
Jose Roberto Bertrami - Keyboards
Alex Malheiros - Bass
Ivan Conti - Drums y Percussion
Ariovaldo Contesini - Percussion
Rogers e Ludwig -Drums
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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