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lunes, 11 de agosto de 2008

Clark Terry & Chico O'Farrill - Spanish Rice


Clark Terry
Spanish Rice tiene todos los ingredientes para una sesión exitosa de música latina: percusionistas ruidosos, un par de guitarras, cuernos picantes, incluso hay una receta de arroz español incluida para los curiosos. Y se puede suponer que Chico O'Farrill, quien fue pionero en el uso de la música latina en un contexto de big band, está ciertamente a la altura de la tarea de establecer un ritmo latino con una expresión profunda y un arte que no esté presente en la música similar del era. Pero lo que realmente limita esta grabación de 1966 en avenidas convincentes es la presencia de Clark Terry, quien aplica la cantidad adecuada de chisporroteo o bochorno a su solo como lo requiere el momento.
Chico O'Farrill
Canciones como "The Peanut Vendor" y "Macarena" (no, esa no) brindan el entusiasmo y la exuberancia prometidos en la portada, creando un ritmo adictivo que se filtra en todo el álbum. Sin embargo, aunque está lleno de arrogancia y exuberancia alegre, si hay un inconveniente importante, es que el material puede parecer demasiado insustancial a veces. "Spanish Rice", por ejemplo, presenta un intercambio humorístico entre O'Farrill y Terry, y un "Happiness Is" manipulado se burla líricamente de varias figuras importantes del jazz; ambos son divertidos, pero ninguno tan satisfactorio a la larga.
A pesar de las pocas fallas, Terry y O’Farrill ofrecen una variedad bastante sabrosa de melodías latinas y ritmos exóticos. Claro, no fueron los más exitosos comercialmente en este tipo de música instrumental latina, pero ¿cuál es la comida más abundante: crema batida (y otras delicias) o arroz español? ~David Rickert (allaboutjazz)

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Clark Terry & Chico O'Farrill - Spanish Rice ( 1966 R-2004 )

Temas:
01. Peanut Vendor
02. Angelitos Negros
03. El Cumbanchero
04. Joonji
05. Que Sera
06. Mexican Hat Dance
07. Spanish Rice
08. Say Si Si
09. Macarena
10. Tin Tin Deo
11. Contigo En La Distancia
12. Happiness Is

Musicos:
Clark Terry - Trompeta, Fliscorno y Vocals
Chico O'Farrill - Organizó, realizó y Vocals
Joe Newman - Trompeta y Fliscorno
Ernie Royal- Trompeta y Fliscorno
Snooky Young - Trompeta y Fliscorno
Everett Barksdale - Guitarra
Barry Galbraith - Guitarra
George Duvivier - Bajo doble
Julio Cruz - Percussion

domingo, 10 de agosto de 2008

Caribbean Jazz Project- feat. Dave Samuels - Mosaic


Caribbean Jazz Project  fue una banda de jazz latino fundada en 1993. El grupo original incluía a Dave Samuels , Paquito D'Rivera y Andy Narell . Después de su segundo álbum, D'Rivera y Narell abandonaron el grupo, aunque ambos regresaron como estrellas invitadas. Bajo el liderazgo de Samuels, el grupo exploró diferentes géneros de jazz latino con una membresía cambiante y numerosos artistas invitados. La banda lanzó nueve álbumes bajo el nombre de Caribbean Jazz Project y uno como banda de acompañamiento para la cantante de jazz Diane Schuur . El álbum final con Samuels, Afro Bop Alliance , contó con la Afro Bop Alliance Big Band con sede en Maryland dirigida por el baterista Joe McCarthy y ganó el 2008Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Jazz Latino . La big band de jazz latino de McCarthy continúa grabando con su propio nombre, y Samuels conserva el nombre del grupo. ~ (wikipedia)

Trabajando en un rincón brillante e innovador del jazz latino y basándose en ritmos jamaicanos, afrocubanos, venezolanos y peruanos para crear un mosaico híbrido (como sugiere el título), el colectivo suelto y rotativo que es el Caribbean Jazz Project se las arregla para ser muchas cosas a la vez, incluyendo una banda de baile con una sensibilidad hard bop, y a veces el conjunto se acerca a ser una orquesta chillout de la nueva era. Sea cual sea la etiqueta que lleven, CJP tiene un sonido brillante y contagioso, liderado por los tonos burbujeantes y acuosos del vibrafonista Dave Samuels y, en tres temas, por los increíbles tambores de acero parlantes de Andy Narell. 
El violinista Christian Howes participa como invitado en "Slow Dance" de Samuels, dándole un toque inquietante y sibilante. Otros momentos destacados en lo que es realmente un mosaico irresistiblemente brillante son la angulosa "Spinnaker", la siempre expansiva "Portraits of Cuba" y la interesante versión de "Nardis" de Miles Davis que inicia la secuencia. CJP, en cualquier encarnación (y los músicos varían aquí casi de pista a pista con Samuels como principal constante), consiguen sonar nuevos y frescos, experimentales y atmosféricos, y aún así familiares y tradicionales, y a menudo todas estas cosas a la vez, dando como resultado una música que es tan fluida como una ola al sol. ~ Steve Leggett (allmusic)
                                                                 
                                                                           

Más información relacionada

Caribbean Jazz Project - feat Dave Samuels - Mosaic (2006)

Temas:
01. Nardis
02. St. Ogredol
03. Portraits of Cuba
04. Afro Green
05. Wazo Dayzeel
06. Slow Dance
07. Spinnaker
08. Mambo de Luna (Para Cachao)
09. Dusk

Musicos:
Dave Samuels (Arreglista, marimba, vibráfono
Alain Mallet (Órgano, piano)
Boris Kozlov (Bajo acústico)
Dafnis Prieto (Batería)
Roberto Quintero (Percusión)
Christian Howes (Violín)
Andy Narell (Steel pans)
Paquito D'Rivera (Saxo alto, clarinete)
Alon Yavnai (Piano)
Oscar Stagnaro (Bajo eléctrico)
Mark Walker (Batería)
Pernell Saturnino (Percusión)

sábado, 9 de agosto de 2008

The Rippingtons - Life In The Tropics

                                                                         

The Rippingtons es un grupo estadounidense de jazz contemporáneo, relacionado principalmente con los géneros smooth jazz, jazz fusión, jazz pop y crossover jazz. Formado en 1985 por el guitarrista y líder del grupo, Russ Freeman, su carrera se ha extendido durante más de tres décadas. Con una puerta giratoria de músicos, Freeman ha sido el único miembro constante. Han inspirado a muchas otras bandas, como "The Stolen Cat Club".
Muchas de sus canciones han sonado en los segmentos de previsión de The Weather Channel Local on the 8s. La mascota del grupo es un sonriente gato de jazz con gafas de sol que aparece en las ilustraciones de todos los lanzamientos del grupo y en su página web oficial...~ (wikipedia)

Life in the Tropics, el primer lanzamiento de Peak Records para The Rippingtons, presenta al guitarrista Russ Freeman y es una gran celebración de smooth jazz con delicias rítmicas que se asemejan al esplendor tropical de un oasis isleño. La belleza natural de cada composición se refleja en el gran talento de los Rippingtons: Kim Stone al bajo, Dave Kochanski a los teclados, Ramon Yslas a la percusión y Dave Hooper a la batería, junto con invitados especiales como los grandes saxofonistas Dave Koz, Eric Marienthal y Paul Taylor, el teclista Bob James y el guitarrista Peter White. La pieza central de este CD es "Love Child", una sensual balada a medio tempo que alterna el brillante trabajo de saxo de Marienthal y Taylor mientras Freeman rasguea un emotivo soneto de cuerda bajo conmovedores sintetizadores y teclados. La romántica voz de Howard Hewitt en "I Found Heaven" invita a redescubrir su intensa pasión por una gran balada de amor. Su letra transmite la excelente capacidad compositiva de Freeman y Gary Brown y su habilidad para conectar con los meloritmos emocionales del oyente. Los frescos sonidos revelados en "Life in the Tropics" seguro que te complacerán por sus elementos melódicos, ritmos, metales y la gran guitarra de Russ Freeman.~ Paula Edelstein (allmusic)

                                                                           
                                                                                

The Rippingtons - Life In The Tropics (2000)

Temas:
01-Club Paradiso
02-Caribbean Breeze
03-Cruisin’ Down Ocean Drive
04-Be Cool
05-Rhythm Of Your Life
06-Love Child
07-Avenida Del Mar
08-I Found Heaven
09-South Beach Mambo
10-Life In The Tropics
11-Island Aphrodisiac

Musicos:
Russ Freeman  (Acustica, electrica & clasica guitarras, keyboards, bajo, coros y vocal)
Kim Stone  (Bajo)
Dave Kochanski (Keyboards)
Ramon Yslas (Percussion, coros y vocal)
Dave Hooper (Bateria, coros y vocal)

Musicos invitados:
“Daisy" Lourdes Villa, Howard Hewett (Vocal)
Eric Marienthal (Saxo soprano & tenor)
Paul Taylor (Saxo alto)
Dave Koz (Saxo)
Ramon Flores, Jerry Hey, Gary Grant (Trompeta)
Bill Reichenbach - Trombon
Bill Heller (Piano y keyboards)
Gary Brown (Keyboards, bajo y coros)
Bob James (Keyboards)
Peter White (Guitarra clasica)
Laurie Hooper, Andi Howard, Michael Angelo Saulsberry (Coros)

viernes, 8 de agosto de 2008

Paquito D'Rivera - Portraits of Cuba

                                                                             

Debido a que Paquito D'Rivera es un improvisador tan convincente, uno recibe con cierta aprensión una sesión muy arreglada y orquestada como Portraits of Cuba. Pero resulta que tal aprensión es injustificada, ya que el saxo / clarinetista cubano todavía tiene suficiente espacio para solos y decir lo que hay que decir. Con esta sesión de 1996, que fue organizada y dirigida por Carlos Franzetti y encuentra a D'Rivera respaldado por combinaciones de hasta 14 músicos, D'Rivera imaginó un equivalente afrocubano de Sketches of Spain de Miles Davis y, sin duda, , hay algunos paralelos. Los arreglos de influencia clásica de Franzetti recuerdan el trabajo de Gil Evans con Davis, y D'Rivera pinta un cuadro de jazz orquestal de Cuba de la misma forma que Davis pintó un cuadro de jazz orquestal de España. La frase clave aquí es "cuadro de jazz" - D'Rivera se acerca a famosas canciones cubanas como "Echale Salsita" de Ignacio Piñeiro y "Como Arrullo de Palmas" de Ernesto Lecuona desde una perspectiva de jazz instrumental; esto es jazz con elementos afrocubanos y clásicos, pero es jazz ante todo. Grabado en Nueva York en la época de la infame Blizzard de 1996, que arrojó hasta un metro de nieve en partes del noreste de Estados Unidos, Portraits of Cuba se encuentra entre las grabaciones más esenciales de D'Rivera. ~ Alex Henderson (allmusic)

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Paquito D'Rivera - Portraits of Cuba ( 1969 )

Temas:
01. La Bella Cubana
02. The Peanut Vendor
03. Tu
04. Tu Mi Delirio
05. No Te Importe Saber
06. Drume Negrita
07. Portraits Of Cuba
08. Excerpt From "Aires Tropicales"
09. Mariana
10. Como Arrullo De Palmas
11. Echale Salsita
12. Song To My Son
13. Theme From "I Love Lucy" 

Musicos:
Paquito D'Rivera (Clarinete, Saxo alto y Soprano)  
Lawrence Feldman (Saxo alto y flauta)  
Andres Boiarsky (Saxo tenor, clarinete y flauta) 
Roger Rosenberg (Saxo barítono, clarinete bajo y fagot)
Diego Urcola (Trompeta y Fliscorno)
Gustavo Bergalli (Trompeta y Fliscorno) 
John Clark (Trompa) 
James Pugh (Trombón)
David Taylor (Trombón bajo)
David Finck (Bajo)
Mark Walker (Batería)
Pernell Saturnino - (Percusión) 
Dick Oatts (Saxo tenor y flauta 1, 6, 9,12)
Thomas Christensen (Saxo tenor y flauta 7, 8, 10, 11, 13)
Lew Soloff (Trompeta y Fliscorno 1, 6 ,9 ,12)
Bob Millikan (Trompeta y Fliscorno 7, 8, 10, 11, 13)
Allison Brewster Franzetti (Piano 1, 2 ,5, 6 ,8, 10)
Dario Eskenazi (Piano 3, 4, 7, 11, 12)
Carlos Franzetti (Piano 13)

Chano Domínguez-Acércate más

Nueva grabación de Chano Domínguez, que recoge ocho temas en formato trío con Guillermo McGill a la batería, George Mraz al contrabajo y la colaboración especial del percusionista cubano Angá.
Entre los temas incluídos en el CD se combinan Standars del jazz con temas de inspiración latina, que van desde el Ana María de Wayne Shorter, Acércate más de Oswaldo Farrés, John´s Abbey de Bud Powell, Solar de Miles Davis, hasta Afroblues, del percusionista Mongo Santamaría.

Mas información relacionada

Acércate más -Chano Domínguez (2006)

Temas:
01-Ana María
02-Acércate más
03-John’s Abbey
04-Cuando vuelva a tu lado
05-Solar
06Afroblues
07-Skylark
08-Rumba marina

Musicos:
Chano Dominguez - Piano
George Martz - Bajo
Guillermo McGill - Bateria
Anga - Percussion

Paul Desmond & Jim Hall - Bossa Antigua

                                                                         

Bossa Antigua es un álbum grabado por el saxofonista de jazz estadounidense Paul Desmond con interpretaciones grabadas en 1964 y publicadas en el sello RCA Victor. El título del álbum es un juego de palabras con bossa nova (en inglés, "lo nuevo"), el género de música brasileña que inspiró el álbum. El título del álbum es un juego de palabras con bossa nova (en inglés, "lo nuevo"), el género musical brasileño que inspiró el álbum. "Bossa Antigua" se traduce vagamente en inglés como "old thing", aunque "antigua" es una palabra española y no portuguesa ("bossa antiga" sería una traducción portuguesa más precisa de la broma de Desmond). Antigua es también el nombre de una isla de las Indias Occidentales muy popular entre los turistas norteamericanos... ~ (wikipedia)

Bossa Antigua recoge los golpes de timón basados en la samba del batería Connie Kay en Take Ten e intenta hacer de ellos un disco completamente nuevo. Mientras que la canción que da título al disco duplica el ritmo percolador original de "El Prince", otras canciones como "Samba Cantina" vuelven al típico ritmo de bossa nova de la época, lo que nos lleva a la conclusión de que "bossa antigua" es simplemente lo que Desmond diga que es. De las dos canciones no originales del álbum, "The Night Has a Thousand Eyes", por supuesto, está hecha a medida para el temperamento melancólico y sofisticado de Desmond, y ofrece exactamente lo que un devoto de Desmond esperaría y adoraría; y "A Ship Without a Sail" tiene algunas ideas memorables para el solo. Jim Hall está de nuevo presente para prestar un sutil apoyo rítmico y una discreta astucia en sus solos, y como muchos compañeros de Desmond de este período, es un buen compañero de batalla en los intercambios contrapuntísticos. Gene Wright, del Cuarteto Brubeck, vuelve a aportar su robusta mano en el bajo. La interpretación es maravillosa en todo momento, aunque le falta la inspiración a todo gas de Take Ten. ~ Richard S. Ginell (allmusic)
                                                     
                                                                      

Paul Desmond & Jim Hall - Bossa Antigua (1964)

Temas:
01. Bossa Antigua
02. The Night Has a Thousand Eyes
03. O Gato
04. Samba Cantina
05. Curacao Doloroso
06. A Ship Without A Sail
07. Alianca
08. The Girl From East 9th Street
09. The Night Has a Thousand Eyes (Alternate Take)
10. Samba Cepeda
11. O Gato (Alternate Take)

Musicos:
Paul Desmond (Saxo alto)
Jim Hall (Guitarra)
Eugene Wright, Gene Cherico (Bajo)
Connie Kay (Batería)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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