Paquito D´Rivera-Big Band Time

Paquito D'Rivera, evidentemente, le encanta gran banda de música, y que le conviene muy bien, tanto como solista y un escritor - que le da la oportunidad de traer un montón de color y nitidez a su ritmo Latina sonido. Que tiene un grupo muy fuerte con él sin duda ayuda. Frank Chastenier en el piano es un standout, especialmente en la lentitud de "Canción de Maura," dolores que con ternura, y donde el propio D'Rivera brilla. Es definitivamente una pan-latín disco, que abarca no sólo D'Rivera's nativa Cuba, sino también algunos toques fuertes de Brasil en "Who's Smokin '?", Además de nods atrás a la historia, con lotes de fuerte balanza de pagos e incluso algunos de los contrapunto melodías de Bach saltan sus narices en la pared aquí y aquí, cortesía de algunos hábiles y arreglos ingeniosos. D'Rivera nunca es subsumido por la banda, pero a menudo solos por encima de ella, mellifluous y los movimientos de balanceo, especialmente en "A Lo Tristano", pero con el tipo de fraseo sedoso que la larga sido su sello distintivo. Él sabe su historia de jazz, y no tiene miedo a ser inspirado por otros - tales como Al DiMeola en "Danza Caracteristica". Es un testimonio de D'Rivera que este es tan bueno - y sigue siendo completamente agradable. ~ Chris Nickson, All Music Guide

Mas información relacionada

PaquitoD´Rivera-Big Band Time (2003)

Temas:
1- To Brenda With Love
2- Danza Caracteristica
3- Song For Maura
4- Basstronaut
5- Who´s Smokin
6- Y La Negra Bailaba
7- Andalucia
8- A Lo Tristano
9- Como un Bolero
10- Annete´s For Shure

Musicos:
Paquito D'Rivera-Clarinete, Saxo (Alto), Solista,arreglos
Claudio Roditi-Trompeta, Fliscorno, Solista
Koji Paul Shigihara-Guitarra, Solista
Oscar Stagnaro-Bajo (Electric),Solista
Mark Walker- Batería,Solista
Olivier Peters-Saxo (Tenor), Solista
Heiner Wiberny-Saxo (Alto), Solista
Pernell Saturnino-Percusión,Solista
Ludwig Nuss-Trombón, Solista
John Goldsby-Bajo, Solista

Alfredo de la Fe - Para Africa Con Amor

Alfredo de la Fe (La Habana, 7 de febrero de 1954) es un violinista cubano-estadounidense establecido en Nueva York, que además vive en Colombia. Es el responsable de transformar el violín a un sonido mucho más adecuado para la Salsa y la música latina, además de haber fabricado y patentado su propio violín. Es el primer violinista solista en actuar con una orquesta de Salsa; de la Fe ha hecho giras alrededor del mundo más de treinta veces, apareciendo en conciertos y participando en más de cien álbumes para artistas latinos como Eddie Palmieri, Tito Puente, Celia Cruz, José Alberto "El Canario", Cheo Feliciano, Fania All-Stars, Santana​ y Larry Harlow. Su segundo álbum como solista, Alfredo, fue lanzado en 1979, recibió una nominación al Grammy como "Mejor Álbum Latino". Además de todo esto, De la Fe es doctor en música de la Juilliard, y uno de los mejores violinistas de la música latina, como lo demuestran sus múltiples galardones, como el Premio al Mejor Violinista, que obtuvo por 5 años consecutivos, desde 1977. De la Fe empezó a estudiar violín en el Amadeo Roldán Conservatory en La Habana, en 1962. Dos años más tarde, recibe una beca para ingresar al Warsaw Conservatory, en Polonia. En 1965, realizó solos de las composiciones de Mendelssohn y Chaikovski con la Metropolitan Opera Orchestra en Carnegie Hall. Una beca en Juilliard le abrió nuevas puertas. De la Fe comenzó su carrera profesional, a los doce años, cuándo cambio de música clásica a Salsa, y aceptó una invitación para unirse a la leyenda de la charanga José Fajardo's Orchestra. En 1972, entró en la orquesta de Eddie Palmieri. Fue integrante del grupo por un periodo muy corto, mudándose temporalmente a San Francisco, donde conoció a Santana. Regresando a Nueva York, De la Fe se unió a Típica '73 en 1977. Dos años más tarde, lanzó su álbum debut como solista, Alfredo. En 1980, De la Fe firmó con Fania All-Stars, y produjo treinta y dos álbumes para Fania Records. Su segundo álbum de solista, Charanga '80, fue lanzado en el mismo año. En 1981, De la Fe se convirtió en director musical de Tito Puente's Latin Percussion Jazz Ensemble. Al año siguiente, él confirmó su carrera en solitario, firmando con Taboga, para quien grabó el álbum Triunfo. Se estableció en Colombia en 1983, y firmó con Philips; producto de esto, lanzó tres álbumes - Made in Colombia, Dancing in the Tropics y Alfredo de la Fe Vallenato - a finales de los 80. En 1989, De la Fe firmó con Discos Fuentes. 
A pesar de que fue uno de los miembros de Fania All-Stars para 1995, De la Fe continuó su carrera de solista. Firmó con Sony Music en 1997. Dos años más tarde, realizó giras con su propia orquesta, apareciendo en festivales en Dinamarca, Holanda, Francia, Turquía y Bélgica, y reuniéndose con Eddie Palmieri y su orquesta para una tour europeo. En 2002, después de varios años en Europa, Alfredo movió atrás a Nueva York y visitó los EE.UU. con su banda de Nueva York, dirigido por pianista Israel Tanenbaum. Otros músicos incluyendo el bajista Máximo Rodríguez, los percusionistas Tony Escapa y Johnny Pequeño Rivero, y el flautista Andrea Brachfeld._(wikipedia)

Para África con amor - Alfredo De La Fe y Su Charanga Afro-Cubana Cantando Felo Barrio
Voy a venir limpio desde el principio: Para África con amor es mi favorito en solitario salida de Alfredo de la Fé. Fue sorprendido cuando le dije Me encantó el álbum en 2000, y explicó: "Alguien se presentó en Nueva York con $ 5000 en su bolsillo, y dijo: 'Quiero hacer un álbum'. Y me agarró ese dinero tan rápido. Dije: 'Yo te haré un álbum'. Hice los arreglos en un día. Fuimos al estudio al día siguiente y grabamos este álbum en ocho horas. Mixtos en ocho horas, incluida una parte donde una de las claves de ajuste caídas, y se puede oír que los afectados piso: TING! Hemos dejado allí porque no había ningún tiempo para llevarlo a cabo. " Escuchar a cabo para la "TING" unos 24 segundos antes del final de "Moya". Alfredo admitidos a mí que la conclusión del proyecto en sólo 16 horas fue la razón de su espontáneo sentir maravillosamente, y no es una cosa mala en mi libro.
Un miembro de la Típica 73 pionera en el momento, Alfredo redactado en chicos de la banda para el período de sesiones, como José Alberto, Sonny Bravo, José Grajales, Nicky Marrero, Dick (Taco) Meza, Johnny Rodríguez Jr y Lionel Sánchez, aumentada por Alfredo Rodríguez, Felo Barrio, Tony Barrero y Eddie "Gua-Gua" Rivera. Su conjunto está jugando con mucho espíritu de ataque. 
Alfredo y Paquito Pastor comparte la organización de las tareas domésticas, dejando cables de anclaje de espacio para virtuoso solos. Por ejemplo, "Saludo Pa 'Ti", compuesto y arreglado por Alfredo, sin duda, contiene una de las tres principales Alfredo Rodríguez solos de piano en acta. Paquito Pastor escribió la carta para "Moya", una portada de los afectados por la estrella de Costa de Marfil Doh Alberto, que hizo dos álbumes en Nueva York para Sacodis en 1980 y falleció el 23 de Marzo de 2005 a la edad de 53 años. Pastor también organizó la versión de Albert Doh otro hit, "Affiba", y "Amian Goan", escrito por Albert hermano menor de Houon Pierre. Puede haber sido rápida en la puesta, pero Párrafo África Con Amor es una obra maestra. Muy muy recomendable.
[Nota del editor: La reedición en CD es aparentemente tomadas del vinilo LP, por lo que la calidad de audio que no es bueno. Altamente coleccionables para el clásico período de sesiones, pero pensamos que debe saber ...)~Juan Niño





Alfredo de la Fe - Para Africa Con Amor (1979)

Temas:
01. Llevala Pa`l Rincon
02. Saludo Pa`Ti
03. Moya
04. Pa`l Africa A Gozar
05. Affiba
06. Amian Goan

Musicos:
Alfredo De La Fe - Líder y violín
Felo Barrio - Voz
José Alberto - Coro
Tony Barrero - Trompeta
Lionel Sánchez - Trompeta
Sonny Bravo - Coro y piano en 'Moya'
José Grajales -Congas, Quinto
Nicky Marrero - Timbales
Dick (Taco) Mesa - Flauta
Eddie "Gua-Gua" Rivera - Bajo
Alfredo Rodrígue - Piano
Johnny Rodriguez - Guiro y bongo 

Eddie Palmieri - Listen Here!

Eddie Palmieri nació en 1936 en Nueva York.

Un pianista a menudo deslumbrante cuya técnica incorpora fragmentos de todos, desde McCoy Tyner hasta Herbie Hancock y los recicla a través de un ritmo latino dinámico, Eddie Palmieri (también conocido como "El Maestro") ha sido un maestro del jazz latino y la salsa desde mediados de Años 50. Su enfoque se puede comparar con el de Thelonious Monk por sus patrones poco ortodoxos, ritmos extraños, frases a veces inconexas y efectos de percusión ejecutados de una manera que siempre se resuelve con éxito. Es una mezcla libre / hard bop / afro-caribeña, con solos de teclado y montunos que siempre son estimulantes. Palmieri ha lanzado docenas de discos en varios sellos, incluidos los que ahora se consideran álbumes innovadores que incluyen La Perfecta de 1962, Justicia Sun of Latin Music de 1969 (1974) y The Truth: La Verdad de 1987. Ha recibido nueve premios Grammy y tres Latin Grammy y continúa haciendo música en el siglo XXI en álbumes como Sabiduria (2017). Palmieri recibió el distinguido premio Jazz Master Award de la National Endowment for the Arts y el premio Lifetime Achievement Award de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.

Nacido en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, Palmieri siguió los pasos de su hermano mayor Charlie. A los ocho años, su madre animó a su hijo menor a estudiar piano. Comenzó a estudiar técnica clásica y, a los 11 años, hizo una audición para tocar el piano clásico en el Carnegie Hall; hizo su debut en el famoso lugar ese año. A los 13 años, se enamoró de la batería. Dejó de tocar el piano y se unió a la orquesta de jazz latino de su tío en timbales. Su fascinación por la batería duró poco y, a los 15 años, volvió al piano, donde ha permanecido hasta el día de hoy. Palmieri finalmente desarrolló un estilo distintivo que fusionaba ritmos afrocaribeños con el jazz moderno. Hizo su debut profesional con la orquesta de Johnny Segui en 1955 y se unió a la popular banda de Tito Rodríguez en 1958, permaneciendo hasta 1960. En 1961, Palmieri formó La Perfecta, cuya primera línea de flauta y trombón gemelo (o triple) se inspiró en un cubano. conjunto de estilo charanga de piano, bajo, violines, flauta y percusión - El uso de trombones de La Perfecta reemplazó a los violines. Ese fondo pesado pero brillante llamó la atención de músicos de jazz inquietos como Herbie Mann.

El uso de trombones de Palmieri presagió uno de los sonidos instrumentales icónicos de la música salsa y sin duda influyó en compositores y arreglistas como Willie Colón. En La Perfecta y grupos posteriores, Palmieri desarrolló un estilo de arreglos distintivo, con armonías atrevidas y emocionantes riffs y descansos para la sección de vientos. Su música presentaba ritmos extendidos para la improvisación instrumental, conectando la tradición caribeña latina de improvisación vocal (soneo) con la emoción de la improvisación del jazz. El álbum debut homónimo de La Perfecta es universalmente reconocido como un clásico de la música latina. Unos años después de su lanzamiento, Palmieri trabajó con Cal Tjader en un par de gemas del jazz latino en El Sonido Nuevo y Bamboleate. A mediados de la década, Palmieri comenzó sus estudios formales de arreglos justo cuando la influencia de Monk en su interpretación del piano se hacía más pronunciada.

Después de que La Perfecta se separó en 1968, Palmieri jugó con el Tico y Fania All-Stars; grabado con Alfredo "Chocolat" Armenteros, Cachao y Justo Betancourt; y, como Charlie, cortó varias sesiones de boogaloo latino. Eddie y Charlie comenzaron a trabajar juntos en un supergrupo con Victor Venegas, Andy Gonzales, Bernard Purdie, Randy Brecker y Ronnie Cuber. Juntos comenzaron a trabajar en un nuevo estilo que fusionaba aún más la música latina tradicional con influencias afrocubanas. El resultado fue el homónimo Harlem River Drive (1971), que mostró una fusión de salsa temprana, funk, soul y jazz. Si bien el álbum no fue un gran vendedor en ese momento, su reputación se extendió y llegó a ser considerado como una de las grabaciones de fusión de jazz latino más influyentes de todos los tiempos. Esa banda también grabó Live at Sing Sing frente a una audiencia de presos en la prisión. A medida que el movimiento de la salsa ganaba impulso a principios de los 70, Palmieri regresó a sus raíces latinas para grabar Vamonos Pa'l Monte y Eddie Palmieri & Friends 'In Concert: Live en la Universidad de Puerto Rico. En 1974, alcanzó un pináculo temprano con Sun of Latin Music for Coco, que mezclaba salsa dura con R&B, rock y pop yuxtapuestos a la improvisación del jazz. Ese año, ganó su primer Grammy, marcando la primera vez que la música latina fue reconocida por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Ganó otro al año siguiente por Unfinished Masterpiece (1974). Palmieri firmó con Epic para el ahora clásico Lucumi, Macumba, Voodoo de 1978, donde dirigió una gran orquesta de jazz de 30 piezas que incluía a músicos como Dom um Romao, Cuber, Steve Khan, Lew Soloff, Jon Faddis, Charlie e Hiram Bullock. . Si bien el álbum recibió críticas mixtas debido a su ambiciosa producción y su inusual combinación de estilos en un formato de grupo grande, en el siglo XXI, es considerado como una entrada esencial en el catálogo de Palmieri.

Palmieri decidió mudarse a Puerto Rico en los años 80 para cuidar de su madre enferma y estar con Charlie mientras este último se recuperaba de su primer infarto. Pasó cinco años allí, formando una banda llamada Eddie Palmieri Orchestra y grabando varios álbumes, incluidos Palo Pa Rumba, Bajo con Cumbao (1984), Solito (1985) y La Verdad (1987), todos ganaron premios Grammy. En 1988, la Institución Smithsonian grabó dos de las actuaciones de Palmieri para su catálogo en el Museo Nacional de Historia Estadounidense en Washington, DC En 1988, Charlie, nueve años mayor que Eddie, sufrió otro ataque cardíaco y falleció a los 60 años. En 1989, Palmieri emitió la ardiente cita de salsa y jazz latino Sueño on Intuition. El set, dedicado a la memoria de Charlie, contó con una banda de estrellas y fue coproducido por el artista con Jon Fausty, Kip Hanrahan, Rachel Faro y Vera Brandes.

Durante los 90, Palmieri siguió siendo un favorito de la crítica, grabando álbumes como Palmas

(1994) para Nonesuch, así como una serie de grabaciones para el sello RMM (Arete, 1995; Vortex, 1996; El Rumbero del Piano, 1998). En 1993, la película Carlito's Way utilizó el sencillo "Muneca" de Palmieri. Ese mismo año, fue nombrado miembro de la junta de gobernadores del capítulo de Nueva York de la Asociación Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). Un año después, la pista "Puerto Rico" fue incluida en la banda sonora de Crooklyn de Spike Lee; Palmieri también contribuyó con música al documental sobre el VIH / SIDA Breaking the Silence.

A principios de siglo, colaboró ​​con Tito Puente en la Obra Maestra / Obra Maestra para Universal, nominada al Grammy. Dos años más tarde regresó a sus días de La Perfecta con La Perfecta II en Concord Jazz. Le siguieron dos álbumes más para el sello con Ritmo Caliente (2003) y Listen Here! (2005). Un año después grabó Simpático, codirigido por Brian Lynch. En 2010, fue solista destacado en The Latin Side of Herbie Hancock de Conrad Herwig. El año 2013 vio el lanzamiento independiente de la partitura original y el EP de la banda sonora de Palmieri para el documental de baloncesto callejero de la ciudad de Nueva York Eddie Palmieri Is Doin 'It in the Park. En 2017, celebró su 80 cumpleaños y su carrera de 60 años con el lanzamiento de Sabiduria / Wisdom. Junto a él estaban Obed Calvaire, Marcus Miller, Bernard Purdie y Donald Harrison, entre otros. A los 81 años, Palmieri demostró que todavía tenía más que ofrecer. 

Full Circle, lanzado en el verano de 2018 por Uprising Music a través de Ropeadope, contó con nueve pistas de salsa clásicas grabadas con un elenco internacional de estrellas que incluía a Cuber, Lynch, Nicky Marrero, Luques Curtis y 19 más. El lanzamiento del álbum fue precedido por la introducción de la aplicación Palmieri Salsa Jams, la primera aplicación interactiva de música salsa del mundo en la plataforma de aplicaciones Stretch Music de Christian Scott aTunde Adjuah. Antes de que terminara el año, Palmieri emitió Mi Luz Mayor, dedicada a la memoria de su esposa Iraida. El álbum contó con versiones ampliadas y reelaboradas de clásicos de la salsa con una gran orquesta. Los cantantes incluyeron a Gilberto Santa Rosa y Hermán Olivera. En materiales de prensa, el pianista explicó que estas melodías de salsa vintage representaban la música que el matrimonio bailaba en su juventud.~ Thom Jurek (allmusic)

Durante su carrera, Eddie Palmieri no ha parecido completamente cómodo a menos que permita

Charlie & Eddie Palmieri 

que otros lo desafíen. Fue cierto al comienzo de su carrera cuando revolucionó la música latina con su charanga, el conjunto La Perfecta; era cierto a mediados de los sesenta cuando grabó dos citas respetadas con Cal Tjader; fue cierto durante los años 60 y 70 cuando dio energía a la banda de superestrellas latinas, Fania All-Stars; y todavía era cierto a principios de 2005 cuando grabó Listen Here! Lanzado en Concord Picante, ve una variedad de excelentes instrumentistas de jazz que comparten espacio en solitario con su grupo habitual. Primero está Regina Carter, que no encaja naturalmente en un grupo latino según la estimación de nadie, pero sigue siendo un músico maestro cuyo alegre violín demuestra sorprendentemente simpatizar con la dura unidad de salsa de Palmieri (y aguanta fácilmente cuando la banda comienza a tocar una salsa hardcore a mitad de camino mediante). El tenor Michael Brecker y el bajista Christian McBride también están a la altura de la tarea en la canción principal, una reinvención de la salsa del casi estándar "Listen Here" de Eddie Harris. Por otra parte, Palmieri tiene varias oportunidades de ampliar sus habilidades de arreglos, traduciendo un trío de estándares reales - "Tin Tin Deo", "In Walked Bud", "Nica's Dream" - para su grupo. ~ John Bush (allmusic)

Eddie Palmieri - Listen Here! (2005)

Temas:
01-In Flight
02-Listen Here
03-Vals con Bata
04-Tema Para Eydie
05-Tin Tin Deo
06-In Walked Bud
07-La Gitana
08-Nica's Dream
09-Mira Flores
10-EP Blues

Musicos:
Eddie Palmieri- Piano, arreglos, orquestación, solista, productor
Christian McBride- Bajo, solista
Nicholas Payton- trompeta, solista
Doug Beavers -trombón, orquestación, arreglos
Ivan Renta- Saxo (Alto)
David Sanchez-Saxo (Tenor),solista
Giovanni Hidalgo- Conga,solista, Bata, Guiro
John Benítez- Bajo, Solista
Regina Carter- Violin,Solista
Donald Harrison- Saxo (Alto), Solista
Horacio "El Negro" Hernández- Bateria, Solista
Conrad Herwig- Trombon, Solista
Michael Brecker- Saxo (Tenor), Solista
Brian Lynch- Trompeta, Solista
John Scofield- Guitarra (Acoustic),Solista, Guitarra (Electric)

Velha Guarda Musical de Vila Isabel

Carlos Santana - Havana Moon

Carlos Humberto Santana Barragán (Autlán de Navarro, Jalisco; 20 de julio de 1947) es un guitarrista mexicano nacionalizado estadounidense.​ En 1966 fundó la banda Santana, pionera en fusionar la música latina con el rock.

Santana ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo (contando las ventas de su banda y su carrera en solitario). Ha ganado diez premios Grammy y tres premios Grammy Latino. Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz. Su hermano Jorge Santana también fue músico, reconocido por ser uno de los fundadores de la agrupación Malo.

En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en la posición n.º 20 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos;​ posteriormente, fue ubicado en la nonagésima posición en su prestigiosa lista "100 Greatest Artist of all Time".​ Asimismo, con Santana, sus álbumes Santana (1969) y Abraxas (1970) forman parte de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, siendo él el productor y principal compositor.​ Además hace parte de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, ocupando el puesto 90... ~ (wikipedia)

El tercer álbum en solitario de Carlos Santana marca un sorprendente giro hacia el rock & roll de los años 50 y el Tex-Mex, con versiones como "Who Do You Love" de Bo Diddley y la canción que da título al disco de Chuck Berry. Producido por los veteranos productores de R&B Jerry Wexler y Barry Beckett, el álbum cuenta con una ecléctica mezcla de músicos de acompañamiento, como Booker T. Jones de Booker T & the MG's, Willie Nelson y los Fabulous Thunderbirds. Havana Moon es un esfuerzo ligero, pero es uno de los álbumes más agradables de Santana, lo que puede explicar por qué también fue el álbum de Santana más vendido fuera de los lanzamientos del grupo en diez años. ~ William Ruhlmann (allmusic)

                                                                           

                                                                             

Carlos Santana - Havana Moon (1983)

Temas:

01. Watch Your Step

02. Lightnin'

03. Who Do You Love

04. Mudbone

05. One With You

06. Ecuador

07. Tales Of Kilimanjaro

08. Havana Moon

09. Daughter Of The Night

10. They All Went To Mexico

11. Vereda Tropical

Musicos:

Carlos Santana (Guitarra, percusión, voz)

Booker T. Jones (Teclados ,voz)

Barry Beckett (Teclados)

Richard Baker (Teclados)

Alan Pasqua (Teclados, voz)

Graham Lear (Batería, percusión)

Fran Christina (Batería)

David Hood (Bajo)

Keith Ferguson (Bajo)

David Margen (Bajo, percusión)

Luis Gonzalez (Bajo)

Jimmie Vaughan (Guitarra)

Chris Solberg (Guitarra, teclados, voz)

Kim Wilson (Armónica, voz)

Flaco Jiménez (Acordeón)

Mic Gillette (Trompeta)

Raul Rekow (Congas, percusión, voz)

Orestes Vilató (Flauta, percusión, timbales, voz)

Jose Salcedo (Trompeta)

Oscar Chávez (Trompeta)

Francisco Coronado, Raymundo Coronado, Gabriel Arias (Violín)

Armando Peraza (Bongos, percusión, voz)

Alex Ligertwood (Percusión, voz)

Greg Walker (Voz)

Jose Santana (Cantador)

Willie Nelson (Voz)

Roberto Moreno, Candelario López (Armonias)

Roberto Juan Rodríguez-El Danzon de Moises

La de origen cubano percusionista Roberto Juan Rodríguez juega con actos tan variados como Marc Ribot's Los Cubanos Postizos, Julio Iglesias, Miami Sound Machine, Joe Jackson, y John Zorn. Pero es su experiencia en Cuba la pequeña comunidad judía que es la inspiración para El Danzon de Moises, una excelente fusión de tradicional cubana y la música judía. Líder de una docena de Nueva York el centro de finos (incluyendo clarinetista David Krakauer, percusionista Susie Ibarra, y el bajista Brad Jones), Rodríguez ha compuesto y arreglado un álbum que captura la adeptly gemidos clarinete y de Europa oriental los ritmos de klezmer, fusibles y la perfección con la shimmying dominio de son cubano y el fuego se filtra de los afro-cubanos de percusión. Ostensiblemente, esta fusión aparentemente incongruente desempeñaría mejor (o tal vez obtener el mayor resistencia) en Miami Beach o la ciudad de Nueva York a causa de su gran Latina y la población judía, pero la bella y reverencial canciones será de interés para cualquier persona abierta a las posibilidades musicales. Este álbum se da cuenta de la visión única de un talentoso músico.~Tad Hendrickson
Mas información

Roberto Juan Rodríguez-El Danzon de Moises (2001)

Temas:
01-El Polaco
02-Danzonette Hebreo
04-The Shvitz
04-Guahira
05-Shron
06-El Danzon De Moises
07-Comparsa En Altamar
08-Shalom A Shango
09-Jerusalem Market

Musicos:
Roberto Luiz Rodriguez (Trompeta)
David Krakauer (Clarinete)
Matt Darriau (Clarinete, Trompeta, China)
Peter Apfelbaum (Soprano Sax)
Mark Feldman (Violin)
Jane Scarpantoni (Cello)
Marcus Rojas (Tuba, Bombardino)
Ted Reichman (Acordeon)
Craig Taborn (Piano)
Brad Jones (Bajo)
Susie Ibarra (Percusion)
Roberto Juan Rodriguez (Percusion)

Roberto Fonseca - Temperamento

Llamados por el Buena Vista Social Club a los ejecutivos para cubrir la vacante que quedó por el gran Rubén González, y pidió específicamente por el famoso pianista americano Herbie Hancock para compartir el escenario con él cuando ambos fueron de gira a Japón.
Un buen conjunto de afro-jazz con acento cubano de pianista Roberto Fonseca! El piano de Roberto es así de frente a la combinación, dar el conjunto sólo el tipo correcto de jazz de barrido, sin demasiado arrastradas por la percusión. El grupo básico incluye saxo, clarinete y flauta de Javier Zalba, guitarra de Elmer Ferrar, tambores de Ruy López-nussa y la percusión de Emilio del Monte Jr, además de una gran cantidad de clientes percusionistas y cantantes de coro! 12 pistas entre ellos "Yeyeo", "Igbae", "70", "Para Que No Hables", "De Regreso" y muchos más.~freshsoundrecords.com

Mas información relacionada

Roberto Fonseca - Temperamento (2004)

Temas:
1- Yeyeo
2- Igbae
3- Moyubbeo
4- 70's
5- Negra Mia
6- Annet Marina
7- Temperamento
8- Tiene Que Ver
9- Para Que No Hables
10- De Regreso
11- Over the Rainbow
12- Temperamento (Remix)

Musicos:
Roberto Fonseca-Piano, Arranger, Producer
Alexis Puente-Bajo
Elmer Ferrer-Guitarra
Ruy Lopez-Nussa-Bateria
Carlos Fernandez-Saxophone
Magdalena Lopez-Vocals
Javier Zalba-Clarinet, Saxo (Baritone), Saxo (Soprano), Flauta
Daniel Alejandro- Vocals
Emilio DelMonte, Jr.-Percussion, Choir, Chorus
Yosvany Verdecia-Percussion
Changuito- Timbales