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domingo, 23 de marzo de 2008

Ramón Valle Quintet - Danza Negra (2002)


Ramón Valle comenzó a estudiar piano a la temprana edadde 7 años, en la Escuela Provincial de Arte de su ciudad natalHolguín, graduándose, en 1984, en la Escuela Nacional de Arte de La Habana. Su excepcional talento pianístico empezó a despuntar al año siguiente, con motivo de una actuación compartida junto al también gran pianista cubano, Emiliano Salvador. Como líder del cuarteto Brújula, Valle se ha consolidado como una de las grandes presencias pianísticas de la escena cubana y latinoamericana, gracias a su participación en importantes festivales, como el de La Habana, Méjico o Bogotá. En 1991, uno de los padres de la Nueva Trova Cubana, Silvio Rodríguez, le propuso ingresar en su banda Diákara, en la cual permaneció hasta 1993.

En su primera visita a Europa en 1995, invitado por el Jamboree Jazz Club de Barcelona, ya sorprendió a los críticos con su virtuosismo y perfección técnica. Tras su debut en Barcelona, el éxito de Ramón Valle continuó por otros muchos locales tanto en Europa como en Latino América. Ese mismo año edita Piano Solo, su segundo CD, que ha sido la consagración de un pianista con carisma, un músico vital. Compuesto una vez más por sus propias composiciones, se caracterizaba de una gran originalidad y fuerte lirismo, pero en especial, por su habilidad para evocar diversas atmósferas dentro de una misma composición. En 1998 Ramón Valle se instaló en Europa, donde sus continua giras por Alemania, España y Escandinavia le granjearon excelentes críticas. De ello es testigo el público durante su primera aparición en el Festival North Sea Jazz (2000), donde Valle es calificado como "la sorpresa del festival".

En 2002 Valle graba su debut para el sello discográfico alemán ACT, Danza Negra, una visión personal de la obra de Ernesto Lecuona, uno de los grandes compositores clásicos cubanos.
Rodeado de su quinteto, con Perico Sambeat en el
saxofón contralto y Horacio "el Negro" Hernández en la batería, Valle crea un álbum que realmente tiende un puente entre Cuba y el jazz, el presente y el pasado. Ése mismo año Valle es reconocido en festivales internacionales como el de Montreux o el de Leverkusen y también en su tierra natal en el Festival de Jazz Plaza Habana,
como un pianista y compositor que sigue claramente su propio camino. En 2002 conoce al trompetista Roy Hargrove en la Habana y al año siguiente graban juntos bajo el grupo: Ramón Valle Quintet en el Festival de North Sea Jazz de aquel año. Sus talentos como director de orquesta y compositor deslumbraron en enero de 2003 en la gran sala del Concertgebouw en Ámsterdam, en el estreno de Mixed-up Mokum, una composición que se hizo por encargo del Municipio de Ámsterdam.

Su nuevo álbum "No Escape" (2003), también para ACT, contiene lo mejor de sus composiciones para su trío cubano. Con este álbum Valle no solamente demuestra que es un compositor de una música única y original, sino también brilla como un músico de jazz fuera de cualquier categorización, un maestro de todas las facetas de jazz contemporáneo. Reconocido por el mismísimo Chucho Valdés, como "El talento más grande de la última generación de pianistas cubanos", Ramón Valle, posee una sólida formación de música clásica, su estilo pianístico está definido por tres grandes maestros del piano, Keith Jarrett, Chick Corea y Herbie Hancock, que él recrea a partir de su inspiración cubana. Su estilo escapa las categorías tradicionales. Valle no es un pianista de "jazz cubano", sino un pianista cubano de jazz. Además de su extraordinario sentido del ritmo, hay una profundidad en la sutileza de su forma de tocar. Un pianista con un gran futuro.



Ramón Valle Quintet - Danza Negra (2002) 


Temas:
01. Danza de los Ñañigos
02. Malagueña
03. La Comparsa
04. Andalucía
05. Córdoba
06. Danza negra
07. Gitanerias
08. La conga de medianoche
09. En tres por cuatro
10. Y la negra bailaba

Musicos:
Ramón Valle : Piano
Perico Sambeat : Saxofón alto y soprano
Carlos Puig : Trompetas
Omar Rodríguez : Bajo
Horacio "El Negro" Hernández : Batería

Robertinho Silva-Shot on Goal (Perigo de Gol)


ROBERTINHO SILVA:
Es sin duda uno de los más importantes artistas brasileños
de las últimas décadas.Su arte consiste en tocar la batería.
Desde el comienzo de su carrera, a fines de los 60's hasta el
día de hoy participa. Desempeña en grabaciones y conciertos
en algunas de las más grandes nacionales e internacionales.
Artistas, además de sus propias grabaciones, actuaciones
de sus grupos y talleres. De los ritmos brasileños en todo el mundo.
Su discografía incluye las contribuciones en grabaciones
de Milton Nascimento,João Donato, Antonio Carlos Jobim,
Wayne Shorter, Paul Horn, George Duke, Egberto Gismonti,
Airto Moreira, Flora Purim, Raul de Souza,
Dori Caymmi, Cal Tjader, Sarah Vaughn, Gilberto Gil,
Toninho Horta y, más recientemente, Lisa Ono y Guilherme
Vergueiro. Últimamente Silva ha sido concentrarse en su propia
banda, Robertinho Silva e Familia. Características que no es de sorprender,
su percusionista hijos. Ronaldo and Wanderley Silva Ronaldo y
Wanderley Silva. Comenzó a trabajar junto a Silva Milton Nascimento
en la sección rítmica sobre hace ocho años, y ganó mucho con
la valiosa experiencia popular brasileña.Cantautor, el registro y
realizar con él.Silva también ha estado muy ocupado haciendo a
disposición clases magistrales y en muchos talleres de las
escuelas de música y universidades de todo el mundo.
Silva su primer disco como líder"Musica Popular Brasileira" .
Para Philips en 1981, seguido por "Bateria" en 1984
para la Gismonti Carmo etiqueta y "Speak No Evil".
En 1989 para la CBS en Brasil. Hito a cabo en tan sólo el año pasado,
Speak No Evil fue su primer,liberación de América y
características. Como invitados especiales João Donato,
Hermeto Pascoal, EgbertoGismonti, Wayne Shorter, Paulo Gismonti,
entre otros."Considero que mi juego para ser representante de Brasil
trampa de la batería, aunque es, en mi opinión muy influida
por el jazz americano. Sin embargo, es sin duda Brasil. En estilo,
es una mezcla de los ritmos nativos de Brasil.
.Quiero decir, yo no juego este ritmo o que específicamente
ritmo, pero dentro de lo que yo juego, se puede sentir lageográficas
diferentes ingredientes que se han mezclado juntos ".

Robertinho Silva - "Shot On Goal (Perigo de Gol)" (1995)
Listado Teman:

1. Shot On Goal (Perigo de Gol)(José Roberto Bertrami)Mauro Senise: flautaJosé Roberto Bertrami: piano acústico e sintetizadorLuiz Alves: baixo acústicoRonaldo Silva: percussãoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: bateria e percussão


2. Bemsha Swing(Monk - Best)Mauro Senise: sax altoDario Galante: tecladosLuiz Alves: baixo acústicoRobertinho Silva: bateria e percussão
3. Exits And Flags (Saídas e Bandeiras)(Milton Nascimento - Fernando Brant)Mauro Senise: sax sopranoLuizão Paiva: tecladosJoão Baptista: baixo elétricoRonaldo Silva: percussãoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: bateria e percussão


4. Lunar(Robertinho Silva - Arismar do Espírito Santo)Arismar: baixo elétricoSidinho Moreira: percussãoRobertinho Silva: percussão (djembe)
5. Cego Aderaldo(Egberto Gismonti)Mauro Senise: flauta e sax sopranoLuizão Paiva: tecladosJoão Baptista: baixo elétricoRonaldo Silva: percussãoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: bateria
6. Festa de Terreiro(Robertinho Silva)Nivaldo Ornelas: flautaUbiratan Silva: percussãoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: teclados, bateria e percussão
7. Cinema Aventura(Túlio Mourão)Zé Nogueira: sax sopranoTúlio Mourão: tecladosJoão Baptista: baixo elétricoRobertinho Silva: bateria e percussão
8. Nefertiti(Wayne Shorter)Mauro Senise: sax altoDario Galante: tecladosArismar: baixo elétricoRobertinho Silva: bateria
9. La Papa(Hugo Fattoruso)Nivaldo Ornelas: sax tenorHugo Fattoruso: piano acústico e sintetizadorLuiz Alves: baixo acústicoRonaldo Silva: percussãoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: bateria
10. Barra 200(Robertinho Silva - Nenê)Renan Penedo: guitarraJoão Baptista: baixo elétricoRonaldo Silva: percussãoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: bateria e percussão
11. Sonata de Batera(Nivaldo Ornelas)Nivaldo Ornelas: sax sopranoFernando Moraes: tecladosAdemir Candido: guitarraJoão Baptista: baixo elétricoArthur Maia: baixo elétricoVanderlei Silva: percussãoRobertinho Silva: bateria e percussão

Robertinho Silva e Grupo -Cego Aderaldo

Ray Barretto & The New World Spirit - Trancedance



El Trancedance de Ray Barretto, jugador de la conga, no es un típico asunto latino, ya que la música es extremadamente amplia, incluyendo obras clásicas del siglo XX, obras clásicas de jazz de varias décadas, un éxito pop y originales del líder. Su banda principal está compuesta por el trompetista John Bailey, el pianista John Di Martino, el saxofonista Adam Kolker, el bajista Gregg August y el baterista Vince Cherico. La intrincada calificación de Di Martino en la "Renewal" de Monty Alexander (que incorpora varios percusionistas latinos invitados más la flauta mágica de James Moody) es la apertura perfecta, seguida de una alineación similar que aborda el enérgico arreglo del "Hi-Fly" de Randy Weston. La ingeniosa versión de Kolker de "Round About Midnight" de Thelonious Monk puede ser la más innovadora desde la famosa grabación de George Russell de "'Round Midnight" en el lanzamiento de Riverside Ezz-Thetics. 
El enfoque intrigante de Kolker a dos segmentos de The Grand Canyon Suite ("Sunset" y "On the Trail") lo encuentra entretejiendo su saxo soprano con la flauta de Moody, mientras que la percusión latina encaja perfectamente con la marcha de los burros en "Sunset". " Kolker cambia al saxo tenor para una interpretación bastante enérgica de "On the Trail". Transformar el éxito de Peggy Lee "Fever" en un ambiente latino lo hace aún más sensual, particularmente con su saxo de soprano. Todos los originales de Barretto también merecen elogios, especialmente su homenaje al fallecido conga Tito Puente, quien ayudó a poner el instrumento en el mapa en el jazz. Esta es fácilmente una de las mejores grabaciones completas de Ray Barretto._ Ken Dryden (allmusic)

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Ray Barretto & The New World Spirit (featuring. James Moody & Los Papines) - Trancedance (2001)

Temas:
01. Renewal
02. Hi-Fly
03. Trancedance
04. Para Qué Niegas
05. I Remember Tito
06. Sunset/On The Rail
07. Round About Midnight
08. Iberian Interlude
09. Fever

Musicos:
Ray Barretto - Congas and vocal
Gregg August - Bass
John Bailey - Trumpet
Vince Cherico - Drums
John Di Martino - Piano
Adam Koler - Soprano and tenor saxes
Special Guests: James Moody - Flute and alto sax(1,2,5,6)
Los Papines - Cuban percussion (1,2,4)
Johannes Weidenmuller - Bass (1,2,4,8)
John Rodriguez - Percussion (5)
Bobby Sanabria - Percussion (2,4)

Papo Lucca – Latin Jazz


Enrique Arsenio Lucca Quiñones (10 de abril de 1946, Ponce, Puerto Rico- ) conocido como Papo Lucca, es un pianista y multinstrumentista de Salsa y Jazz latino.

Arreglista y virtuoso de su instrumento, fue co-fundador junto con su padre, Enrique "Quique" Lucca Caraballo, de La Sonora Ponceña. También ha tocado y grabado con la Fania All-Stars, Willie Colón, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Bobby Valentin, Ismael Quintana, Gloria Estefan, Adalberto Santiago, Andy Montañez, Pablo Milanés y Rubén Blades.

Con su forma de tocar el piano le da dinámica y un enfoque único a la salsa, Papo Lucca ha llevado a su banda, la Sonora Ponceña, a la vanguardia de la música latina. Heredando el grupo de su padre, Lucca ha seguido inspirando a Sonora Ponceña con su interpretación innovadora. Mientras que Rubén Blades ha llamado a Lucca, "el mejor pianista del mundo", el pianista cubano Rubén González explicó, "de los pianistas que no son cubanos, es uno de los que más admiro".


Lucca ha estado involucrado con la música la mayor parte de su vida. Un nativo de Ponce, ciudad en la costa sur de Puerto Rico, que comenzó a estudiar en la Escuela Libre de la ciudad de la música a la edad de seis años. Además de ser un estudioso del solfeo, estudió piano, clarinete, saxofón y teoría musical. Un mes después se matriculó en la escuela. Lucca al mismo tiempo estudió privadamente con el pianista Ramón Fernández. Con el aliento de su padre, Lucca avanzado rápidamente. Comienza a tocar con la Sonora Porcena a la edad de ocho años. Hizo su primer debut discográfico tres años más tarde, cuando el grupo de cantantes acompañados bolero Felipe Rodríguez y Davilita en su álbum "Al Compas De Las Sonoras". A la edad de catorce años, Lucca comenzó a integrar "oficialmente" la Sonora Ponceña.

A lo largo de la década de 1950, Lucca se mantuvo activo como músico. Además de tocar el piano a solas en un programa de televisión presentado por Ruth Fernández, que grabó con Obdulio Morales, Orquesta Panamericana, y Machito. A pesar de su apretada agenda, Lucca encontró tiempo para continuar sus estudios formales. Luego de graduarse en la Universidad de Puerto Rico, pasó a estudiar en el Conservatorio de Música. Su primera oportunidad de mostrar sus talentos fue en 1976, cuando co-produjo el álbum de la Sonora Poncena "La conquista musical" con Louie Ramírez. Dos años más tarde, se produjo el álbum del grupo "Explorando" por su propia cuenta. A pesar de que seguía siendo comprometido a la Sonora Porcena, Lucca ha equilibrado su participación en una variedad de proyectos fuera. En 1976, reemplazó el pianista Larry Harlow en la Fania All-Stars. Continuó formando parte de este grupo hasta mediado de los 90.

Lucca alcanzó su posición más alta como músico en 1979. Junto con la Sonora Porcena, colaboró con influencia latina de la cantante Celia Cruz en un álbum "La Ceiba", y apareció con Celia en un documental de televisión llamado "Salsa". El mismo año, actuó en un álbum "Habana Jam", junto con la Fania All-Stars, que fue grabado durante un concierto en Cuba. Lucca también grabó un álbum como solista de piano "Latin Jazz" en 1993._(wikipedia)


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Papo Lucca - Latin Jazz (1994)

Temas:
01. Song For My Grandchildren
02. Bambeando
03. Lundu Creollo
04. Penthouse
05. Angelica
06. M.F.P.
07. Armando’s En San Antón
08. G.P.Expreso

Musicos:
Papo Lucca – Piano & Director
Angel Torres – Saxo Soprano
Irving Cancel – Bajo
José Ruíz – Batería
Georgie Padilla - Congas
Hector Pérez - Timbales
Nelson González – Bongó & Cencerro
Eliseo Borrero – Arreglos
Quique Lucca - Masterización


Baden Powell - Nosso Baden (1980) featuring Os Originais do Samba


Baden Powell - Nosso Baden (1980) featuring Os Originais do Samba

Éste es Baden Powell - Nosso Baden (el an o 80), para Atlántico.
Tengo gusto de este álbum, Baden Powell que la guitarra
hace que solamente el acompañamiento de OS Originais
haga la sección del ritmo de Samba, allí no soy ningún bajo,
tambores o ningún otro instrumento eléctrico.
Es un último álbum acústico, un concepto muy común hoy.
Baden Powell canta con su pequeño y la voz hermosa de sus últimos años
y OS Originais hace Samba da una cierta ayuda vocal en algunas pistas.
Este álbum nunca fue lanzado en el CD y vino con un solo Baden

que ofrecía Powell que realizaba una canción instrumental un Estrela e un Cruz.
El solo era parte de una competencia, y la idea era dar una ocasión
todos de ser socio de Baden Powell en un Estrala e al Cruz.
Había una forma dentro del álbum que se satisfará
con sus líricas a la canción un Estrela e un Cruz.
Desafortunadamente, no tengo este solo y éste es el
pedazo que falta de este poste.
Pensé que podríamos hacer la competencia que usaba otra
vez este solo. Impulso Loronixers para seguir esta sola llanura,
así que podemos intentar organizar esta competencia
28 años después de primer.

Personal:
Baden Powell (violao, voz)

El OS Originais hace Samba (percusión, voz)
Lista de la pista:
01 - Mesa Redonda (Baden Powell / Paulo César Pinheiro)

02 - Jongo (João Pernambuco)
03 - Até Eu (Baden Powell / Paulo César Pinheiro)
04 - Cai Dentro (Baden Powell / Paulo César Pinheiro)
05 - Odeon (Ernesto Nazareth)
06 - Queixa (Baden Powell / Vinicius de Moraes)
07 - Abismo de Rosas (Américo Jacomino "Canhoto")
08 - Ingênuo (Pixinguinha / Baden Powell)
09 - Canção das Flores (Baden Powell / Paulo César Pinheiro)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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