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sábado, 22 de febrero de 2020

Gabriel Palatchi Band - Diario De Viaje



Gabriel Palatchi es un artista de clase mundial. Su música encarna un sabor complejo de géneros.
Nacido en Buenos Aires, Argentina en 1982, Gabriel Palatchi comenzó sus primeras lecciones de piano a la edad de 8 años. Pasó sus años formativos en Buenos Aires estudiando piano clásico, y fue asesorado por algunos de los grandes maestros del blues, el tango, el jazz y el jazz. Jazz latino Después de graduarse en 2007 de Berklee International School, Argentina, pasó varios meses en Cuba donde estudió jazz latino con el maestro "Chucho" Valdez.
Posteriormente, Gabriel se convirtió en compositor cuando se mudó a Tulum, México en 2008, y sus experiencias de vida hasta ese momento influyeron en la composición y producción de su primer álbum en solitario "Diario de Viaje" en 2010.
El álbum recibió elogios de la crítica de las revistas de la industria de la música, y fue elegido como uno de los mejores álbumes de jazz latino del año por JAZZ FM Toronto. Luego grabó otros 3 álbumes que consolidaron su sonido único, que culminó con su cuarto y último álbum, "Made in Canada" (2017), que también es su primera grabación en vivo.
Las canciones de Gabriel son una representación de las muchas culturas que han influido en su música a lo largo de los años, con un núcleo profundo en el jazz latino.
Durante los últimos 8 años, Gabriel ha actuado en los principales festivales internacionales de música, recorriendo México, Canadá y Europa. Su música se transmite a través de estaciones de radio de todo el mundo, desde Alaska hasta Sudamérica, Europa, Medio Oriente y Australia. Ha sido revisada y presentada en la revista Rolling Stone, Latin Jazz Network, Ejazznews, All About Jazz, Jazz Caribe, The Toronto Star, Salsa Son Timba Colombia, Newstime South Africa y Inside World Music entre muchos otros._ (gabrielpalatchi)

Es muy poco probable que cuando Gabriel Palatchi partiera de sus viajes, fuera de Argentina, pensó que emprendería una excursión musical tan vasta y emocionante. Pero el hecho es que terminó de esa manera. Palatchi, que ahora vive en Canadá, al menos por ahora, ha producido un excelente álbum que marca su estancia musical titulado Diario de viaje. Liderando un excelente conjunto de músicos de varias partes de América del Sur, Palatchi trabaja los modismos y las metáforas de varias culturas no tan dispares en una mezcla fina y homogénea que es a la vez deliciosa y también llena de sorpresa. Como resultado, es capaz de crear una nueva mirada a los motivos musicales populares de Argentina, Perú, Colombia, México y Cuba.
Palatchi es un pianista experto, que juega con un virtuosismo refrescante. Su dominio del teclado no resta valor a su habilidad para tocar con expresión matizada. Su estilo es tan adaptable que puede tocar con tumbao fino, aguantando con algunos de los pianistas más conocidos de Cuba y otras partes de América del Sur. Su comprensión de la forma musical es exquisita, especialmente con la forma de la canción del tango, así como con la cumbia y el son montuno. Sin embargo, también es innovador, no solo por la forma en que llama / clasifica las melodías, sino también por cómo a veces las convierte al revés. "Cumbia Rabiosa" es un buen ejemplo al igual que "Exodo" y "Tansongo". Lo mejor de todo es que Palatchi conoce su lugar en la tradición y esto crea una fina continuidad de forma y expresión, y en ninguna parte esto se evidencia mejor que en "Tansongo", un tango bellamente elaborado que se adentra en las raíces de la danza europea. así como en las influencias africanas en toda América del Sur que vinieron con la ocupación española.
El aspecto más brillante de Diario de Viaje es la forma en que el conjunto se fusiona con Palatchi. Contribuyentes sobresalientes, aparte de los percusionistas, Chema y Manuel González, son los metales y vientos de madera, así como las cañas. Gabriela Rivera también es excelente en sus interpretaciones de la música tradicional y moderna en "Tansongo", así como en "Mi Realidad". La ingeniosa reelaboración de la forma y el contenido de la gran canción argentina, el tango, se vuelve a imaginar magistralmente en "Chilangotango", donde Palatchi también fusiona zamacueca, nueva canción y el tango en una deliciosa mezcla tan refrescante que deja sin aliento. lejos.
El verdadero trabajo sobresaliente en este álbum es cómo Palatchi reimagina las formas tradicionales de arte musical, y esto solo puede provenir de una expedición de base a través de la parte sur de este gran continente, y una mezcla con músicos que están profundamente comprometidos a mantener el folklore. vivo, pero no de una manera rancia y estancada, sino vivo, respirando y creciendo. La hermosa manera en que Palatchi combina viejos segmentos de música folklórica con las transiciones de una de sus composiciones a la siguiente proporciona el contraste justo entre lo antiguo y lo nuevo. También muestra ingenio juguetón con la tradición de la música sudamericana que está evolucionando y creciendo en popularidad, gracias al espíritu de jóvenes músicos como Gabriel Palatchi._ Raul Da Gama (latinjazznet)
                                                                              
                                                                             

Gabriel Palatchi Band - Diario De Viaje (2010)

Temas:
01. El Paisa 
02. Exodo 
03. Cumbia Rabiosa 
04. Por Vos 
05. Inspiración Tulumeña 
06. Tansongo 
07. Mi Realidad 
08. Chilangotango 
09. Electroshock 
10. Raices

Musicos:
Gabriel Palatchi (Piano, hammond y sintetizadores)
Gabriel Gonzalez (Bajo eléctrico)
Chema Gonzalez (Bateria, timbales y batá)
Manuel Gonzalez (Congas y batá)
Alfredo Pino (Trompeta)
Rey Alejandre David (Trombón)
El "Bola" (Flauta)
Daniel Zlotnik (Saxo barítono)
Juan Manuel Ledezma (Guitarra eléctrica)
Camio Nu (Guitarra española y percusión árabe en la pista #2)
Gerry Lopez (Saxo alto)
Rafael Pérez (Bandoneón)
El "Roli" (Voz en las pistas #1, #3 y #6)
Gabriela Rivera (Voz en las pistas #6 y #7)
Bulmaro Borja (Voz en la pista #5)
Beny Swart (Viola en la pista #2)
Adrian Challiou (Saxo Sopran en la pista #10)
Jorge Brauet (Barítono Sax en las pistas #1 y #5)
Alex Guardiola (Trompeta en las pistas #1 y #5)
Allan Weitz (Scratching, secuencia electrónica y efectos en la pista #9)
Ramon Arcos Bouchez (Secuencia electrónica y efectos en la pista #8)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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