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sábado, 18 de julio de 2015

Fernando Gelbard - Didi


Si me pidieran que nombrara a algunos grandes músicos de jazz argentinos, probablemente me quedaría en blanco después del Gato Barbieri, pero este bonito vinilo ha añadido un par más a la lista. Fernando Gelbard tocaba el piano con el tenorista Horacio Borraro, cuyo cuarteto ofrecía una visión ardiente, aunque poco original, del período modal de Coltrane a mediados de los 60. En 1974, Fernando se hizo con un Moog, un Fender Rhodes y un bonito jersey de cuello de polo, se asoció con una sección de percusión de tres hombres y arrastró a su antiguo jefe Horacio para que tocara algunos temas.
Didi comienza de forma poco prometedora con "Hola Didi", un trozo de bossa suave como un malvavisco que apesta a salón de hotel. Tiene una especie de encanto kitsch, pero justo cuando estás pensando "bueno, está bien pero no podría comerme una entera" llega "El Señor Mayor". El piano eléctrico de Gelbard, reflexivo y relajado, y las ocasionales ráfagas de sintetizador, cabalgan sobre un swing satisfactoriamente insistente, mientras que un Borraro sobregrabado acumula algunas ráfagas feroces de saxo tenor. Gelbard opta por un tono suave y nublado en su piano eléctrico, a veces pasándolo por un pedal wah wah para algunas puñaladas funky. Es un músico delicado, pero extravagante; sus escarceos con el sintetizador en el solo "Mojo Uno" tienen un toque de Sun Ra. 
Borraro tiene un mayor protagonismo en la segunda cara, y los percusionistas cambian las cosas con algunos ritmos latinos dulces y extravagantes, especialmente en "Alevecolaries", que tiene algo de la intensidad de una sesión de Pharoah Sanders Impulse.
"Sombrero de Flores" retoma el territorio de la bossa, pero la percusión lo endurece un poco, animando al líder a poner un poco más de mordiente en sus improvisaciones. El final, "Chau Ambrosio", permite a Gelbardo y Borraro disfrutar de un solo derivado del bebop; el Rhodes del líder recuerda los experimentos tentativos de Bill Evans con la electrificación..._Peter Marsh (bbc) 

                                                                                
                                                                              

Fernando Gelbard - Didi (Original Analog Master, Bonus Tracks) (1974)

Temas:
01. Didi (Hola Didi)
02. El Senor Mayor
03. Mojo 1
04. Alevacolariea
05. Havana Nights
06. Flowers (Sombrero De Flores)
07. Chau Ambrosio 
08. Alevacolariea (Alternate Mix)

Musicos:
Fernando Gelbard (Fender Rhodes, Minimoog)
Ricardo Salas (Bajo)
Miguel "Chino" Rossi (Percusión, cuica)
Rubén Rada (Congas, surdo, percusión, voz)
Horacio "Chivo" Borraro (Saxo tenor)
Norberto Minichilo (Batería)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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