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viernes, 29 de diciembre de 2017

Diego Urcola - Mates



Con ‘Mates’ el trompetista argentino, pero residente en Nueva York, Diego Urcola presenta un disco tan difícil y sencillo como un conjunto de duetos con varios músicos amigos.
Una constatación: la crisis de la música, y del jazz en particular, es tan bestia y tan aguda que hasta en USA los músicos tienen que editarse sus propios trabajos, con lo que las discográficas se han convertido en distribuidoras que ponen su marca, y los formatos se han reducido drásticamente; es por ello que ahora la mayoría de los discos los protagonizan dúos o tríos. Y es que no hay dinero para más.

Los cuatro músicos que acompañan a Urcola en este álbum, Avishai Cohen, Dave Samuels, Edmar Castañeda, Juan Dargenton, son viejos amigos del trompetista y han trabajado juntos en diferentes momentos de su carrera. O sea, que no se trata de un disco profesional, por así decir, si no que hay un carga emotiva importante.
Los catorce temas del disco son de muy distinta procedencia; desde standars de jazz (‘You don’t know what love is’) a composiciones propias de los músicos invitados (Gadu, de Avishai Cohen, ‘Colibri’, de Edmar Castañeda), o del propio Urcola (‘Milonga para Paquito’), pasando por canciones populares (‘El día que me quieras’, ‘Alfonsina y el mar’).
‘Mates’ es un disco compacto, donde lo que prima son las canciones frente a los solos, y en el que el intimismo es la nota dominante._J.M. (distritojazz)


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Diego Urcola - Mates (2013)

Temas:
01. Eleguá  (Traditional)  
02. ELM  (Richie Beirach)
03. Colibri  (Edmar Castañeda)   
04. A Fala Da Paixao  (Egberto Gismonti)
05. Gadu  (Avishai Cohen)
06. Alfonsina Y El Mar (Ariel Ramirez)
07. Preludio #3  (Roberto Pansera) 
08. Milonga Para Paquito  (Diego Urcola)   
09. Float  (Avishai Cohen)
10. Samba Pa’Dos  (Dave Samuels) 
11. You Don’t Know What Love Is  (Carlos Gardel)
12. El Dia Que Me Quieras  (Carlos Gardel)  
13. Colombian Dixie  (Edmar Castañeda)   
14. Final Waltz  (Diego Urcola)    

Musicos:
Diego Urcola (Trompeta y fliscorno)
Avishai Cohen (Bajo, temas #1, #5, #9 y #12)
Edmar Castañeda (Arpa, temas #3, #6 y #13)
Juan Dargenton (Bandoneón, temas #2, #8, #11 y #14)
Dave Samuels (Vibráfono y marimba, temas #4, #7 y #10)

sábado, 2 de mayo de 2015

Diego Urcola Quartet - Appreciation



Diego Urcola de es una voz que se mantuvo un poco escondida, sin duda escondido-durante dos décadas en el quinteto de Paquito D'Rivera. Y luego estaba el papel tenue que jugó en Los Guachos, el fabuloso conjunto más amplio. Sin embargo, el candor graciosa de su voz es incontenible y que era sólo cuestión de tiempo en que sería escuchado por lo que realmente es y obras de teatro. Urcola es distinto y un artista singular en la manera de su más famoso compatriota Leandro "Gato" Barbieri. El trompetista juega con arrogancia sensual y profundiza en su propia alma para la más mínima nota. Este mortal-hablando de riesgo es aquello Barbieri es conocida por y con su propio sentido impecable de la gracia, absolutamente carente de inhibición Urcola ruega comparaciones favorables con el mucho más antiguo saxofonista tenor.

La trompeta reside en un mundo desordenado y ni siquiera su pariente más suave, el fliscorno, puede servir para que los hombres sean cuerno que están a favor de este instrumento de cobre bruñido aparte de el paquete que siempre parece avanzar como la primera línea de un ejército antiguo. Aún así, alguien como Charles Mingus era capaz de recoger Thad Jones, y más significativamente, lo misterioso, Clarence Shaw desde fuera del desorden. Jones llamó Bartok con válvulas y Shaw del lenguaje y el fraseo lo dejó sin aliento. Luego está Wallace Rooney, y Arturo Sandoval. A éstos hay que añadir el nombre de Diego Urcola. Para entender por qué esto es así, vale la pena examinar la fecha más reciente en solitario de Urcola aprecio .

He aquí un ejemplo de un desafío colosal, uno donde el artista ha elegido para rendir homenaje a una gran cantidad de sus compañeros y mentores: totalmente diferentes personajes que han seguido caminos muy divergentes. Y, sin embargo Urcola reúne todo, a buen término, por decirlo con un poderoso esfuerzo que define cada músico de Freddie Hubbard a Hermeto Pascoal, Guillermo Klein a John Coltrane y Astor Piazzolla. Al hacerlo, Urcola atraviesa el paisaje sonoro de los modos de Lidia, bebop, el brasileño partita alto y los metros salvajemente inventiva de Klein utilizando lo que la hizo Guachos-7 + 7 + 7 + 3. El homenaje a Woody Shaw y Dizzy Gillespie, "Woody 'n Diz" ofrece un uso magistral de las quintas, mientras que "El Brujo" canta la creatividad fuego e irreprimible de Pascoal en ese ritmo brasileño rara vez se utiliza. El homenaje de Urcola a su empleador a largo plazo, D'Rivera es una milonga estilo canción asombrosa de la manera de Astor Piazzolla.

Urcola tiene la bendición de tener el talento artístico del pianista, Luis Perdomo, un maestro de ese ritmo latino escurridizo que reside realmente oculto en la melodía y sólo se hizo nacer por superlativos tumbao algo que pocos pianistas poseen. Drummer, Eric McPherson es verdaderamente una revelación de la manera hábil en el que negocia los ritmos enloquecedoramente complejos, especialmente inventado por Guillermo Klein en una parte 7 + 7 + 7 + 3. Él es, sin duda, con la ayuda de "The Natural" por Yosvany Terry en chekere, pero luego está el partido alto y todos los demás modos tentadores que siguen. Y, por supuesto Hans Glawischnig también conforma la grabación quinteto maravillosa._ Raúl da Gama (allaboutjazz)

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Diego Urcola Quartet - Appreciation (2011)

Temas:
01.The Natural (to Freddie Hubbard)
02.El Brujo (to Hermeto Pascoal)
03.Milonga para Paquito (to Paquito D'Rivera)
04.Super Mario Forever (to Mario Rivera)
05.Guachos (to Guillermo Klein & Los Guachos)
06.Deep (to Astor Piazzolla & Miles Davis)
07.Senhor Wayne
08.Woody 'n Diz (to Woody Shaw & Dizzy Gillespie)
09.Camilla (to John Coltrane)

Musicos:
Diego Urcola: trompeta, fliscorno, trombón de pistones, voces
Luis Perdomo: piano, Fender Rhodes
Hans Glawischnig: bajo
Eric McPherson: tambores
Yosvany Terry: chekere (1, 8)

viernes, 8 de febrero de 2013

Diego Urcola - Soundances

B. C. 1965, Buenos Aires, Argentina. El padre de Urcola era director del Departamento de Música del Colegio Ward y fue allí donde comenzó a estudiar música a los nueve años. Concentrándose en la trompeta, luego se convirtió en Profesor Nacional de Música, Conservatorio Nacional de Música, luego se mudó a los Estados Unidos para asistir al Berklee College Of Music, luego de lo cual se estableció en la ciudad de Nueva York. Compartió su tiempo, jugando profesionalmente y también estudiando para su maestría en CUNY / City College-Queens. Entre los músicos con los que Urcola ha trabajado se encuentran Paquito D’Rivera (en cuyo quinteto tocó desde 1991), Jimmy Heath (su asesor en CUNY) y Conrad Herwig, todos los cuales aparecen como invitados en Viva de 2006. Otros incluyen a Claudia Acuña, Dee Dee Bridgewater, Avishai Cohen, Slide Hampton, Joe Henderson, Milt Jackson, Guillermo Klein, Danilo Pérez, Juan 'Pollo' Raffo, Guillermo Romero, Antonio Sanchez, Pernell Saturnino, Edward Simon y Steve Turre. Las bandas con las que ha trabajado Urcola incluyen la Dizzy Gillespie Alumni All Star Big Band, dirigida por Jon Faddis, Calle 54 All Star Band y ha sido miembro del Caribbean Jazz Project de David Samuels. En el repertorio de Urcola se encuentran sus propias composiciones, ‘Clara’, ‘Dancing In The Closet’, ‘Buenos Aires’, ‘Super Mario’, ‘Samba Para Claudio’ y ‘Blues For Astor’. Las características sorprendentes de la interpretación de Urcola son su enfoque directo y apasionado y su sonido cálido y cremoso. His Soundances (2003) y Viva fueron nominados a los premios Grammy.



Este prometedor debut muestra los prodigiosos talentos del trompetista argentino Diego Urcola con excelentes resultados. Con su tono cálido e imparcial y su ataque preciso, el sonido de Urcola es único y aporta un estilo sofisticado y contemporáneo a su versión del jazz latino con raíces argentinas. El álbum se abre con un guiño al genio musical argentino Astor Piazzolla en "Blues For Astor", escrito por Urcola. El triste bandoneón de Juan Dargenton canaliza a la perfección los tangos vanguardistas de Piazzolla antes de que Urcola conduzca al conjunto a una sesión de soplo directo y lleno de swing.
De hecho, salvo una versión en bandoneón de "Blue in Green" de Miles Davis, todas las melodías del álbum fueron compuestas por argentinos, incluidos los testaferros nativos Virgilio Esposito y Ariel Ramirez (la abierta y a la deriva "Alfonsina y el Mar" de este último es una de los aspectos más destacados del álbum). "Artigas, Mano Izquierda" de Juan Raffo combina el sabor latino con el funk emergente de la fusión de fines de la década de 1970, y le da a Urcola mucho espacio para desplegar sus chuletas. El trompetista está flanqueado por un excelente personal en todo momento, y SOUNDANCES brilla con una química y cohesión que complementa la magnífica elección de melodías.

                                                                          
                                                                           

Diego Urcola - Soundances (2003)

Temas:
01. Blues For Astor
02. Despedida (Farewell)
03. Artigas, Mano Izquierda (Artigas, On the Left)
04. Lorena
05. Gato C/Guantes (Cat With Gloves)
06. La Milonga
07. Naranjo en Flor (Orange Tree in Blossom)
08. Maria Ciudad
09. Blue in Green
10. Nanas Para Santi (Lullaby for Santi)
11. Cuando Yo No Este (When I Am Gone) For G.R.
12. Alfonsina y el Mar (Alfonsina and the Sea)
13. Final Waltz

Musicos:
Diego Urcola (Trompeta, fliscorno)
Juan Dargenton (Bandoneón, piano)
Juan "Pollo" Raffo (Piano, teclados)
Guillermo Romero (Piano)
Pepe Luna (Guitarra acústica)
Hernan Merlo (Bajo acústico)
Willy Gonzalez (Bajo eléctrico)
Mario Gusso (Batería, percusión)
Oscar Giunta (Batería)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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